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- 1912
- Olio su tela
- Torino, Galleria civile d'arte moderna e contemporanea

- Composizione completamente astratta basta sullo sviluppo del triangolo con motivi radianti, cunei, rombi e combinazioni geometriche di colore

- Non più pennellate frante e brillanti, ma un caleidoscopio ordinato, un sistema regolare di moduli che si intersecano l'uno nell'altro

- Si tratta dell'analisi del raggio della luce , scomposto nei colori che la compagnano

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- 1912
- olio su tela
- Buffalo

-  L'artista riproduce la sequenza dei movimenti di un cane tenuto al guinzaglio dalla sua padrona, di cui si vedono solo i piedi e parte del vestito

- Ancora una volta la dinamica dello spostamento è resa con la giustapposizione di fotogrammi, sagome nere sul fondo astratto e chiaro, che suggeriscono movimento e velocità

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- 1910-1911
- olio su tela
- New York, Museum of Modern Art

- Mostrò una diffusa conoscenza delle teorie sulla diffusione della luce, che Balla sperimentò ponendo insieme fonti artificiale e naturali

- Fiotti di luce si irraggiano in una fitta trama decorativa fatta di segni che passano dal giallo intenso del centro ai viola e rossi delle aree più distanti, riproducendo il percorso della scala cromatica e insieme moto della luce che si imprime variamente sulle cose

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- 1871-1958
- Membro più anziano del gruppo
- Si firmava "Futurballa"
- Non si recò a Parigi con Severini e Boccioni
- Si trasferisce a Roma 1895, prima ambia produzione dedicata a temi sociali, rappresentati con tecnica divisionista

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- 1912
- olio su tela
- Venezia

-Omaggio a un luogo simbolo della borghesia e dei ceti colti milanesi: La Galleria Vittorio Emanuele II

- La composizione è strutturata intorno a un asse verticale, dove si addensano le forme e bipartita sul piano orizzontale ; la parte alta del quadro è dominata da un'architettura convergente nella cupola, posta nella parte centrale e più luminosa della tela

- La parte bassa presenta un movimento curvilineo e caotico che allude al passaggio e all'incontro delle persone tra ristornati e vetrine

- La tensione si concentra ai poli della tela, mentre il centro geometrico del dipinto rimane privo di valore narrativo, punto di fuga di un ideale impianto prospettico ora sconvolto dal tumulto del movimento, dei rumori,, del colori e degli odori della vita notturna milanese

- i colori sono spenti e ridotti al minimo, con forti profili neri che evidenziano i piani scomposti di forme e figure, in questo caso però le sfumature e il vibrante chiaroscuro di matrice divisionista portano nell'opera la dinamicità, l'ineffabilità e la soggettività percettiva dell'istante presente

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- 1910-1911
- olio su tela
- New York, Museum of Modern Art

- Nel dipinto l'artista presenta un fatto di cui era stato testimone nel 1904 : il tumulto scoppiato al funerale dell' anarchico Angelo Galli, ucciso durante lo sciopero generale del maggio di quell' anno

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- 1881-1966
- Allievo dell' accademia di belle arti di Brera
dove coltivò l' interesse per il Divisionismo
- Partecipa alla stesura del Manifesto dei pittori futuristi (1910)
- La fase futurista di breve durata (1911-1915) seguita dalla convinta adesione alla pittura metafisica

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Usa la frammentazione della realtà come il Cubismo, ma lo fa per esprimere il "movimento", che è una caratteristica futurista.

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Data del primo tratto ferroviario in Italia 1834

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Data del primo tratto ferroviario in Italia 1834

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Napoli Portici

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La scena è frenetica ed ha ilritmo vorticoso della vita moderna

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Uso sparso di linee che comunicano il senso del movimento

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Come se uno specchio deformasse l'immagine

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Filamentose e diverse

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Uso di colori vivaci per il dinamismo

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- Firmato da Boccioni, Russolo, Balla, Severini e Carrà
- Manifesto tecnico della pittura futurista
al centro della loro pittura la vita moderna delle grandi città industriali "dove tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido"
uso di colori non realistici stesi con linee sovrapposte

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Umberto Boccioni ( 1882-1916)
Carlo Carrà (1881-1966)
Giacomo Balla (1871- 1958)

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- rappresenta una cantiere in una zona periferica di Milano

-Vuole mettere in risalto Milano che è una città in espansione grazie allo sviluppo industriale

-E' come se la velocità del cavallo raccoglie tutta la scena in un movimento velocissimo, è il simbolo dell'avanzata del progresso che non può essere fermata;

- I palazzi in costruzione sono teatro di scontri di forze di cui vediamo le linee di tensione come frecce scagliate in ogni angolo del dipinto

- In primo piano si proiettano come bolidi inarrestabili dei cavalli in corsa che travolgono e trascinano figure umane in un'unica catena umana e animale, sintesi di movimento potente, accentuato dall'accostamento dei colori a contrasto

-I soggetti sono rappresentati da più punti di vista;

- i soggetti non hanno contorni ben definiti ma si confondono tra loro,  formando un insieme inscindibile, interpretando così le teorie di Bergson sulla percezione del tempo e dello spazio e dando corpo a quanto era già stato scritto nei Manifesti riguardo alla composizione tra figura e sfondo

-La scena appare confusa e sfocata come voler rappresentare la velocità della città

- Secondo Boccioni le testa fulva del cavallo che si piega verso di noi  è il fuoco centrale, da cui si genera un vortice di colore ed energia che si ripercuote come un'onda per tutto il quadro

- La forza inarrestabile del progresso e della modernità sembra essere il soggetto vero del quadro

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-Olio su tela
-1910 - 1911
-Umberto Boccioni

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Descrizione:
- Umberto Boccioni
- 1911

- Boccioni dipinge due cicli intitolati Stati D' animo ciascuno composto da 3 quadri intitolati : Gli addii, Quelli che vanno, Quelli che restano

- Analisi sul tema della partenza : Boccioni trasmette gli stai d'animo che ne derivano e li traspone in immagini sulla base dell'idea che "ad ogni emozione sensoria corrisponde un'analogia forma-colore"  i quadi sono allora concepiti come " ambienti emotivi" che descrivono " solitudine, angoscia e confusione"

- La prima versione mostra un afflato intimo e uno stile espressionista che ricorda le vibrazioni emotìve di Monch

-Ne Gli Addii al centro si scorge l'ultimo abbraccio di chi sta per lasciarsi, su cui trascorrono pennellate come un fiume in piena

- Vicino si distinguono volti e mani di coppie che si salutano e altre figure sommerse che formano onde sinuose che esprimono lo stato d'animo della separazione e della partenza

- In Quelli che vanno : le linee morbide diventano frecce acuminate di azzurro  e verde, che proiettano in avanti i corpi in movimento

- Quelli che restano: investiti da una pioggia fitta di toni freddi, paiano smaterializzati nel paesaggio, sembrano anime tristi a cui non rimangono che ricordi

- Nella seconda versione : le immagini interiori del primo dipinto sono sintetizzate in forme geometriche

- Gli Addii : si fa avanti una locomotiva che sbuffa e si incunea tra scaglie di oggetti, persone, azioni e mostra una visone del colore più attenta al dinamismo degli oggetti, un numero quasi al centro, quello della locomativa a vapore ( Breda 6943)

-Gli altri e due dipinti si caratterizzano per una simile semplificazione unita a un accentuato dinamismo ed ad un uso libero del colore

- La simultaneità dell'immagine risiede nella sintesi del duplice aspetto spazio-temporale : alla rappresentazione di ciò che sta davanti ai nostri occhi si associa il ricordo dell'oggetto stesso

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-Nasce a Reggio calabria nel 1882
-1900 si stabilisce a Roma dove frequenta la scuola libera del nudo
-1907 si iscrive alla accademia delle belle arti di venezia
-1908 trasferimento a Milano con incontro del Futurismo

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Futurismo

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-Uso parte superiore azzurro che crea fasci di luce

-Nella parte inferiore prevalgono colori scuri e freddi

-Le mani incrociate simboleggiano una divisione tra caldo e freddo

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-Al centro del dipinto è posta la madre di Boccioni

-Tutto ruota intorno alla sua figura, mani, e busto a tre quarti

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Descrizione:
- 1912
- olio su tela
- 226x150 cm
- Venezia
- Umberto Boccioni

- il dipinto trae il titolo dalla  comunanza lessicale tra i termini "madre", "materia", matrice"

- Le mani sono il fulcro da cui partono vibrazioni concentriche nonché l'elemento più avanzato nello spazio : quasi una contradizione dei principi della prospettiva classica che voleva al centro del quadro una figura

- le mani della madre di Boccioni spingono gli occhi verso i lati del dipinto, modificando il rapporto tradizionale tra figura e sfondo

- Le braccia formano un cerchio sopra il quale e appoggiata la testa "cubista" , con  rappresentazioni simultanee frontali, di profilo e di 3 quarti

- Spalle e schiena risultano appoggiate alle inferiate di un balcone, dal quale l'osservatore può assistere alla scena urbana che a sua volta disegna un semicerchio intorno alle spalle

- A sinistra si intravede un cavallo e sulla destra una figura maschile in movimento

- Le linee esterne che congiungono la testa del cavallo, i tetti degli edifici e la figura umana formano un altro cerchio che circoscrive quello formato dalle braccia della madre

- Ne risulta una compenetrazione tra spazio interno figura e spazio esterno, agevolata dalle pennellate divisioniste e coerente con il Manifesto tecnico della pittura futurista

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Ci fu un enorme interesse da parte di tutti i cittadini nel confronti del moderno, che portarono a uno sviluppo della pittura, musica, letteratura e architettura

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Perché ci fu un periodo di enorme sviluppo industriale

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Propone un radicale rinnovamento delle arti

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Manifesto sul futurismo:
-Forni infernali delle navi;
-Locomotive lanciate a pazza corsa;
-Rumori dei tranvai a due piani;
-Amore del pericolo;
-Esaltare i movimenti;
-Vogliamo esaltare l' uomo che ha il volante;
-Non ve più bellezza, se non nella lotta;
-Il tempo e lo spazio sono morti;
-Eterna velocità onnipresente;
-Disprezzo della donna:
-Noi vogliamo glorificare la guerra sola igiene del mondo;
-Noi vogliamo distruggere i musei;

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Filippo Tommaso Marinetti

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20 febbraio 1909

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-1924
-Tempera e collage su cartoncino
- Venezia

- Rappresenta il volteggiare di volantini lanciati nell'aria da un aereo su Piazza del Duomo a Milano

- L'opera si presenta come un vortice centrifugo di segni resi dinamici dalla disposizione a raggiera di linee rette che si sovrappongono alla spirale

- Due strutture geometriche conferiscono l'impressione di un suono le cui onde si propagano nell'aria

- Dal punto di vista cromatico si ribadisce questo senso di espansione : i toni dal nero prevalente del centro, si risolvono in dischi successivi verso i toni giallastri e rosati della periferia, due bandiere italiane connotano le parte bassa

- La superficie è ottenuta con la pratica del collage, che ne esalta la piattezza bidimensionale, utilizzando ritagli di scritte e sovrapposizioni a tempera su questi stessi ritagli

- L'opera fu eseguita a pochi giorni di distanza dall' assassinio dell'arciduca Francesco Ferdinando