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Trabajo Práctico N°2 -Cuestiones de sociologías, economía y política -

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Trabajo Práctico N°2 -Cuestiones de sociologías, economía y política -

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Horario : Lunes de 18 a 22 hs.

Docentes: Mariel Nuñez/ Paula Castillo.

Alumnos: Nicolás Firpo, Christian Robledo, Máximo Losada y Lionel Rizzo.

La carrera Artes Electrónicas la podemos relacionar con varios de los conceptos vistos en la cursada de la materia, ya que en ella se puede observar una combinación que engloba el arte con la utilización de la tecnología no sólo como poética artística sino también como método de mostrar otra realidad. Su relación con la electronica, implica directamente a toda modificación tecnológica y en el ámbito de los avances científicos. A su vez podemos relacionar el arte y la tecnología como pertenecientes a lo que Marx y Engels denominan superestructura, en la que se incluyen: el Estado, las leyes, las Instituciones, las tradiciones, la educación, la cultura y la ideología. Toda superestructura, a su vez, está definida por la estructura económica que es la que permite que se desarrolle una superestructura determinada.  Por otro lado, y desde el punto de vista económico, podemos relacionar cómo el avance tecnológico impacta sobre la producción de discos, desde los primeros de pasta, hasta en formato digital Blue Ray. Esto se encuentra fuertemente ligado a cómo la música comienza a verse desde otro punto de vista y nacen las empresas discográficas para producir y comercializase. Podemos visualizar a su vez que es una carrera que como diría Engels depende del Estado de la Ciencia y aún más de las necesidades de técnica. Esas cuestiones se desarrollan de muy diferente manera en una universidad pública en función de la importancia que el Estado le asigna a la misma. No es lo mismo un estado intervencionista (Keynesiano) que uno retirado (Neoliberal). La intervención del Estado en la economía se convirtió en una piedra angular de la receta keynesiana según plantea Isuani en su texto “Una Nueva Etapa Histórica”. Este proceso permitió a su vez una gran influencia en la educación pública a la que pertenecemos y  con ella se produjo la creación de nuevas universidades que permitieron y permiten el desarrollo de los parámetros imprescindibles que en un contexto interdisciplinario vinculan las artes, la ciencias y las tecnologias en tanto a su historia, a sus conceptos, a las metodologias, a los procesos y herramientas de desarrollo. Este contexto del que formamos parte, nos ubica como personas con el deber de cumplir determinados roles (pautas de conducta que se esperan del actor social) y  determinado status (posición en relación con otras posiciones) [estratificacion/funcionalismo]

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Trabajo Practico de Cuestiones de Sociología, Economía y Política.

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Trabajo Practico de Cuestiones de Sociología, Economía y Política.

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Carrera: Artes Electronicas.
Integrantes: Ariana Escola y Melisa Payero.
Docente: Carlos Acebal
Comision: Martes de 08.30 a 12.30

Como estudiantes de la carrera Artes Electronicas, es dificil relacionar con los conceptos vistos, pero no imposible.
Por empezar se puede relacionar con el tercer acontecimiento de la nueva etapa histórica de alrededor de 1989, llamada “desplazamiento del eje dinámico de la producción“ en la que habla de la invención de máquinas para realizar los trabajos que hacían los hombres.
Se puede relacionar ya que ésto fue una innovación para las artes debido a que gracias a la creacion de maquinas como computadoras, por ejemplo, y el adelanto de la tecnología existen las artes electrónicas. Anteriormente a ésto únicamente existia el arte clasico y nunca se hubiera imaginado la idea de realizar arte con una computadora, o con una camara y un micrófono.
Tambien puede relacionarse con el texto “La Sociología Reflexiva“ de A. Gouldner en el que se habla de una relación SUJETO-OBJETO diciendo que éstos estan mutuamente unidos y que el sociólogo (y, creemos, casi todos los profesionales) debe poner su moral y sus atributos humanos para poder estudiar el objeto por completo con éxito.
Pensamos que con las artes en general pasa lo mismo ya que las obras de cada uno tienen algo de la esencia personal y, en nuestra opinión, siempre tienen algo subjetivo, ligado a los pensamientos y sentimientos del artista. Habla también de que ésta relación aporta, no perjudica en el análisis del sociólogo, y desde nuestra opinión pasa lo mismo con el artista ya que si fuera totalmente objetivo se tornaría aburrido y muchas obras serian iguales a otras. Por eso, en el arte también existe (y es importante) la relación SUJETO-OBJETO nombrada en el texto de Gouldner.

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•Alumnos: Denise Rodríguez Sygal y Nicolás Zárate
•Carrera: Lic. en Artes Electrónicas
•Comisión: Jueves de 18 a 22 hs
•Profesora: Patricia Feliú

La Licenciatura en Artes Electrónicas posee un carácter interdisciplinario, el cual vincula arte, ciencia y tecnología. El perfil del egresado/a consiste en un licenciado/a capaz de diseñar y producir obras artísticas multimediales, distintos proyectos audiovisuales, así como también investigar en el área del arte y/o la tecnociencia. Más allá de ésta breve descripción, debido a la novedad que resultan ser las artes electrónicas hoy en día, aún no se encuentra definido del todo el perfil del artista electrónico ni tampoco es de amplio conocimiento el rol profesional que este desempeña en la sociedad.

Citando los conceptos vistos en el texto de Berger y Luckmann, podemos afirmar que las artes electrónicas no se hallan del todo institucionalizadas. La UNTREF fue la primer universidad en Argentina en proponer una licenciatura orientada a la producción artística con medios electrónicos en el año 2000, seguida por “Artes digitales” en la UNQ (año 2001) y el IUNA con la carrera “Artes multimediales” en el año 2004. Aunque ya ha pasado más de una década de la aparición de estas carreras y además poseen un constante crecimiento en el mercado mundial, es común que las personas desconozcan su existencia. Esto se da generalmente en mayores de 30 años, quienes corresponden a otra generación donde en su socialización primaria y secundaria no existían estas posibilidades de estudios y profesionalización. Es por eso que planteamos la hipótesis de que este tipo de artes aún se encuentran en proceso de legitimación dentro de la conciencia de la sociedad, más allá de que puedan ser legitimadas por su validación como título profesional.

Tomando como referencia el texto de Aldo Isuani, al pensar la institución de las artes electrónicas también surgió la idea de analizar cómo es que aparecen estas carreras en el marco de las universidades públicas, y pudimos observar que esto se da específicamente dentro de un modelo de estado neo-liberal.

La Argentina es un país que ha tenido en los últimos años gobiernos con proyectos tendientes al keynesianismo, con intención de plantear una mayor intervención del estado en el mercado. Relacionamos los avances tecnológicos de la sociedad moderna con la impulsión de carreras destinadas a dichos fines y la creación de puestos de trabajo cada vez más demandantes. También existe una gran financiación por parte del estado a estos proyectos. En el caso de nuestra universidad, existen diferentes áreas de investigación y exhibición artística que incentiva a los alumnos a insertarse en el ámbito.

Esperamos que, con el pasar de los días, la sociedad pueda tener un mayor conocimiento de lo que son las Artes Electrónicas y del importante lugar que están tomando en un mundo cada vez más audiovisual.

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Alumno: Mauro SantopietroDocente: Santiago MundtCarrera: Lic. en Artes Electrónicas 

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Alumno: Mauro SantopietroDocente: Santiago MundtCarrera: Lic. en Artes Electrónicas 

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El arte en general no funciona en base a incentivos, si bien puede cumplir un rol social (como lo hizo en la antigüedad, donde los relatos religiosos eran transmitidos a través de murales o pinturas) es ajeno a la reducción mercantilista dentro de la cual toda relación humana está intervenida y estructurada por el mercado y las relaciones de producción.

El discurso oficial de que es arte y que no es arte, así como pasa con el resto de la cultura, es, por un lado, eurocentrista (se podría hablar también de blanquedad), y por el otro, el mercado intenta apropiarse de él.  Hay muchas aristas para esto último, los coleccionistas de arte, los artistas vendiendo su talento a marcas en obras tecnológicas e interactivas, el arte que habla sobre el arte como mercancía como una critica, los movimientos artísticos que explícitamente tratan de escaparle al circuito mercantil del arte, como el land art o la performance…

Si bien puede que estudiar arte sirva para adquirir cierta técnica y ciertos conocimientos que no todos poseen, no se requiere realmente de estos para “ejercer” de artista (ignorando el hecho de que mi carrera en particular es arte tecnológico y sin los conocimientos no podrías hacer nada) y primordialmente, no hay remuneración, ni otros beneficios en el ser artista, a menos que se decida convertir el arte en un trabajo y producir para venderlo a marcas, o convertir tu arte, aun personal, en mercancía y venderlo a coleccionistas.

Es por esto que los conceptos de Davis y Moore son difíciles de aplicar en un artista, al menos en la concepción romántica que estoy manejando.

Lo único que puede generar estudiar arte es cierta legitimación sobre determinados conocimientos o concepciones sobre lo que la historia del arte escribió que es y fue el arte. Esto no sería exactamente una legitimación de tercer nivel, ya que no hay un sustento científico detrás de esto. Generalmente las especializaciones caían en legitimaciones de tercer nivel (médicos, psicólogos) pero estudiar arte no.

Según Apple, nada es inocente, nada le escapa a ser parte de la maquinaria capitalista que rige el mundo, si compras un lápiz y hojas para dibujar quizá sean bosques talados en alguna parte, lo que genera mas inundaciones para los lugareños por menor absorción de agua, si compras un Arduino, seguramente este fue hecho por asiáticos en condiciones laborales precarizadas.  Lamentablemente hasta el artista mas inocente necesita de algún insumo generado por el mercado, incluso movimientos como el land art o el arte povera, donde el primero necesitaría una cámara para registrar la existencia de la obra, y el segundo seguramente necesite alguna herramienta para tratar ese material de descarte.

En conclusión, el propósito del arte es hacer más llevadera la vida dentro de este mundo donde el proletariado es explotado de forma inevitable, y donde hay cada vez más desigualdad