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La musique d'horreur exerce un rôle clé au cinéma : manipuler le spectateur pour accentuer son sentiment de mal-être et faire monter la tension selon le dénouement de l'action visuelle. Au-delà d'une écriture musicale savante, le genre de l'horreur fait appel à de nombreuses astuces souvent subtiles, à la fois musicales et auditives, qui peuvent agir également psychologiquement et physiologiquement.

Un genre musical qui autorise la folie

Alors que les premiers films d'horreur, à l'époque du cinéma muet, font appel à des extraits sombres ou menaçants de la musique classique pour leur accompagnement, l'arrivée du son et de la musique mène à un nouveau besoin cinématographique : une musique qui fait peur. Caractérisé par une grande liberté musicale, ce nouveau genre est celui " qui a autorisé d'aller vers les plus grandes folies musicales [...]. Quand des compositeurs comme Bernard Herrmann, qui sont quand même des compositeurs classiques, se sont confrontés à l'horreur, ils ont pu expérimenter et sortir de leurs terrains de confort ", explique Benoit Basirico, journaliste spécialisé en musique de film et directeur du site cinezik.fr.

Ce nouveau genre musical repose notamment sur un élément clé de la tension : le silence. Un élément non-musical puissant lorsqu'il est savamment mélangé aux codes de la musique d'horreur : " La relation entre la musique et le silence est très importante pour exprimer au spectateur quand il doit avoir peur, et quand il doit être rassuré. Cette relation entre le silence et la musique n'a pu apparaître qu'à partir du cinéma parlant. Quand il s'agit du cinéma muet, le silence n'existe pas ", explique le journaliste. Un jeu de tension et de relâche essentiel dans la création d'un sentiment d'angoisse.

Dissonance, répétition, étrange et soudain : les quatre piliers de l'anxiété

Pour soutenir les images horrifiques, quatre ingrédients essentiels constituent la base d'une musique anxiogène. Les tonalités mineures sont évidemment privilégiées, auxquelles s'ajoute l'usage d'une dissonance sans résolution pour concrétiser un sentiment de malaise, créer une instabilité musicale et laisser le spectateur en suspens. La touche finale : la répétition, pour prolonger l'angoisse de manière interminable et instaurer le sentiment d'une voie sans-issue :

Véritable maître de l'horreur, le réalisateur et compositeur John Carpenter révolutionne le genre notamment par son usage du synthétiseur, un instrument inhabituel à l'époque pour la musique de cinéma, utilisé notamment pour de simples raisons budgétaires. Malgré ces contraintes, l'usage de ces nouveaux instruments permet aux compositeurs d'explorer les sons et les textures hors du commun en tant que matières premières. Lors des premiers films d'horreur qui montrent à l'écran des monstres extra-terrestres et êtres paranormaux, les compositeurs font appel eux aussi aux sons étranges et inhabituels, tel le thérémine, dans Le Jour où la Terre s'arrêta (1951) de Robert Wise :

Pour créer un effet soudain d'effroi, rien de plus simple que les sons stridents et grinçants, surtout dans des fréquences sonores aiguës ou graves inhabituellement exploitées dans la musique de cinéma. Épurée de toute percussion et autres effets musicaux, la musique de Bernard Herrmann pour Psychose (1960) d'Alfred Hitchcock coupe soudainement le silence palpable avec de simples coups incisifs de violons :

Tout est dans la tête !

Semblables à des cris humains, les cris stridents de Bernard Herrmann font également référence à un aspect psychologique intrinsèquement lié à la musique d'horreur : confronté à des sons naturellement angoissants que l'être humain est biologiquement conditionné à craindre, tels que des cris et autres hurlements animalesques, l'état psychique du spectateur est immédiatement mis en état d'alerte par la réaction instinctive du cerveau :

Si les cordes aiguës ou graves servent souvent à transmettre le sentiment d'une menace sous-jacente, celui-ci est amplifié par une accélération du tempo de la musique. Cela mène inconsciemment à une accélération du battement de cœur du spectateur, qui à son tour transmet au cerveau le sentiment de danger et d'une menace qui approche. Une technique largement répandue dans la musique de cinéma, mais nul n'en fait meilleur usage que John Williams dans la musique des Dents de La Mer (1976) de Steven Spielberg :

Aller dans le sens de l'image, ou contredire l'image ?

Si une musique dissonante, stridente, soudaine et répétitive peut créer une atmosphère de malaise, l'arrivée inattendue d'une mélodie innocente ou joyeuse peut également transmettre un malaise : l'écart inattendu entre une scène horrifique et une musique optimiste crée à la fois un décalage gênant mais permet également de prendre un certain recul et de supporter une scène particulièrement terrifiante, voire d'en rire jaune. Plus la musique est positive, plus le malaise est prononcé :

" La musique peut soutenir l'angoisse, aller dans l'effroi [...] et à l'inverse, la musique peut aller dans le contrepoint, apporter une voix parallèle. Il y a des films gore avec du jazz joyeux en contrepoint ; des scènes de cinéma d'horreur dans lesquelles il y a une petite comptine [...]. Le contrepoint est autorisé dans le cinéma d'horreur, parce que ça n'atténue pas l'effroi, mais au contraire ça l'augmente ", explique Benoit Basirico.

L'anxiété physiologique

La musique d'horreur est une science exacte. Au delà des astuces auditives et psychologiques, certains compositeurs font appel à des effets physiologiques qui jouent sur notre corps pour créer un certain malaise.

Quoi de mieux pour accompagner l'horreur à l'écran que l'accord le plus redoutable de l'histoire de la musique : le " diabolus in musica ". Un accord qui porte bien son nom, le " diable dans la musique " est une quarte augmentée avec une onde sonore imparfaite qui est généralement considérée depuis le Moyen-Âge comme un son " désagréable " : l'ouverture de la Danse Macabre de Saint-Saëns, par exemple, n'est qu'une suite de quartes augmentées.

Mais il existe également des sons " désagréables " que l'on n'entend pas ; inaudibles par l'oreille humaine mais néanmoins perceptibles physiquement, les infrasons agissent au-delà des capacités auditives humaines et créent des effets physiologiques vertigineux. Les infrabasses puissantes génèrent de similaires sensations de malaise, comme l'explique ROB, compositeur de nombreuses bandes originales dont celles de Maniac (2013) ou Amytiville, the Awakening (2017) de Franck Khalfoun :

" Il y a une relation physique au son qui peut être très angoissante. La salle de cinéma est un espace parfait pour écouter de la musique. On est dans le silence, avec un son très fort. On peut donc exploiter les capacités physiques des enceintes. Typiquement des infrabasses très fortes, c'est angoissant car on a l'impression de devenir sourd, d'être sous l'eau, ou bien cela rappelle peut-être les premiers sons intra-utérins ; tout cela renvoie à des sensations à la fois abstraites et physiques. "

De manière plus scientifique, la musique peut également agir sur l'état psychique du spectateur par l'usage du son binaural, un procédé sonore qui consiste à décaler légèrement les fréquences sonores entre l'oreille gauche et l'oreille droite avec un impact physiologique tout à fait singulier ; une astuce sonore à laquelle font recours Holeg Spies et Patrick Savage dans la bande-son du film The Human Centipede : " L'oreille ne peut pas véritablement percevoir la différence [mais] le cerveau perçoit cette différence, et ça permet de jouer sur l'état psychique de l'auditeur. "

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Comment créer une musique qui fait peur ?

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La musique stridente de " Psychose", la tension croissante de " Les Dents de la Mer", le thème implacable de " Halloween " : les films d'horreurs possèdent une identité sonore incontournable. Mais comment créer une musique anxiogène qui nous donne la chair de poule ?

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Le métier de compositeur de musique de films

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Le métier de compositeur de musique de films

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Le quotidien d'un compositeur de musique et de parole

Autrefois, compositeurs et paroliers composaient au son de la lyre ou du tambour. Aujourd'hui, l'informatique a remplacé ces instruments d'antan, permettant le mariage de tous les genres, l'association de toutes les cultures. Expliquer techniquement un univers de possibilités si vaste et complexe serait impossible. Il n'existe d'ailleurs pas d'écoles spécifiques aux métiers de la composition, mais seulement des formations spécifiques et des chambres de composition dans les conservatoires.

Un mélange des genres

Les compositeurs de musique jouissent aujourd'hui d'un accès rapide et simplifié aux instruments existants. Via des logiciels, il est possible de créer une partition de guitare sans n'avoir jamais posé ses doigts sur l'instrument. Cependant, il est vivement conseillé de jouer d'un ou plusieurs instruments, sinon le compositeur ne saura pas où chercher ses sons. Mais avec le développement de la musique électronique, les compositeurs, même de variété ou rock, ont souvent recourt à des logiciels. Ils permettent de créer ou d'écouter des sons de tous les instruments existants et bien plus : ils servent à créer de toute pièce des sons, entièrement électroniques. Les instruments classiques sont donc aussi importants que les instruments électroniques. Chacun se complète, et sans une connaissance de vrais instruments il sera impossible de composer électroniquement.

La musique de film

De nombreux musiciens travaillent pour le cinéma car les films sont toujours accompagnés d'une bande-son. La musique comme ambiance sonore du cinéma est imaginée dès l'invention de celui-ci, pour compenser le manque de paroles des premiers films. Elle servait aussi à couvrir les bruits de la projection... A cette époque, un pianiste improvisait directement dans la salle où se jouait le film ! Le cinéma parlant introduit la musique dans la bande-son, puis la musique devient progressivement plus proche de l'image, et la musique de film devient une spécialité.

Compétences requises pour ce métier

Sensibilité artistique et musicale
Créativité
Persévérance et ténacité
Moral d'acier
Aisance devant des logiciels musicaux (Cubase, Pro Tools...)

Quelles formations suivre pour devenir compositeur de musique et de parole ?

Si vous restez persuadé d'être le futur Bach, essayez tout de même de décrocher le bac avant de vous orienter vers des études musicales. Chaque grand conservatoire possédant sa chambre de composition, inscrivez-vous, vous y apprendrez les techniques de cet art. Pour les paroliers, il est recommandé de poursuivre des études de lettres, mais pas obligatoirement : vous pouvez aussi écrire pour des chanteurs qui vous inspirent et leur envoyer vos projets. La poursuite d'études en musique pour les candidats compositeurs offre en effet deux avantages : le premier est de vous donner les moyens de réaliser des compositions de valeur, tenant compte de tous les genres musicaux et des techniques nouvelles. Dans l'art, il faut 10 % de talent pour 90 % de travail. Autre avantage, vous aurez ainsi les moyens de pratiquer une seconde activité, sans doute plus rémunératrice que la première dans un premier temps, mais dans votre domaine de prédilection. Il ne s'agit pas de renoncer, mais de composer.

Les débouchés du compositeur de musique et de parole

Comme dans beaucoup de métiers du secteur musical, seuls quelques élus parviennent à vivre de leur passion première. Il vous faudra donc être persévérant. Beaucoup de compositeurs de musique et paroliers s'essayent à l'audiovisuel : jingles de publicités ou radios, B-O de films (cinéma ou TV), paroles de publicités... Les compositeurs et paroliers qui créent exclusivement pour la musique sont rares. Vous pourrez donc rester dans votre domaine mais en changer un peu la voie. Mais rien ne dit que vous ne serez pas le prochain Pierre Delanoé !

L'État est un mécène qui finance des créations et offre des bourses de recherches ou des aides à la composition. Il existe aussi des fondations et entreprises mécènes, publiques ou privées, qui passent des commandes plus ouvertes, laissant au créateur le libre choix d'imaginer un opéra, une symphonie ou une animation musicale.

Les viviers d'emplois les plus importants sont recensés auprès des agences de communication, par exemple dans le cadre de projets de publicités (des collants au café) ou de musiques d'ambiance pour la distribution... Les entreprises de la nouvelle économie peuvent tout autant avoir besoin de leurs talents.

Toutes les offres de stages et d'emploi dans la musique

Le salaire d'un compositeur de musique et de parole

Les compositeurs vivent parfois des droits d'auteur versés par la SACEM ou leurs éditeurs, droits qu'ils ont acquis en vendant leurs œuvres afin qu'elles soient diffusées. Et pour Ennio Morricone ou Pierre Delanoé, ces sommes sont colossales... Certains sont payés au cachet, somme forfaitaire pour une vacation précise, notamment lorsqu'il s'agit de projets spécifiques, d'animations uniques... Les compositeurs vivent surtout de commandes, mais les mécènes sont si rares qu'ils doivent le plus souvent adapter leurs talents aux services de leurs commanditaires.

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Les autres métiers du secteur Musique

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Autrefois, compositeurs et paroliers composaient au son de la lyre ou du tambour. Aujourd'hui, l'informatique a remplacé ces instruments d'antan, permettant le mariage de tous les genres, l'association de toutes les cultures. Expliquer techniquement un univers de possibilités si vaste et complexe serait impossible.

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Les missions du bruiteur

Une porte qui grince, un claquement de doigt ou encore des bruits de pas, au cinéma ou à la télévision, ces sons sont produits par le bruiteur. Grâce à différentes techniques et une multitude d'accessoires, le bruiteur doit recréer en studio des bruits qui crédibilisent une scène ou, au contraire, la rendent absurde (comme dans un dessin animé par exemple), selon la demande du réalisateur. Ce métier demande une grande imagination puisque très souvent, le bruiteur utilise des objets du quotidien, comme une essoreuse à salade, du sel, une chaise pour créer un son.

Compétences nécessaires pour devenir bruiteur

Bonne oreille
Esprit d'analyse, sens de l'observation
Sens artistique et créatif développé
Concentration, rapidité

Les formations pour devenir bruiteur

Le métier de bruiteur ne requiert aucune formation particulière, il s'apprend sur le tas. En revanche, être bruiteur nécessite tout de même quelques pré-requis : une bonne oreille, un esprit d'analyse et créatif très développés.

Les débouchés du bruiteur

A cause de la multiplication des sonothèques (bibliothèques de son préenregistrés), les bruiteurs se font de plus en plus rares. Ils sont tout de même très sollicités au cinéma et au sein des grosses productions qui recherchent des effets sonores très pointus.

Évolution professionnelle du bruiteur

Un bruiteur peut être à la tête de son propre studio de post synchronisation.

Le salaire du bruiteur

Le/la bruiteur(euse) gagne entre 3 500 € et 4 000 € bruts par mois.

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Les métiers de l'audiovisuel

Cinéma, télévision, musique, radio... autant de secteurs qui séduisent de nombreux jeunes. Mais comment s'y retrouver dans la pluralité des métiers offerts et quelle formation suivre pour décrocher un emploi dans l'un de ces secteurs ? Cet ouvrage va vous permettre de choisir la bonne orientation et le cursus adapté à votre niveau et à vos aspirations professionnelles. Après une cartographie des différents secteurs du monde de l'audiovisuel, de la musique et du son, il présente la richesse et la diversité des métiers ainsi que la typologie des formations associées, les modalités d'accès, la durée des enseignements, les diplômes ou certifications reconnus par les professions ainsi que les principaux organismes de formation publics ou privés concernés.
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Les autres métiers du secteur Audiovisuel - Cinéma

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Une porte qui grince, un claquement de doigt ou encore des bruits de pas, au cinéma ou à la télévision, ces sons sont produits par le bruiteur. Grâce à différentes techniques et une multitude d'accessoires, le bruiteur doit recréer en studio des bruits qui crédibilisent une scène ou, au contraire, la rendent absurde (comme dans un dessin animé par exemple), selon la demande du réalisateur.

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Le quotidien de l'ingénieur du son

Très concrètement, au cinéma, la responsabilité de l' ingénieur du son, appelé également chef opérateur son, commence dès la lecture du scénario, en repérant les éléments sonores nécessaires et les techniques d'enregistrement qu'il devra mettre en place. En post-production, il crée l'environnement sonore qui sera rattaché à l'image (ambiances, effets, bruitages et musique). Il a également pour mission de nettoyer le champ sonore de tous les bruits parasites qui nuisent à la bonne compréhension des dialogues. A la télévision, le chef opérateur du son veille à la qualité technique audio des émissions, qu'elles soient diffusées en direct ou en différé. Concentré sur sa console, il effectue les réglages nécessaires et s'adapte pour répondre aux demandes du réalisateur.

Le rôle de l'ingénieur du son en studio

En studio, véritable homme-orchestre d'un album de musique, l' ingénieur du son (ingénieur mastering) enregistre les musiciens ensemble ou séparément. Puis il retravaille les sons au mixage à l'aide de différents traitements (filtrages, compresseurs, réverbérations...) afin de créer une identité sonore au titre enregistré.

Son intervention est tellement importante que les musiciens sont très vigilants sur le choix de leur ingénieur du son, souvent musicien lui-même. Dans le cadre de spectacles vivants, l' ingénieur du son façade s'assure d'une bonne restitution sonore à destination du public, tandis que l' ingénieur du son retour se concentre sur le confort des musiciens de manière à ce qu'ils s'entendent mutuellement.

Pour s'imposer dans ces métiers, l'ingénieur du son doit posséder une solide formation théorique avec des notions scientifiques, musicales et techniques. Il doit pouvoir être à la fois technicien, artiste et développer un certain sens de l'initiative. Dans son domaine, les technologies évoluent rapidement. Pour rester performants, les ingénieurs du son doivent en permanence actualiser leurs connaissances.

Compétences/Qualités nécessaires pour devenir ingénieur du son

Maîtrise des techniques de son et d'enregistrement
Maîtrise des techniques de mixage
Bonne culture musicale, sens artistique
Imagination, créativité, curiosité
Esprit d'équipe et d'initiative

Quelles études suivre pour devenir ingénieur du son ? Quels parcours choisir ?

Il existe plusieurs formations pour devenir ingénieur du son. Les formations d'ingénieur du son de l'école nationale supérieure Louis Lumière, section son et de l'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (FEMIS), spécialisation son, sont notamment très recherchés sur le marché du travail. Accessibles sur concours très sélectif après un Bac+2, elles forment des ingénieurs du son en 5 ou 6 ans.

Mais d'autres cursus existent pour devenir ingénieur du son. Certaines formations courtes telles que le BTS métiers de l'audiovisuel, option métiers du son, permettent d'accéder au poste d'assistant du son, en 2 ans.

L' École Supérieure de l'Image et du Son (ESIS) forme également au métier d' ingénieur du son en trois ans, dans le cadre du Bachelor Son.

Dispensée par des intervenants professionnels en activité, cette formation est complétée par un enseignement théorique et culturel permettant de développer un sens artistique appliqué au son. Si la deuxième année du Bachelor permet d'approfondir les acquis à travers des ateliers et des projets, la troisième année est consacrée à la pratique via de nombreux projets (studio musique, émissions de radio, court métrage, pub, sonorisation) et des stages. De même, les projets personnels sont encouragés dès la première année avec un appui matériel de l'école.
La formation intègre les concepts techniques et scientifiques nécessaires à la compréhension des applications dédiées au son et offre une approche générale des domaines liés au travail sonore : la musique, le cinéma, la télévision, la radio et le spectacle vivant.

Lucas Legendre, assistant d'un ingénieur du son musique, a choisi cette formation : " J'ai appris beaucoup de choses durant mes trois années à l'ESIS. J'ai apprécié le fait qu'il y ait une vraie partie théorique en première année qui fait partie des fondamentaux pour pouvoir avancer, mais aussi de façon équivalente, une partie artistique et créative. On pratique vraiment avec les TP radios, les courts métrages, le studio... Ce métier est un métier d'artisan, artisan du son, il faut donc pratiquer, mettre en application, expérimenter afin de développer ses compétences et acquérir un réel savoir-faire. "

Les opportunités d'emploi pour l'ingénieur du son

Les postes d'ingénieur du son se trouvent principalement dans les sociétés de production de cinéma, de télévision ou de spectacles. On recrute également des ingénieurs du son pour des spectacles ponctuels comme des comédies musicales ou des concerts. Dans ce contexte, ils ont le statut d'intermittent du spectacle.

Les débouchés sont plutôt bons. Ainsi, 85,7 % des diplômés de l' École Supérieure de l'Image et du Son (ESIS) trouvent un poste dans les 12 mois suivant l'obtention de leur diplôme.

Timothée Bost, diplômé de l'ESIS en 2015, témoigne : " Depuis ma sortie de l' ESIS et l'obtention de mon diplôme, j'ai pu occuper de nombreux postes : chef opérateur son (fictions, télévision, publicité, documentaires...), sound designer / monteur son (séries d'animation, fictions...), mixeur film (fictions...), régisseur son / assistant plateau / opérateur son façade (festivals/spectacles/concerts...), formateur son occasionnel. J'ai obtenu mon statut d'intermittent du spectacle en 2017. Je travaille aujourd'hui sur divers tournages en tant que chef opérateur son (productions HVH, Birth TV, PMSA...), sound designer et monteur son sur des films de fiction et d'animation. J'ai même monté mon propre studio de montage son et de bruitage et je travaille en collaboration avec d'autres sound designers. "

Le salaire de l'ingénieur du son

Le salaire mensuel brut d'un ingénieur du son dans le service public oscille entre 1 600 et 2 500 €. Cependant, la plupart des ingénieurs du son sont des intermittents du spectacle. De ce fait, ils sont payés au cachet, c'est-à-dire au projet.

Dans l'audiovisuel, le salaire minimum d'un intermittent est de 1 457 € par semaine de 35 h et de 2 367 € bruts par mois pour un salarié en CDI.
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Très concrètement, au cinéma, la responsabilité de l' ingénieur du son, appelé également chef opérateur son, commence dès la lecture du scénario, en repérant les éléments sonores nécessaires et les techniques d'enregistrement qu'il devra mettre en place. En post-production, il crée l'environnement sonore qui sera rattaché à l'image (ambiances, effets, bruitages et musique).

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Les missions du mixeur

Les différentes sources sonores d'un film, la fluidité des dialogues, l'ambiance sonore... Tout cela est possible et agréable à l'oreille grâce au mixeur. Chaque son est enregistré sur diverses pistes distinctes, lesquelles sont mélangées (mixées) par le mixeur pour amener de la fluidité et le plus grand réalisme possible au projet. C'est également le mixeur qui va corriger le volume des sons selon les plans (rapprochés, éloignés) d'un film. Il rajoute également les bandes sons de dialogues réenregistrés et autres sons travaillés en studio.

Le mixeur travaille en étroite collaboration avec le monteur, qu'il succède dans l'élaboration d'un projet audiovisuel, que ce soit un film, un documentaire, etc. C'est le monteur qui fournit au mixeur les pistes sons, avec des indications précises pour les accorder parfaitement à l'image. Une fois ces pistes récupérées, c'est au mixeur d'en améliorer le son, puis d'en ajouter d'autres.

Compétences nécessaires pour devenir mixeur

Précision et créativité
Sens artistique et oreille musicale
Bon relationnel

Les formations pour devenir mixeur

La formation la plus répandue pour les mixeurs est le BTS Métiers de l'audiovisuel option métiers du son. Ils sortent alors titulaires d'un bac +2. Il est cependant possible de continuer les études jusqu'à un bac + 5 en faisant un master pro en Image et son, ou encore de suivre la formation Musicien ingénieur du son du CNSMD de Paris ou le diplôme Section son de l'École nationale supérieure Louis-Lumière.

Les débouchés du mixeur

Le nombre de mixeurs est estimé à moins d'un millier en France, ce qui en fait une profession demandée. Le mixeur peut travailler en auditorium, pour des films destinés à une projection en salle, ou dans un studio de mixage, plutôt pour des émissions de télévision ou des enregistrements musicaux. Cependant, il faut rapidement se décider entre cinéma et musique. Les passerelles sont très rares entre les deux secteurs car les pratiques et matériels utilisés sont spécifiques, et le carnet d'adresses, déterminant dans ce métier, n'est évidemment pas le même.

Évolution professionnelle du mixeur

Après quelques années d'expérience, le mixeur peut évoluer vers des métiers proches : monteur son, bruiteur ou assistant son. Il peut également, avec une formation complémentaire, devenir ingénieur du son. Le mixeur peut posséder son propre studio de mixage pour l'enregistrement musical ou la vidéo. Auquel cas il fait appel à des salariés.

Tout savoir sur le salaire du mixeur

Les mixeurs sont, comme la majorité des professionnels de l'audiovisuel, des intermittents du spectacle. Ils naviguent donc entre périodes creuses et périodes de travail.
Le salaire d'un mixeur débutant est d'environ 1 500 € bruts par semaine de 39 heures.

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Les autres métiers du secteur Audiovisuel - Cinéma

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Les différentes sources sonores d'un film, la fluidité des dialogues, l'ambiance sonore... Tout cela est possible et agréable à l'oreille grâce au mixeur. Chaque son est enregistré sur diverses pistes distinctes, lesquelles sont mélangées (mixées) par le mixeur pour amener de la fluidité et le plus grand réalisme possible au projet.

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Le quotidien du perchman

Sur le plateau, le perchman promène son micro muni d'une perche au dessus de leur tête pendant toute la durée des dialogues, en veillant à ne pas faire d'ombre avec sa perche. Inutile de préciser que ce qui constitue sa principale mission exige une bonne résistance physique, surtout s'il travaille à l'extérieur !

Le perchman, un technicien aguerri

La plupart du temps, il assiste l'ingénieur du son pour toutes les opérations liées à la sonorisation d'une œuvre audio ou audiovisuelle. Le perchman-assistant son est tout d'abord responsable de la préparation des matériels de sonorisation et de leur fonctionnement : micros, magnétophones, tables de montage et de mixage, pupitres de la régie son... Il effectue les réglages nécessaires sous la direction du chef opérateur ou de l'ingénieur du son. Autre activité, il réalise le montage son ainsi que le câblage des enceintes, l'installation des micros sur le plateau et à la régie.

Si le perchman-assistant son travaille en milieu musical, il est responsable des branchements de tout le matériel, mais aussi du démontage et du rangement de celui-ci. Son activité l'amène, en outre, à s'occuper de l'entretien courant et de la maintenance des consoles et des micros.

Compétences/Qualités nécessaires pour devenir perchman

Capacités acoustiques et techniques
Sensibilité musicale
Méthode et méticulosité
Goût pour le travail en équipe

Les formations à suivre pour devenir perchman

Il n'existe pas à proprement parler de diplôme pour le métier de perchman. La formation s'acquiert très souvent " sur le tas " à l'occasion de stages. De bonnes bases scientifiques en acoustique, en électricité ou en électronique facilitent l'insertion professionnelle. Certains diplômes préparent néanmoins à tous les métiers du son, notamment le BTS audiovisuel option métiers du son, le DUT génie électrique et informatique industrielle ou encore le BTS électrotechnique.

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Les débouchés du métier de perchman

Le perchman intervient dans toutes sortes de structures : studios, auditoriums, régie mobile, camion son, plateau de tournage, salle de spectacles, radio, télévision... Les conditions d'exercice du métier de perchman sont parfois ingrates : horaires très irréguliers, enregistrements le week-end, travail de nuit... Ce spécialiste du son doit être capable de s'insérer dans une équipe technique et de s'adapter aux desiderata du metteur en scène et des artistes... Imprévus et stress garantis ! Après quelques années d'expérience professionnelle, le perchman-assistant son peut prendre en charge la régie, devenir ingénieur du son ou chef opérateur son. Il peut aussi évoluer vers des métiers proches comme bruiteur , monteur son ou mixeur.

Le salaire du perchman

Les revenus du perchman, intermittent du spectacle, sont très variables en fonction de son activité et de la structure dans laquelle il intervient.

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Sur le plateau, le perchman promène son micro muni d'une perche au dessus de leur tête pendant toute la durée des dialogues, en veillant à ne pas faire d'ombre avec sa perche. Inutile de préciser que ce qui constitue sa principale mission exige une bonne résistance physique, surtout s'il travaille à l'extérieur !

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Bruitages, dialogues, musiques

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Bruitages & Sons, gratuits et libres de droits - LaSonotheque

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Fichiers audio libres de droits et gratuits. Sons seuls, bruitages et ambiances sonores en MP3, WAV, OGG, etc. Ecouter, telecharger.

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Sonothèque de bruitages et musique d’illustration | Sound-Fishing

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Sonothèque indépendante de 14 000 bruitages et musiques d’illustration Royalty Free à télécharger et création de sons, univers sonores et bandes son sur mesure.

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Bande son 1

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vidéo de l'extrait du fabuleux destin d'amélie poulain

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vidéo de l'extrait du fabuleux destin d'amélie poulain