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La obra que más me gustó fue "Billares Bochica" porque, a diferencia de muchas de sus otras obras, en esta la artista retrata un escenario con profundidad. Vemos que hace uso de la perspectiva lineal, haciendo que las líneas paralelas convergan en la profundidad. Esta tridimensionalidad hace que la obra sea más rica en detalles en comparación con los trabajos usuales de la pintora. Uno de los aspectos que más resaltan del arte de González es su buen gusto para el color. Aquí podemos ver una paleta de colores muy rica, brillante y llena de contrastes. Si bien hay varios tonos cálidos como rojos, naranjas y amarillos, la sensación general de la pintura es fría y lúgubre . Estos colores brillantes en contrate evoca a Van Gogh. No hay presencia de chiaroscuro, pero sí hay un ingenioso juego de luz con el uso del mismo amarillo de las lámparas en el reflejo del suelo y los bordes de la mesa de billar. Esta mesa de billar es el foco de la pintura, de modo que, al fijar nuestra mirada en el centro, exploramos el resto de elementos de la obra rodeando al elemento central, describiendo círculos con la mirada. El hecho de que las figuras humanas ocupen un porcentaje pequeño del espacio pictórico, sumado a la frialdad cromática, hace que la escena transmita una sensación de soledad.

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El recorrido virtual de la exposición sobre la artista Beatriz González está muy bien diseñado. Este ofrece varios elementos interactivos además del recorrido virtual del espacio, entre los cuales encontramos videos, audioguías e imágenes ampliadas para la mayoría de obras. Sin duda constituye una experiencia más inmersiva que fomenta la curiosidad por la obra de la artista y su relación con el contexto del país.  La presentación de las obras era sencilla y había buena separación entre una y otra. Como las pinturas de González son muy llamativas, resultaba interesante detenerse en cada una para contemplarla y explorar los elementos interactivos que su ficha técnica tenía.

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El edificio del museo fue inaugurado en el 2004. Su diseño le consiguió el Premio Nacional de Arquitectura a Enrique Triana Uribe en el 2006. Su nombre original era  Museo de Arte del Banco de la República, pero esto cambió en el 2016 para brindar homenaje al economista y académico Miguel Urrutia Montoya, quien había sido el Gerente General del Banco durante el período 1993 - 2004, por su labor y contribución a la cultura nacional. El museo contiene obras que van desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad. El MAMU organiza exposiciones nacionales e internacionales y cuenta con espacios para actividades educativas, así como el Parqueadero, el cual es un espacio para la experimentación artística.

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Bogotá, Colombia

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La obra que quiero analizar es "Astroturf" de Gabriel Orozco.  Está compuesta de múltiples fotografías de objetos  y desechos dejados por jugadores y espectadores en el astroturf (césped) de un campo de juego en NY.  Aunque vista a la distancia la obra es confusa, el artista organiza las imágenes de tal manera que se puede apreciar uniformidad en el color, siendo el verde pálido el más prominente, seguido por un detalle rojo en la esquina superior derecha. Sin embargo, aun a la distancia podemos ver lo caótico de la composición, ya que si apreciamos el claroscuro, este no sirve para dar forma a alguna figura, sino que introduce discontinuidades en el color.  También observamos dos texturas: una lisa en la periferia del cuadro y una más rugosa y detallada hacia el centro. Con todo, la obra ofrece una mirada amena ya que cuenta con un equilibrio de elementos en un balance central y un color uniforme que da una sensación de unicidad.  En cuanto a mi interpretación de la obra, pienso que es un intento de otorgarle orden y belleza al desorden causado por las personas. Esto mediante la creación de algo armonioso a partir de elementos individuales disonantes.

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Al recorrer el museo, me gustó su forma en espiral, ya que se pueden divisar varias obras desde un mismo punto y esto le confiere al edificio una sensación de apertura. Un detalle a resaltar de la visita al museo es su diversidad, ya que se pueden ver muchas obras con orígenes y técnicas distintas. También es de notar que muchas de estas obras se alejan de la tradición artística formal y optan por propuestas nuevas y más abstractas. Por ejemplo, entre las esculturas podemos encontrar algo que bien podríamos calificar como "escultura cubista" ya que nos recuerdan los elementos informes típicos de este arte.  Me llamó en especial la atención las obras tridimensionales, pues jugaban con el espacio, al invitar al espectador a tomar un rol más activo en la apreciación de la obra, viéndose en la necesidad de moverse por toda la habitación para observarla desde distintos ángulos.

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Fundado en 1937., su principal propósito es estudiar y promover la comprensión del arte, en especial del arte contemporáneo. En este sentido, más que un museo, Guggenheim es una iniciativa que se ha ido expandiendo con los años y ha ido incluyendo programas educativos e investigaciones a las exhibiciones de arte, arquitectura y fotografía que ofrece su cede en New York. Las obras en el museo son muy variadas tanto en su temática como en su ejecución y origen sociocultural. Así, encontramos artistas de varias partes del globo exponiendo sus contextos e ideas mediante un arte único e individual., lo cual da cuenta de la gran diversidad cultural de la humanidad.

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 Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation

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 Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation

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New York, Estados Unidos

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La pintura que me llamó la atención no fue de la artista, sino esta pieza que parece tener una connotación religiosa, "Devoto ofreciendo dedicado a Nuestra Señora de la soledad". Podemos ver dos figuras humanas. La figura que está más arriba parece sacra, santa, y el hombre más abajo está reverenciándola en medio del fuego. Hay un uso notorio del negro y de colores complementarios que logran darle realce y dramatismo al fuego. Me gusta que la pintura usa colores muy saturados y líneas robustas. Hay ausencia de técnicas formales típicas para crear profundidad y tridimensionalidad, pues parece que lo importante de la pintura es el mensaje, lo cual se confirma por la prominencia de la inscripción en español en la parte baja del cuadro. Frida Kahlo coleccionaba estas pequeñas obras ya que daban cuenta de la cultura mexicana y su credo católico.

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El recorrido del espacio museal es muy interesante, ya que no es tan espacioso como un museo convencional, lo cual obliga al espectador a posicionarse muy cerca de las obras y adueñarse del espacio. La cantidad de elementos presentes hacen que uno entienda rápidamente que no se trata de un museo de arte de un artista, sino la exposición de la vida del artista como parte esencial de su arte. En los espacios donde se exhiben las pinturas las paredes están pintadas de blanco, pero los suelos y los marcos de las puertas son de colores vivos y saturados que compensan la uniformidad de las paredes. Al recorrerlo, sentí que el museo era menos solemne, pero más humano, un espacio que resulta más empático.

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El edificio del museo solía ser la casa de la propia artista. Frida Kahlo, nació, creció y murió en "La casa azul". Junto con su esposo, el muralista Diego Rivera, llenaron la casa de elementos folclóricos mexicanos y arte prehispánico, lo cual da cuenta de la cercanía de la pareja a la cultura local. A parte de la compra de un terreno y a la construcción del estudio de Frida por parte de Juan O'Gorman en 1946, la edificación se ha mantenido intacta y se ha procurado que así sea desde que el poeta y amigo de la pareja, Carlos Pellicer acondicionó la casa para tornarla en un museo. Ahora el museo exhibe muchas cosas en relación a la historia de la artista, desde su ropa, pinturas, fotografías, elementos ortopédicos y demás cosas de uso personal, lo cual crea una mirada íntima su vida.

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Ciudad de México, México

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La obra que más llamó mi atención fue "Un rincón del apartamento" de Calude Monet. En esta pintura vemos el umbral de un corredor y a un niño que nos devuelve una mirada curiosa al final de dicho corredor. Una mujer está recostada con un gesto cansado sobre una mesa al fondo de la sala a la cual conduce el corredor. Vemos que el artista usó lineas de fuga para crear la sensación de profundidad en la escena. La paleta de colores es fría lo cual le confiere un aire misteioso y un poco melacólico. La obra se hace amena de observar por su disposición simétrica de los elementos ya que hay un balance central. Un detalle que en particular me gusta, es el ingenioso uso del azul para generar en el suelo un brillo que transmite la sensación de una textura lisa. La obra me gustó porque me  invadió el misterio al verla. Aunque parece una escena simple e intrascendente, se siente como si este umbral fuera la entrada a un mundo distinto, talvez un poco más lúgubre, pero más fascinante, y el niño observa curioso el cómo vacilamos si entrar o no

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Al realizar el recorrido virtual lo primero que captó mi atención fue la hermosa arquitectura del techo en la sala principal y el gran reloj ornametal que parecen ser sus símbolos principales. Seguidamente, noté lo fluido que se siente el recorrido, ya que todas las obras, esculturas y pinturas, se distribuyen a lo largo de todo el museo. se siente como si fuera una gran mansión decorada con muy buen gusto que invita a la exploración. Esto me hizo sentir como un niño en una casa llena de cosas fascinantes. También hay salas más convencionales en las que las pinturas son exhibidas en un fondo monocromático pálido para resaltar los colores de las obras.

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El edificio que ahora alberga el museo fue construido en 1899 como una estación de tren dotada de un hotel de lujo para dar la bienvenida a la Exposición Universal que tendría lugar en Francia en 1900. La arquitectura estuvo a cargo de Victor Laloux, quien diseñó el museo para ser "más cómodo y más lujoso" que un estación tradicional. Sin embargo, la evolución del ferrocarril dejó la estación en desuso, haciéndola blanco de reconstrucción. No fue sino hasta la década de los 70 que se pensó en convertirla en un centro cultural. De este modo, el museo es inaugurado en 1981 y ha continuado renovando y modernizando su  recorrido. Sus exposiciones comprenden un periodo histórico pequeño, desde 1848 hasta 1914,  pero muy fecundo y variado ya que cuenta con esculturas, pinturas, fotografías, arquitectura y arte decorativo.

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Paris, Francia