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L'artiste français détourne des objets de leurs fonctions premières pour en donner un nouveau sens et une nouvelle utilisation.

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Il détourne les objets du quotidien les plus banals

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Il aime créer des sculptures surréalistes avec beaucoup de poésie et d’ingéniosité. Il parvient avec ses oeuvres à dégager un univers intéressant. Plus de visuels de son travail à découvrir dans la suite de l’article.

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Les peintures du canadien peuvent se révéler fascinantes, puisque à mi-chemin entre le réalisme graphique et le surréalisme de la scène. Il s’agit dans chaque peinture de proposer deux scènes en une: certains objets se transforment en d’autres, les plans et arrière-plans se chevauchent. L’effet est d’autant plus surprenant que l’image, peinte en véritable trompe-l’oeil, nous fait voyager entre rêve et réalité.

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L’artiste Christopher Schulz a décidé de réunir un objet aussi dangereux qu’une arme à feu aux requins, un des plus grands prédateurs. Des sculptures en métal impressionnantes et surréalistes réunies sous le nom de Shark Guns à découvrir en images dans la suite.

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batumi aquarium

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Il s’amuse avec beaucoup de talent à triturer les icônes de la pop culture, et surtout les personnages de Disney.

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Photo surréaliste Animalia sur les animaux transportés dans le milieu d’habitation humain..

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Originaire du Michigan, il crée de véritables photographies surréalistes. Avec beaucoup d’inventivité, chacune de ses compositions semble être tirée d’un rêve.

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Pour créer ses oeuvres, le Britannique Joe Webb collecte depuis des années des magazines vintages. Il en découpe les images et les utilise pour donner corps à ses collages surréalistes dans lesquels il aime souvent faire se rencontrer paysages lunaires et scènes du quotidien.

Et contrairement à d’autres, Webb a bannit Photoshop, prenant ses deux mains et de la colle comme outils principaux.

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Océan

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Les dessins numériques de l'artiste russe Tebe Interesno explorent les voies du surréalisme.

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Ban Sarolta est une artiste hongroise qui prend plaisir à transformer ses photos en les manipulant de façon surréalistes. Elle utilise un appareil S5600 de Fuji pour capturer ses photos. Chacune de ses créations raconte une histoire. Ses réalisations dégagent une atmosphère en général assez sombre, mystérieuse et surréaliste, tout droit sorti de l’imaginaire !

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A Momentary Lapse of Reason (« Un bref instant de lucidité » en français) est un album de David Gilmour un album de Pink Floyd sorti en 1987. C’est le premier auquel ne participe pas Roger Waters.

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La machine à fabriquer des Chimères

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L’artiste italien Giuseppe Colarusso illustre ses talents de photomontage intitulés « Improbabilità » .Il y détourne des objets quotidiens dans des situations improbables

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Alex Andreyev est un peintre russe spécialisé dans le surréalisme. Ces oeuvres mettent en scène les êtres humains dans des villes perchées au sommet de rochers flottants dans les airs, d’énormes cargos volants, de dinosaures se déplaçant au milieu de grandes avenues et beaucoup d’autres choses fabuleuses encore. Ces univers très troublants, à la fois fantastiques et un peu effrayants nous transportent totalement dans un autre monde.

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Cet artiste américain spécialisé dans les photomanipulations a réussi depuis quelques années à séduire amateurs et connaisseurs de l’art et de la photographie. Mélangeant couleurs, textures, revêtement et lieux différents, il parvient à créer de toutes pièces des univers magiques et originaux. Barbey jongle avec les conventions et la réalité pour en faire des merveilles qu’on vous laissera découvrir à travers quelques unes de ses réalisations.

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Coup de projecteur aujourd’hui sur l’artiste Coréen Kim Myeongbeom, né à Séoul. Après avoir étudié la sculpture à l’Université de Séoul, il complète ses études à l’Institut des Beaux-Arts de Chi et devient rapidement un sculpteur assez connu grâce à un style surréaliste et provocateur, en utilisant en particulier des éléments déjà présents dans la nature. L’artiste utilise abondamment l’équilibre et la suspension dans ses oeuvres, pour explorer le frontière entre la naturalité et l’artificialité. Un travail intéressant dans la grande tradition de l’art surréaliste.

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Vladimir Kush est un peintre traditionnel russe né en 1965 en Russie. Ses nombreuses toiles s’inscrivent dans le courant surréaliste rendu populaire notamment par Dali.

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est un artiste de 18 ans basé en Suède. Ses dessins impressionnants et torturés faits au crayon illustrent pour la plupart du temps ses propres émotions et  pensées.

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Il est photographe amateur et vit à Murcie en Espagne.

Autodidacte, son amour de la photographie est un dérivé de son amour pour la peinture.

Son travail entre jeu de ligne structurant et différents contrastes accentuent l’intensité de ses clichés et en dégagent une forte combinaison d’émotion et de mystère.

L’utilisation du noir & blanc dans quasiment toutes ses photographies, donne une dimension intemporelle et amène à des images plus épurées et poétiques.

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Il est un illustrateur et directeur artistique espagnol qui partage actuellement son temps entre Barcelone, New York et Miami.

Artiste multidisciplinaire, il jongle entre illustration, graphisme, peinture, design et street art.

S’inspirant de ses voyages au Mozambique, au Maroc et à Cuba, les anciennes civilisations et leur symboliques sont au cœur de son travail.

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Igor Morski est un peintre polonais, illustrateur et graphiste; connu pour sa très grande imagination et créativité.

Orienté vers le surréalisme; ses images sont vraiment impressionnantes et très détaillées

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1965 - René Magritte.

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Richard Serra
La Matière du temps (The Matter of Time), 1994–2005

Huit sculptures, acier patinable

Dimensions variables

Guggenheim Bilbao Museoa

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Zaki Razak, The King Who Has No Clothes, 2015. Illustration par Abdul Rashid Gapur

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Petit célibataire un peu nègre et assez joyeux

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Petit célibataire un peu nègre et assez joyeux

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De Hervé Télémaque - Huile sur toile - 80 x 80 cm - 1964

Aux rapports de Télémaque avec le surréalisme succèdent ceux entretenus avec la Figuration narrative. En 1964, il participe auprès de Gérald Gassiot-Talabot à l’exposition « Mythologies quotidiennes » au musée d’Art moderne de la Ville de Paris.Petit Célibataire un peu nègre et assez joyeux, aux allures d’autoportrait ironique, associe à la citation de la forme traditionnelle du tondo un personnage au graphisme issu des comics américains. En écho à une œuvre commeBanania III(1964, coll. part.), dans laquelle surgit le souvenir de l’esclavage et des comportements racistes, Télémaque évoque ici ses origines haïtiennes en tournant en dérision les stéréotypes liés aux cultures tout à la fois traditionnelles et primitives. L’échelle totalement arbitraire, les objets plus symboliques qu’utiles – l’ouverture du slip est ainsi décalée au niveau de la hanche, comme le faisait remarquer Anne Tronche –, la superposition de la langue du personnage et des slips kangourous confèrent à l’œuvre une dimension burlesque. Marqué par son histoire et ses racines, Télémaque nourrit ses œuvres d’une conscience politique aiguë et délivre un message critique à l’encontre du monde politique et social avec une remarquable économie de moyens. Sa réflexion sur la condition coloniale lui permet également de glisser une critique du mouvement pop, alors dominant.

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1988. Porcelaine. 106,7 cm x 179,1, 82,6. Photo Douglas M parker Studio, Los Angeles. Collection particulière. Jeff Koons.

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Peinture réalisée à l’air libre. C’est une vision structuraliste de Cadaqués. La mer et ses reflets sont exécutés à l’aide de coups de pinceaux à la manière impressionniste. Les deux personnages féminins sont deux femmes de Cadaqués, portant une cruche verte typique sur la tête. Ce mélange de styles nous présente l’œuvre d’un artiste en plein processus d’expérimentation, à la recherche de ressources créatrices. La peinture à l’huile Nature morte puriste, influencée par Juan Gris, date de la même époque, 1924. Les deux œuvres sont habituellement exposées dans la Salle du Trésor, l’une face à l’autre, afin de montrer que toutes deux se structurent à partir de la rosace de l’église de Cadaqués et des formes cubiques de l’ensemble, même si c’est seulement dans la deuxième que Dalí se lance dans les recherches formelles du purisme.