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Recorrido por la obra del artista visual portugués Bordalo Segundo

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LET'S TALK TRASH with Bordalo in Lisbon Portugal

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Mural fotografiado por Gilda Selis en Cuenca, Ecuador

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Fotomosaico de Joan Fontcuberta en Barceola, fotografía de Gilda Selis
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Recomendación por Tomás Tranquilo Arte: Documental "Exit through de Gift Shop"

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Exit Through the Gift Shop - Documentary

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Polyforum, construcción con representaciones de Siqueiros en todas las instalaciones

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El Polyforum Cultural Siqueiros es una instalación cultural, política y social ubicada en la Ciudad de México como parte del World Trade Center de la Ciudad de México. Fue diseñado y decorado por David Alfaro Siqueiros en la década de 1960 y alberga la obra mural más grande del mundo llamada La Marcha de la Humanidad. El edificio tiene un teatro, galerías y más, pero el foco principal es el Foro Universal, que contiene la parte interior del trabajo mural de Siqueiros. Los visitantes pueden experimentar el mural mientras están parados en un escenario giratorio, escuchando la narración de Siqueiros.

Caracteristicas
Entre las instalaciones del Polyforum Siqueiros se encuentra The March of Humanity, un gran mural que cubre todas las paredes y el techo del Foro Universal, y es considerado el mural más grande del mundo. El trabajo muestra la evolución de la humanidad desde el pasado hasta el presente, así como una visión del futuro, el edificio también cuenta con un teatro llamado "Teatro Polyforum", exposiciones de arte y varios eventos. Al igual que el resto del complejo World Trade Center México, el Polyforum Siqueiros aprovecha los servicios de la estación Polyforum Metrobús, ubicada a pocos metros de distancia.

Ubicación
El Polyforum es una construcción en forma de decágono con diferentes espacios de exhibición que presentan el trabajo de David Alfaro Siqueiros. El edificio es parte de un complejo empresarial llamado World Trade Center de la Ciudad de México en el distrito de Benito Juárez de la Ciudad de México. Este complejo fue diseñado por los arquitectos Joaquín Álvarez, Guillermo Rossel de la Lama y Ramón Mikelajáuregui, y construido a las afueras del Parque de la Lama, pero el Polyforum fue diseñado y decorado por Siqueiros, que lo apodó "El coronelazo". El exterior tiene forma de diamante y el interior tiene ocho lados. El edificio con sus murales se considera un "patrimonio artístico" para México, registrado por el Centro Nacional de Conservación, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Registro del Patrimonio Artístico Mueble. El Polyforum es una instalación para eventos múltiples dedicada a eventos culturales, políticos y sociales. Sus aspectos principales incluyen un teatro de 500 asientos, dos galerías, oficinas y el Foro Universal o Foro Universal.

El muro exterior fue construido en 1970 como una forma para que el patrón Manuel Suárez evite la invasión o destrucción de su propiedad. El muro se volvió inmediatamente controvertido porque, aunque fue construido con fines de seguridad, obstruyó la vista del Polyforum para los transeúntes, lo que lo hizo menos accesible para el público en general. La prensa supuestamente consideró que el muro era defensivo y antisocial, y Siqueiros intentó defender el muro diciendo que era simplemente una extensión estética del propio Polyforum. Convertida en una obra de arte, la superficie interior del muro celebra el cincuentenario del movimiento mural mexicano en el que Siqueiros participó activamente con Diego Rivera, José Clemente Orozco y otros. El mural presenta prominentemente retratos de Rivera y Orozco, así como el Dr. Atl, una figura clave en el inicio del movimiento del mural, y los artistas gráficos Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez.

El exterior del Polyforum, un área de 2,750 pies, presenta una pintura mural escultórica de doce caras. Cada cara representa un concepto simbólico diferente. Los doce conceptos representados son: Destino, Ecología, Acróbatas, Misas, Decálogo, Cristo, Pueblos Indígenas, Danza, Mitología, Mezcla de razas, Música y Átomo. El trabajo exterior está destinado a servir como una vista previa del mural interior, para atraer a los visitantes a ingresar al edificio y hacer que los visitantes contemplen los significados complejos de los conceptos representados.

Antecedentes

Clima político
El año 1960 marcó el quincuagésimo año de la Revolución Mexicana, y la situación política en México durante la década de 1960 fue bastante sombría. La década de 1960 estuvo marcada por un gran control por parte de la izquierda e intentos de crear igualdad de clases, pero estos intentos lamentablemente fracasaron. En 1964, la combinación de un declive económico y un anuncio de que la tierra asignada estaba cerca del agotamiento llevó a muchos campesinos a la revuelta. A fines de la década de 1960, la derecha ganó el control, lo que condujo a muchas huelgas de médicos y estudiantes que fueron recibidas con una fuerte resistencia del gobierno.

El ejemplo más impactante de la turbia situación política en la década de 1960 en México ocurrió en la forma de la Masacre de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968. Durante una manifestación estudiantil que tuvo lugar diez días antes de los Juegos Olímpicos de verano en la Ciudad de México, la policía y los oficiales militares dispararon contra una multitud. de estudiantes desarmados en la plaza Tlatelolco. La cifra final de muertes sigue siendo un misterio, pero se ha informado que cuatro estudiantes murieron, veinte resultaron heridos y miles fueron golpeados, encarcelados y desaparecieron. Este evento coincidió con la apertura prevista del Polyforum Cultural Siqueiros durante el verano de 1968, y demuestra cuán turbulento fue el clima político en México durante la construcción del Polyforum.

México 2000
El Polyforum fue diseñado como parte de un importante proyecto de reurbanización / mejora para la Ciudad de México titulado México 2000. Debido a un aumento en la población urbana de la Ciudad de México, México 2000 se esforzó por generar ingresos para la ciudad a través del turismo y los servicios en su ubicación descentralizada en el Parque de La Lama. Además de hacer que las artes sean más accesibles para las personas a través del trabajo de Siqueiros en el Polyforum, algunas de las otras contribuciones de México 2000 incluyeron redes subterráneas de entradas de automóviles, circuito cerrado de radio y televisión, un nuevo sistema de construcción llamado "Tridilosa" que aligeró el peso de la estructura del edificio para permitir la creación de más habitaciones y servicios de viaje acelerados para los turistas que ingresan a la ciudad.

El principal hotel de la plaza, "El Hotel de México", es un edificio de 730 pies de altura que fue diseñado para albergar a una gran cantidad de turistas. En ese momento, el hotel era el edificio más alto de hormigón armado y resistente a los terremotos del mundo, y contaba con 1.512 habitaciones y suites con una variedad de opciones gastronómicas. Igualmente importante para el turismo como el Polyforum, "El Hotel de México" fue construido para la funcionalidad y el placer estético a través de su grandeza arquitectónica.

La Comisión
Aunque la fecha es bastante incierta, la mayoría está de acuerdo en que la comisión inicial del Polyforum ocurrió en 1960 antes de que el artista radical Siqueiros fuera encarcelado por los cargos de atacar a la policía, resistir el arresto, disparar un arma ilegal e incitar a la violencia. Siqueiros aceptó oficialmente la comisión del mecenas e industrial del arte Manuel Suárez el 7 de septiembre de 1964. La primera solicitud de Suárez fue que se alojara un gran mural en Cuernavaca. La ubicación del mural se trasladó a la Ciudad de México en 1966, y ahora se conoce como La Marcha de la Humanidad. El cambio de ubicación al Parque de la Lama fue parte de las ideas más amplias de Suárez para alejar a las personas del centro urbano y promover el turismo en un esfuerzo por impulsar la economía mexicana que sufre.

La creación del Polyforum fue un acto colectivo y requirió un gran equipo de trabajadores. Varios arquitectos, ingenieros, pintores, escultores y expertos en acústica de todo el mundo vinieron a trabajar en el proyecto masivo. La empresa fue tan grande que Siqueiros compró un terreno adicional al lado de su casa y estudio en Cuernavaca para que su equipo completara el proyecto. Todos los paneles para La Marcha de la Humanidad fueron creados en Cuernavaca, donde Mark Rogovin, ex alumno de la Escuela de Diseño de Rhode Island, trabajó con Siqueiros. Rogovin da fe del hecho de que él y un amigo fueron los únicos nativos de EE. UU. Que trabajaron en el proyecto, ya que la mayoría de los otros miembros eran de Japón, Italia, Argentina y otros lugares del mundo. Según Rogovin, Siqueiros estaba constantemente en el estudio, dedicando largos días y asegurándose de que el proyecto se llevara a cabo a su nivel. Inicialmente, el proyecto debía completarse para los Juegos Olímpicos de 1968, pero debido a complicaciones políticas y financieras, el Polyforum no se terminó e inauguró hasta el 15 de diciembre de 1971.

Forum Universal
La característica principal del complejo en el Parque de la Lama es el Foro Universal, que contiene el mural de Siquieros llamado La Marcha de la Humanidad (La Marcha de la Humanidad). El edificio, que consta de cuatro pisos y tiene un área de 134,000 pies cuadrados, también contiene un teatro, dos galerías unidas y otras instalaciones. El mural de Siqueiros cubre la cúpula en el piso superior, y hasta mil espectadores pueden pararse en la plataforma giratoria debajo del mural. Acompañando la experiencia visual, se reproduce un programa de luz y sonido diseñado por Manuel Suárez y Suárez para educar a los espectadores sobre el mural. El siguiente piso cuenta con un espacio para exposiciones de arte locales e internacionales. Debajo de este piso hay un teatro que presenta varias actuaciones, así como una pequeña área comercial llamada Universal Forum Emerging Art Space (EAE). El sótano del Polyforum es un espacio abierto que se puede utilizar tanto para almacenamiento como para exposiciones.

En 2011, para el 40 aniversario de la estructura, las dos galerías de arte del Foro que llevan el nombre del Dr. Atl y Mario Orozco Rivera fueron renovadas y fusionadas en una galería, que mide más de 300 metros cuadrados. El primero sirvió como museo del sitio con un espacio de 145 metros cuadrados. Su exposición permanente consistió en fotografías y maquetas y bocetos relacionados con la pintura del mural del sitio. También contenía información biográfica en forma de documentos y fotografías de Manuel Suárez y Suárez, el patrocinador del Polyforum junto con el de Siqueiros. La galería contiene una estatua de Manuel Suárez y Suárez. La segunda galería dedicada a Orozco Rivera mide 169 metros cuadrados y muestra principalmente exposiciones temporales de pintura, escultura y fotografía. La primera exposición de 2011 de la nueva galería se llamó "My Trend Week", y fue diseñada para mostrar las obras de nuevos talentos artísticos en arquitectura, así como diseño gráfico, industrial e interior. El espacio combinado se ha rebautizado provisionalmente como "Espacio de Arte Emergente "(Espacio de Arte Emergente).

La Marcha de la Humanidad (La Marcha de la Humanidad)
En el interior del Polyforum se encuentra el mural más grande de Siqueiros jamás creado, que se titula por completo, La Marcha de la Humanidad en la Tierra y Hacia el Cosmos: Miseria y Ciencia. Incluyendo los paneles exteriores, el mural mide 8.700 metros cuadrados. Siqueiros describió el tema como "Personas desnudas cerca del suelo, una mujer con un niño en su regazo y niños más pequeños que levantan los brazos pidiendo pan. Tienen hambre, el más viejo, doblado bajo un fardo de leña, se va en busca de medios de subsistencia; grupos de mujeres que corren pell-mell se golpean entre sí para que los demás arrojen una migaja de pan, una lucha interminable para resolver el problema básico de la existencia ". El tema general del mural es la lucha interminable de la humanidad a lo largo de la historia y la búsqueda de una sociedad mejor. El mural está dividido en cuatro secciones principales: La Marcha de la Humanidad hacia la Revolución Democrática Burguesa; La marcha de la humanidad a la revolución del futuro; Paz, cultura y armonía; y ciencia y tecnología.

Sección Uno: Muro Sur:
La marcha de la humanidad hacia la revolución democrática burguesa
Esta sección representa el mural representa una revolución antes de una época de revolución democrática, y se caracteriza por la violencia y la confusión. Hay muchas figuras y formas en diferentes posiciones, lo que sugiere un caos general. En el centro, la demagogia emerge en forma de payaso flanqueado por figuras militaristas. Noventa y algunas figuras se representan en esta escena, y están apiladas compositivamente en lugar de superpuestas. El registro superior cuenta una historia que comienza con dos hombres de piel oscura y semidesnudos que se muestran con las rodillas dobladas. Junto a ellos, dos madres y sus varios hijos caminando a través de un paisaje árido que presenta una forma grande y arbórea en el fondo. La siguiente figura es un anciano que está inclinado bajo una pila de palos. Junto a él hay un grupo de mujeres acurrucadas juntas que se muestran cubriendo a sus hijos con chales.

Se muestra que todo este grupo se está moviendo hacia una figura danzante de cara blanca con los brazos en alto. Esta figura, que aparece como un líder de algún tipo, está flanqueada por un grupo de personas que también están levantando los brazos. El registro inferior presenta cifras que son más grandes en escala que las del registro superior. La primera forma es una forma abstracta y humanoide que es más difícil de reconocer que las figuras del registro superior. Le sigue una figura masculina negra brutalizada que se muestra sin brazos y colgada, balanceándose de un nudo. Las siguientes figuras son dos grandes y monstruosas figuras con una anatomía humana reconocible, seguidas por un grupo más grande de manifestantes que se muestran uniformados, portando lanzas y rifles. Esta procesión de manifestantes sincronizados cierra el marco.

Sección Dos: Muro Norte:
La marcha de la humanidad a la revolución del futuro
Esta sección representa otra marcha hacia la revolución del futuro, con el techo arriba representando la carrera espacial entre los estadounidenses y los soviéticos. Esta sección representa otra marcha hacia la revolución del futuro, con el techo arriba representando la carrera espacial entre los estadounidenses y los soviéticos. Esta sección describe el futuro como un tiempo caótico y confuso, y comienza con una mujer siendo atacada por una feroz bestia antropomórfica. Junto a la mujer, un hombre corta un árbol venenoso y, frente a él, dos mujeres asustadas corren por el paisaje turbulento.

Encima de estas figuras hay una figura tridimensional que sobresale de la pared y es representativa de la metamorfosis. La siguiente escena muestra una gran agrupación de mujeres junto a un gran árbol de amate, que es representativo de los nuevos líderes que ayudarán al desarrollo de la humanidad. Dos figuras salen del árbol y parecen estar volando hacia el espacio. En la escena final, una figura ambigua de género, mostrada sentada en una roca, señala el árbol para enfatizar su importancia. El paisaje de la Sección 2 es mucho más áspero e irregular que el paisaje de la Sección 1, lo que sugiere que la revolución futura será un gran desafío para la humanidad.

Secciones tres y cuatro:
Lados este y oeste: paz, cultura y armonía
Esta sección muestra a un hombre que ofrece industrialización hacia el oeste, y en el lado este, una mujer que ofrece cultura para humanizar la sociedad. Las líneas convergentes que salen de la pared detrás de las figuras unifican las manos del hombre y la mujer. El hombre en esta escena es el líder que emergió del árbol de amate en la Sección 2, y su regreso con la hembra sugiere que se ha apareado con éxito y ha creado una nueva raza. Estas dos figuras han traído las herramientas necesarias para salvar a la humanidad al comenzar una nueva marcha hacia un futuro mejor.

Teatro Polyforum
Este teatro es uno de los pocos en el mundo con una forma circular de estilo griego. Ha acogido varias presentaciones entre las que destaca "Diario de loco", que fue una de las oficinas con mayor recaudación en el complejo.

Mural de fachada exterior
La fachada en forma de dodecaedro, pintada en negro, tiene doce paneles que sirven para un mural diferente:

El liderazgo
En él hay un líder que levanta las manos para invitar a las masas a la victoria. Las personas que lo siguen, dibujadas esquemáticamente, están en la parte inferior con las manos levantadas hacia el líder, un signo de lealtad y proyección hacia el futuro. El fondo es verde y blanco y hay una campana roja, todo esto como símbolo de la Independencia de México. Además, el líder también invita al espectador a entrar en el interior del recinto, para ser más exactos, para ver el mural interior que se encuentra en el Foro Universal.

Árbol seco y árbol renacido (Medio ambiente y ecología)
Aquí hay un árbol seco y otro que apenas se pone verde. Simbolizan la esperanza y la desesperanza de la humanidad como en el mural del "Árbol del Amate" que se encuentra en el Foro Universal. Es la representación de la esperanza en el proceso de emergencia.

El circo
Está representado por una figura, posiblemente una mujer, que está haciendo un acto de equilibrio sobre una cuerda floja. La escena se ve desde la parte superior de la tienda y puedes ver a los espectadores representados como esferas siempre con la línea característica de Siqueiros. Significa el tránsito del espectáculo de una manera divertida a un valor integral de la cultura.

Detener la agresión
El propósito de este mural era hacer un llamado a la Guerra de Vietnam que se llevó a cabo cuando fue pintado. Está representado por un hombre y una mujer que se unen y levantan la mano para rechazar la guerra y la masacre.

Decálogo
Este mural está representado por Moisés, quien une sus 2 grandes manos. Su rostro es serio y firme y está dibujado por figuras geométricas, originalmente este mural debía tener una figura femenina llamada "Madre de la dinamita" de significado anti yanqui. Pero dado que el Hotel de México que se encuentra al lado podría albergar visitas judías, Manuel Suárez, su patrón en ese momento, recomendó cambiar de tema. La Madre Dinamita compartiría características esenciales de la Corregidora que pintó el mural Patricios y Patricidas en la antigua Aduana de Santo Domingo, el mural estaba inacabado ya que faltaba la estructura metálica con los otros murales.

El Cristo dirigente
Es el mural más dramático de la serie. Aquí se muestra a Cristo en agonía, ensangrentado y con las manos atadas enseñándolas al espectador. Cristo gira desesperadamente hacia la izquierda al ver cómo el mundo se destruye a sí mismo y se da cuenta de que su sacrificio ha sido en vano.

El baile
Un holocausto o ritual prehispánico se muestra antes de un sacrificio. El ritual se realiza a través de un baile. Los bailarines, con sus grandes plumas (que ocupan una gran parte del mural) bailan bajo la víctima que solo espera su final. El movimiento es sugerido por varias piernas pintadas abastracta que dan la impresión de velocidad, un estilo muy similar al futurismo.

El vuelo
Este mural es muy simple. Una mujer huye desesperada y angustiada de un holocausto. Al mismo tiempo, invita al espectador a que lo acompañe y escape de un sistema económico injusto que solo conducirá a la destrucción. Significa sacrificio por la liberación.

Invierno y verano (mitología)
Es otra alegoría muy similar a la del segundo mural del "Árbol seco y el árbol renacido", ya que también es un símbolo de esperanza y desesperación. El invierno está representado por una mancha blanca helada que simboliza un escenario estático, la renuncia que es al mismo tiempo un drama de la humanidad. El verano, por otro lado, es una mancha roja, cálida y brillante. Simboliza el momento en que el hombre vuelve a humanizarse.

El mestizaje: drama de la conquista
Está representado por Hernán Cortés y La Malinche. Cortés marcha desnudo en una pirámide circular y la Malinche lo sigue distraído, originalmente, las figuras eran el Tío Sam y un vietnamita.

La música
La música está representada por 3 grupos de círculos concéntricos que aluden al sonido. Debajo de ellos está el compositor que está representado con muchas caras para referirse a las diferentes etapas de la música.

El atomo
Presenta un significado bueno y negativo de esta partícula. A la derecha hay una explosión atómica que ilumina todo el mural. En el lado opuesto, un grupo de hombres se abrazan mirando el protón frente a ellos, listos para usarlo por el bien de la Humanidad.

Fundación Siqueiros y las Artes
El Polyforum es una institución privada que recibe apoyo a través de sus actividades y donaciones privadas a la Fundación Siqueiros. La Fundación Siqueiros está dirigida por la sobrina de Siqueiros, Anna Siqueiros, con sede en Los Ángeles, y su misión es "llevar el color a un mundo concreto". Como un monumento al fallecido David Alfaro Siqueiros, la Fundación Siqueiros se esfuerza por empoderar a los niños desfavorecidos proporcionándoles materiales y lugares para expresarse artísticamente. Además, la Fundación Siqueiros conserva una colección de publicaciones periódicas, audio, video y fotografía relacionados con el artista, cuya digitalización se inició en 2010. Esta colección consta de 102.908 documentos e imágenes con elementos como la correspondencia con intelectuales, escritores y políticos contemporáneos, incluido el de los Siquieros fue encarcelado en Lecumberri de 1960 a 1964. También incluye 7,000 postales de Alemania solamente, y 10,000 fotografías de familiares y 80,000 textos escritos sobre el artista.

Durante sus primeros cuarenta años, el edificio sufrió un deterioro significativo de su estructura y sus murales. El deterioro del trabajo mural se debe a factores ambientales y a los materiales que Siquieros usó para crear la pieza. (Restaurante) En 2011, se iniciaron los trabajos de remodelación de las instalaciones para conmemorar su cuadragésimo aniversario. En 2011 se realizaron algunos trabajos de restauración, pero la falta de fondos ha impedido su finalización.

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Polyforum Cultural Siqueiros, Ciudad de México, México

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El Polyforum Cultural Siqueiros es una instalación cultural, política y social ubicada en la Ciudad de México como parte del World Trade Center de la Ciudad de México. Fue diseñado y decorado por David Alfaro Siqueiros en la década de 1960 y alberga la obra mural más grande del mundo llamada La Marcha de la Humanidad.

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Análisis de los murales de la biblioteca de la Universidad Nacional Autónoma de México

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Una de las obras más emblemáticas de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) son los murales de la Biblioteca Central. Juan O'Gorman fue el responsable por su creación.

Estos murales no estaban ni proyectados ni presupuestados originalmente, pero la insistencia de O'Gorman hizo posible que se admitieran.

El artista y arquitecto prometería cobrar muy poco a cambio de hacer realidad el sueño. ¿Qué lo motivó y qué motivó a quienes se lo permitieron? La convicción de que los murales serían un libro abierto sobre la historia de México y el lugar del conocimiento en la sociedad.

Aproximémonos a su significado en este artículo.

Análisis de los murales de la Biblioteca Central de la UNAM

La Biblioteca Central de la UNAM está formada por dos grandes volúmenes, uno horizontal y otro vertical, siguiendo los modelos de las más emblemáticas y modernas universidades del mundo. Su estructura fue hecha en piedra volcánica propia de la zona. Además, está compuesta de vidrieras y superficies de ónix color ámbar.

Los murales rodean las cuatro fachadas de la biblioteca: norte, sur, oriente y poniente. En total, estos murales alcanzan una superficie de 4000 mts ². Menudo reto tuvo que enfrentar el artista cuando decidió emprender este monumental proyecto, hecho a base de piedras de colores, que tuvo que buscar en diferentes regiones del país.

Cada fachada fue dedicada a un tema diferente, en el que O'Gorman volcaría toda su imaginación y experiencia, junto al propósito de dejar testimonio sobre la historia, la identidad y los valores que componen la cultura mexicana.

Por ende, las fachadas fueron asignadas a cada tema de interés, de donde emerge su nombre:

Fachada norte: el pasado prehispánico.

Fachada sur: el pasado colonial.

Fachada del oriente: el mundo contemporáneo.

Fachada del poniente: Ll universidad y el México actual.

Ver también 5 claves para entender la importancia del muralismo mexicano.

Fachada norte: el pasado prehispánico

El muro norte corresponde a la representación de la cultura prehispánica. En este mural, O'Gorman recoge diferentes relatos míticos, como la historia del origen de Tenochtitlán, así como la dualidad de la vida y la muerte.

La fachada está estructurada con un eje vertical central y luego es dividida transversalmente por corrientes acuáticas. En toda la pieza abundan más que en otras los motivos ornamentales.

O'Gorman hace referencia a diferentes símbolos que se relacionan con las actividades económicas y culturales prehispánicas. Al centro de la composición aparece la fundación de Tenochtitlán.

En el conjunto de esta fachada se puede observar la representación de Quetzalcóatl (como serpiente), Tláloc y Huitzilopochtli.

Fachada sur: el pasado colonial

En este mural O'Gorman expone el universo hispánico del período colonial. Hace además una representación de las formas de organización social vigentes en este período.

Divide el panel en dos mitades, cada una con un círculo. En el medio, un eje que como una torre se erige para dividir el mural. Este eje central es una referencia a la casa de Habsburgo que gobernaba en España por aquellos años.

La iconografía del mural recoge una serie de referencias de la cultura europea de la era de los descubrimientos, tales como el enfrentamiento entre la teoría geocéntrica de Ptolomeo y la teoría heliocéntrica de Copérnico. También hace referencia a la religión y la mitología griega.

Así mismo, destaca la representación de Tenochtitlán y las figuras de los personajes históricos que marcaron ese período, entre los que se cuentan Hernán Cortés y fray Juan de Zumárraga.

Fachada del oriente: el mundo contemporáneo

En la fachada oriental de la biblioteca también hace presencia el mundo contemporáneo. O'Gorman no logra sustraerse a la fascinación sobre los nuevos discursos científicos que demarcan el tiempo que le tocó vivir. Así, el átomo es el corazón de la representación, el cual aparece como principio de energía vital.

El lado izquierdo está coronado con la estrella roja del socialismo. bajo él, se muestra el orden social y obrero de México que se abre a la revolución social.

El lado derecho está coronado por un libro abierto, y bajo él la representación del mundo rural que termina en la evocación de la Revolución Mexicana de 1910 y el retrato de Emiliano Zapata. Este retrato se encuentra frente a frente con la escena de la revolución socialista en el lado izquierdo.

En la cúspide de la columna central, se puede ser a Cuauhtémoc y, en este, a la paloma de la paz que conciliará ambos mundos.

Muros oriente (izquierda) y poniente (derecha).

Fachada del poniente: la universidad y el México actual

El cuarto mural está dedicado a la UNAM y a México contemporáneo. O'Gorman sigue el mismo patrón de dividir el mural por un eje central.

Así, el espacio es dominado al centro por la representación del escudo de la universidad. O'Gorman representa el valor de las instituciones intelectuales del país. Para ello, introduce las iniciales de la Biblioteca Nacional en la esquina izquierda y las de la Hemeroteca Nacional en la derecha.

A derecha e izquierda representa las actividades académicas, deportivas y recreativas que se realizan en la UNAM. Esto convive con la representación de vida y costumbres del México popular.

Ciudad Universitaria de la UNAM

El proyecto de organización, diseño y construcción de la Ciudad Universitaria se había iniciado en 1943 en Coyoacán, Ciudad de México.

La Biblioteca Central propiamente comenzó a ser proyectada en el año 1944 con la participación de los arquitectos Juan Martínez de Velasco y Gustavo Saavedra. En el año 1948, el arquitecto y artista plástico Juan O'Gorman fue invitado a integrarse al equipo.

Con las fachadas de la biblioteca proyectadas por O'Gorman, se completa el conjunto de murales que hace tan característico el campus universitario de la UNAM. Así, se cuentan también los murales de Diego Rivera (Estadio Olímpico), David Alfaro Siqueiros (Rectoría), Francisco Eppens (facultades de Odontología y Medicina) y José Chávez Morado (auditorio de la Facultad de Ciencias).

La Biblioteca Central de la UNAM abrió su puertas por primera vez el 5 de abril de 1956.

En el año 2007, la Ciudad Universitaria de la UNAM fue nombrada Patrimonio de la Humanidad desde el año 2007.

O'Gorman: Autorretrato (múltiple). 1950.

¿Quién fue Juan O'Gorman?

Juan O'Gorman nació en Coyacán, Distrito Federal, el 6 de julio de 1905. Sería su padre Cecil O'Gorman, un ingeniero de origen irlandés, de quien aprendió a pintar.

Además de haber sido un pintor de caballete ampliamente reconocido, fue un importante arquitecto mexicano, egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

Como arquitecto, realizó obras que hoy gozan de un valioso reconocimiento. Fue el proyectista de decenas de escuelas primarias y técnicas del Estado mexicano.

Además, O'Gorman proyectó la casa-estudio de Diego Rivera así como lo que hoy se conoce como Museo Diego Rivera Anahuacalli. Este museo fue un lugar que Rivera había soñado para brindar espacios a las más variadas expresiones culturales, desde plásticas hasta musicales. Hoy da albergue a la colección de figuras prehispánicas del artista.

Como arquitecto estuvo influenciado por el funcionalismo y la obra del insigne Le Corbusier. Más tarde se dejó permear también por la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright.

Si bien se dedicó fundamentalmente a la arquitectura y a la pintura de caballete, O'Gorman también destacó con gran éxito en el arte del mural, hecho que le permitió ganar experiencia para el desarrollo visual de la Biblioteca Central de la UNAM. Es considerado, de hecho, como uno de los más importantes exponentes de la segunda generación del muralismo mexicano.

Su labor artística lo hizo merecedor del Premio Nacional de Arte en el año 1972.

Entre sus obras más conocidas, se pueden mencionar:

Murales de la Biblioteca Gertrudis Bocanegra de Pátzcuaro, Michoacán.

Retablo de la Independencia y sala de la Revolución en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec.

Casa de Cecil O'Gorman y casa de Juan O'Gorman (demolida).

Museo Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo.

Murales Independencia y Progreso, Canto a la p atria y Los libertadores. Secretaría de Comunicaciones y Transportes.

El artista se suicidó en 1982 en la Ciudad de México tras una fuerte depresión.

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Murales de la Biblioteca Central de la UNAM: análisis, explicación y significado

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia Una de las obras más emblemáticas de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) son los murales de la Biblioteca Central. Juan O'Gorman fue el responsable por su creación. Estos murales no estaban ni proyectados ni presupuestados originalmente, pero la insistencia de O'Gorman hizo posible que se admitieran.

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Recorrido por los murales del Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec

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Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec

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Medidas 4.46 m de alto x 76.89 m de ancho Fecha de realización: 1957 - 1966
Material y técnica: acrílico y piroxilina sobre madera forrada de tela
Localización: Sala Siqueiros

Este importante mural fue realizado por el maestro David Alfaro Siqueiros (1896-1974) quien trabajó en esta obra desde 1957 hasta 1960 y después, en 1966.
Al pintor se le sugirió que tratara en su obra la Revolución Mexicana y el porfirismo, con la libertad de elaborar el proyecto teórico de acuerdo con su voluntad creadora. Siqueiros investigó de manera exhaustiva antes de iniciar la etapa pictórica, incluso fue auxiliado por especialistas. El trabajo se inició en una pequeña sala separada por un muro de otro salón; posteriormente se integraron los dos. Cuando el maestro estuvo preso por posturas ideológicas y políticas la ejecución del mural se suspendió, pero fue reiniciada cuando se le otorgó libertad condicional en 1966; la inauguración se realizó el 19 de noviembre de ese mismo año.

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Sitio oficial del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec

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Video sobre los murales del Palacio de Gobierno, por Diego Rivera

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Secretaría de Hacienda y Crédito Público

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Recorrido 360º por el Palacio de Bellas Artes

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Recorrido Virtual 360º Palacio de Bellas Artes, INBA