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Ano: 1924

Autor: Tarsila do Amaral

Analise: Tarsila pintou o quadro “A Cuca” no começo de 1924 e escreveu à sua filha dizendo que estava fazendo uns quadros “bem brasileiros”, e o descreveu como “um bicho esquisito, no meio do mato, com um sapo, um tatu, e outro bicho inventado”.
~Maria Luiza~

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Data: 1923

Autora: Tarsila do Amaral

Análise: Podemos observar uma personagem que aparentemente não está tão feliz, ela representa a mulher negra na sociedade brasileira no final do século XIX, que enfrenta diversos problemas e situações. Notamos que ela uma ama de leite, de acordo com a comum tradição de aleitamento que existia.
A obra tem relação com o movimento modernista pois há uma proposta do rompimento de padrões estéticos europeus, além de mostrar um setor social ignorado na época, que seriam os negros.

Isabella Querino do Amaral

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Artista: Anita malfatti
Criação: 1922
Análise:  A obra foi parte integrante da Exposição de 1917 e da Semana de Arte Moderna de 1922. Essa obra é a segunda versão, a primeira versão, foi feita nos Estados Unidos durante o período em que Anita esteve estudando.
~Manuela gentil~

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M. Vitoria Campana Tavares
Data: 1928
Autora: Tarsila do Amaral
Análise: Na pintura vemos um homem com grandes pés e mãos, e ainda o sol e um cacto. Estes elementos podem representar o trabalho físico que era o ofício da maior parte da população brasileira naquele período. Por outro lado, a cabeça pequena pode significar a falta de pensamento crítico, que se limita a trabalhar com força, mas sem pensar muito, sendo então uma possível crítica à sociedade daquela época. O homem em Abaporu representado transmite uma certa melancolia, pois o posicionamento da cabeça e expressão denotam alguma tristeza ou depressão. Além disso, o pé grande também pode revelar uma forte conexão do ser humano com a terra.

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Data: 1922
Autor: Vicente do Rego Monteiro
Análise: a imagem transmite uma sensação pesada e triste. Nela pode se ver um homem e provavelmente uma criança em seu colo, os dois estão com a feição seria provavelmente se concentrando em algo. As cores usada na imagem são escuras e pesadas, transmitindo isso para o público.
-giovanna gazzotti

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Data: 1913 - 15
Autor: Ernst Kirchner
Análise: A imagem mostra uma pessoa deprimida passando solitária com cores frias e quentes, com formas angulosas, essa imagem também retrata como os artistas se sentiam na época, a cidade de Berlim era muito famosa naquele tempo e os artistas se sentiam solitário no meio de muitas pessoas, eles se veem sozinhos e sem ninguém.

Nathan Maia

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Data: 1922
Autor: Emiliano Di Cavalcanti
Análise: Nessa obra, o movimento fluido da figura feminina remete à dança, como quem brinca fantasiada no Carnaval – festa de grande apreço popular no Brasil. O traço sinuoso de Di Cavalcanti é associado à Art Nouveau e tem relação com o tema de festas populares
(Pedro Henrique)

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Data: 1915
Autora: Anita Malfatti
Análise: Uma das obras mais importantes da pintora brasileira, onde apresenta elementos cubistas e futuristas, com muitas cores.
A obra apresenta uma jovem, protagonista, bem expressiva, destacada em primeiro plano.
Anita Malfatti deforma as formas simples de sua personagem, colocando um fundo abstrato feito com pinceladas largas.
Pintada no período em que a pintora viveu nos Estados Unidos e hoje pertence à Coleção Museu de Arte Contemporânea da USP.
Giovanna Prado

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Data: 1889
Autor: Anita Malfatti
Análise: O início do século XX, no Brasil, foi marcado pela chegada de um enorme número de imigrantes, principalmente italianos e japoneses, que substituíram o trabalho escravo na lavoura. Os negros brasileiros, sem direito ao trabalho assalariado, foram marginalizados, evidência de que a abolição não resolveu o racismo estrutural do país, tampouco transformou os negros em cidadãos.

Eduardo Augusto 9FB N°2

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Modernismo no Brasil: fases, autores, obras - Brasil Escola

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Saiba mais sobre o Modernismo no Brasil, seu contexto histórico, suas influências europeias e rupturas propostas. Confira suas fases, principais obras e artistas.

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Data: 1928
Autor: Mario de Andrade
Análise: Nessa obra, o escritor, além de mostrar elementos do folclore nacional, traça um perfil bastante crítico do caráter do povo brasileiro. Nacionalista crítico, sem xenofobia, Macunaíma é a obra que melhor concretiza as propostas do movimento da Antropofagia (1928), que buscava uma relação de igualdade real da cultura brasileira com as demais.

~Giovanna Nascimento

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Data:1928
Autora: Tarsila do Amaral
Análise: O sapo olha com ingenuidade e alegria para a entrada de um grande túnel, com cactos plantados em cima. Mais intrigante é a sombra da luz que vem por trás do sapo e que o ilumina, mas não ilumina igualmente as plantas de cima. Aliás a iluminação da parte de cima é completamente diferente da parte de baixo. Devaneios da artista.
RICARDO

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Data: 1917
Autor: Menotti Del Picchia
Análise: O poema é a maior obra do autor, o trouxe reconhecimento nacional. A temática é as aventuras de um caboclo, um mestiço de branco com índio, traço marcante do Pré-Modernismo. Na história Juca Mulato, de natureza simples e solitária “caboclo do mato” se apaixona pela filha da patroa, busca ajuda do feiticeiro Roque para que lhe cure o mal do amor. Roque lhe recomenda o esquecimento. Juca Mulato programa deixar a terra natal, porém, pensa e resolve ficar.
Sophia

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Data: 1933
Autora: Tarsila do Amaral
A obra Operários de Tarsila do Amaral representa o processo de industrialização do estado de São Paulo e o imenso número e a variedade étnica das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas, que começavam a surgir no país no início do século XX e tendo seu pico na década de 1930
Enzo

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Data: 1915

Autor: Anita Malfatti

Análise: Essa pintura mostra o retrato de uma estudante que veio da Rússia.

Muitos diziam que a pintura era um autorretrato.
A pintura demonstra uma imigrante, que veio ao Brasil para, talvez, buscar uma nova condição de vida, enfrentando muitas dificuldades.
Através de sua pintura, Anita demonstrou o realismo, representando a força de vontade de uma jovem de mudar de vida.

Mariana Victorino Seabra

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data: 1965
autor: Heitor dos prazeres
analise:  Descendente de negros baianos que migram para o Rio de Janeiro, retrata na pintura as rodas de samba, as favelas, os rituais de candomblé, os bailes e as festas populares, a partir de cenas do cotidiano da população negra no subúrbio da cidade.

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rafael vartan

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DATA: 1945
AUTORA: ANITA MALFATTI
ANÁLISE: A obra feita pela artista representa o samba, antes criminalizado e mostra a valorização da cultura brasileira, assim rompendo com a arte clássica, além de colocar negros em destaque dentro de sua obra.
Millena

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