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Primer orden de imágenes  - [Phillipe Dubois]
Perspectiva cartesiana.  Oculocentrismo.
El punto de vista del espectador directo, a la altura de los ojos.  El mejor encuadre posible.
Belleza clásica greco romana.
Comienza el tiempo histórico, ya no mítico.

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Debido a la prohibición de los espectáculos actuados populares, se crea un género del orden de lo popular, vulgar. Histriónico, exagerado, cantado, tecnológico, por fuera de los cánones burgueses. Los malabaristas, acróbatas, los ilusionistas actúan ganando el público popular y llegando con historias clásicas sobreactuadas, sin lectura de textos, con apoyatura musical, etc.

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Del folletín, de la novela negra inglesa, de las calles, de los pueblos, nace el Melodrama tal como lo conocemos hoy...

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Niceforo Niépse

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Cuando se reprimió la última revuelta de la comuna de París, la Burguesía está en un auge.  La paz burguesa.
La otredad como algo exótico, zoológicos humanos. Occidentalización del mundo.  Culmina en 1914 con la llegada de la Primera Guerra Mundial.

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El 28 de diciembre de 1895.
Los hermanos Lumière tenían una casa de insumos de fotografía en Lyon.

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Tomavistas de los hermanos Lumiére.
No hay narrativa.
Sólo se documenta como hecho científico.

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Artista, artesano del cine.
Trabajaba en una fábrica de zapatos, era mago.
Ilusionista.  Prestidigitador.  Hacía todo en la producción:
Escenografía, cámara, producción, dirección, etc.  Cine Artesanal.  Planos fijos, teatrales.  Nace la truca por un error de operación de cámara. Coloreaba cuadro por cuadro.

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Se desata la guerra de las patentes. En EEUU Edison desarrolla en simultáneo el kinetoscopio y funda Black María sus estudios.

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División de la productora en secciones. Cada quién hace lo suyo, ya no es artesanal.  Forma escuela cómica.
Primera realizadora: Alice Guy-Blaché.
Venta en distintos lugares del mundo (globalización)
Coloreaba sus películas por secciones.

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Finales del siglo XIX, principios del siglo XX, luego de la revolución industrial, se conforma la Clase Obrera como sujeto político.  Los medios serán el canal de entrada de las masas a los bienes de consumo y bienes culturales.
Las tomavistas ensanchan el mundo. Se llaman cine de atracción. La imagen técnica pierde la sacralidad del arte, el aura. Nuevo público para el arte. Comienzan a exigir más narrativa, ya no alcanza sólo ver el mundo. Sube el nivel con la narrativa y es más aceptado ahora por la Burguesía que lo rechazaba. Comienza representación de clásicos y hechos históricos.

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El régimen escópico cartesiano es la hegemonía del punto de vista del observador. El cine no se ve como el museo.

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1914 - Primera Guerra Mundial - Fin Belle Epoque

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1914 - Primera Guerra Mundial - Fin Belle Epoque

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Comienza la Primera Guerra Mundial.
Finaliza la Belle Epoque.
Comienza el Corto Siglo XX.

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El cine latinoamericano comienza su proceso de Contrucción de identidad. Vamos al cine a aprender a ser argentinos. Al mismo tiempo que sale La Revolución de Mayo, en EEUU se estrena El nacimiento de una nación.

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La posmodernidad eterniza el presente.  Plena crisis de lo moderno.
La vanguardia se presenta como la ruptura de lo establecido.
Romper lo viejo, instaurar lo nuevo. Es el rompimiento de la Belle Epoque.
El protagonista del XX es la masa.  Aparece el maquinismo, lo técnico, la tecnología.  Nace como una respuesta a la Burguesía.  Oktubre es vanguardia.  Se ve de forma activa, no pasiva como museo.  Deja de buscar la belleza y busca la atracción.  Montaje de atracción, te mantiene atrapado.  Responde a un espectador masivo. No es un fenómeno de masas.
LA VANGUARDIA ES LA REVOLUCIÓN DEL ARTE
Cambia sentido de belleza heredado del renacimiento grecolatino.
En Francia, es fagocitada por la Burguesía y en EEUU pierde contra la instauración del Clasicismo.

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Cine y Vanguardia.
La vanguardia es un fenómeno cultural que atraviesa todas las artes. Se ve más que nada en el expresionismo alemán.
Dadaísmo.
Visión transgresora, lo absurdo, el sinsentido. Aparece lo irónico, la burla como herencia de la vanguardia. El mundo de subconsciente.

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CINE MONSTRUO DE DOS CABEZAS
El cine nació con el cuerpo de los Lumiére y la cabeza de Meliés. Es un espectáculo en tensión con la escritura que pone una pata en lo real.

Comolli dice:
Siempre hubo diferencia entre ficción y realidad y siempre la habrá; pero el cine devora sus fronteras.
Documental y ficción son opuestos per cómplices, uno no funciona sin el otro.

No hay documental en el trabajo de Lumiére. No hay discurso.  No hay fragmentación espacio tiempo, no hay intriga. Documental les queda grande.
Documental es tensión entre la experimentación y las formas que toma el lenguaje a propósito del conocimiento del mundo histórico, a la vez que entabla negociación con el espectador mediante parámetros de legitimidad y credibilidad. Lo que veo "ha estado allí".  Pacto de veracidad.
El documental viene a construir un saber en torno al otro, sobre el mundo histórico, sobre la realidad que nos rodea.
Compromiso cognitivo
Genera conocimiento sobre realidad social
Este conocimiento NO se construye solamente por vías racionales y argumentativas

Beceyro dice: El documental y la ficción tienen diferencias porque parten de materialidades distintas diferentes, uno trabaja con materiales de lo real y el otro con imaginarios. Igual, siempre hay cruces.

Plantinga dice: Es difícil diferenciarlos a propósito del lenguaje porque utilizan los mismos recursos formales.  Una diferencia es la Catalogación en el contenido social. Según su estructura se genera uno u otro pacto. El Documental tiene una posición aseritva, afirma. Documental y ficción contraen diferentes obligaciones éticas.  Vínculo intersubjetivo, un espacio de confianza con el otro, y será este "otro" el co-productor de sentido.

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20's - 30's - 40's - VANGUARDIA DOCUMENTAL

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20's - 30's - 40's - VANGUARDIA DOCUMENTAL

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La vanguardia documental fue rescatada en los 80's.  Hasta entonces no se consideraban documentales.
Características:
Experimentación formal que da vigorosa interpretación sobre el mundo histórico.
Fragmentación, yuxtaposición, collage, efectos ópticos
Evidencia la manipulación
Tiende a lo Anti-Narrativo.  Se aleja de la tradición artística estructurada en relatos con personajes, intrigas, etc.
Citadino, urbano y moderno.
Sale a la calle.  Filma la realidad.  Capta la vida social y la transforma. Dijeron: llegamos a la verdad.
Proyecto moderno, visión artística de la vida.

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El cine de grabación de los hechos.  La vanguardia documental soviética expresa que el ojo no es mejor que el cine-ojo.  La cámara capta la realidad y nos permite llegar a la verdad.

Cine documental sin actores

Cine-ojo es [cine yo veo - cámara]+[cine yo escribo - registro]+[cine yo organizo - montaje] hay manipulación.

Cine Documento se opone al teatral

Cine-ojo concentración y descomposición del tiempo.

Cine-ojo utiliza todos los medios de rodaje para la cámara, en este tipo de cine, vale todo.

Cine-ojo utiliza todos los medios de montaje posibles yuxtaponiendo y ligando entre sí cualquier punto del universo en cualquier tiempo.

A través de la manipulación se llegará a la verdad.

Los Kineoks declaramos que los viejos films novelados teatralizados y demás tienen la lepra.
-No os acerquéis a ellos!
-No les toquéis con los ojos!
-Peligro de muerte!
-Contagioso!
Nosotros llamamos
-a huir de los dulzones abrazos del romance, del veneno de la novela psicológica, del abrazo delteatro del amante
-a dar la espalda a la música
-a huir!

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Cine social / Propaganda

Grierson y GPO Unit Films trabajan y promueve instituciones gubernamentales para producir "Drifters" Producen discurso audiovisual.

"Tratamiento creativo de la realidad" y se hará cualquier cosa para cumplir el propósito educativo.

Debe ser serio y educativo.  Exponer identidad y cultura nacional en sentido conservador.  Pretende ser objetivo y muy distinto a la ficción.

Cine de Propaganda es argumentativo e informativo.

Tiene un posicionamiento hegemónico.

Gran presencia de la voice over. [EXPOSITIVO]

Cine como herramienta para crear conciencia colectiva.

Giro socio-política que domestica esta experimentación para dar mensajes más directos y efectivos.

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- URSS: Stalin establece por decreto que la representación artística será REALISTA en sintonía con el XIX.
- Alemania: Hitler obliga a emigrar a los EEUU a los expresionistas.
- Francia: La Burguesía fagocita la Vanguardia.

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PRIMERA PARTE
Luego de su etapa experimental, el cine se instala como industria.  Wall Street invierte en estudios y los organizan como empresas. Es la época de oro del cine latinoamericano (México, Argentina, Brasil) y la consolidación dominante de Hollywood como hegemonía.
En Europa comienza el fascismo, en Argentina la Década Infame, en EEUU el crack de Wall Street.  Con la llegada del sonido, renace el cine en EEUU.
SEGUNDA PARTE
El ocaso del modelo narrativo clásico, se ve interpelado por el Manierismo. Los Realizadores dejan marcas "ocultas" en géneros clásicos, expresiones políticas.

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Industrialización del cine.  Fábrica de hacer películas.

El libreto era dictado por el Gobierno de EEUU.

Se monta sobre 3 pilares

Sistema de Estudios: Cada productora se especializa con género y estrellas propias.  (no en Argentina)

Sistema de Estrellas: Cuando se aúnan persona y personaje hasta que no se distingue claramente dónde termina y comienza cada uno.  La estrella es SU PROPIO TEXTO.

Sistema de Géneros:  Configuran sus propios universos de verosimilitud.  Temas limitados, historias limitadas y formas de narrar estas historias.

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Continuación del Ser Nacional Estadounidense.
Características:
- Héroe Solitario conocedor de tierras.
- Conduce las caravanas.
- Esconde secreto oscuro.
- El Bueno: Ropa clara, limpio.
- El Malo: Sucio, rotoso.
- Redundancia en el mensaje: Dicen y repiten por las dudas.
- Presentación del otro con grandilocuencia.  El indio no es el malo.
- Venganza como motivación. DUELO
- Tierra prometida.
- Grandes planicies, planos abiertos, mucho exterior.

EN ARGENTINA
El cine clásico argentino, está marcado por el tango y la argentinidad.  El barrio vs. la ciudad. Tanguero.  El tango estructura el relato. Dos argumentos centrales: Pérdida del gran amor y XXXXXXXXXXXXX.  Paris es el lugar de consagración. El varón sufre siempre la pérdida del gran amor.
Está dividido en dos variantes: Ópera tanguera y Cabalgata.

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Mecanismo que nos hace creer que lo narrado se ajusta a la realidad.  Cuando en verdad se ajusta a las leyes textuales del género.

El verosímil es la máscara detrás de la cual se van a ocultar las leyes textuales del género y eso nos da la posibilidad de creerlo real.

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CABALGATA TANGUERA
- El varón llora la pérdida de un amor
- Décadas resumidas en 2 horas.
- Comienza desde el pasado y finaliza al momento del estreno.
- Se le muestra al espectador un pasado común.
- Cuanto más mito, menos historia. Cuanto más verosimilitud, menos realismo.

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Nace entre guerras, en el momento en que el modelo clásico entró en su fase crítica y madura.
TEMAS

Violencia, muerte, corrupción, amenazas.

ESCENARIO

Urbano, nocturno, neblina, humedad, llovizna.

PLASTICO

Contrastes luminosos

Inestabilidad compositivas (verticales) imágenes desequilibradas.

Rescata la vanguardia expresionista.

RUPTURA DE LINEALIDAD

Uso de falshback

Ruptura de la narración en 3era persona omnisciente

Mirada de más de un punto de vista, a veces contradictorios

Uso del fuera de campo (sombras, etc)

Mucha voz en off

NO ES UN GÉNERO, ES UN ESTILO, UN MODO DE NARRAR.

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"El flim noir, producido por emigrados en el interior de la industria de Hollywood, puede ser asociado a una forma de resistencia social, política y gramatical frente a la modernidad industrial."

El estilo noir suele desorientar al espectador.  Transgrede todos los hábitos hollywoodenses y lo más sorprendente es que los primeros se basan en una material literario hasta entonces prohibido por los estudios.
Flim Noir es una forma de resistencia, una crítica hacia el estado de cosas del cine clásico.  Producido por emigrados del nazismo, de la guerra.
Género policial es muy noir.  En el policial negro argentino perdura el tango y su tema primario es la violencia: física, verbal y psicológica.  El tango le da verosimilitud.
Se ubica en las antípodas de la comedia. Va en contra del staus quo aún cuando nunca llega a ponerse contra la ley institucional.

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El cine clásico se agota. Es el principio del fin de la hegemonía del modelo industrial.  Comenzamos a hablar de manierismo, una reflexión que hace el cine sobre sí mismo y nos permite entender la relación entre el cine y el mundo.
El holocausto, la bomba atómica, el Mackartismo, persecución política; ya no pueden obviarse.  El mundo no es bello y se ve.

METÁFORA DEL ESPEJO
Requena entiende al clasicismo en línea con otras manifestaciones artísticas que en su fases clásicas reconocen misma ideología. El clasicismo es el modelo cinematográfico que ubica al espectador en un lugar central. Todo está organizado para la mirada del espectador. Para el espectador clásico la metáfora de la pantalla es el espejo, reflejo de la realidad, ventana abierta al mundo. Para el espectador clásico, el lenguaje cinematográfico se torna transparente. Parece un vehículo transparente. En el manierismo, descentramiento del espectador hacia el margen de lo narrado, al margen del orden de lo real. Para el espectador manierista, el lenguaje perdió la transparencia, es una mediación que no muestra la realidad, sino que la construye. Cine artificio, realidad de pantalla como simulacro.

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Todo proceso, toda etapa tiene su manierismo.  No es una ruptura propiamente dicha, sino una interpelación, una crítica, una discusión con el género desde el género mismo.
La tensión del espectador está en el orden de lo real.
El final feliz clásico queda diluido. El manierismo es la crisis del clasicismo dentro del clasicismo.
Singing in the rain, trata el paso del cine mudo al sonoro.
La cabalgata del circo, trata el devenir del espectáculo argentino.

EL RELATO MANIERISTA ES LA REPRESENTACIÓN
Se utilizaron géneros como el western para eludir la censura en EEUU y los directores (ahora Autores) dieran sus mensajes políticos camuflados.  Comenzó con pocos.

El hombre que mató a Liberty Vallance (1962) es prácticamente, el acta de defunción del héroe prototípico.
Entierran al héroe con su iconografía completa. Flashbacks en el Western es una perversión del género, escenarios interiores y nocturnos, también.  Ley del revolver vs. ley de leyes.  El cuerpo de Hallie es el terreno de disputa entre ayer y hoy.

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El Melodrama no es un género. Es un hipergénero. Algo que trasciende el tiempo lineal. No hay una época del melodrama. Nacido de las prohibiciones europeas, adoptado por Latinoamérica en el siglo XIX, para principios del XX. Género que suele determinarse como adoctrinante y estereotipado. Hay tres enfoques sobre el Melodrama.

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"El melodrama es el molde en el que se imprime la conciencia latinoamericana.  La aceptación de la pobreza estructural, una singular idea de democracia, la ingesta cotidiana de violencia y hasta las ideas de lo nacional se valoran con gestos y estallidos propios del folletín"
Para Mongivais, es un género en sí mismo. Se produjo una estandarización industrializada del melodrama en América Latina.  Hay un Star System en Argentina.
Adorno y Horhaimer plantean que los productos culturales que la gente consume son sus propias problemáticas cotidianas.  La alienación del hombre en el trabajo, la violencia, etc. y luego estos espectáculos reiteran lo mismo que les ocurre a ellos.
La cultura de masas, modelar al espectador, no hace más que despolitizar a la clase trabajadora.

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1. Tragedia Griega

Destino trágico de los personajes.

Hablar Cantando

Música para destacar emociones

Ópera

2.  Novela negra inglesa

Carácter romántico

Espacios oscuros y tétricos

3.  Comedia Lacrimógena Francesa

La vida color de rosa

El llanto en la mujer

La pantomima

Actuación exagerada

4.  Folletín (novela periódico)

Deja abierta una intriga

En Francia a mediados del XIX gran alfabetización

En Argentina a fines de XIX gran alfabetización.

5.  Generar Estereotipos

Personajes muy buenos o muy malos (Star system)

Mantienen al malo de uno a otro film

6.  Esquematismo de los personajes
Construcción psicológica simple.
Personajes chatos que se leen muy facilmente.
7.  Hiperemotividad

Se busca al espectador siempre movilizado emotivamente.

Generar empatía con el personaje.

Generar llanto.

La piedad y el temor.

8.  Coincidencia abusiva.

Sobre una persona o familia recae todo.

9.  Retórica elevada

Lo que veo es profundo puesto que se habla con metáforas y palabras complicadas.

Que el espectador piense que es para clases altas.

10.  Relación con el tango

Importancia de la figura materna.

Letras pesimistas, catastróficas.

En algunos casos figura paterna.

11.  Esfera religiosa / psicoanalítica

Retorno del hijo pródigo.

12.  La mujer fascinada por el lujo.

Perder la pureza

Vender su cuerpo por bienes económicos.

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Alcira Argumedo plantea:

"Articular categorías y valores que conforman una trama lógico/conceptual básica y establecer los fundamentos de una determinada corriente de pensamiento"

Va surgiendo del entramado social de distintos sectores. Establece una mirada distinta de la idea de melodrama conforma normas de conducta básicas de los espectadores sino al revés. Los personajes marginales, el campo y los barrios, el inmigrante.  Recupera la cosmovisión de los espectadores y en Argentina lo vemos con el tango.

Matriz de pensamiento es generar entramado de conocimientos que adoptan marcos conceptuales desde distintos lugares. Sentido común: conjunto de creencias popularizadas que escapa de todo carácter científico.

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"Hay una idea de redundancia, de re-presentación a la interpretación del individuo"
"Las estructuras sociales, lo que somos (machistas, fatalistas, supersticiosos) lo que soñamos ser, el robo de identidad, la nostalgia, la rabia todo, forma el melodrama. Trabaja sobre la veta del imaginario colectivo en la que se hace visible la matriz cultural  que alimenta el reconocimiento popular en la cultura de masas.  En cambio otorga sentido de  interpelación, una trama simbólica, de interpelaciones y un reconocimiento que pone en evidencia la constitución de los sujetos de modo individual y colectivo"

Nos muestra lo que somos y al mismo tiempo interpela al espectador.  Todo está mezclado.

Producción industrializada pero que en realidad es una interpelación a esa clase social que va a estar relegada o condenada a una forma de pensamiento más bajo.  Reivindicar al género que da a conocer el entramado simbólico de sectores sociales diferentes y lo hace visible.  La industria cultural lo toma aunque no lo quiera por dinero.

La noción de historia tiene que ver sólo cuando afecta directamente a la trama o a algún personaje.

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ETAPA INICIAL - 50's / 60's

Fueron casi radioteatros televisados.  Un solo decorado, en vivo. Fue la PreHistoria de las novelas.

ETAPA ARTESANAL - 60's/70's

La aparición del video tape permitió grabar y editar.  Más decorados, cambio de escenarios.  Nueva dinámica del género.

ETAPA INDUSTRIAL

Cada país busca su identidad a través de elementos narrativos, estéticos, ritmos propios.  Se conforma el Star System propio del género y predominan rasgos nacionales y regionales.

ETAPA TRANSNACIONALIZACIÓN

Comienzan a comercializarse enlatadas.  Hay requerimientos de exportación (audio, video, idioma, temas universales) se pierde el regionalismo. Los modelos productivos de las telenovelas no estaban en Europa.  Conquistan Europa por lo pintoresco y el interés del contexto latinoamericano.

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1945 - 1952 - NEORREALISMO ITALIANO - CONTEXTO

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1945 - 1952 - NEORREALISMO ITALIANO - CONTEXTO

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En 1929 cae el primer liberalismo con el Crack Wall Street.
Luego, nazismo y revolución rusa.
Pasado el 45 se da una despolitización en las clases medias de Latinoamérica y en el Primer Mundo.
Se afianza, por ejemplo, la clase media de la mano del primer peronismo.  Nuevos consumos (cine, revistas)
Para 1950 nace la sociedad de consumo. La era de oro de EEUU. Las sociedades capitalistas y comunistas acceden a nuevos bienes de consumo y culturales mientras que Asia y África viven sendos procesos de Descolonización.
Primer mundo: EEUU+Europa Occidental+Japón+Australia
Segundo mundo: Países Soviéticos
Tercer mundo: Latinoamérica y el resto
En 1959 se da la Revolución Cubana y para 1968 se desata el Mayo Francés.

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1945-1952 - NEORREALISMO ITALIANO - CARACTERÍSTICAS

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1945-1952 - NEORREALISMO ITALIANO - CARACTERÍSTICAS

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Surgió durante la posguerra (de hecho mientras aún Italia estaba ocupada).  Con los estudios destruidos, los realizadores salieron a la calle generando una nueva estética.
El neorrealismo se vuelca a lo real dando una impronta diferente. Nueva mirada sobre el mundo. Somos testigos de los estragos de la guerra. Da cuenta de ello. La realidad se va colando en la ficción. Este cine le habla a la gente común.

CARACTERÍSTICAS

Tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos.

Abundante uso de exteriores

Actores no profesionales entre secundarios y algunos principales.

Las películas reflejan situación económica y moral de Italia en postguerra y cambios en sentimientos y condiciones de vida: frustración, pobreza, desesperación.

Resistencia contra los nazis

Secuelas de la guerra

Problemas de la reconstrucción

Hubo un pacto con la centroderecha demócrata cristiana.  Más adelante se rompe ya que no quieren mostrar esa realidad.

PRINCIPALES FIGURAS

Vittorio De Sica

Roberto Rossellini

Luchino Visconti

Federico Fellini

Pier Paolo Paolini

Michelangelo Antonioni

Alberto Lattuada

Pietro Germi

Francesco Rosi

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1945-1952 - GRANDES PELÍCULAS NEORREALISMO ITALIANO

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1945-1952 - GRANDES PELÍCULAS NEORREALISMO ITALIANO

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Ossessione - Visconti (1942)

Adaptación de "El cartero llama dos veces"

I Bambini ci guardano - De Sica (1944)
Roma, Citá Aperta - Rossellini (1945)

Trata sobre la resistencia a los Nazis, se filmó en pleno bombardeos.

Paisá - Rossellini (1946)

Tres historias, una documental y la otra ficción mostrando formas de vida del pueblo italiano.

Germania Anno Zero - Rossellini (1948)

El crecer de golpe.  Hacerse cargo de una familia

Ladri di biciclette - De Sica (1948)

Flata de trabajo, pobreza.  Hacen lo posible para desempeñar una bicicleta que finalmente le roban.

La Terra Trema - Visconti (1948)

Docu-ficción de una familia y la explotación de los pescadores en Sicilia.  Iba a ser trilogía pero fracasó por el dialecto.

Riso Amaro - De Santis (1949)

La izquierda lo atacó por utilizar música de EEUU.

Miracolo a Milano - De Sica (1951)

La más poética.  Muestra a un pueblo que hace de todo para poder salir adelante. Mensaje: nadie se salva solo.

Umberto D. - De Sica (1952)

Cine épico más que estético.  Un anciano sin forma de vivir acompañado por su perro que le sostiene su gorra para pedir limosna sin perder nunca su dignidad.

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Nueva Ola Francesa (fines de los '50-'60) Goddard, Trufault

Cinema novo brasileño (fines de los '50-'60) Pereyra Dos Santos.

Cine Indio, específicamente Satyajit Ray director de la trilogía de Apu.

Cinema Verité y los movimientos del cine directo.

"No debe haber ninguna diferencia entre la vida y lo que pasa en la pantalla... Quiero conocer a la verdadera protagonista de vida cotidiana. El neorrealismo ha percibido que la experiencia más irremplazable viene de las cosas que suceden ante nuestros ojos, de la necesidad natural (...) La película ideal sería noventa minutos de la vida de un hombre al que no le pasa nada" Césare Zavattini

El neorrealismo pertenece a una cultura de izquierda son impronta cristiana piadosa hacia las capas populares. Representa más la realidad de las clases bajas. Es muy bien recibido en Latinoamérica. No es homogéneo en términos estéticos. Queda claro el protagonista mas no la estética.

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Fines de los '50 surgen cineastas que eras críticos que escribían en revistas de cine. Termina la 2GM y llegan películas de muchos lugares como Europa del Este.  Estos jóvenes comienzan a retratar la vida de ellos mismos.
La Nouvelle Vague va a hablar de la propia historia del realizador y de su experiencia. Trae la frescura de la juventud.
En el baile de Band à part - Goddard (1964) vemos despreocupación, música extradiegética cortada por voz en off, etc.
Hay una libertad de acción y de expresión como nunca.
Cámaras más pequeñas y la posibilidad de grabar sonido directo. Surge con más presencia la voz interior del personaje.  La Nouvelle Vague empieza desde la crítica cinematográfica en "Chiers du cinéma" fundada en 1951.
Son: Goddard, Trufault, Rivette, Rohmer, Chabrol.
Pretendía hablar del realismo y las películas que mejor lo interpreten son aquellas que reducen al mínimo las intervenciones manipuladoras y artificiales.  Se llamó la camara-stylo.  Cine de autor en que el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo y hacerlo con frescura y juventud.

CAMBIOS EN EL CINE FRANCÉS
En 1958, terminada la guerra por la independencia de Argelia, André Malraux impulsa legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad.
En 1959 Trufault gana Cannes con "Los cuatrocientos golpes"

CARCTERÍSTICAS

Poseen un bagaje cultural cinematográfico importante obtenido en escuelas de cine.

Forja su estilo a través de la crítica en Cuadernos de Cine.  Sus películas hacen referencia y homenajea a sus realizadores admirados (Lanz, Ford, Hitchkoc)

Defender el cine norteamericano

Tratar en sus películas la condición humana aislada en el marco de la pequeña burguesía de la posguerra.

Considerar el cine como autoconocimiento personal.  En sus películas aparecen claras referencias personales.

Espontaneidad en el guión y actuación

Iluminación natural, fuera de estudios.

Temas como deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones.

Cámaras ligeras (8mm y 16mm)

Emulsiones más sensibles, menos luz artificial.

Cámara al hombro, escenarios naturales.

Tomas largas, despreocupadas, podas semanas de rodaje.

Blanco y negro, iluminación indirecta, rebotes.

Técnica artesanal, sin grandes estrellas.  Actores jóvenes casi improvisando.

Bajo influencia del Neorrealismo Italiano y del lenguaje televisivo. Trata temas morales pero no hurga en el comportamiento de los personajes.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Realidad opaca.  Imágenes inestables más expresivas que  representativas. Montaje con discontinuidad donde el orden y la temporalidad están alterados, dando perspectiva retorcida y realista.

PLANOS

Detalle, picados, contrapicado, secuencia.

MOVIMIENTOS

Travelling o panorámica que le da fluidez.

SONIDO

El magnetófono permitió sonido directo

Relevancia de la voz en off para recurrir al sentimiento y a la percepción del espectador.

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"¿Qué hacemos con lo que hicieron de nosotros?"
Es el tiempo de la angustia ontológica y su cara filosófica es el existencialismo de la mano de Jean Paul Sartre.
Al mismo tiempo aflora el psicoanálisis.  Lo que se piensa como real es aquello que no se puede decir. En el cine es la materialidad, imágenes fijas que se pone en evidencia con la Nouvelle Vague.  Ya no es el sujeto colectivo el protagonista sino las individualidades.  La componente política es avisarle al espectador que está asistiendo a algo construido por un autor; asistir a la realidad material del cine.  Poner en evidencia al cine.
El fenómeno Nouvelle Vague encontró paralelo en el Free Cinema inglés, en el Cinema Novo de Brasil, la Generación del 60 en Argentina y Nuevo Cine Japonés.  Lo intelectual de este cine se da en los fotos más que en el estudio.
La Nouvelle Vague se plantea como una ruptura del cine, pero es más una reversión, volver a apreciar autores clásicos y exponerlos.

DIRECTORES

Stanley Kubrik

Pier Paolo Rossellini

Wegner Herzog

Andrei Tarkovski

Akira Kurosawa

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Las Neovanguardias de los documentales en los 60's.

Influencia del Neorrealismo, Nouvelle Vague y TV (estamos en vivo)

Simultaneidad, efecto de la realidad y diálogo con el espectador.

La mosca en la pared. Estamos acá pero no intervenimos, no musicalizamos ni manipulamos nada.  Así llegamos a la verdad.

"La realidad está ahí y debe ser tomada tal cual es" a diferencia de Vertov, no vale todo.

Cámaras ligeras, se liberan los trípodes, se mueven libremente y registran sonido directo.

Registro al azar del movimiento, enfoque y desenfoque, cambios de plano.  Mucho zoom

Voice over reducida al mínimo (la narración parasitaria) Sonido ambiente prevalece y aparece la palabra del otro, lo que no se suele ver, el detrás de escena.

Diálogos, del tipo entrevista en el Cinema Verité.

Inmediatez y espontaneidad, azar, vida cotidiana, detrás de bambalinas de eventos.

Retórica del NO CONTROL estética amateur, más libre, menos planificada, más espontánea.

Es OBSERVACIONAL

Nuevas temporalidades y modos de montar la realidad.

Abordar una realidad social y humana conflictiva desde diversos compromisos con el mundo histórico.

Intercambio verbal (no narrativizado) Aparición de la poesía narrada.  No hay argumentación.

Deleuza dice: "...Habían llegado a 'la verdad del cine' porque habían destruido todo modelo de verdad anterior (que siempre es de los amos y colonizadores) al descubrir la función de fábula/narrativa de las voces subalternas..."

El cinema verité transformó la estética y la temática y compromiso social del documental desde los 60's pero cayó en su propia trampa; dijo no intervenir ni manipular y lo cierto es que no existe la pureza en el registro documental.

Morris dijo: "El cine directo nos arruinó la vida" El montaje es manipulación.

SI HAY REPRESENTACIÓN, HAY CONSTRUCCIÓN DE SENTIDO MEDIANTE UN LENGUAJE.  SI HAY LENGUAJE, HAY CONVENCIÓN.  NO HAY REALIDAD, HAY IMÁGENES.