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El titular Marcos, un adolescente de clase media, asesina a su padre y deja malherido a uno de sus cuatro hermanos.Las primeras reacciones Amigos, familiares, profesores de Marcos: nadie se explica lo sucedido. Nadie pudo preverlo. Las imágenes del crimen acaparan los medios. La violencia adolescente se adueña, de nuevo, de la actualidad.La investigación El crimen de Marcos no es un suceso aislado. Demasiados casos en los últimos años de menores envueltos en situaciones de extrema violencia. Bullying. Acoso cibernético. Ataques racistas. Trapicheos con drogas. Vídeos en YouTube con humillaciones a profesores. Docentes deprimidos. Fracaso escolar... ¿La culpa es de los adolescentes? ¿De sus profesores? ¿De sus padres? ¿Hay en verdad culpables o somos todos víctimas?Un periodista, impulsado por estos interrogantes, decide adentrarse en el entorno del asesino. ¿Qué sucedió el día del crimen? ¿Cómo fue la semana anterior a los hechos?En el instituto en el que Marcos cursa el Bachillerato, entre apuntes, pizarras y claustros, El reportero buscará la verdad, recopilando los testimonios de quienes formaron parte del mundo de Marcos durante aquellos días. Un mundo en el que sólo parece regir una única ley y una única edad: la edad de la ira.

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El titular Marcos, un adolescente de clase media, asesina a su padre y deja malherido a uno de sus cuatro hermanos.Las primeras reacciones Amigos, familiares, profesores de Marcos: nadie se explica lo sucedido. Nadie pudo preverlo. Las imágenes del crimen ...

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Acción, historia y aventura se dan cita como un torbellino en las inolvidables páginas de ...

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Tras la muerte de su padre, el pequeño príncipe Matías es coronado rey. Apenas sabe leer ni escribir, pero desea que su país sea un lugar justo para todos, tanto niños como adultos. Sin embargo, reformar un país entero es muy difícil... Quiere que todos los niños puedan comer chocolate todos los días y que su país tenga el mejor zoo del mundo, pero ¿es eso lo que su pueblo realmente necesita?

El pequeño rey es solo un niño, pero se enfrentará a sus ministros por sus ideales, luchará en la guerra, cruzará la selva y el desierto, y en sus aventuras descubrirá la amistad verdadera y el valor de la dignidad humana.

Reseña:
"Una obra maestra. Necesitamos al rey Matías ahora, en nuestro mundo, más que nunca."
Maurice Sendak, autor de Donde viven los monstruos.

Tras la muerte de su padre, el pequeño príncipe Matías es coronado rey. Apenas sabe leer ni escribir, pero desea que su país sea un lugar justo para todos, tanto niños como adultos. Sin embargo, reformar un país entero es muy difícil... Quiere que todos los niños puedan comer chocolate todos los días y que su país tenga el mejor zoo del mundo, pero ¿es eso lo que su pueblo realmente necesita?

El pequeño rey es solo un niño, pero se enfrentará a sus ministros por sus ideales, luchará en la guerra, cruzará la selva y el desierto, y en sus aventuras descubrirá la amistad verdadera y el valor de la dignidad humana.

Reseña:
"Una obra maestra. Necesitamos al rey Matías ahora, en nuestro mundo, más que nunca."
Maurice Sendak, autor de Donde viven los monstruos.

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Tras la muerte de su padre, el pequeño príncipe Matías es coronado rey. Apenas sabe leer ni escribir, pero desea que su país sea un lugar justo para todos, tanto niños como adultos. Sin embargo, reformar un país entero es muy difícil...

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https://quelibroleo.com/desde-mi-cielo

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Compra este libro en:

Mi biblioteca

Cuando conocemos a Susie Salmon, sabemos que ya está en el cielo, en su nuevo hogar. Desde allí nos va a relatar, con la inconfundible voz de una adolescente de catorce años, una historia tan inquietante como alentadora: la de su propio asesinato a manos de un vecino y el proceso de recuperación por el que van a tener que pasar sus seres queridos. Tras su muerte, Susie contempla cómo la vida continúa sin ella; sus compañeros de colegio rumorean sobre su desaparición, su familia mantiene la ilusión de encontrarla con vida y el asesino se esfuerza en borrar las huellas del crimen. Los acontecimientos se suceden al tiempo que Susie se va adaptando a ese lugar llamado cielo, un refugio mágico donde encuentra consejeros que le ayudan a entender la muerte y amigos con los que convivir, un nuevo hogar donde halla todo lo que desea excepto lo más importante: reencontrarse con las personas a las que ama y viven en la Tierra. Desde mi cielo es una historia asombrosa y de extraordinaria ternura que parte de una de las pruebas más dolorosas a las que, desgraciadamente, a veces tenemos que enfrentarnos: la pérdida de un ser querido. Pero es, también, un relato lleno de esperanza que nos habla del poder curativo del amor.

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Compra este libro en: Mi biblioteca Cuando conocemos a Susie Salmon, sabemos que ya está en el cielo, en su nuevo hogar. Desde allí nos va a relatar, con la inconfundible voz de una adolescente de catorce años, una historia tan inquietante como alentadora: la de su propio asesinato a manos de un vecino y el proceso de recuperación por el que van a tener que pasar sus seres queridos.

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El diario de Anne Frank (novela gráfica)

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El diario de Anne Frank (novela gráfica)

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DIARIO DE ANNE FRANK, de ari folman | Comprar Libro

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Comprar Libro DIARIO DE ANNE FRANK online | Una adaptación de El diario de Anne Frank a novela gráfica obra de Ari Folman, que cuenta además con las detalladas ilustraciones de David Polonski.

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El libro de adolescentes que escribió una quinceañera

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El libro de adolescentes que escribió una quinceañera

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‘Rebeldes’ cumple 50 años. La gran novela juvenil de S. E. Hinton, llevada al cine por Coppola, marcó a varias generaciones de lectores primerizos

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Juan Gelman: Llamamiento contra la preparación de una guerra atómica

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Juan Gelman: Llamamiento contra la preparación de una guerra atómica

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La pasada semana, 'The Guardian' desveló que todos los jóvenes suecos de 16 años van a recibir una copia gratuita del ensayo 'Todos deberíamos ser feministas' de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, editado en nuestro país por Random House al económico precio de 4,90 euros. Se trata de un breve volumen de 72 páginas que recoge y desarrolla la charla que la autora dio en TED en diciembre de 2012 y que provocó que se haya convertido en uno de los grandes iconos del feminismo global.

Se trata de una iniciativa llevada a cabo de manera conjunta por el Lobby de las Mujeres Sueco y la editorial Albert Bonniers, con el objetivo de que los más jóvenes tomen conciencia sobre los problemas de género, tanto en países en vías de desarrollo en África como en Occidente, ya que la charla de Adichie se refiere a ambos. "Esta es la clase de libro que me hubiese gustado que todos mis compañeros hubiesen leído cuando tenía 16 años", ha manifestado la presidenta de la organización, Clara Berglund. "Es importante contribuir a este proyecto. Es un regalo para todos los estudiantes de secundaria, pero también para nosotros y las próximas generaciones".

Un periodista le aconsejó que no se definiese a sí misma como una feminista porque "son mujeres infelices ya que no pueden encontrar un marido"

Adichie nació en Nigeria en 1977, creció en la ciudad universitaria de Nsukka, al sudeste del país, y a los 19 años se mudó a Estados Unidos donde estudió Comunicación y Ciencias Políticas en la Universidad de Drexel. A pesar de su producción narrativa, entre la que se encuentra las también publicadas en España 'Americanah' y 'Medio sol amarillo', ha sido su charla en TED la que le ha otorgado fama mundial. Incluso Beyoncé llegó a samplear dos frases de la misma en su canción 'Flawless' ("enseñamos a las niñas a que se acobarden, para que sean más pequeñas. Decimos a las chicas, 'debes tener ambición, pero no demasiado'").

¿Qué tiene el discurso de Adichie para que se haya convertido en una referencia feminista global? En primer lugar, su capacidad para partir de lo personal y lo local (la tremendamente machista sociedad nigeriana) para construir un retrato general en el que todo el mundo tiene su parte de responsabilidad. Al comienzo, la autora explica cómo de joven se acostumbró a ser llamada despectivamente "feminista" de manera despectiva. Incluso un periodista cultural -de un nivel socioeconómico alto, se entiende- le aconsejó que no se definiese a sí misma como una feminista puesto que "las feministas son mujeres infelices porque no pueden encontrar un marido".

La palabra "feminista", recuerda, ha sido ridiculizada como alguien que "odia a los hombres, odia a los sujetadores, odia la cultura africana". Pero Adichie reivindica la palabra como una manera de poner de manifiesto las injusticias que aún existen en las relaciones entre ambos géneros. "Mi bisabuela, por las historias que he oído, era una feminista", explica. "Escapó de la casa de un hombre con el que no quería casarse y terminó haciéndolo con el hombre que ella quiso. Se negó a muchas cosas, protestó, se manifestó siempre que sentía que le estaban negando el acceso a tierras o cosas así. No conocía esa palabra, "feminista", pero eso no significa que no fuese una.

Reprimimos la humanidad de los niños. Conseguimos que tengan miedo de sentir miedo, de ser débiles y de reconocer sus vulnerabilidades

Muchos de los ejemplos que pone la autora harán sentirse identificadas a otras mujeres. Por ejemplo, cuando se habla de los sacrificios que se hacen para el buen funcionamiento de la relación. Mientras que para los hombres eso suele significar "no ir al bar todas las noches", para las mujeres eso quiere decir "renunciar a un trabajo, a un sueño, a tu carrera". O la diferencia a la hora de hablar de la pérdida de la virginidad, algo que para las chicas parece que debe ser un momento sagrado, y que también se extiende al sexo: "Las chicas terminan convirtiéndose en mujeres que no pueden reconocer que sienten deseo. Y crecen -eso es lo peor que le hacemos a las chicas- para convertirse en mujeres que han hecho de fingir en una forma de arte".

Feminismo para hombres

Otra de las particularidades del discurso de Adichie es que se refiere explícitamente a los hombres, no como el enemigo sino como un género que debe empezar a preocuparse por cambiar las cosas... También por su propio bien. La autora considera que su hermano es "el mejor feminista que conoce", y lo define como un hombre "amable, guapo, simpático y muy masculino". Adichie ataca los habituales discursos que se basan en el evolucionismo para explicar las diferencias entre hombres y mujeres: "La persona que va a destacar no es la más fuerte físicamente, sino la más creativa, la más inteligente, la más innovadora, y no hay hormonas para estos atributos".

Existen grandes problemas con la educación a los niños, y no únicamente porque consideren que las chicas son menos capaces de ellos: "Reprimimos la humanidad de los niños", recuerda. "Definimos su masculinidad de una manera muy estricta. La convertimos en una pequeña jaula y ponemos a los niños dentro de ella. Les enseñamos a que tengan miedo de sentir miedo. Enseñamos a los niños a que tengan miedo de la debilida d y la vulnerabilidad". Mientras que las mujeres han de sacrificar sus sueños en favor de los de los hombres, estos deben ponerse una máscara para ocultar todas sus inseguridades.

El discurso que los niños se ven obligados aprender, por lo tanto, es el del éxito. "Haciéndolos sentir que deben ser duros provocamos que tengan personalidades muy débiles ", señala la autora. "Cuando más duro necesita ser un hombre, más débil es su personalidad". Ello tiene diversas traducciones. Por un lado, que se eduque a las mujeres para que no sean ambiciosas, puesto que ello puede molestar a los hombres. Por otro, que se adopten reglas injustas en las relaciones entre géneros. Adichie pone el ejemplo de la convención social que sugiere que si dos adolescentes salen en una cita, debe ser el hombre el que pague. "Quien tenga más, que pague" es la alternativa que propone la autora. Aunque resulte difícil, rechazar las ideas interiorizadas que hemos adquirido durante nuestra socialización es esencial si queremos mejorar como personas y como sociedad.

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Este es el libro que todos los estudiantes suecos de 16 años tienen en sus estanterías

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La pasada semana, 'The Guardian' desveló que todos los jóvenes suecos de 16 años van a recibir una copia gratuita del ensayo 'Todos deberíamos ser feministas' de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, editado en nuestro país por Random House al económico precio de 4,90 euros.

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Las mujeres y los hombres | Libros para mañana | Mediavaca

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Idea y texto del Equipo PlantelIlustraciones de Luci GutiérrezDesde 1978, fecha en que se publicó por primera vez este libro, reeditado ahora con nuevas i…

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Cristina Calderón, última hablante nativa de la lengua yagán, una etnia indígena chilena que habita el extremo sur de Latinoamérica, ha fallecido este miércoles a los 93 años.

Una comunidad de la Amazonia que se apaga: muere con COVID-19 el último hombre del pueblo indígena juma

Conocida popularmente como "La abuela Cristina", Calderón fue reconocida por el Gobierno como un "tesoro humano vivo" hace más de una década por su trabajo y su tesón en la preservación de una cultura en decadencia.

"Hoy falleció mi madre, depositaria de nuestras tradiciones, última hablante activa del yagán. Con ella se va parte importante de la memoria cultural de nuestro pueblo", ha tuiteado su hija, Lidia Calderón, tras anunciar su fallecimiento.

[DECLARACIÓN PÚBLICA]
Sobre el fallecimiento de mi madre, Cristina Calderón

Hoy, jueves 16 de febrero de 2022, falleció mi madre, depositaria de nuestras tradiciones, última hablante activa del Yagán. Con ella se va parte importante de la memoria cultural de nuestro pueblo

[+] pic.twitter.com/P3SXHhavZM
- Lidia González Calderón (@lidiayagan) 16 de febrero de 2022

La joven Calderón es uno de los 155 miembros de la asamblea que redacta la nueva Constitución chilena y ocupa uno de lo 17 escaños reservados para pueblos originarios.

"Me llega muy al corazón. Cristina es una mujer luchadora que trabajó siempre por su pueblo y por su lengua. Nos enseñó a todos cómo defender los idiomas", ha agregado por su parte la expresidenta de la convención constituyente y académica indígena Elisa Loncón.

Un símbolo de resistencia cultural

Soportando temperaturas y vientos extremos, los yaganes eran un grupo nómada de expertos navegantes que habitó hace más de 6.000 años el archipiélago de Tierra del Fuego, en el extremo sur de Latinoamérica, en territorio chileno y argentino.

Son uno de los siete pueblos originarios reconocidos en la Ley Indígena chilena y según el último censo, su población actual ronda los 1.600 miembros (un 0,1% de la población total). Al igual que otras etnias, el número de yaganes mermó significativamente (casi un en 50%) tras la llegada de los colonos a Chile en el siglo XIX.

Actualmente, los descendientes viven en varias comunidades, la más numerosa la de Villa Ikika, cerca de Puerto Williams, la ciudad habitada más austral del planeta.

Calderón es considerada como un símbolo de resistencia cultural entre los indígenas por su lucha en la conservación del idioma yagán, o yámana, un lenguaje no escrito y melódico.

"Su cariño, enseñanzas y luchas desde el sur del mundo, donde todo comienza, seguirán vivos por siempre", ha dicho en redes sociales el presidente electo, el izquierdista Gabriel Boric.

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Muere la última hablante nativa de la lengua yagán en Chile

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Cristina Calderón, última hablante nativa de la lengua yagán, una etnia indígena chilena que habita el extremo sur de Latinoamérica, ha fallecido este miércoles a los 93 años.

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Fuera de serie

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Un escritor yemení lee un libro en una biblioteca en Saná, capital de Yemen. Credit... Khaled Abdullah/Reuters

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NUEVA YORK - Uno de los clásicos memorables de mi infancia es Corazón de Edmundo de Amicis, un autor decimonónico ya olvidado. El episodio del libro que tuvo más impacto contaba cómo un niño genovés salía de su país en busca de su madre, quien trabajaba en la Argentina. Recuerdo haber llorado y haberme preguntado si yo sería capaz de tan arriesgada aventura.

No lo sabía entonces, pero ese libro me inició en el aprendizaje de la empatía. Mi educación en adentrarme en las vidas de los otros continuó después con lecturas más complejas, de la mano de personajes como Jane Eyre y Ana Karenina, de Robinson Crusoe, don Quijote de la Mancha y de los sufridos héroes de Charles Dickens. Estos personajes me ayudaron -a mí y a una comunidad enorme de lectores- a entender con más profundidad el sufrimiento ajeno y también a hacer más tangibles sus momentos de alegría.

La literatura no parece tener una obvia utilidad, pero la ciencia ha demostrado que la tiene. Leer literatura, una actividad que muchos consideran ociosa o inútil, posee un valor social invaluable: nos hace más empáticos, más dispuestos a escuchar y entender a los otros. Las ficciones nos enseñan a nombrar nuestras angustias y también cómo enfrentar y compartir nuestros problemas cotidianos.

Esto es especialmente importante hoy, cuando muchos de los retos más apremiantes de nuestro tiempo se tienen que resolver de manera colectiva y solidaria: los desastres naturales que ha acentuado el cambio climático, las crisis migratorias mundiales o el reclamo por los derechos de las minorías fueron contados y discutidos desde hace cinco mil años en una obra literaria, La epopeya de Gilgamesh. Ahí ya hay un desastre universal -el diluvio-, están las desventuras de gente obligada a huir y también el reclamo de los más débiles contra los abusos del poder del rey Gilgamesh.

La gran literatura, incluso cuando se escribió miles de años atrás, tiene lecciones para los lectores del presente. Y quizás sea la literatura, y su intrínseca capacidad de hacernos más empáticos, la que pueda salvarnos de nosotros mismos.

En octubre de 2013, un equipo de investigadores del New School for Social Research de Nueva York publicó un estudio en la revista Science sobre cinco experimentos realizados para estudiar la relación entre lectura y empatía. Los participantes fueron divididos en grupos y se asignó a cada uno un tipo distinto de lectura. Los textos elegidos pertenecían a géneros diferentes: ficción popular, ficción "seria" -una novela de Louise Erdrich, otra de Don DeLillo-, notas periodísticas y ensayos documentales. El quinto grupo no recibía ningún texto. Una vez se asignaron las lecturas, tanto los lectores como los no-lectores debían responder a un cuestionario que permitiría a los investigadores juzgar la habilidad de los participantes para comprender ideas y emociones ajenas.

Los resultados fueron significativos. Tanto los participantes a los que no se les había asignado un texto, como los que habían recibido textos periodísticos, documentales o de ficción popular, mostraban resultados desalentadores. En cambio, los lectores de ficción "seria" demostraban un entendimiento notable de los sentimientos y razonamientos ajenos, y por lo tanto, una mayor capacidad de empatía.

Las notas periodísticas nos informan de los hechos, pero para entender "en carne propia" lo que está ocurriendo, son más eficaces las obras de ficción. La Odisea, un poema del siglo VIII a. C., nos ha permitido durante siglos a numerosas generaciones de lectores hacer tangible la ardua travesía de un inmigrante, un viajero que huye de su lugar de nacimiento y después regresa a él. Esta experiencia no es nueva: Ulises está emparentado con los miles de refugiados que huyen de la guerra y la pobreza y atraviesan el mar Mediterráneo para llegar a las costas de Europa. También está emparentado con los migrantes de Centroamérica que llegan a la frontera con Estados Unidos.

Un grupo de refugiados es rescatado en el mar Mediterráneo por una oenegé en abril de 2018. Credit... Christophe Petit Tesson/EPA vía Shutterstock

Recuerdo que cuando leí los testimonios de migrantes ilegales recogidos en un estudio de la Universidad de Guadalajara, pensé en la Odisea. "El norte es como el mar", dice uno de los entrevistados, "cuando alguien viaja como ilegal, es arrastrado como la cola de un animal, como basura. Imaginé cómo el mar rechaza la basura en la orilla, y me dije a mí mismo, es como si estuviera en el mar, rechazado una y otra vez".

Cada semana, las autoridades estadounidenses expulsan del país a personas indocumentadas, muchas de las cuales han vivido en Estados Unidos toda su vida. También estos migrantes tienen su espejo en la ficción clásica. En 1615, seis años después de que se firmase el decreto que desterraba a los moriscos españoles, Miguel de Cervantes publicó la Segunda parte de las aventuras de don Quijote. Ahí, un antiguo vecino de Sancho, que lleva el significativo nombre de Ricote -la última ciudad de la que partieron al destierro los moriscos- vuelve a España disfrazado de peregrino. Le dice a Sancho que él y sus compañeros expulsados no fueron bien recibidos en el norte de África. "Doquiera que estamos", se lamenta, "lloramos por España, que en fin nacimos en ella y es nuestra patria natural".

En Réquiem por el sueño americano, Noam Chomsky arguye que el empobrecimiento de la empatía colectiva en la sociedad estadounidense del siglo XXI es consecuencia de un plan diseñado para reducir los poderes democráticos y aumentar los beneficios de los más ricos. En sus inicios, el llamado "sueño americano" promovía la noción de progreso individual pero también el colectivo, en el cual cada ciudadano se beneficia al ayudar a sus vecinos. Sin embargo, a mediados del siglo pasado, empezó a favorecerse el individualismo. Acaso por lo mismo han proliferado los discursos políticos que promueven el aislacionismo.

Según el profesor Christopher Krupenye de la Universidad de St. Andrews, la empatía y la voluntad de ayudar a los otros son virtudes endémicas de nuestra especie. El catedrático, especialista en el comportamiento de primates, considera que "una de las características más notables de los seres humanos es que somos serviciales", y agrega que sin esta generosidad innata no habríamos podido sobrevivir cuando éramos cazadores-recolectores. Es probable, dice Krupenye, que después de adquirir esta capacidad de sentir empatía nuestra especie desarrolló gradualmente las reglas que hoy nos permiten entender las responsabilidades y deberes de vivir juntos y compartir amenazas y riesgos.

Si en los últimos años hemos perdido este instrumento vital para nuestra sobrevivencia, ¿qué podemos hacer para salvarnos de nuestra propia y voluntaria ceguera hacia los otros? ¿Cómo podemos volver a alimentar el sentimiento primordial de empatía?

En la primera mitad del siglo IX, el gran poeta sirio Abu Tammam ensayó una respuesta que podría servirnos hoy: "Quizás carezcamos de lazos de sangre / Pero la literatura es nuestro padre adoptivo". Una respuesta está en la literatura.

Activistas vestidas como personajes de "El cuento de la criada", de Margaret Atwood, se manifestaron en Buenos Aires para pedir la aprobación parlamentaria del aborto legal y seguro en Argentina. Credit... Alejandro Pagni/Agence France-Presse - Getty Images

Los niños aprenden a conocer el mundo a través de las historias que les cuentan y que leen, como yo lo hice con De Amicis. Así que no es absurdo suponer que los adultos puedan continuar ese aprendizaje. Por ello, nuestros legisladores y gobernantes deben leer más literatura: podría ser una manera de que empiecen a legislar y entablar acuerdos con altruismo. Quizás con los personajes de Margaret Atwood o de Cervantes, los líderes del mundo puedan entender más y mejor las vidas ajenas; las vidas de los migrantes, los refugiados, los menos favorecidos.

El compasivo don Quijote y la justiciera criada Defred puedan salvarnos de nuestra tentación de encerrarnos en nosotros mismos.

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Leer literatura puede hacernos mejores (Published 2019)

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Fuera de serie [Si quieres recibir las mejores columnas de Opinión de The New York Times en Español en tu correo, suscríbete aquí a El Times] NUEVA YORK - Uno de los clásicos memorables de mi infancia es Corazón de Edmundo de Amicis, un autor decimonónico ya olvidado.

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Diario totalmente verídico de un indio a tiempo parcial

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Diario totalmente verídico de un indio a tiempo parcial

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Último número

David Almond, autor de Alas para un corazón y El niño que nadaba con las pirañas.

Joaquim Carbó, autor de La casa bajo la arena.

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El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial
Sherman Alexie

Siruela

15.039 lecturas

Hay temas serios y otros cómicos, pero en realidad los buenos humoristas son aquellos capaces de hablar de lo más profundo y terrible de manera jocosa. Y eso, por fácil que pueda parecer, no lo es. Ése es el gran logro de esta novela que trata de un tema que creemos conocer, el de la vida en las reservas de los indios nativo americanos, pero del que realmente no tenemos ni idea. Sherman Alexie, el autor de este diario "completamente verídico" habla de primera mano, pues él creció en la Reserva india de Spokane, en Wellpinit.

La historia, narrada en primera persona como no podía ser menos tratándose de un diario, es la de Arnold Spirit Junior, un adolescente nativo americano delgado, con gafas y cuyo cerebro tiene demasiado líquido cefalorraquídeo. Pero eso no le supone ningún problema en su vida diaria, contándonos sus desventuras con las chicas y con los matones de su reserva, las peculiaridades de sus amigos y familiares pero, también, tratando temas como la marginación de las reservas indias, el alcoholismo en el que cae este colectivo e incluso la muerte. Esta historia, que en manos de otro autor podría ser un auténtico dramón, aquí está abordada desde una óptica cómica, que se burla de todos: empezando por los indios y terminando por los blancos.

La historia comienza cuando este muchacho decide salir de la reserva e ir a estudiar a un prestigioso colegio de chicos blancos. En ese mismo instante empiezan los prejuicios pero, sorprendentemente, sobre todo por parte de sus amigos nativo americanos, que le consideran poco menos que un traidor. Ese choque entre ambos mundos (que el propio personaje describe así: "Era medio indio en un lugar y medio blanco en el otro. Era como si ser indio fuera mi trabajo, pero sólo era un trabajo a tiempo parcial. Y no me pagaban nada bien") es la verdadera historia de esta novela, cuyo motor, además de la búsqueda de uno mismo en el período conflictivo de la adolescencia, es la amistad entre Arnold y su peculiar amigo Rowdy.

Ese enfoque humorístico es potenciado por las divertidas ilustraciones de Ellen Forney que salpican cada uno de los capítulos de esta emocionante novela, capaz de hacerte pasar de la risa al llanto en pocas páginas. Y no olvidamos mencionar la excelente labor de traducción de Clara Ministral que nos acerca esta inolvidable historia.

¿Qué opinan nuestros lectores?

Es asombroso cómo trata un tema tan duro en clave de humor. Me ha encantado, lo recomiendo.

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Reseña de El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial Sherman Alexie - El Templo de las Mil Puertas

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Último número David Almond, autor de Alas para un corazón y El niño que nadaba con las pirañas. Joaquim Carbó, autor de La casa bajo la arena. ¿Que te apetece leer? Cuéntanos qué quieres leer y el Recomendador te dirá qué libros encajan con tus preferencias. ¡Pruébalo!

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¿Podemos escribir un cómic sobre nuestra vida?

¿Qué tenemos en común con los jóvenes de un país tan diferente al nuestro como Irán? Esta y otras preguntas nos surgen con la lectura de Persépolis de Marjane Satrapi, que también fue adolescente como tú y que tuvo que afrontar sus problemas con humor y creatividad.

Una novela gráfica que te sorprenderá
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En esta novela gráfica,Persépolis, Marjane Satrapi narra su autobiografía, la de una mujer iraní nacida en Teherán en 1969 en el seno de una familia progresista. Pero, además del retrato de la vida de la autora, también es el reflejo de la revolución iraní de 1979 que dio lugar a un gobierno de islámico radical y de cómo lo vivieron las familias del país.

Desde el inicio, con la introducción del velo en la vida social y la separación por sexos en las escuelas, hasta la vida universitaria y las revueltas estudiantiles, Satrapi hace un repaso a su vida que se remonta a sus antepasados, ayudándonos a entender las motivaciones históricas de la revolución islámica, mostrándonos a la vez una opinión crítica con el gobierno.

El cómic fue adaptado al cine con mucho éxito:
- Premio de la Crítica en Cannes 2007
- Premio César 2008 al mejor guión adaptado
- Nominada a Mejor Película de Animación en los Oscar 2008.

En palabras de la propia autora...

"Mi motivación no ha sido escribir sobre mi vida, es la historia de mi país, lo que pasó allí durante mi infancia, sobre la situación política que allí se vivió."

"Tengo un fuerte sentido de la justicia. Y eso pasa desde intervenir en el súper porque una clienta le hable mal a la cajera, hasta reflejar en un libro la historia de mi país."

"Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la actual renovación del cómic." El País

"Satrapi se ha convertido en un símbolo de la lucha contra las injusticias y las barbaries del integrismo islámico." Qué leer

"Una joya iraní." El Periódico

Marjane Satrapi

- "Prix du Lion", Bélgica 2000
- Premio Autor Revelación, Angoulême 2001
- Premio al Mejor Guión, Angoulême 2002
- Primer premio de la paz Fernando Buesa Blanco, Vitoria 2003
- Premio Harvey a la Mejor Obra Extranjera, EEUU 2004
- XIII Premio Internacional de Humor Gat Perich, Premià de Dalt 2008.

Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969) estudió Bellas Artes en Teherán, y cansada de la censura y de la discriminación de la mujer que tenía que soportar en su país, en 1994 abandonó finalmente su país (había vivido cinco años en Austria en la segunda mitad de los 80) para marcharse a vivir y desarrollar su carrera artística en Francia. Tras su llegada a París entra en contacto con L'Association, donde la animan (especialmente David B., autor de La ascensión del gran mal y que ejerció de "padrino historietístico" de Satrapi) a crear un cómic donde reflejar sus vivencias y su visión de la sociedad iraní, de la que surge a finales de 2000 la serie . Una vez concluidos los cuatro álbumes de esta obra, sus siguientes cómics han sido los álbumes Bordados (2003), (2004), ambos publicados por L'Association en Francia y Norma Editorial en España, y donde insiste en el relato inspirado en hechos reales (ahora de familiares y conocidos) y sobre la vida en Irán.
En otros campos artísticos, comentar que paralelamente a la realización dePersépolis Satrapi también escribió y/o ilustró varios libros dirigidos al público infantil: Sagesses et malices de la Perse (2001), Les monstres n'aiment pas la lune (2001), Ulysse au pays de fous (2001) y (2002, este último también publicado en España por Norma Editorial). Y por supuesto, también se ha ocupado de la película de animación de , donde firma guión y dirección conjuntamente con Vincent Paronnaud.

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"Persépolis", de Marjane Satrapi, es el libro de febrero

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¿Qué es una novela gráfica? ¿Dónde está Persépolis? ¿Podemos escribir un cómic sobre nuestra vida? ¿Qué tenemos en común con los jóvenes de un país tan diferente al nuestro como Irán? Esta y otras preguntas nos surgen con la lectura de Persépolis de Marjane Satrapi, que también fue adolescente como tú y que tuvo que...

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Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus , Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de... Leer más

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoir gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica.

Reseña:
"Lo cierto es que Maus es un libro que no se puede dejar de leer, ni siquiera para ir a dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueven; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este pequeño cuento que incluye sufrimiento, humor y superar las pruebas de la vida cotidiana, quedas cautivado por el lenguaje de esta vieja familia del Este de Europa y atrapado por su ritmo gradual e hipnótico. Cuando terminas Maus te da pena haber abandonado este mundo mágico (suspiras por la secuela que te hará regresar...)."
Umberto Eco

"La primera obra maestra en la historia del cómic."
The New Yorker

"La historia más conmovedora y exitosa jamás hecha sobre el Holocausto."
Wall Street Journal

"Una obra de arte brutal i conmovedora."
Boston Globe

"Como todas las grandes historias, Maus nos dice más sobre nosotros mismos de lo que podríamos sospechar."
Philip Pullman

"Un genio en mayúscula."
Michael Chabon

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Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

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RANDOM COMICS , noviembre 2018

" Uno es valiente cuando, sabiendo que la batalla está perdida, lo intenta a pesar de todo y lucha hasta el final, pase lo que pase. Uno gana raras veces, pero alguna vez gana ." Matar a un ruiseñor es una de esas historias inmortales que se te pegan al corazón y te sacuden la conciencia. Es la historia de dos hermanos que aprenden a ver el mundo con otros ojos; también es la historia del padre que todos querríamos tener: Atticus Finch. Un hombre de valentía insobornable que defiende hasta el final la idea de que ser diferente no significa indefectiblemente ser culpable. Un poderoso mensaje retratado con una ternura punzante que ha conquistado a 40 millones de lectores en todo el mundo y que ha traspasado, generación tras generación, las barreras de la edad y el tiempo.... Leer más

" Uno es valiente cuando, sabiendo que la batalla está perdida, lo intenta a pesar de todo y lucha hasta el final, pase lo que pase. Uno gana raras veces, pero alguna vez gana."

Matar a un ruiseñor es una de esas historias inmortales que se te pegan al corazón y te sacuden la conciencia. Es la historia de dos hermanos que aprenden a ver el mundo con otros ojos; también es la historia del padre que todos querríamos tener: Atticus Finch. Un hombre de valentía insobornable que defiende hasta el final la idea de que ser diferente no significa indefectiblemente ser culpable.

Un poderoso mensaje retratado con una ternura punzante que ha conquistado a 40 millones de lectores en todo el mundo y que ha traspasado, generación tras generación, las barreras de la edad y el tiempo.
Esta novela gráfica, que captura magistralmente la esencia del gran clásico, nos brinda una nueva oportunidad para volver a creer en la justicia.
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Matar un ruiseñor (la novela gráfica) | Penguin Libros

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"Uno es valiente cuando, sabiendo que la batalla está perdida, lo intenta a pesar de todo y lucha hasta el final, pase lo que pase. Uno gana raras veces, pero alguna vez gana." Matar a un ruiseñor es una de esas historias inmortales que se te pegan al corazón y te sacuden la conciencia.

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Cómic | 'Us', un cómic que nos enseña a amar a la gente por lo que es y no por sus genitales - RTVE.es

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Este 28 de junio se celebra el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+ . Casi todos nos las damos de modernos y decimos que la gente puede amar a quién quiera sin importar su sexo ni orientación sexual. Pero en el fondo sabemos que todavía tenemos muchos prejuicios y que nos queda mucho por avanzar (individualmente y como sociedad). Por eso os recomendamos el cómic Us (Astiberri), en el que la dibujante Sara Soler (Barbastro,1992) narra la transición de género de su novia y el descubrimiento de su propia bisexualidad.

Un cómic valiente, necesario y muy divertido, que Sara comenzó como un fanzine en 2019 (por el que ha ganado el Premio del Salón del Cómic de Barcelona 2021 en dicha categoría) y que ahora Astiberri publica en un precioso tomo que debería figurar en todas las bibliotecas de los institutos.

El éxito del cómic no nos puede hacer olvidar que la forma en la que Sara y su novia se sinceran en el cómic no tuvo que ser nada fácil. Por eso preguntamos a la dibujante por qué decidieron contar esta historia de cambios: "Para dar visibilidad a estas realidades. Vi que había mucha desinformación entre la gente y que esto acababa tomando forma de actitudes tránsfobas y homofobas. Empieza a tocar darse cuenta de que las personas del colectivo LGTBIQ+ somos igual que cualquiera de fuera del colectivo".

"No soy un hombre... soy una mujer"

El cómic comienza con la confesión de la novia de Sara, con quien llevaba 7 años conviviendo, de que no es un hombre sino una mujer, algo a lo que ambas tuvieron que enfrentarse juntas. "A ver, resumiendo mucho, fueron momentos de miedo e incertidumbre -confiesa Sara-. Si no conoces esas realidades te parece que tu vida se va a trastocar entera, pero no es así. Cuando te das cuenta de que quieres a una persona por todo lo que es y no por unos genitales, todo fluye. Estamos como siempre, solo que ahora nos dejamos la ropa la una a la otra".

Pero enfrentarnos a la educación que nos han inculcado desde pequeños tampoco es fácil, como confiesa Sara: "Enfrentarse a lo que te han estado repitiendo durante más de dos décadas todas las figuras de autoridad de tu alrededor (padres, profesores, médicos...) Es una tarea titánica. No sé si diría que cuesta cambiar el chip. Lo que cuesta es darse cuenta de que necesitas cambiarlo. En el momento en el que te das cuenta de que eres trans, o bi o demisexual (o lo que sea cada uno) algo en tu cabeza hace "Ding!" Y de repente hay muchas cosas que tienen sentido, es como si toda tu vida hubieras estado mirando una pieza de un puzzle y de repente vieras la imagen entera. Si hubiera más representación de todas estas realidades en los medios otro gallo cantaría, así que sí, ojalá que Us llegue a los institutos".

"Hay gente que es igual que tú, no estás solo"

También estaría bien que los medios de comunicación, los cómics, las películas... dejen de mostrar visiones distorsionadas de las personas trans, como nos recuerda Sara: "En general a las personas trans se les ha tratado muy mal. Normalmente en los medios aparecían estos personajes para reírse de ellos o para criminalizarlos. Por suerte empieza a haber series, pelis y libros con buena representación, en la que se muestra a las personas LGTBIQ+ como a gente normal y no como a esperpentos".

"La serie Sense 8 (de las Hermanas Wachowski) es una de estas series en mi opinión -añade-. Cómics como Heartstopper o El beso número 8 o series como Pose hacen mucho bien. Crean referentes y les dicen a muchas personas: "hay gente que es igual que tú, no estás solo". Esto puede significar todo un mundo para mucha gente".

Usa los colores de la bandera trans

Los colores que Sara ha elegido para el cómic ha elegido también son una declaración de intenciones: " La paleta de colores está sacada de la bandera trans, que está formada por franjas azules, rosas y una blanca. En el cómic uso los rosas para personajes (color cálido, destaca más) y los azules son para los fondos. Aunque uso el azul en personajes en un par de momentos, cuando quiero señalar que algo está muy marcado por los roles binarios de género".

Aunque la situación a la que se enfrentan Diana y Sara no tenga nada de divertida, la dibujante consigue que el cómic si lo sea. "En mi vida la verdad es que disfruto mucho del humor, es algo que en casa siempre está presente, así que querer contar nuestra historia usando el humor fue algo natural. Luego me di cuenta de que era una herramienta preciosa para rebajar el drama en algunos sitios y potenciarlo en otros, es lo que tienen los contrastes. Como en la vida real, hace que todo sea más llevadero, humaniza a los personajes y hace más fácil empatizar".

"Ojalá Us pueda ayudar a las personas"

El fanzine (premiado en Barcelona) y la novela gráfica han sido muy bien recibidos, algo que a Sara le ha pillado por sorpresa: "La verdad es que no me esperaba esto para nada. Hice un fanzine con la única intención de contar una cosa que nos había pasado. La primera tirada fue de solo 50 ejemplares porque no esperaba que se fueran a vender en un fin de semana (lo que duraba la feria a la que los llevé). Pero se agotaron antes de cerrar el primer día y la gente seguía viniendo a buscar el fanzine. Hubo más ediciones y premios y al final me pudo el gusanillo de contar la historia bien. Así, el fanzine se convirtió en una novela gráfica de 144 páginas y tapa dura".

Preguntamos a Sara si cree que la sociedad está madurando en este sentido de aceptar a todas las personas independientemente de su sexualidad: "No te sabría decir si han mejorado mucho desde que empecé con Us, yo ahora estoy "metida en el ajo" y estoy al tanto de la actualidad porque me interesa, pero hay mucha gente a la que esto no le toca y por tanto no se interesa. Esto es el privilegio de pertenecer a un grupo al que no discriminan, que muchas veces te da igual lo que les pase a los demás mientras a ti no te afecte. Salir del armario nos ha hecho ganar empatía a raudales, no solo con las personas LGTBIQ+, sino con todas las minorías".

" Ojalá Us pueda ayudar a las personas en general, no solo a las que están en nuestra situación -añade Sara-. He recibido unos cuantos mensajes de gente de todo tipo que ha leído el cómic y una de las cosas que más gracia me hace es cuando alguien Cis hetero me dice "me has petado la cabeza, no sabía nada de esto". ¡Bienvenido a la realidad! Ja, ja, ja...".

"Mis alumnos me dan esperanza en el futuro"

Lo cierto es que, como decíamos la principio, todavía queda mucho para acabar contra el machismo, la transfobia y la discriminación. Pero... ¿Lo veremos algún día? "Todavía queda -asegura Sara-, pero yo quiero pensar que la gente cada vez está más concienciada y es más empática y comprensiva. Me dan mucha esperanza mis alumnos de 13-15 años del curso de cómic de la Escola Joso, ellos lo tienen clarísimo y a cada curso que pasa lo tienen más. Si ellos son el futuro, creo que vamos por buen camino como sociedad".

En cuanto a sus proyectos, Sara nos avanza: "Lo único que puedo decirte es que estoy en medio de un proyecto de cómic juvenil para Estados Unidos, además de estar en varias obras corales y negociando algún otro cómic en solitario para más adelante que espero que salga porque le tengo muchas ganas, ¡Ojalá pueda decir más cosas pronto!".

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Cómic | 'Us', un cómic que nos enseña a amar a la gente por lo que es y no por sus genitales - RTVE.es

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Este 28 de junio se celebra el Día Internacional del Orgullo LGTBIQ+ . Casi todos nos las damos de modernos y decimos que la gente puede amar a quién quiera sin importar su sexo ni orientación sexual. Pero en el fondo sabemos que todavía tenemos muchos prejuicios y que nos queda mucho por avanzar (individualmente y como sociedad).

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Premio Nacional del Cómic 2008

Premio al mejor guión de autor español de 2007 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Premio a la mejor obra de autor español del 2007 en el Salón Inte…

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Este libro tiene disponibilidad inmediata

Dimensiones: 185 cm × 140 cm × 0 cm

Después de Cuéntamelo todo se podría pensar que ya está todo dicho sobre el
cuerpo y la pubertad, sobre el amor y la sexualidad. Ni mucho menos: las alumnas y alumnos de primaria que participan en los talleres de la pedagoga sexual y autora de este aclamado libro, siguen teniendo muchas preguntas que depositan de manera anónima en su buzón.

¿Qué diferencia hay entre estar loco por alguien y estar enamorado?
¿Puede romperse el pene?
¿Cómo tienen sexo los que van en silla de ruedas?

Muchas de estas cuestiones dejan entrever que Internet es el primer sitio al que los y las jóvenes acuden cuando tienen dudas y también, que la información que obtienen allí no siempre es la más adecuada. Así pues, Cuántame más cosas es un libro tan necesario como su antecesor.

En este segundo volumen ?con nuevas preguntas de los chicos y chicas? encontrarán más respuestas claras y honestas que pueden leer según el orden que quieran; y todo esto acompañado, como siempre, por las magníficas ilustraciones de Anke Kuhl.

Nascuda l?any 1972 a Alemanya, va estudiar educació especial i va realitzar una formació suplementària d?educació sexual. Ofereix tallers d?educació sexual per a nens i joves en escoles.

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CUENTAME MAS COSAS | Más preguntas realizadas para niñas y niños sobre un tema apasionante

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Después de Cuéntamelo todo se podría pensar que ya está todo dicho sobre elcuerpo y la pubertad, sobre el amor y la sexualidad. Ni mucho menos: las alumnas y alumnos de primaria que participan en los talleres de la pedagoga sexual y autora de este aclamado libro, siguen teniendo muchas preguntas que depositan de manera anónima en su buzón.

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El legado de Federico García Lorca: la poesía del jovencísimo Mario Obrero

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''Cuando se hundieron las formas puras/ bajo el cri cri de las margaritas/ comprendí que me habían asesinado''. Federico García Lorca escribía, cándido de sí, estos versos premonitorios durante su estancia en Nueva York hacia 1930. Seis años después del presagio literario, la tragedia atacó por banda los olivos de una carretera secundaria de la provincia de Granada. 85 años después del asesinato del poeta, a quien acusaron de 'socialista, masón y homosexual', su legado continúa calando la memoria de mentes sedientas de literatura.

Cuentan que cuando el granadino alzaba la voz recitando un poema, el público caía prendido en la presencia escénica del ' Romancero gitano'. Las verdades retumban mejor cuando el discurso teatral penetra en el espectador. El poema 'No te detengas', atribuido al norteamericano Walt Whitman, incitaba al lector a ''no dejar de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo''. Dicha intención moduladora de la realidad, presente en el activismo intrínseco de todo lo lorquiano, mantiene viva su llama en el discurso poético de Mario Obrero (Madrid, 2003).

El joven de 17 años originario de Getafe ha sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande en 2018 por 'Carpintería de armónicos' y con el Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe a la Creación Joven en 2020 por 'Peachtree City'. Un viaje al sur estadounidense; la deconstrucción del mito idílico americano. ''Camino por un pasillo que huele a gofre y a gasolina'', una dualidad presente en cada resquicio de la experiencia anglosajona.

Inocencia en un papel

Obrero empezó a escribir con siete años en el trayecto en coche de Cádiz a Madrid a la vuelta de vacaciones. '"Decía Virginia Wolf que ''los libros son una prolongación de libros anteriores". El nacimiento de un poeta es la prolongación del nacimiento de otras poetas pretéritas. Quiero pensar que mis inicios también son los de Lorca mirando chopos en Fuente Vaqueros y los de Juan Carlos Mestre oliendo el pan de su padre recién hecho en Villafranca del Bierzo. Pensando que la poesía nace de un lugar común, mi inicio personal fue un atasco en la carretera de Cádiz a Madrid. Volvíamos de vacaciones y la Nintendo se quedó sin batería. Agarré papel y boli y surgió la poesía. La manera de mirar al mundo con ojos inocentes es un posicionamiento político y es un hecho poético'', explica el madrileño.

Hay un intento de adaptar el discurso poético a una lógica capitalista, pero la poesía ha de nacer de una necesidad

Su juventud inocente favorece, por tanto, la pureza de sus versos. ''En poesía, la juventud es un denominador común. En ser joven está la rebeldía, el querer y necesitar cambiar las cosas. En ese dinamismo de la juventud encuentro el mensaje poético. Leo los versos de los últimos días de Paca Aguirre y encuentro una juventud radical, la rebeldía adolescente es la rebeldía poética.'' Es en mitad de dicha pubertad literaria donde, en ocasiones, pudieran emerger conflictos inherentes al yugo capitalista que asfixia y ahoga la naturaleza de la creación. ''Es cierto que hay un intento de adaptar el discurso -en este caso el poético- a una lógica capitalista de mercado, pero la poesía ha de nacer de una necesidad. No es algo que se 'quiere' hacer, sino algo que se 'debe' hacer e implica un inevitable posicionamiento ético. La única poesía que merece la pena es aquella que me brota de la necesidad, de dar a los demás y a mí mismo un discurso diferente o una creación que no existe''.

Entre Fuente Vaqueros y Getafe

En ese proceso de construcción del poeta, en el paso de la literatura en papel al juicio ajeno que reconoce la calidad literaria de un verso, coexisten realidades anteriores que cobran sentido con el tiempo. Mario Obrero se reconoce en quienes precedieron su existencia y en quienes construirán con palabras el surco poético que vendrá. '' Enarbolo a Lorca como amigo, como poeta, y como persona totalmente querida y que forma parte de mi desarrollo vital. Hay algo muy emocionante en la poesía: las amistades que crean. Los poetas que comienzan siendo lecturas acaban siendo amigos. También me ocurre con Juan Carlos Mestre, que me ha acompañado en cada paso por la senda poética.''

La poesía encuentra todo aquello que no tiene presencia en la cotidianeidad

Esta alegoría de la relevancia de lo lorquiano y la significación de la poesía más allá de la mera redacción física lleva a cuestionar el origen de la creación. ¿La poesía se hace preguntas o quiere resolver dudas a través del poema? ''No me vería con capacidad, y creo que es muy positivo, de explicar qué es la poesía. Sería un problema si un poeta de 17 años, o cualquier otro, pudiera explicar este término. Pero la no explicación no exime la creación. Personalmente, ligaría la poesía a 3 palabras: humildad, trashumancia y exhumar. Todas vienen del 'humus', de la tierra. El poema fluctúa en la vida y parte del misterio, la curiosidad, y esa pregunta de la que hablábamos. La poesía es exhumar porque es un acto que va hasta las raíces y encuentra todo aquello que está presente pero enterrado, que palpita pero no tiene presencia en la cotidianeidad.'', reflexiona Obrero.

De este carácter indagador de una verdad latente, radica la respuesta a la condena poética de la historia de nuestro país. La Generación del 27 se aferró a la vida de la mano de la mano del descontento político y se topó con la intolerancia a mano armada. Tras el universo poético de la autarquía y la sucesión de los años, surgen los hijos de la guerra con la Generación del 50. ''El mensaje poético ha de comprender que siempre ha ocupado el lugar del vencido, del desterrado, del humillado. La poesía hoy día está en una fosa en Fuente Vaqueros. La poesía está en las celdas con Miguel Hernández y en el exilio de Concha Méndez y Ernestina de Champourcín. Una de las cuestiones que más me interesan de la memoria historia y poética es su terrible actualidad. El exilio francés y los campos de concentración permanecen con las crisis de los refugiados. La poesía destruye la noción del tiempo como estanques separados y entiende que la dialéctica del horror fluye a lo largo de la historia. Lo encontramos en el 39, hoy, en nuestras fronteras y en cualquier momento vital.'' Mario Obrero indaga en esa capacidad política del mensaje y traslada el interés del 'humillado' a la sociedad actual de Fuente Vaqueros, Getafe y del Estado de Georgia.

Activismo en verso

Si 'Peachtree City' fuese un sendero, una parada obligatoria para vislumbrar el paisaje sería 'DIE'. El poema -mirador- recurre a esa rebeldía mencionada anteriormente: incomoda, perturba, cuestiona todo aquello que no entiende. DIE - Desempeño, Imagen, Exposicón; o 'morir' en inglés- juega con la ironía que, con sigilo, entrelaza entre críticas a un sistema de autorealización del modelo americano basado en la producción, producción, producción del sujeto blanco de edad media. Producir para consumir, y viceversa. El hilo conductor de una sociedad que no disfruta de la vida porque no la entiende; al menos no más allá de lo construido artificialmente con granito y manos ajenas más baratas.

Si no existiera un posicionamiento político, no habría poesía

DIE es un activismo encubierto por la teórica ingenuidad adolescente, un discurso poético con lógica política, una ventana abierta a la reflexión desde lo satírico: ''El activismo surge también de lugares no ideados, muchas veces no es una cuestión de que yo quiera hacer un poema político, sino que la política se inmiscuye en la vida. La política viene de la polis y la poesía es un discurso de la ciudadanía, del conjunto, del colectivo. Creo en ese activismo y en la política de lo pequeño y de lo sutil. Pienso en esos campos de concentración en los que los franceses iban a tirar pastas de dientes a las exiliadas republicanas y en las Brigadas Internacionales preparando comitivas de Reyes Magos en el 1942. La política y la reivindicación honesta son una parte necesaria de mi poesía. Si no existiera un posicionamiento político, no habría poesía.''

Generación Z e interés literario

El auge de la lírica en los últimos quince años pone de manifiesto el interés de una generación que confía, aunque quizá sin saberlo, en la potencia del camino poético. La espina dorsal de todas las artes - partiendo de esa necesidad de Obrero mencionada al inicio- radica en la intención por conocer, construir y dialogar de sus participantes. Los discursos disidentes tienen cabida en la poesía y, si bien la esperanza de la Generación Z es desoladora para muchos, la nueva atención a la lírica la despoja, en parte, de cierta estupidez aparente. La idea tradicional de la poesía como producto cultural elitista merma con los años: la poesía es de todas y para todas. ''Yo quiero pensar que echando un poco la vista atrás a otros momentos históricos, la poesía ha estado y estará siempre presente. No hay manera, ni generación, que aunque quisiese, pudiese destruir la potencia del mensaje poético. Si no sucedió en el Holocausto o en la Guerra Civil -donde además se incrementó-, no ocurrirá en el futuro. Decía Ovidio que ''en tiempos de desgracia aflora el ingenio''. No es posible ese mensaje catastrofista de que estamos acabando con la poesía porque, aunque esto tire piedras contra mi propio tejado, la poesía no precisa de un poeta ''.

Poesía latente, redes sociales, consumo instantáneo y nuevas narrativas, ¿cómo coexisten todas estas realidades? Obrero reflexiona sobre twitter o instagram, explicando que ''gracias a ellas he conocido más sobre lenguas como el gallego, el catalán o el asturiano''. Respecto a la diversificación de estilos y multiplicidad de oportunidades, el boom comercial de la poesía y el eterno debate sobre la calidad de la misma, Obrero opina que hay cuestiones más importantes que validar una poesía u otra. ''Me interesa profundamente más que Federica Montseny le pusiera nombres míticos a las gallinas - ironiza-, nunca podría ser juez o calificar lo que es bueno o es malo. No es el lugar que he de ocupar, ni debo, ni puedo, ni tengo la potestad. La criba al final es un proceso natural de lectura, experiencia, tiempo y apoyo académico; ya vendrá el juicio por otros lares, pero no seremos nosotras quienes indiquemos al lector como si fuese un borrego'', continúa recurriendo, una vez más, al femenino genérico.

Esa curiosidad de la Generación Z por representar el abandono de la mujer a través del lenguaje aflora en la figura del joven poeta. Mario Obrero es el espejo de los márgenes limitantes del discurso hegemónico. ''Debemos de hacer del lenguaje lo que propiamente es, una herramienta autónoma subordinada al individuo que lo utiliza. El lenguaje no es sino de quien lo habla y, frente a convertir el idioma en un complejo de gramáticas impuestas, la lengua tiene que hablar de nuestra realidad. Adelante con las modulaciones y cambios que hagan que la lengua sea más certera en su discurso y análisis (...) Los hombres tenemos que eliminar el 'mansplaining' de la lucha feminista, debemos de apoyarla en la medida de lo posible pero no abanderarnos.''

El fin del poema

La poesía de Obrero consta de versos largos. La influencia de Mestre en 'La Casa Roja' (Calambur, 2008) o 'El Museo de la Clase Obrera' (Calambur, 2018) queda patente en su último poemario. Además, explica Obrero, la música determina parte de su creación. El pensamiento poético establece lazos estrechos con la melodía. El joven, alumnos de conservatorio desde su infancia, defiende que de su poesía ''brota una especia de cadencia que se asemeja más a una partitura que a un poema clásico''. Ambas se acompañan y dialogan entre ellas porque ''son lugares de resistencia para entender el mundo y discursos de cuidado al prójimo''.

La escritura es un proceso de apariencia solitaria que aborda inquietudes comunes. Un recital es, sin embargo, el espacio donde convergen dichas experiencias. Una asamblea común donde hay cabida para la expresión. '' Cuando se recita, se comparte. El recital es la reivindicación de la colectividad de la poesía'', defiende Obrero.

Si dicho espacio permite dialogar con el resultado personal del poeta, ¿dónde radica la experiencia de la creación? ''Una escribe pero la corrección es eterna. Lo mejor del poema es que no acaba cuando levantamos el bolígrafo, sino en la cabeza del prójimo. Cuando eso sucede empieza un proceso de transformación desde el poema hasta el cuerpo receptor. Quiero pensar que los poemas no acaban de escribirse nunca.''

En un panorama social donde el feminismo se discute en una fotografía en un yate y los adolescentes son tachados de incompetentes absorbidos por TikTok, Mario Obrero da la vuelta al acuerdo colectivo de tildar la exclusividad del discurso poético y lo acerca de manera transgeneracional. '' La poesía es empírica y, a través de lo conocido, se alcanza lo ignoto''. Lo conocido y lo desconocido caminan de la mano y todo aquello que trata de ocultarse sale a flote a modo de poema. Obrero bebe de Whitman, de Maestre, de los exiliados y de los asesinados. Lorca reposa en cada verso y recibe un reconocimiento del público que un día le dio la espalda. ¿Qué mejor manera de homenajear al poeta en Nueva York que con el poeta de Peachtree City?

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El legado de Federico García Lorca: la poesía del jovencísimo Mario Obrero

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''Cuando se hundieron las formas puras/ bajo el cri cri de las margaritas/ comprendí que me habían asesinado''. Federico García Lorca escribía, cándido de sí, estos versos premonitorios durante su estancia en Nueva York hacia 1930. Seis años después del presagio literario, la tragedia atacó por banda los olivos de una carretera secundaria de la provincia de Granada.

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Acoso y fantasy

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Título: Un monstruo viene a verme

Autor: Patrick Ness (idea original de Siobhan Dowd)

Editorial: Nube de tinta y DEBOLSILLO

Merecedora de numerosos premios y distinciones, Un monstruo viene a verme es la novela más aclamada de Patrick Ness.

Conor es un chico de 12 años que, debido al acoso escolar y la grave enfermedad que padece su madre, ha desarrollado un mundo de fantasía en torno a hadas, duendes y demás criaturas maravillosas, que le permite escapar de la rutina y superar sus miedos.
Siete minutos después de la medianoche, Conor despierta y se encuentra un monstruo en la ventana. Pero no es el monstruo que él esperaba, el de la pesadilla que tiene casi todas las noches desde que su madre empezó el arduo e inacabable tratamiento. No, este monstruo es algo diferente, antiguo... Y quiere lo más peligroso de todo: la verdad.
Maliciosa, divertida y conmovedora, Un monstruo viene a verme nos habla de nuestra dificultad para aceptar la pérdida y de los lazos frágiles pero extraordinariamente poderosos que nos unen a la vida.

En los siguientes enlaces, puedes leer dos reseñas sobre el libro:
PINCHA AQUÍ PARA LEER LA PRIMERA RESEÑA
(publicada en la revista digital El templo de las mil puertas)
PINCHA AQUÍ PARA LEER LA SEGUNDA RESEÑA
(publicada en el blog literario El final de las historias)

SOBRE EL AUTOR:

Patrick Ness (1971) nació en los EE.UU. en la base militar de Fort Belvoir, cerca de Alexandria, Virginia, donde su padre era sargento en el Ejército. Se mudaron a Hawai, donde vivió hasta los 6 años, pasó los siguientes 10 años en el estado de Washington, antes de mudarse a Los Ángeles. Ness estudió literatura Inglesa en la Universidad del Sur de California.

Después de graduarse, trabajó como escritor corporativo para una compañía de cable. Publicó su primer cuento en la revista de Género en 1997, y estaba trabajando en su primera novela, cuando se trasladó a Londres en 1999. Se convirtió en ciudadano británico en 2005 .

Ness enseña escritura creativa en la Universidad de Oxford y ha escrito y revisado para The Daily Telegraph, The Literary Supplement Times, The Sunday Telegraph y The Guardian.

Walker Books ha publicado las cuatro novelas de Ness hasta la fecha. La primera fue El cuchillo en la mano, y ganó el Premio Fiction. Otra obra es El monstruo viene a verme. En España aún no se ha cerrado la trilogía Ruta del Caos.

Ness también ha publicado tres cuentos en el universo Ruta del Caos, que están disponibles gratis en su web (web original, en inglés).

LA PELÍCULA

En esta temporada de cine, después del entrañable gigante de Steven Spielberg y el adorable dragón de David Lowery, toca conocer al monstruo de Juan Antonio Bayona: 'Un monstruo viene a verme' ('A Monster Calls'), la esperada nueva película del director de 'El orfanato' (2007) y 'Lo imposible' ('The Impossible', 2012), dos de los mayores éxitos de la historia del cine español.

La película adapta una novela de Patrick Ness (quien también firma el guion) y cuenta con un interesante elenco internacional encabezado por Sigourney Weaver, Felicity Jones y Liam Neeson. Fue presentada en los festivales de San Sebastián y Toronto, donde recibió críticas desiguales. ( Fuente: http://www.blogdecine.com).

Para ver trailers, entrevistas y pequeños documentales sobre la película

Con esta película, Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones maternofiliales que inició con EL ORFANATO y continuó con LO IMPOSIBLE.

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El libro de noviembre: "Un monstruo viene a verme"

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Título: Un monstruo viene a verme Autor: Patrick Ness (idea original de Siobhan Dowd) Editorial: Nube de tinta y DEBOLSILLO Merecedora de numerosos premios y distinciones, Un monstruo viene a verme es la novela más aclamada de Patrick Ness. Conor es un chico de 12 años que, debido al acoso escolar y la grave enfermedad que...

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GDC_El curioso incidente del perro a medianoche_CAST_182878

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SELECCIÓN DE LIBROS EN PDF: Clásicos y novedades

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SELECCIÓN DE LIBROS EN PDF: Clásicos y novedades

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Los libros que aquí se presentan tienen una finalidad exclusivamente académica. Se han comprado y convertido al formato pdf para permitir la lectura y el trabajo en clase. Los alumnos utilizarán su propio ejemplar para la lectura. Algunas antologías de poemas o relatos han sido elaboradas por el departamento.

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Los libros que aquí se presentan tienen una finalidad exclusivamente académica. Se han comprado y convertido al formato pdf para permitir la lectura y el trabajo en clase. Los alumnos utilizarán su propio ejemplar para la lectura. Algunas antologías de poemas o relatos han sido elaboradas por el departamento.

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E-BIBLIO (Préstamo gratuito de todos los libros digitales de las bibliotecas de Madrid)

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E-BIBLIO (Préstamo gratuito de todos los libros digitales de las bibliotecas de Madrid)

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Ya puedes acceder a CineMadrid desde eBiblio Madrid y directamente desde la web de CineMadrid

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El tamaño de los sueños - Karmelo C. Irribaren

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El tamaño de los sueños - Karmelo C. Irribaren

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" El tamaño de los sueños " es un poemario temático. No hay en él un solo verso que no trate el tema del amor. Los poemas se agrupan en bloques según hablan de lo paradójico del amor, del amor que se circunscribe a un tiempo determinado, del amor perdido, del declarado o del concretado en una sola persona.
Al leer los poemas que contiene este libro, sonreiremos si hemos sentido, independientemente de cuál sea nuestra edad o de cuál sea nuestro género.

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EL TAMAÑO DE LOS SUEÑOS - Visor Libros, S.L.

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" El tamaño de los sueños " es un poemario temático. No hay en él un solo verso que no trate el tema del amor. Los poemas se agrupan en bloques según hablan de lo paradójico del amor, del amor que se circunscribe a un tiempo determinado, del amor perdido, del declarado o del concretado en una sola persona.

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MATAR A UN RUISEÑOR
Autor: Encuéntralo en: N LEE mat
Nuestra reseña:
Esta semana damos paso a los clásicos. Y es que tras leerme esta novela sólo puedo decir que yo quiero ser como Atticus Finch, el protagonista, o que mejor nos irían las cosas si existieran muchos más como él. Pero vayamos por partes.

Matar a un ruiseñor es una novela que transita por la fina línea que separa la novela juvenil de la novela de adultos, teniendo éxito en ambos campos, sin que logremos decidirnos por ninguno de ellos. Y quizás sea este uno de los valores que la han convertido en un clásico de la literatura moderna estadounidense, llevada tanto al cine como al teatro en varias ocasiones, y ganadora del Premio Pulitzer en 1961.

La historia es narrada por Jean Louis Finch, llamada Scout, en un evocador flashback que nos traslada a los años 30, en la ficticia localidad sureña de Maycomb, en Estados Unidos, donde rememora aquellos años de la infancia que marcarían el inicio de su crecimiento personal. Unos años donde todo empieza a cambiar y comienzan las preguntas, y una época en la que su padre, Atticus, abogado de Maycomb, decidió defender a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca., lo que le llevó a enfrentarse con sus conciudadanos.

Aunque algunos de los temas tratados sean de gran calado, como las desigualdades raciales o la violación, la atmósfera en la que se desarrolla la historia abunda en ternura y humor, en ingenuidad y calidez. Y esto se refleja en las dos tramas principales que componen la obra y que acaban confluyendo hacia el final: por un lado, la defensa de Tom Robinson, hombre de raza negra, por parte de Atticus Finch, y por otra, la fascinación que despierta en Scout, su hermano Jem y su amigo Dill, la misteriosa mansión donde habita Boo Radley, a quien muy pocos han visto, y las causas de su reclusión en ella, lo que les hará participar en dispares aventuras para descubrir esos misterios. A partir de tramas tan dispares, Harper Lee, pone su punto de mira en el racismo, la justicia, los prejuicios o la moral.

Pero, en mi opinión, lo mejor de esta novela son los personajes, destacando a los principales, Scout, Jem y, por supuesto, Atticus. Este último es el paradigma de personaje íntegro y ético, que no juzga a las personas y que mantiene unos principios morales inquebrantables, a pesar de que le puedan enfrentar a toda una comunidad. Y esas son las virtudes que intenta transmitir a sus dos hijos, Scout y Jem, huérfanos de madre y que intentan aprender y comprender el mundo de los adultos desde su perspectiva de niños, lo que les llevará a contradicciones y fuertes decepciones. Los personajes secundarios se convierten en pilares de esta novela, convirtiéndose en imprescindibles para la comprensión de la historia y para hacer plausible el ambiente de Maycomb. Porque Maycomb es otro personaje importante, una ciudad en la que da cabida a aquellas características de las ciudades sureñas de los Estados Unidos, ciudades idílicas para sus vecinos, sobre todos aquellos más afortunados, educadas y civilizadas, pero que esconde bajo su piel una hipocresía y unos prejuicios que hacen su aparición en cuanto removemos un poco el avispero, arrinconando y destruyendo a los inocentes, en aras de la estabilidad de la comunidad conservadora.

La credibilidad y realidad que emana la novela se entiende más aun al saber que la autora vertió sobre ella muchas de sus vivencias y que escribió sobre lo que conocía. Y es que las referencias autobiográficas son muchas. Una autora que tras el éxito de su obra, no volvió a escribir nunca más, enclaustrándose literariamente y rechazando todo tipo de publicidad hacia ella o su novela

Con todos esos elementos se ha construido un clásico moderno de lectura obligatorio en muchas escuelas del mundo angloparlante, y que de lo único que me puedo arrepentir tras su lectura, es de no haberlo leído antes. Así pues un consejo: no pasen la oportunidad de conocer cuanto antes a Atticus Finch. No se arrepentirán.

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MATAR A UN RUISEÑOR, de Harper Lee - Ayuntamiento de Madrid

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MATAR A UN RUISEÑOR Autor: Encuéntralo en: N LEE mat Nuestra reseña: Esta semana damos paso a los clásicos. Y es que tras leerme esta novela sólo puedo decir que yo quiero ser como Atticus Finch, el protagonista, o que mejor nos irían las cosas si existieran muchos más como él.

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Texto: Jordi Sierra i Fabra

" La vida es un misterio por descubrir, no un problema que resolver." Jordi Sierra i Fabra: Donde esté mi corazón.

Novela entretenida. Desde el principio intuyes el problema de Montse. El ambiente es de protección absoluta hacia su persona. La supermadre es posesiva y pesimista, el padre sufridor; los hermanos también pendientes de ella. Su amiga, su mejor aliada.

la dejó por estar enferma, que lo pasó mal y, ahora, tras la operación, en plena recuperación, aparece
noviete un extraño en su vida, del que no se sabe nada. Conforme avanza la historia vas comprendiendo su problema, sabes que su

Es mono, educado, tiene buena planta, de buena familia..., se puede decir que es una joya, que, además, se interesa por ella, pero existe algo en su pasado que le impide vivir el presente. Montse está coladísima , es lo mejor que le ha pasado en la vida.

El pasado del joven le hace dudar de sus sentimientos. Se encuentra en una encrucijada e intenta huir. Vuelve a su lugar de residencia. Ella lo busca y, tras conocer los secretos de su vida, lo trae de nuevo al pueblo.

Carolina, su amiga, es la primera en sospechar del chico, la que lo vigila. Montse no sabe qué pasa, hasta que se entera de que él la sigue porque lleva el corazón de su novia, ella sufre una recaída, él huye y al final ella va a Tarragona para intentar salvar su noviazgo.

Jordi Sierra i Fabra sabe escribir de una forma amena, directa y única que te atrapa y no te deja respirar hasta que llegas al desenlace, que muchas veces es inesperado, y otras, aunque lo adivines antes, no dejar de interesarte su lectura.

En este caso, el problema principal es trasplante de corazón. No es un tema único en la obra del escritor, ya trató este tema en Malas tierras, aunque ahora es desde otra perspectiva. No se parecen en nada ambas novelas, salvo en la agilidad narrativa, y quiero añadir que el misterio que envuelve al forastero, es el mismo que utilizó en El tiempo del olvido o en cualquiera de sus novelas policiacas.

Y el amor. Este está presente en toda la obra. Los protagonistas recuerdan sus buenos y malos momentos por sus amores juveniles; y junto a él, l a muerte. Desde que la protagonista toma conciencia de que su vida se le acaba y, que gracias al fallecimiento de otra persona, ella sigue con vida, todo cambia. Ya no puede ser la misma persona, ni ver las cosas desde la óptica anterior.

Ahora toca vivir intensamente, no alocadamente, si no valorando lo que tenemos y sabiendo cuidarnos, porque nuestro mayor bien es la vida.

Esta novela es otra superventas del escritor catalán, va por la cuadragésima sexta edición desde que apareció en 1998, veinticinco de ellas en castellano.

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"Donde esté mi corazón" de Jordi Sierra i Fabra

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Texto: Jordi Sierra i Fabra " La vida es un misterio por descubrir, no un problema que resolver." Jordi Sierra i Fabra: Donde esté mi corazón. Novela entretenida. Desde el principio intuyes el problema de Montse. El ambiente es de protección absoluta hacia su persona.