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Toda música que conocemos hoy en día, tiene su historia ligada a ritmos iniciáticos; a ceremonias vinculadas con la fertilidad;  con la curación de enfermos; la atracción o rechazo de espíritus benéficos o malignos... El musico es un intermediario entre el hombre y los Dioses.
Es común la colectividad en estos tipos de ceremonias, de ahí que el estilo responsorial este sumamente difundido entre comunidades primitivas.

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Respecto a la música de los primitivos, hoy en día no se tiene mucha información verídica ni tampoco evidencias de como nació ni como era. Sin embargo, se ha teorizado y deducido que los primeros ritmos probablemente surgieron de la periodicidad y la velocidad de movimientos y acciones cotidianas tales como moler granos y romper o armar cosas. También, posiblemente conocieron el uso del sonido gracias a la naturaleza y a los animales imitando estos sonidos.

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El instrumento primitivo mas antiguo del que se tiene evidencia tiene 43.000 años de antigüedad. Es una flauta hecha con fémur de oso con dos orificios.  

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El musico se auto percibe como musico-hechicero y busca embriagarse mediante la repetición del movimiento del cuerpo y las palabras, entonando una variable cantinela.
El estado de éxtasis y la creencia en sus efectos sobrenaturales se encuentran también en la concepción musical de los pueblos de cultura mas elevada del Oriente. También, la música estaba relacionada a expresiones sonoras profanas y tenia una influencia directa en el curso del mundo y el destino humano ya que en la composición de las obras influyen determinadas fuerzas de la naturaleza.

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Utilizado en cultos a Dionisio y Cibeles.

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Una idea de la extraordinaria difusión de la música entre las altas culturas del Oriente nos la dan los instrumentos y testimonios gráficos de escenas musicales del periodo Sumerio de la Mesopotamia.
Las imágenes sumerias de arpistas que rozan las cuerdas con ambas manos y el oboe doble hacen surgir la hipótesis de una música y una ejecución simultanea de dos sonidos y posiblemente una ejecución antifonal.

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La música para la cultura china de ese entonces era el lenguaje natural del sentimiento y tenia efectos irresistibles determinados por el estilo y su procedimiento, algunas inspiraban virtud y otras corrompían las costumbres.
Esto explica que dicho arte sea un medio para el gobierno.

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Numerosas leyendas griegas giran en torno a la virtud mágica de la música, de cuyos escritos emerge una concepción superior del poder de este arte. Así fue como se considero que la música conducía al perfeccionamiento del alma y el apaciguamiento de las pasiones, aunque no siempre estos efectos eran benéficos. Ella podía influir incitando a la acción y el fortalecimiento o trastornando el equilibrio mental y provocando la perdida total de la voluntad.
Así se explica que la música fuera controlada por el Estado griego para el seguimiento de reglas impuestas por ellos.

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Los orígenes de la teoría griega se le atribuyen a Pitagoras y Aristoxenos de Tarento.
El elemento primario de la teoría musical griega es el tetracordio y la sucesión de dos tetracordios de idéntica formación da lugar a una harmonía correspondiente a nuestra escala de octava completa.
Los griegos conocieron dos notaciones simultaneas: una alfabética para escribir la música vocal; otra que combina signos autónomos para la instrumental.

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Epitafio de Seikilos - Música de la Antigua Grecia

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La practica musical griega se da a través del canto y sus instrumentos fundamentales: la lira y su variante de mayor tamaño, la citara y el aulos. A ello se le añade la danza estrechamente vinculada con la poesía.
En el terreno puramente instrumental, una de las formas mas importantes fue el nomos vocal e instrumental. Este ultimo sirvió de base a un estilo musical basado en la descripción de escenas de la vida de los dioses

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Roma tenia un gusto por el gigantismo instrumental derivado de los masivos conjuntos de instrumentos que se veían en Egipto. Aun así, se incorporaron un gran numero de instrumentos etruscos como la trompeta recta, trompeta de campana curva, flauta de hueso y flauta traversa.
Durante la época de esplendor del imperio, gozaban de músicos de gran popularidad con adhesión en el curso de grandiosos festivales y competencias. La gran importancia que se le concedió a este arte, contribuyo al perfeccionamiento de la teoría musical griega.

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LA IGLESIA CRISTIANA EN SUS PRIMEROS TRAMOS 

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LA IGLESIA CRISTIANA EN SUS PRIMEROS TRAMOS 

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Durante el reinado de Salomón, la música característica del Templo era el canto de los salmos en estilo responsorial o antifonal. Los levitas, una casta de músicos sagrados, tenían la misión de cuidar la música en los oficios del Templo.
Dichos cantos iban acompañados por instrumentos aun cuando se podían hacer sin ellos, tales como el kinnor, arpa vertical o nevel, címbalos de cobre, trompetas y el shofar.
Posteriormente, las sinagogas conservaron el canto antifonal y responsorial pero prohibieron el uso de instrumentos, con excepción del shofar.
La formación del canto cristiano se debe en parte al canto de la Biblia judía y la practica de las sinagogas, mas que a las del Templo.

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Salmo 130 [129]: ''Desde el abismo clamo a Ti, Señor'' – Antífona y Salmodia: J. Gelineau. (1961)

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La temprana Iglesia Cristiana se extendió hacia el Asia Menor y, por el oeste, por Africa y Europa, se fueron acumulando elementos musicales de diversas áreas. El uso de melodías tradicionales de cada religion llevo asimismo a que algunas de ellas ingresaran posteriormente al repertorio oficial de cantos.
Antes de que Roma impusiera su hegemonía, diferentes liturgias dieron lugar a una disparidad de practicas musicales.

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La musica bizantina incluye expresiones del ceremonial de la iglesia y la corte, y su característica son los himnos.
Las apariciones publicas del monarca eran acompañadas con formulas cantadas de salutacion,  designadas aclamaciones, ya que el emperador reunia en su persona la mas alta dignidad civil y eclesiastica en su caracter de jefe de Estado y la Iglesia. Era el representante de Dios en la tierra.
La existencia de dos partidos cortesanos dio lugar a un estilo antifonal. Asimismo, se aclamaba a los altos dignatarios eclesiasticos con un estilo melismatico.

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Las congregaciones cristianas fueron al principio relativamente independientes. La combinación de estos recursos con las condiciones locales produjo varios tipos de liturgias que terminaron desapareciendo.
El canto ambrosiano por ejemplo, incluye melodías monódicas sencillas pero también ornamentadas melismaticamente, es mas dramático que el romano y esta en uso en la actualidad.
Sera Roma quien finalmente termine ejerciendo una dominacion excluyente en la liturgia como en la música a ella ligada.

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La temprana incorporación de himnos en la Iglesia trajo consecuencias tales como nuevos textos fuera de lo sagrado, la rima y la distribución de acentos.
Ello trajo una independencia métrica del sonido que termino en  el arribo del alleluia, donde desaparece el texto y la música se alza en lirico vuelo apoyado sobre silabas.

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En la etapa de los monasterios las melodías gregorianas se establecieron de ocho modos, llamados eclesiásticos. Dichos modos corresponden a la escala diatónica, cuyo material y ordenación es comparable con las teclas blancas del piano. Los ocho modos fueron agrupados en cuatro auténticos y cuatro plagales, estos modos con ámbito de octava cada uno se caracterizan por la tónica y dominante.

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Esta notación consiste en una serie de signos derivados de acentos de recitación y no designan el sonido sino solo direcciones.
A partir del siglo Xl, especialmente en Francia e Italia se comenzaron a establecer neumas con alturas precisas. El teórico Guido d'Arezzo, con líneas trazadas a distancia de una tercera y semitonos entre líneas, estabiliza este proceso con el uso del tetragrama.
Por razones teóricas y didácticas se comenzaron a utilizar notaciones alfabéticas de donde nació la costumbre de indicar un sonido con una letra. Así fue como el teórico anteriormente mencionado asigno silabas a las notas del hexacordo. Las silabas ut (ahora denominada do), re, mi, fa sol y la. Entre los siglos XVl y XVll, cuando el sistema de hexacordos cedió ante la octava, se denomino el séptimo grado si.

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1   AVE MARÍA CANTO LLANO DEL ANTIFONAL MONÁSTICO, SIGLO XIII

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«Exsultemus et lætemur» – Canto responsorial del Tiempo Pascual – Canto Gregoriano