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DI Angela Salernitano

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Santoro

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GIAQUINTO FIORAVANTE

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GIAQUINTO FIORAVANTE

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collage

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frottage

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opera dada

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Una famosa performance di body art. L'artista si chiama Marina Abramovic

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Body-art, Marina Abramović & Ulay   -MoMA 2010-

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La land art ricerca di Emily Marfellino

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Frottage rifatto

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Ho notato che quando pubblico su Facebook le immagini di sculture molto antiche (preistoriche, sumere, cicladiche, etrusche...) il commento più frequente è: " Che modernità! ".

È chiaro che dal punto di vista storico è un giudizio privo di senso: potremmo dire che le sculture contemporanee hanno spesso un gusto arcaico ma non il contrario, dato che gli antichi non conoscevano l'arte del XX secolo...

Ma è anche evidente che si tratta di un giudizio che non va preso alla lettera. Un po' come il cosiddetto " Barocco Ellenistico ": milleottocento anni prima del Barocco, l'arte ellenistica sembra anticipare tanti aspetti tipici del Seicento come il pathos, il dinamismo, l'espressività globale della composizione.

L' arte classica, d'altra parte, è sempre "moderna". La sua tensione verso l'equilibrio perfetto, stemperato dai limiti della materia, fa parte del DNA dell'espressione artistica di ogni tempo. La sua ricerca di bellezza, di armonia è un modello costante nella civiltà occidentale anche quando viene declinata in modo espressionistico.

Ma il Novecento e le Avanguardie hanno guardato al passato anche, e soprattutto, in senso anticlassico.

E se non si può andare sulla stessa strada occorre prenderne un'altra, occorre liberarsi dall' eredità pesante dei maestri, ricominciare da capo: da una massa sbozzata, da forme sgraziate, da un' espressività pura, primitiva, libera da canoni proporzionali o da dettagli anatomici.

A questo stile asciutto e schematico Modigliani era stato introdotto da Constantin Brâncuși, scultore rumeno che ha riscritto l'arte primitiva in forme di assoluta purezza o, al contrario, di grande forza materica.

E così lo stile di Brâncuși o di Arturo Martini ci è talmente familiare che stentiamo a credere che sculture come la "Venere di Malta" possano risalire al 3.300 a.C.!

La stessa stilizzazione dei corpi, tipica dell'arte primitiva e di quella infantile, è l'obiettivo del lavoro di Paul Klee: i suoi omini, fatti di pochi tratti come i disegni dei bambini o i graffiti rupestri, sembrano riportare la pittura al grado zero del linguaggio visivo. La linea che traccia una forma. Stop.

Lo stesso sapore arcaico e tribale degli esperimenti di Keith Haring. Forme d'arte in cui si esprimono istinti primordiali attraverso la forza dei segni e del ritmo... quasi la versione dipinta di una danza maori!

Ma il fascino dell'antico non appartiene solo a pittura e scultura. Tante testimonianze del passato, come i gioielli o i manufatti in vetro, possiedono una freschezza sorprendente, un'attualità che ci fa pensare: ma allora in questi tempi non hanno inventato più niente?!

Il fatto è che questi sono archetipi, forme primigenie. Le basi dell'arte con cui siamo tornati a fare i conti.

Ma se il cerchio si è chiuso allora l'arte è morta? , diceva Hegel. Ma "L'arte appartiene al passato"Gadamer risponde che no: l'arte è più viva che mai!

Ha a che fare con la spiritualità, il trascendente e, anche se recupera schemi antichi, attribuisce loro significati completamente nuovi.

È il senso ciò che separa un idolo antico da una scultura modellata come un ciottolo, come un osso asciugato dal sole.

C'è qualcosa di ciclico, è vero, ma c'è anche qualcosa di irripetibile, per fortuna... altrimenti non avrei più nulla da raccontarvi!

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Ho notato che quando pubblico su Facebook le immagini di sculture molto antiche (preistoriche, sumere, cicladiche, etrusche...) il commento più frequente è: " Che modernità! ". È chiaro che dal punto di vista storico è un giudizio privo di senso: potremmo dire che le sculture contemporanee hanno spesso un gusto arcaico ma non il contrario, dato che gli antichi non conoscevano l'arte del XX secolo...

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Mary Lourdes Carusone

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Le origini del frottage sono antiche: sembra che già nell’antica Cina e nella Grecia classica si sperimentasse questa tecnica, utilizzando carta di riso o pergamena per ricalcare i bassorilievi. Leonardo da Vinci la riprese, osservando casualmente come un’impronta su una parete si poteva trasformare in immagine. Passato parecchio tempo, negli Anni Venti del secolo scorso il frottage tornò in auge con le opere di Max Ernst che lo riscoprì in maniera singolare.
Ernst ottenne il primo esempio di frottage appoggiando un foglio sul pavimento in legno del suo studio e ricalcandone le venature a matita.
Fu l’artista tedesco ad attribuire un nome alla tecnica, chiamandola prima grattage e poi frottage. Tra le serie di lavori, uno dei più noti, pubblicato nel libro “Histoire Naturelle” ha come filo conduttore l’immagine ricorrente delle foreste. Per Ernst, si tratta di un automatismo psichico alla base dell’arte surrealista, concetto già diffuso con la scrittura automatica dei poeti della stessa corrente.

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Il corridoi dell'arte

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Realizzate la vostra opera Dada e postatela qui!

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ATTENZIONE: PRONTO IL REL SEZ: COMPITI PER CONSEGNARE I VOSTRI LAVORI; ANCHE PREGRESSI

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ATTENZIONE: PRONTO IL REL SEZ: COMPITI PER CONSEGNARE I VOSTRI LAVORI; ANCHE PREGRESSI

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IL CUBISMO NEL MONDO FEMMINILE

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Link per videolezione Arte martedì 28 maggio ore 15:30

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Link per videolezione Arte martedì 28 maggio ore 15:30

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Simple, modern video meetings for the global workforce. Join from anywhere, including your desktop, browser, mobile device, or video room device.

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Studiare il Cubismo con focus su Guernica di Picasso; realizzare un collage riprendendo il Cubismo Sintetico e postarlo sul padlet

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Visita al Museo D'Orsay, Parigi (compito per il 06 aprile)

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Visita al Museo D'Orsay, Parigi (compito per il 06 aprile)

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In questo link potrai effettuare una visita virtuale al Museo D'Orsay. Vi troverai esporti molti dei lavori appartenenti alla corrente artistica dell'Impressionismo. Racconta quali hai riconosciuto

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Musée d’Orsay, Paris, Paris, France — Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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Cari ragazzi, muniti di materiale come pennelli, tempera/acquerello e tela, o cartoncino telato,  aspettavamo il momento di poter dipinger la nostra opera astratta. Che ne dite di farlo ora che stiamo a casa per importanti motivi? #STIAMOACASA ;o)
E' vero, non abbiamo ancora affrontato l'argomento dal punto di vista teorico, stiamo studiando Picasso ed il Cubismo, ma se parallelamente facciamo un piccolo salto in avanti troviamo le nozioni di base per poter anche realizzare il nostro capolavoro...  sono nel vostro libro, da pag 402 a pag 405.
Dopo aver svolto l'attività condivisa per tutte le terze, che avete trovato sul sito della scuola, cominciate per favore a leggerle, così poi, capito come fare, ciascuno potrà realizzare la propria tela e postarla su questo padlet, dove possiamo scrivere tutti. (Per favore, ora non modificate nulla ancora, grazie!)

In sintesi vi do qualche nozione:
i pittori dell'Astrattismo, corrente del '900, seguono 2 rami: "Astrattismo lirico" es Kandinsky,  ed "Astrattismo geometrico" es Mondrian.
Approfondiamo per il momento le opere d Kandinsky, dunque l'Astrattismo lirico :
- Lirico deriva da "lira", strumento a corda che nell'antica Grecia faceva da accompagnamento musicale ai poeti che declamavano le poesie
- Come nella poesia e nella musica, attraverso parole o note, la pittura usa forme e colori per creare un'armonia, che non raffigura oggetti della realtà, ma sensazioni del pittore
- Kandinsky dipinge veri e propri scarabocchi perchè sono disegni istintivi, come per i bambini, esternazioni dell'animo
- Kandinsky mette nelle sue opere figure come il triangolo, o il cerchio. Ciascuno, abbinato ad un colore, assume un suo significato: il cerchio blu è l'infinito
- I nomi delle opere astratte richiamano quelli di composizioni musicali

Realizzate anche voi dei dipinti astratti... ma che si vedano!    :D :D :D
Buon lavoro! Un abbraccio( SEMPRE virtuale)!