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Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque

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Em meio à Revolução Industrial que ocorria no século XX, as grandes potências disputavam o poder e havia um sentimento generalizado de mudanças, que influenciou também as artes.

Os artistas buscavam novas linguagens e novas formas de expressões artísticas, sem o conservadorismo existente até então. Daí o surgimento do cubismo em 1907, com a tela “Les Demoiselles d’Avignon” (As Damas de Avignon), de Pablo Picasso. Nessa obra, que foi considerada um marco inicial desse movimento artístico, a nudez feminina foi retratada de maneira diferente. As formas reais do corpo foram substituídas por figuras geométricas.

Nessa pintura também é possível perceber as influências africanas e de obras do pós-impressionismo do francês Paul Cézanne, que já representavam a natureza das formas com aspectos geométricos em suas pinturas.

Dessa forma, Picasso, juntamente com o pintor e escultor francês Georges Brasque, fundaram o cubismo. Essa manifestação chegou ao fim em 1914, com a declaração do início da Primeira Guerra Mundial.

fonte: https://www.todamateria.com.br/cubismo/

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A pintura acima também foi apresentada no Salon de la Section d’Or no ano de 1912. Nessa obra o artista ainda exibe um cubismo em que é possível identificar as figuras que ele está retratando, porém isso fará parte do estilo de Albert Gleizer, suas pinturas são identificáveis, diferente de outros cubistas como Jean Metzinger.
Gleizes criou junto com Jean Metzinger um livro que foi considerado o tratado do movimento cubista, “Du Cubisme”. Esse livro foi escrito como uma forma de apresentar a exposição do grupo cubista chamado de Seção D’Or (Seção de Ouro). Após o ano de 1913, período em que a Primeira Guerra Mundial atingiu praticamente todos os países da Europa, Albert Gleizes começou a expor nos Estados Unidos.

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Obra: Fonte/ Artista: Marcel Duchamp/ Dimensões: 61 cm x 36 cm x 48 cm/ Criação: 1917–1917/Conservada no Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França.

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Duchamp pegou o urinol e transformou-o em obra de arte apenas com dois procedimentos: girou a peça em ângulo de 45 graus da posição original (ficando a parte da parede do mictório repousada sobre uma base) e simplesmente a assinou. Fonte era nada menos do que um simples mictório industrial de porcelana, comprado dias antes, em conluio com outros dois colegas da sociedade, na loja J. L. Mott Iron Works, localizada na Quinta Avenida. A Fonte é um urinol de porcelana branco, considerado uma das obras mais representativas do dadaísmo na França, criada em 1917, sendo atreladas ao artista Marcel Duchamp. O objeto foi vandalizado em 6 de janeiro de 2006, no Centro Pompidou, em Paris, por um francês de 77 anos que a atacou com um martelo. O vândalo foi detido logo em seguida ele alegou que o ataque com o martelo era uma performance artística e que o próprio Marcel Duchamp teria apreciado tal atitude. A obra sofreu apenas escoriações leves.

fonte: https://guiadoestudante.abril.com.br/estudo/vanguardas-europeias-resumo-dicas-e-questao-comentada/

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A obra foi recusada pelos organizadores da exposição, inaugurada em 10 de abril de 1917. Porém, a consequência de sua provocação polêmica, o desafio ao mundo da arte, foi o que alçou Fonte à canonização artística.
Surgido em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918), constitui um grito de revolta contra o capitalismo burguês e o mundo em guerra. Por isso, os dadaístas são contra as teorias e ordenações lógicas.

1916:  plena 1ª Guerra Mundial, quando tudo fazia supor uma vitória alemã, um grupo de refugiados em Zurique, na Suíça, inicia o mais radical movimento da vanguarda européia: o Dadaísmo. A própria palavra dadá, escolhida ao acaso para batizar o movimento, não significa nada. Negando o passado, o presente e o futuro, o Dadaísmo é a total falta de perspectiva diante da guerra; daí ser contra as teorias e as ordenações lógicas. Aliás, também é contra os manifestos, como afirma um de seus iniciadores, Tristan Tzara, em seu Manifesto Dadá 1918. Importante era criar palavras pela sonoridade, quebrando as barreiras do significado, importante era o grito, o urro contra o capitalismo burguês e o mundo em guerra.

fonte: https://www.margs.rs.gov.br/midia/a-fonte-de-duchamp-100-anos-da-arte-contemporanea-acervo-do-margs/

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Nome da obra: A face da guerra /Artista: Salvador Dalí/Ano: 1940/Dimensão técnica:64 x 79 cm /Local onde se encontra: Museu Boijmans Van Beuningen na Holanda

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A Face da Guerra é uma obra de Salvador Dalí, foi feita no final de 1940 na Califórnia, Estados Unidos, em plena Segunda Guerra Mundial. Aparentemente o quadro demonstra toda a repulsa de Dalí pela guerra civil, demonstrando que a guerra traz unicamente a destruição.

Mostrando a horrível face da guerra, Dalí estava tentando demonstrar através do quadro todo o terror que cercava a Segunda Guerra Mundial. Nele há um rosto marcado pela destruição, nos seus olhos e na sua boca há faces iguais a da face principal, mostrando a contínua destruição causada pela guerra. Um detalhe a ser observado é a primeira face, a que carrega todas as outras, que possivelmente pode ser entendido como o princípio da guerra pelos olhos de Dalí, é cercada por serpentes em posição de ataque. Outro detalhe interessante é uma sombra feita por um objeto fora do quadro, no canto inferior direito, no qual a marcas de mão, além da aparente falta de assinatura de Dalí no quadro.

Fonte: https://www.todamateria.com.br/obras-de-salvador-dali/

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A Segunda Guerra Mundial foi um conflito que perdurou durante seis anos, entre 1939 e 1945. Por consequência, é considerada a maior guerra da história do planeta por ter concentrado todos os recursos de guerra possíveis.

Por esta razão, um total de 70 milhões de pessoas morreram no conflito mundial entre Aliados e Eixo, os dois grupos da guerra. Assim, Europa, Ásia, África e Oceania foram palco dos seis anos de conflito.
A Segunda Guerra Mundial ficou marcada na história da humanidade devido às ações de extrema violência. Aliados e Eixo protagonizaram eventos como o Holocausto, o Massacre de Katyn e Babi Yar e o lançamento de bombas atômicas. Essas, atingiram as cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki.

Fonte: https://conhecimentocientifico.r7.com/segunda-guerra-mundial/

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Artista:Georges Braque Ano:1908 Dimensões:40.5 cm × 32.5 cm (15.9 in × 12.7 in) Local:Lille Métropole Museum of ModernSite: wikipedia

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Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura. Preservavam-se as referências exteriores que as identificavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.

Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

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Daniel-Henry Kahnweiler, Der Weg zum Kubismus, published 1920 by Delphin in München. Written in German. Title: Haus in l'Estaque. Dated 1908. Cit. n° 18, p. 61.

This painting by Braque was refused at the Salon d'Automne in 1908. Louis Vauxcelles recounted how Matisse told him at the time, "Braque has just sent in [to the 1908 Salon d'Automne] a painting made of little cubes". The critic Charles Morice relayed Matisse's words and spoke of Braque's little cubes. The motif of the viaduct at l'Estaque had inspired Braque to produce three paintings marked by the simplification of form and deconstruction of perspective. Six landscapes painted at L'Estaque signed Georges Braque were presented to the Jury of the Salon d'Automne: Guérin, Marquet, Rouault and Matisse rejected Braque's entire submission. Guérin and Marquet elected to keep two in play. Braque withdrew the two in protest, placing the blame on Matisse. Houses at l'Estaque is a Proto-Cubist painting consisting both of Cézannian trees and houses depicted in the absence of any unifying perspective. Houses in the background do, however, appear smaller than those of the foreground, consistent with classical perspective. Following the rejection of Braque's paintings, Daniel-Henry Kahnweiler offers the artist a one-person show at his gallery on a small street situated behind La Madeleine, Paris. Apollinaire writes of the paintings exhibited nothing about cubes, but mentions "the synthetic motifs he paints" and that he "no longer owes anything to his surroundings". It was Vauxcelles who called Braque a daring man who despises form, "reducing everything, places and a figures and houses, to geometric schemas, to cubes.

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Georges Braque, 1908, Maisons et arbre, oil on canvas, 40.5 x 32.5 cm, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art.jpg

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Daniel-Henry Kahnweiler, Der Weg zum Kubismus, published 1920 by Delphin in München. Written in German. Title: Haus in l'Estaque. Dated 1908. Cit. n° 18, p. 61. This painting by Braque was refused at the Salon d'Automne in 1908.

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1908 - Chega ao Porto de Santos o navio Kasato Maru

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1908 - Chega ao Porto de Santos o navio Kasato Maru

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18 de junho — Chega ao Porto de Santos o navio Kasato Maru, que transporta o primeiro grupo oficial de imigrantes japoneses no Brasil. 30 de junho — Evento de Tunguska, na Sibéria Central. Julho — A rebelião dos Jovens Turcos marca o início da Segunda Era Constitucional no Império Otomano.

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Artista: Henri MatisseDimensões: 40 cm x 32 cmPeríodo: FauvismoLocalização: Museu Nacional de Arte da DinamarcaCriação: 1905Gênero: RetratoMateriais: Tint

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A obra “Retrato de Madame Matisse” também conhecida como “A Linha Verde”, foi pintada por Henri Matisse em 1905. É um retrato de sua esposa, Amélie Noellie Parayre.
Destaques da obra “Retrato de Madame Matisse”:
O fauvismo: o grupo fauvista defendia que um quadro, antes de ser a realidade retratada, era ele próprio uma realidade. Em “Retrato de Madame Matisse”, não temos uma mulher, mas uma pintura, que segue suas próprias regras pictóricas, conforme a sensibilidade do artista. A obra é autônoma, não necessita imitar a aparência visual da realidade.
As cores: Matisse utiliza tons puros, sem misturas ou nuanças. Em “Retrato de Madame Matisse”, temos oito áreas de cor. Destaca-se a oposição entre o vermelho e o verde, cores complementares, presentes no fundo e repetidos nas roupas de Madame Matisse.
A composição: em “Retrato de Madame Matisse”, a posição da cabeça é bastante convencional. O espaço, no entanto, é arbitrário, sem regras de perspectiva ou sugestão de profundidade. Tudo está na superfície, vibrando com os tons puros.
As formas: para os fauvistas, as linhas deveriam brotar impulsivamente. Buscava-se pintar como uma criança, traduzindo sensações elementares. As formas são simplificadas e a modelagem do rosto de Madame Matisse é bastante rudimentar.

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O Domingo Sangrento ocorreu em 9 de janeiro de 1905 (de acordo com o calendário juliano) e foi um acontecimento em que tropas, a serviço do czar Nicolau II, abriram fogo contra uma multidão que protestava pacificamente nas ruas de São Petersburgo.

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Artista: Paul KleeLocalização: Coleção PrivadaPeríodo: ExpressionismoCriação: 1928Gênero: Arte abstrataSite: Google arts

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Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das emoções.

Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu processo de catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.

Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna, industrializada.

Dessa forma, podemos destacar como importantes características desse movimento:

contraste e intensidade cromática;

valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a angústia e solidão;

dinamismo e vigor;

técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta;

valorização de temas sombrios, trágicos.

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O presidente mexicano, Alvaro Obregon, é assassinado com cinco tiros. Como chefe militar, Obregón foi um grande apoiante de Carranza quando este subiu ao poder, ajudando-o, como Ministro da Guerra e da Marinha, a repelir as forças comandadas por Pancho Villa e Emiliano Zapata.Os exércitos de Obregón e de Villa enfrentaram-se em quatro batalhas. A primeira ocorreu em 6 e 7 de abril de 1915, terminando com a retirada das forças villistas. A segunda, em Celaya, Guanajuato, teve lugar de 13 a 15 de abril, durante a qual o ataque de Villa à cidade de Celaya foi repelido. A terceira foi a longa e decisiva batalha de posições de Trinidad e Santa Ana del Conde, que decorreu entre 29 de abril e 5 de junho. Villa foi novamente derrotado por Obregón (que perdeu o seu braço direito durante os combates). Villa fez uma derradeira tentativa para deter o exército de Obregón em Aguascalientes, em 10 de julho, mas sem sucesso.

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Artista: Georges BraquePeríodo: CubismoCriação: 1910–1910Material: Tinta a óleoGênero: Natureza-mortaSite: Google arts

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O cubismo é o primeiro movimento das vanguardas europeias e surgiu em 1907, com a obra As senhoritas de Avignon, de Pablo Picasso. Assim, esse movimento aconteceu em uma época marcada por inovações tecnológicas, quebra com o pensamento tradicional e tensão política que precedeu a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). É caracterizado pelo geometrismo, pelo antiacademicismo e pela fragmentação.

Na Europa, seus principais artistas são: Pablo Picasso e Georges Braque (na pintura), Pablo Gargallo e Raymond Duchamp-Villon (na escultura), e Ígor Stravinsky (na música). No Brasil, os principais pintores modernistas que aderiram ao cubismo são: Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Candido Portinari e Anita Malfatti. Já a literatura conta com os seguintes escritores: o francês Guillaume Apollinaire, o português Mário de Sá-Carneiro, o russo Vladimir Maiakovski, e o brasileiro Oswald de Andrade.

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5/6/1910. A passagem do Cometa Halley. Sua passagem foi aguardada e observada com apreensão.
Halley foi o primeiro cometa a ser reconhecido como periódico. O senso comum a respeito de cometas, um legado de Aristóteles e que durou até a Renascença, era de que cometas eram distúrbios na atmosfera da Terra. A ideia foi descartada por Tycho Brahe, em 1577, que usou medidas da paralaxe para mostrar que cometas jaziam além da Lua. Muitos ainda não estavam convencidos de que cometas orbitavam o Sol, e acreditavam que eles seguissem uma trajetória reta através do Sistema Solar.

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Artista: Umberto BoccioniDimensões: 1,11 m x 88 cmPeríodo: FuturismoLocalização: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloMaterial: GessoCri

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Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

No primeiro manifesto futurista de 1909, o slogan era Les mots en liberté ("As palavras em liberdade") e levava em consideração o design tipográfico da época, especialmente em jornais e na propaganda. Eles abandonavam toda distinção entre arte e design e abraçavam a propaganda como forma de comunicação. Foi um momento de exploração do lúdico, da linguagem vernácula, da quebra de hierarquia na tipografia tradicional, com uma predileção pelo uso de onomatopéias. Essas explorações tiveram grande repercussão no dadaísmo, no concretismo, na tipografia moderna, e no design gráfico pós-moderno. Surgiu na França, seus principais temas são as cores.

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Como quase todos os museus do mundo fecham nas segundas-feiras, o Louvre estava fechado em 21 de agosto de 1911. Somente uns poucos funcionário faziam trabalhos de manutenção e reforma nos salões do importante acervo artístico em Paris. Entre eles, o pintor de paredes Vicenzo Peruggia.

Sem testemunhas por perto, o italiano vai até a obra-prima de Leonardo da Vinci. Naquela época, o quadro Mona Lisa, de 1503, era conhecido apenas por alguns entendidos em arte, tanto que ocupava um lugar discreto no Louvre. Peruggia retira a tela da moldura e deixa o museu sem chamar a atenção. O roubo só se tornaria público no dia seguinte.

Dois anos depois, a informação de um comerciante de antiguidades levou a polícia de Florença à província de Como, no norte da Itália. Lá, o decorador Peruggia estava vendendo a pintura. Ao ser detido, ele confessou o crime e o justificou com um motivo incomum: patriotismo.

O pintor queria apenas levar de volta a seu país um dos maiores tesouros da arte italiana e, assim, vingar-se de Napoleão, que no século anterior teria confiscado a obra. Um engano de Peruggia, condenado a um ano e 15 dias de prisão. Na verdade, o próprio Da Vinci vendera o retrato Mona Lisa ao rei francês Francisco 1º, em 1516, por 4 mil táleres de ouro, um valor significativo para a época.

Reencontrada a pintura, especialistas do Louvre a levaram à Galleria degli Uffizi, em Florença, para verificar sua autenticidade. Eles identificaram o retrato como original. Desde então, Mona Lisa passou a ser bem vigiada. Hoje, a moça sorri para o público através de uma proteção especial.

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Artista: Salvador Dalí  Dimensões: 24 cm x 33 cm Período: Surrealismo Criação: 1931 Gênero: Alegoria

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A Persistência da Memória é uma pintura do artista surrealista Salvador Dalí de 1931. A pintura está localizada na coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque desde 1934. É amplamente reconhecida e frequentemente referenciada na cultura popular.

fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Persist%C3%AAncia_da_Mem%C3%B3ria

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1900: Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar

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1900: Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar

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O contexto do surgimento do surrealismo se deu, a principio, em um período de ascensão tecnológica. Artes como a fotografia e o cinema estavam em alta e as relações, sobretudo, começaram a mudar.
Aliás, outro fator, não menos importante foi a Primeira Guerra Mundial que deixou milhares de mortos, exércitos dizimados e o sentimento devastador dentro dos artistas. Essa sensação pós guerra trouxe, enfim, a necessidade da recomposição.Dessa forma, o período pode ser visto como um momento de reconstrução o que, portanto, trouxe uma nova ideia sobre a realidade. Rompendo com tradições, o surrealismo se baseou, por exemplo, em livros como “A interpretação dos sonhos” de Freud, publicado em 1900.
Permeando, por fim, o mundo do imaginário, o surrealismo se instaurou a partir do Manifesto, assinado por André Breton, em outubro de 1924.

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Obra: Mulher com chápeu/ Artista: Henri Matisse/ Dimensões:81 cm x 60 cm/ Criaçaõ:1905/ Localização: Museu de Arte Moderna de São Francisco.  

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A obra Mulher com Chapéu tem como modelo a esposa de Matisse, Amélie, à época com 33 anos, uma morena com seu rosto comprido e boca grande. Na mão esquerda ela traz um leque. Trata-se de um quadro chamativo, típico de um retrato burguês, com a modelo usando um traje excessivo e um chapéu enorme e imponente. Ela se encontra com o corpo meio de perfil, mas traz o rosto voltado para o observador. É impossível distinguir as partes que a compõem, excetuando o rosto, pois as demais formas são diluídas numa profusão de cores berrantes, pintadas em forma de manchas. Seus olhos parecem tristes e indagativos.

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O Domingo Sangrento ocorreu em 9 de janeiro de 1905(de acordo com o calendário juliano) e foi um acontecimento em que tropas, a serviço do czar Nicolau II, abriram fogo contra uma multidão que protestava pacificamente nas ruas de São Petersburgo. Com toda essa insatisfação com o regime de Nicolau II, é natural que, em algum momento, manifestações acontecessem contra o governo. Em dezembro de 1904, quatro trabalhadores operários foram demitidos de uma fábrica chamada Putilov. A demissão aconteceu porque eles exigiram que um feitor fosse punido, pois castigava seus subordinados severamente. A situação levou algumas associações de trabalhadores locais a reunir-se para debaterem formas de apoiar os trabalhadores demitidos, e o consenso obtido foi o de convocar greve geral na cidade de São Petersburgo. O anúncio da greve foi realizado em 2 de janeiro de 1905, e logo trabalhadores operários de toda a cidade começaram a aderir à paralisação. Quando ocorreu o domingo sangrento, onde ocorreram diversas mortes e muito desgraça.