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Prix littéraire inclusif 2025 — six voix en lice

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Prix littéraire inclusif 2025 — six voix en lice

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Dans le sillage des voix qu’on n’entend pas assez, voici les six ouvrages finalistes du Prix littéraire inclusif 2025. Une sélection qui fait résonner les marges, les silences, les luttes. À découvrir, à transmettre, à faire vivre.

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libfly murmure encore ! nous l'écoutons ! je signe pour la renaissance de libfly

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libfly murmure encore ! nous l'écoutons ! je signe pour la renaissance de libfly

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Lettre ouverte : Pour une renaissance de Libfly

À l’équipe fondatrice de Libfly, aux lecteurs, auteurs, éditeurs, et rêveurs littéraires,

Il fut un temps où les livres avaient leur propre réseau social. Un lieu où les voix discrètes prenaient la parole, où les bibliothèques personnelles devenaient des ponts entre les êtres, et où les éditeurs indépendants trouvaient une scène à leur mesure. Ce lieu, c’était Libfly.

Aujourd’hui, alors que le site est en hibernation, je ressens le besoin de raviver cette flamme. Non pas par nostalgie, mais par conviction : Libfly est plus qu’un site, c’est un esprit. Celui de la lecture partagée, de la découverte sans algorithme, de la parole donnée à ceux qu’on n’entend pas assez.

Je suis un ancien membre. Mon compte dort peut-être quelque part, lié à une vieille adresse Yahoo. Mais mon attachement, lui, est bien vivant. Je me souviens des chroniques, des “Allo l’auteur ?”, des coups de cœur littéraires, des échanges sincères. Je me souviens d’un monde où la littérature était un lien, pas un produit.

Alors je lance cet appel : et si nous relancions Libfly ? Sous une autre forme, avec d’autres outils, mais avec le même souffle. Un espace pour les lecteurs engagés, les auteurs audacieux, les éditeurs indépendants, les bibliothèques vivantes.

Je suis prêt à contribuer, à rêver, à bâtir. Et je sais que je ne suis pas seul.

Libfly n’est pas mort. Il murmure encore. Écoutons-le.

Avec respect et enthousiasme, Francis Ancien membre de Libfly

✍️ Vous aussi, signez cette lettre !

Si vous avez connu Libfly, si vous l’avez aimé, si vous souhaitez voir renaître son esprit, ajoutez votre nom à cette lettre. 📧 Envoyez votre signature à : [ton adresse mail ou formulaire à créer] 📣 Partagez cette lettre sur vos réseaux avec le hashtag #RenaissanceLibfly

Formulaire sans titre - Google Forms ! pour la signature pour la renaissance de libfly

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lire, apprendre, oublier... mais évoluer

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lire, apprendre, oublier... mais évoluer

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Lettre ouverte à ceux qui n’ont pas le temps de lire

À vous, les pressés, les fatigués, les empêchés. À vous qui courez après le temps, qui jonglez entre les urgences, les responsabilités, les douleurs invisibles. À vous qui pensez parfois que lire est un luxe, une distraction réservée à ceux qui ont la tête libre et les poches pleines.

Je vous écris pour vous dire ceci : Même si vous ne lisez pas des livres entiers, Même si vous oubliez ce que vous avez lu, Même si vous n’avez que quelques secondes, Vous êtes en train de polir votre passoire.

Vous vous demandez peut-être ce que cela signifie. C’est une vieille histoire : un maître demande à son élève d’aller chercher de l’eau avec une passoire. L’élève échoue, bien sûr. Mais la passoire, à force d’être traversée par l’eau, devient propre, brillante. Et le maître dit :

« Voilà ce que fait la lecture. Elle ne remplit pas ta mémoire, elle nettoie ton âme. »

Mais que vaut cette métaphore quand on n’a pas le temps de lire ? Quand la vie vous bouscule, vous épuise, vous empêche de réfléchir ? Quand l’engagement personnel semble hors de portée, noyé dans le tumulte ?

Elle vaut encore. Car la lecture n’est pas qu’un livre posé sur une table. Elle est partout : dans une phrase entendue, une chanson fredonnée, un mot échangé au marché. Elle est dans les histoires racontées, les images croisées, les pensées fugaces. Elle est dans chaque goutte de sens qui traverse votre esprit, même sans y rester.

Alors oui, vous êtes en train de lire — autrement. Et cela suffit. Cela transforme. Cela fait avancer l’espoir de l’espèce humaine, un geste, une pensée, une étincelle à la fois.

Ne vous jugez pas. Ne vous excusez pas. Votre passoire brille déjà.

Avec respect et tendresse, Un lecteur parmi vous

✉️ Lettre ouverte aux femmes qui portent l’espoir, même sans le vouloir

À vous, les femmes du quotidien. Celles qui se lèvent tôt, se couchent tard, et tiennent debout le monde entre deux silences. Celles qui n’ont pas le temps de lire, mais qui lisent les visages, les besoins, les silences. Celles qui n’ont pas de répit, mais qui trouvent encore la force d’écouter, de soigner, de rêver.

Je vous écris pour vous dire ceci : Vous êtes des passeuses d’espoir. Même si vous ne le savez pas. Même si personne ne vous le dit.

Vous êtes celles qui, dans l’ombre, déposent des pierres. Des pierres de patience, de tendresse, de courage. Des pierres minuscules, mais essentielles, pour bâtir un monde plus habitable.

On vous dit parfois que vous êtes trop sensibles, trop fatiguées, trop occupées. Mais c’est justement dans cette fatigue, dans cette sensibilité, que réside votre force. Vous êtes les gardiennes du lien, les tisseuses de sens, les veilleuses de l’humanité.

Et même si vous oubliez les livres que vous avez lus, Même si vous n’avez pas le temps d’écrire, Même si vous doutez de votre impact, Votre passoire brille.

Elle brille de toutes les eaux que vous avez laissées passer, De toutes les douleurs que vous avez traversées, De toutes les étincelles que vous avez semées.

Merci. Merci d’être là. Merci de continuer, malgré tout. Merci de porter l’espoir, même quand il pèse lourd.

Cette lettre ne se referme pas. Elle est un souffle, un murmure, une main tendue. Elle vous appartient.

Avec gratitude et admiration, Un homme qui vous regarde avec respect

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Disparition de l'autrice d'ouvrages jeunesse Sylvaine Jaoui (actualitte.com)

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Après une enfance enchantée passée à lire dans les rayons de la librairie de son père, Sylvaine Jaoui suit des études en Sorbonne (doctorat à propos des relations familiales dans les années 1830 à 1835 au travers de La Comédie humaine d'Honoré de Balzac). Devenue professeur de lettres, elle publie, en 2000, à l'école des loisirs, dans la collection Théâtre de Brigitte Smadja, Elles sont toutes folles, où elle s'inquiète pour Théo qui a bien du mal à comprendre sa famille.

Si, au fil des ans, Casterman ( Julia se trouve trop grosse, en 2003), La Martinière ( C'est pas compliqué le bonheur, en 2005), Oskar ( Rendez-moi ma cousine, en 2009), ou encore Albin Michel (les séries Toi+Moi+tous les autres et Rue des copains) accueilleront volontiers Sylvaine Jaoui, c'est Rageot qui sera son éditeur principal.

Le premier tome de la série transgénérationnelle Bac and Love, Les baskets de Cendrillon, en 2006, sera suivi, jusqu'en 2009, par douze autres titres ; celui de la série Ma vie selon moi, Le jour où tout a commencé, en 2011, roman tonique, donnera lieu, jusqu'en 2019, à onze volumes supplémentaires. Parmi quelques autres titres, pour les plus petits, citons C'est pas compliqué l'amour (Prix Jacques Asklund 2003), Le club des petites sœurs, en 2004, Cadeau surprise pour maman, en 2009, Picasso ou rien (Prix Chronos France et Prix Chronos Suisse, en 2011).

En 2005, chez Casterman, le court roman Spinoza et moi, qui donne la parole à Sacha, enfant sans père et sans repère, bénéficiera d'illustrations signées Kitty Crowther. À compter de 2017, plusieurs tomes de Ma vie selon moi seront adaptés en bandes dessinées, chez Glénat, la scénariste étant Véronique Grisseaux et la dessinatrice Sophie Ruffieux.

" C'est avec une immense tristesse que les éditions Rageot vous font part du décès de Sylvaine Jaoui. Elle était l'autrice de la série best-seller Ma vie selon moi, ainsi que de nombreux autres ouvrages de notre catalogue. Nous avions récemment lancé la série Les trois filles de la rue des Maraîchers, inspirée par son enfance dans la librairie de son père, dont le deuxième tome paraitra en juin. Sylvaine était une autrice très créative dont les petits carnets regorgeaient d'idées. Elle a toujours fait preuve d'une grande curiosité à la fois pour découvrir de nouveaux savoirs ou territoires mais aussi pour aller à la rencontre des gens et notamment de ses lecteurs, souvent autour d'un paquet de fraises Tagada ", indique un communiqué des éditions Rageot.

Sylvaine Jaoui écrivit également de la poésie et travailla occasionnellement pour la publicité et pour la télévision.

" Écrire pour la jeunesse, c'est recontacter à posteriori ses émotions de l'enfance avec une psychologie d'adulte. Je pense que, pour pouvoir convoquer cette enfance, il faut d'abord s'en extraire. "

- Sylvaine Jaoui

Crédits photo : Sylvaine Jaoui en 2015 par Vedla77 (CC BY-SA 4.0)

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Disparition de l'autrice d'ouvrages jeunesse Sylvaine Jaoui

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Sylvaine Jaoui, écrivaine, est décédée ce lundi 22 mai 2023. Elle avait 61 ans. Sylvaine Jaoui est née à Tunis où elle restera jusqu'à ses six mois. La légende familiale a retenu qu'elle fit sa première sortie, à huit jours, dans l'imprimerie de son grand-père, où on la posa sur une pile de livres encore chauds.

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collection jeunesse médiathèque Valentin Haüy

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collection jeunesse médiathèque Valentin Haüy

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Belle et Sébastien - Cécile Aubry - Babelio

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Critiques (23), citations (15), extraits de Belle et Sébastien de Cécile Aubry. Là ,on touche à mon enfance,au dimanche soir , au feuilleton tiré du l...

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L'Étalon noir

Cheval arabe noir

Pays

États-Unis

Version originale

Titre

The Black Stallion

Version française

Traducteur

Jacques Brécard

Lieu de parution

Paris

Date de parution

1957

Illustrateur

Keith Ward

Chronologie

L'Étalon noir est une série de romans pour la jeunesse écrite par Walter Farley, et publiée aux États-Unis par Random House à partir de 1941. Le premier roman raconte l'histoire d'un adolescent américain, Alec Ramsay, et d'un étalon arabe sauvage noir nommé Black. Survivants d'un naufrage, l'enfant et le cheval se réfugient plusieurs semaines sur une île déserte, où ils nouent un profond lien d'amitié. Ils deviennent champions de courses hippiques. Pour répondre aux attentes de ses lecteurs après le premier tome, le romancier américain écrit vingt livres dans le même univers jusqu'à sa mort en 1989. Les romans qui suivent racontent notamment les aventures des poulains et pouliches de Black. Ils introduisent aussi les rivaux et alter ego d'Alec et de Black l'étalon noir, un étalon sauvage alezan nommé Flamme, et son jeune cavalier Steve Duncan. Depuis 1998, Steven Farley, l'un des fils de Walter Farley, continue la série.

La série des romans de L'Étalon noir rencontre un grand succès en littérature d'enfance et de jeunesse, notamment grâce à l'amour dont témoigne l'auteur pour le monde du sport hippique, et à ses thèmes, abordant la sauvagerie et les rites de passage à l' adolescence. Le premier tome remporte le Young Reader's Choice Award en 1944. Quarante ans plus tard, le New York Times consacre le cheval fétiche de la série, Black, comme plus célèbre cheval de fiction du XX e siècle. Les romans sont traduits dans de multiples langues, dont le français, dans la collection Bibliothèque verte chez Hachette, à partir de 1957. Ils ont été adaptés trois fois au cinéma, une fois à la télévision de 1990 à 1993, et ont donné plusieurs albums de bande dessinée.

Walter Farley a écrit vingt-et-un livres dans l'univers de L'Étalon noir, en y incluant la collaboration avec son fils Steven Farley et l'adaptation du film en images,. Depuis la première publication en 1941, il travaille toute sa vie sur cette série d'ouvrages, jusqu'à sa mort en octobre 1989, peu avant la publication de The young Black Stallion .

L'Étalon noir

Le jeune Alec Ramsay rentre de chez son oncle en Inde sur un vieux bateau, le Drake. Pendant l'escale en Arabie, plusieurs hommes font monter un immense étalon Arabe à bord, complètement sauvage et de robe noire. Une tempête éclate et le navire sombre. Alec libère le cheval et bascule avec lui par-dessus bord. Tandis que le Drake se disloque, il s'accroche au cheval qui le mène sur une île déserte. Dépendants l'un de l'autre pour survivre, le jeune garçon et l'étalon noir s'apprivoisent mutuellement. Après leur sauvetage, Alec refuse de se séparer du cheval qu'il considère désormais comme sien. Il l'emmène chez lui, dans la banlieue de Flushing, près de New York. Il y rencontre Henry Dailey, un ancien entraîneur de courses de galop, impressionné par l'extrême rapidité du cheval qu'ils nomment tous deux " Black ". Henry apprend en secret à Alec à devenir jockey. Ils inscrivent Black comme le " cheval mystère " dans une course contre les deux Pur-sangs les plus rapides du pays, Cyclone et Sun Raider. Alec et Black gagnent la course.

Si les romans de L'Étalon noir forment une série, ils peuvent aussi être lus indépendamment et dans n'importe quel ordre, chacun d'eux trouvant sa conclusion à la fin de l'histoire qu'il raconte.

Titre v.o.

Titre fr.

Parution
chez Random House

Parution française

Résumé

The Black Stallion Revolts

La Révolte de l'étalon noir

1953

Quand son étalon favori se révolte contre la vie routinière qu'il mène au Ranch de l'espoir et manque tuer un autre étalon, Alec l'emmène courir dans le désert pour le calmer. Pendant le trajet, Black attrape des coliques et déséquilibre l'avion qui s'écrase contre les montagnes. Après l'accident, Alec devient amnésique et son cheval s'échappe, libre, dans l'ouest américain.

The Horse Tamer

non traduit

1958

Henry Dailey, l' entraîneur de Black, parle de son frère Bill Dailey au jeune Alec Ramsay. Il a brisé plusieurs chevaux avec des méthodes barbares.

Steven Farley, l'un des fils de Walter Farley, poursuit la série initiée par son père.

Préquelle et suites à The Black Stallion

Titre v.o.

Titre fr.

Parution
chez Random House

Parution française

Résumé

The Young Black Stallion: A Wild and Untamable Spirit!

L'étalon noir - La naissance d'un champion

1989

2012

Préquelle à L'Étalon noir, centrée sur l'histoire de Black avant qu'il ne rencontre Alec, sa naissance dans les montagnes du royaume d'Abou Ichak, son apprentissage de la survie et sa rencontre avec Rashid, un jeune bédouin avec qui il voyage dans le désert.

The Black Stallion's Steeplechaser

non traduit

1997

Black Storm est l'un des fils de l'étalon noir au ranch de l'espoir ( Hopeful Farm ), très difficile à gérer. Alec Ramsay croie en ce poulain et pense qu'il peut devenir champion de steeple-chase. Henry Dailey perd patience et menace de le vendre. Alec n'a qu'une chance de convaincre l'entraîneur de garder ce poulain, et ainsi de sauver le ranch de l'espoir.

The Black Stallion's Shadow

non traduit

2000

Black gagne l' America's cup mais l'un de ses concurrents s'est dérobé face à une ombre, faisant une chute mortelle. Black a désormais peur des ombres, ce qui pourrait mettre fin à sa carrière.

The Black Stallion and the shape-shifter

non traduit

2009

The Black Stallion and the Lost City

L'Étalon noir et la cité perdue

2011

2013

Alec et Black voyagent en Grèce pour le tournage d'un film où ils incarnent Alexandre le Grand et son cheval Bucéphale. En poursuivant une jument blanche, ils atteignent une rivière souterraine puis une cité perdue dont les habitants semblent les vénérer. Ils sont en réalité destinés à un sacrifice aux juments carnivores du roi Diomède.

Ébène, fils de l'étalon noir

La série intitulée Ébène, fils de l'étalon noir en français porte le nom de The Young Black Stallion en version originale. C'est un spin-off. Les noms des personnages sont également différents, Dina s'appelant Danielle et Ébène, Raven, dans la version originale.

Titre v.o.

Titre fr.

Parution
chez Random House

Parution française

Résumé

The Promise

La promesse

1998

2006

Les parents de Dina déménagent pour raisons financières. Elle s'inquiète pour Redman, le cheval qu'elle possède depuis toujours. Une aide aussi prestigieuse qu'imprévue se présente en la personne d'Alec Ramsay, le cavalier de Black, l'étalon noir. Il lui propose de s'installer à sa ferme avec quelques chevaux, dont un poulain fils de Black, et noir comme l'ébène.

A Horse Called Raven

Un cheval nommé Ébène

1998

2006

The Homecoming

Le retour

1999

2007

Alec Ramsay propose à Dina et son frère de transporter des pouliches entre New York et la Floride. Le ranch de son cheval Redman est près de la route, et Dina espère le revoir.

Wild Spirit

non traduit

1999

Danielle (Dina) passe Noël avec son père et son cheval Redman, revenu dans sa ferme pour les vacances. Mais Raven (Ébène), le poulain de Black avec lequel elle travaille, se montre exclusif.

The Yearling

non traduit

1999

Hard Lessons

non traduit

1999

South Wind Spring

non traduit

2000

Danielle travaille à South Wind pour le printemps, mais Alec Ramsay nomme une apprenti jockey pour superviser l'entraînement de Raven. De plus, l'élevage d'Alec est en surendettement, et il envisage de vendre Raven.

Storm!

non traduit

2000

Les trois personnages principaux du premier roman sont Alec Ramsay, le cheval Black et leur entraîneur Henry Dailey. Pour répondre aux attentes de ses fans, Walter Farley a introduit d'autres personnages dans les suites.

Black est l'étalon noir qui donne son nom au premier livre et à la série. C'est un cheval de robe noire et de très grande taille, au caractère sauvage, très farouche et nerveux, qui ne peut être monté que par Alec. Le roman La naissance d'un champion précise que " ce n'est pas un Arabe pur-sang ". Il n'en a que la tête et appartient à une " race mystique ". Sa mère est une vieille jument arabe du nom de Jinah al-Tayr, soit " les ailes de l'oiseau ", son père est l'étalon alezan Ziyadah, " Queue-de-feu ". Le nom de naissance de Black, Sheïtan (Chitane), désigne le Diable en arabe. Il lui a été donné par son premier propriétaire Abou Yakoub ben Ichak en signe de respect, et pour inspirer la peur à ses ennemis.

He was a giant of a horse, glistening black - too big to be pure Arabian. His mane was like a crest, mounting, then falling down. His neck was long and slender, and arched to the small, savagely beautiful head. The head was that of the wildest of all wild creatures[W 1] .

" C'était une bête gigantesque, beaucoup plus grande que les pur-sang arabes courants. Sa crinière se dressait, haute et droite comme une crête, avant de retomber jusqu'au bas de l'encolure ; celle-ci, longue, mince et fortement arquée, soutenait une tête assez petite, d'une saisissante beauté. Sans doute possible, il s'agissait là d'un étalon sauvage, c'est-à-dire du plus farouche, mais aussi du plus magnifique des animaux. "

Emmené aux États-Unis par Alec Ramsay, Black devient un grand champion de courses de galop.

Les romans racontent aussi les destins des poulains et pouliches de Black. Satan est issu de Black et de la jument Arabe blanche Johar. Né en Arabie chez Abou Yakoub ben Ichak et élevé par Alec, il est sauvage et presque impossible à dresser. Il est traumatisé par Henry puis réapprivoisé par Alec. Ses performances en course égalent celles de Black. Black Pearl (ou Black Minx) est une pouliche de l'étalon noir, fougueuse, capricieuse, difficile à monter et à maîtriser sur un champ de course. Feu de Joie est un étalon bai, fils de l'étalon noir et de la jument trotteuse Rosie Queen, appartenant a l'ancien driver Jimmy Creech. Il devient un excellent trotteur lors de courses attelées, conduit par Tom Messenger, le jeune ami de Jimmy Creech. Le spin-off créé par Steven Farley a introduit le poulain Ébène.

Cet étalon sauvage alezan est le chef d'une harde sur l'île d'Azul, dans les Caraïbes. Il vit caché dans une vallée où des chevaux ont été abandonnés par les conquistadores espagnols, depuis des siècles. Il ressemble énormément à Black, étant le seul qui puisse l'égaler à la course. Le jeune Steve Duncan parvient à l'approcher, à l'apprivoiser et, finalement, le monter, y compris en course. Steve Duncan et Flamme rencontrent Alec et Black sur un champ de courses de Floride. Après un match où ils se dégoûtent l'un et l'autre, Black remporte la deuxième course où ils s'affrontent, grâce à la plus grande expérience de son jockey.

Napoléon est un vieux cheval de trait de robe grise appartenant à Tony. Il vit dans l'écurie où Black arrive immédiatement après le naufrage du Drake, et devient très vite le meilleur ami de Black. Un autre cheval important de la série est Ziyadah, un étalon alezan nommé Queue-de-feu par une légende locale. C'est le père de Black. Il est tué par Tabari, la fille d'Abou Ichak.

Le personnage principal et récurrent de toute la série est Alec Ramsay (diminutif d'Alexander Ramsay), l'adolescent qui se lie d'amitié avec Black, l'étalon noir sauvage venu d'Arabie. Ils remportent de nombreuses courses hippiques ensemble. De la même manière, on retrouve l'entraîneur Henry Dailey, qui loue son box à Alec puis supervise la formation des chevaux du ranch de l'espoir.

D'autres personnages n'apparaissent que dans certains romans, voire un seul. Abou Ichak (Abou Yakoub ben Ichak) est le propriétaire légitime de Black, qui réside en Arabie. Tabari est sa fille. Pam Athena, découverte dans Une cavalière pour l'étalon noir en 1971, devient jockey puis la petite amie d'Alec. Elle porte le nom de la fille aînée de Walter Farley, qui est décédée en 1968 dans un accident de voiture dans les Alpes autrichiennes, à l'âge de 20 ans. Pam meurt également d'un accident de voiture dans le roman La légende de l'étalon noir. Ces deux œuvres constituent des hommages à la fille disparue de l'auteur,. Les deux romans Sur les traces de l'étalon noir et Le Prestige de l'étalon noir introduisent Jimmy Creech, vieil entraîneur de courses de trot et ami d'Henry Dailey, ainsi que Tom Messenger, son jeune driver et ami qui mène Feu de Joie.

Beaucoup d'auteurs américains écrivent des histoires de chevaux entre 1930 et 1970, une tendance initiée par la publication, en 1926, de Smoky, le premier roman de chevaux classique américain, lui-même probablement inspiré par le roman anglais Black Beauty ( Prince noir) écrit par Anna Sewell en 1871. Ainsi, Walter Farley mais aussi Marguerite Henry et Mary O'Hara suivent la même tendance. Contrairement à W. Farley, la majorité des auteurs du genre sont des femmes. Cet intérêt soudain pour le cheval dans la littérature est étrangement parallèle à la perte du rôle essentiel que l'animal jouait dans la société, pour le travail et le transport.

Walter Farley entame l'écriture du premier roman à l' adolescence. Il semble nettement inspiré par deux œuvres : Smoky et Black Beauty . Il a probablement ressenti le manque d'ouvrages de littérature jeunesse parlant de chevaux, et écrit ce qu'il aurait souhaité pouvoir lui-même lire à cet âge-là. Il suit alors ses cours à l'Erasmus Hall High School de Brooklyn. Lors d'une interview de la famille de l'auteur en 1991, son épouse, son frère et son fils aîné évoquent Walter Farley comme un " véritable amoureux des chevaux " qui garde des jouets de son enfance, un petit cheval en fer et un trotteur attelé à un sulky. Son ouvrage n'est publié que le , alors que l'auteur a trente-six ans et suit une licence à l' université Columbia, par l'éditeur américain Random House. La couverture de la première édition, réalisée par Keith Ward, montre la silhouette noire d'un cheval sur un fond de ciel rouge. Walter Farley est complètement inconnu au moment de cette publication.

Le premier roman et la série qui suivent deviennent des best-sellers. Ils sont traduits dans une vingtaine de langues dont le français, l' allemand ( Blitz, der schwarze Hengst ), le finnois ( Musta orhi ), le suédois ( Den svarta hingsten ), le néerlandais ( De Zwarte Hengst ), le tchèque ( Černý hřebec ), le portugais brésilien ( O jovel corcem negro ), l' indonésien ou encore l' italien. De plus, ils sont constamment réédités dans leur langue originale, aux États-Unis.

En France, le roman est publié pour la première fois en 1957 chez Hachette Livre sous le titre L'Étalon noir, avec une traduction de Jacques Brécart, puis en 1968 dans la collection Bibliothèque verte chez Hachette.

À part les éditions de Random House, une version est publiée chez Scholastic aux États-Unis, et il existe des éditions en braille ou encore en gros caractères. On compte aussi des livres de coloriages, de jeux et de puzzles. Une version abrégée avec des illustrations ( picture book) intitulée Big black horse voit le jour en 2007. Worldcat recense 121 éditions et rééditions du premier livre de L'Étalon noir entre 1941 et 2013 dans trois langues différentes et 56 éditions du Retour de l'étalon noir entre 1945 et 2013 pour la seule langue anglaise.

Le premier roman de L'Étalon noir est marqué par une certaine naïveté d'écriture, une vision romantique et une grande importance accordée aux liens affectifs qui unissent Alec à son cheval. Ces particularités proviennent vraisemblablement de l'âge de l'auteur lorsqu'il entame l'écriture. Au fil de la série, l'auteur et ses personnages gagnent en maturité, Walter Farley acquérant davantage d'aisance. Tous les romans restent marqués par l'amour des courses de chevaux, particularité qui a sans doute beaucoup contribué à en faire un classique de littérature jeunesse. Ils commencent par un événement passionnant, propre à attirer l'attention du jeune lecteur ( naufrage, accident d'avion, acquisition d'un nouveau poulain...). Résolument positifs, ils se terminent toujours en " happy end ". Walter Farley a aussi la particularité d'écrire " pour les garçons ", en répondant à leur sens de l'aventure dans des contrées sauvages.

Walter Farley amalgame des éléments réalistes et non réalistes dans ses livres. A.B. Emrys définit la " Farley's formula " comme un mélange d'aventure pour les jeunes garçons avec une ambiance western, à laquelle viennent s'ajouter des éléments empruntés au registre du fantastique et du conte populaire, voire de la science-fiction. Les exemples sont nombreux, notamment dans Flamme part en flèche, où Steve Duncan participe à une course grâce à deux mystérieux hommes " venus d'un autre monde ". Dans Le Secret de l'étalon noir, la légende de Queue-de-feu sert de toile de fond. Le Fantôme de l'étalon noir fait explicitement référence aux chevaux-fantômes avec une ambiance empruntée aux ghost stories . Dans La Légende de l'étalon noir, Alec est l'être annoncé par les croyances d'une tribu amérindienne. Steven Farley reprend des éléments qu'il tire de mythologies et de légendes, notamment celle du Kelpie ou encore celles de Bucéphale et des juments de Diomède dans L'Étalon noir et la cité perdue.

La sauvagerie est un thème d'importance dans L'Étalon noir. Black est d'ailleurs présenté comme " la plus sauvage de toutes les créatures " (en anglais : the wildest of all wild animals), un animal brut, dangereux envers tout autre que son jeune maître. Mary Allen note qu'en comparaison avec Black, le cheval Black Beauty d' Anna Sewell est un " chaton ". La sauvagerie de l'étalon noir est rappelée à de multiples reprises, notamment dans les descriptions qui insistent sur le fait qu'il a toujours vécu loin de la civilisation, disant que la nature d'un tel animal est de " tuer ou d'être tué ". À New York, Black attaque l'un de ses concurrents au départ d'une course. La sauvagerie est d'autant plus impressionnante que Black, de par sa grande taille et sa force, est capable de blesser très sévèrement, voire de tuer un être humain.

Le thème de la sauvagerie s'associe à celui du rite de passage. Contrairement aux romans anglais de la même époque, qui mettent en scène de jeunes filles et leurs poneys dans des environnements urbains, les romans équestres américains pour la jeunesse privilégient les jeunes garçons qui apprivoisent un animal sauvage, puissant et viril, dans des environnements dangereux. Ce thème, associé à celui de l' ouest américain, fait le succès de la série pendant près de quarante ans. Les chevaux dépeints par Walter Farley dans ses romans, aussi bien Black que Flamme, s'apparentent à des créatures surnaturelles dont l'identité se lie immanquablement à celle de l'adolescent. Symboliquement, la maîtrise de l'étalon sauvage par Alec représente une forme d'émancipation vis-à-vis de l'autorité parentale, le jeune garçon parvenant à apprivoiser un animal dangereux à la grande stupéfaction des adultes. Dans le premier roman, Alec assure à sa mère que la présence de Black ne l'empêchera pas de poursuivre ses études, mais finalement il est contraint de se cacher pour entraîner Black à la course de nuit. Bien que le cheval donne son nom aux romans, ce qui est le cas dans la plupart des œuvres du genre, il ne joue jamais le premier rôle et l'humain reste le protagoniste. Son succès dans sa relation avec le cheval lui fait gagner en maturité, le point culminant étant sa victoire sur un champ de courses, permettant à l'adolescent de s'affirmer.

La grande majorité des romans de la série contiennent une ou plusieurs courses hippiques. À ce titre, la saga de l'étalon noir rappelle le roman National Velvet d' Enid Bagnold (1935), où une jeune fille de 14 ans participe à une grande course avec un cheval non dressé. Dans les deux cas, les adolescents gagnent la course mais les implications sont totalement différentes à la lumière des études de genre. Dans L'Étalon noir, la course finale représente le rite de passage du jeune Alec, une épreuve qui fait de lui un homme meilleur. Dans National Velvet , la jeune héroïne parvient à s'imposer dans un monde d'hommes, à faire sa place et à devenir célèbre.

Walter Farley cite de véritables grandes courses hippiques américaines, notamment le Kentucky Derby, qui fait partie de la " triple couronne " américaine. Il documente tout particulièrement le dressage des chevaux, livrant à ses jeunes lecteurs des informations fiables. Ainsi, dans le premier roman de la série, Black commence par tenter d'agresser le vieux cheval de trait Napoléon avant d'accepter progressivement une selle, un équipement de cheval de course, puis le champ de course lui-même. Ce souci du détail pour l'entraînement des chevaux et le déroulement de chaque course en elle-même est typique de Walter Farley,.

La série de L'étalon noir appartient au genre des romans jeunesse ayant un animal pour protagoniste, genre qui rencontre beaucoup de succès auprès des enfants. Les animaux les plus fréquents dans ce type d'œuvre sont les chiens et les chevaux. Les romans font la part belle au souci de la protection animale, comme d'autres de la même époque, Mon amie Flicka et Misty of Chincoteague . Black a beau être monté, il n'est jamais totalement " dressé ".

Les romans reçoivent un accueil très positif et deviennent des classiques. En 1944, " plus célèbre cheval de fiction du L'Étalon noir remporte le Young Reader's Choice Award. En 1948, d'après une étude réalisée auprès d'enfants dans une bibliothèque, Le Retour de l'étalon noir (sorti depuis 3 ans) est leur 15e roman favori, L'étalon noir étant le 17e, ce qui en fait deux œuvres très populaires, les secondes histoires d'animaux les plus populaires de l'époque. Ce premier roman reste considéré comme le chef-d'œuvre de son auteur. L'Étalon noir est de loin l'œuvre littéraire jeunesse la plus connue dans l'univers du cheval, statut pour lequel elle a détrôné Black Beauty au milieu du XX e siècle. Le New York Times consacre en 1989 Black comme le XX e siècle ", deux semaines avant la mort de l'auteur. De manière générale, Black est considéré comme " l'un des animaux de fiction les plus persistants et les plus populaires jamais créés ". L'une des explications réside dans la maîtrise de l'écriture par W. Farley, capable de répondre au sens de l'aventure des enfants, tout en gardant un développement et une évolution psychologique à ses personnages au fil des livres.

Entre leur parution française en 1965 et l'année 1988, selon Livre Hebdo, les romans de la série L'Étalon noir se sont vendus à plus de 3 500 000 exemplaires rien qu'en français : ils ont fait les beaux jours de la bibliothèque verte. Ron Devlin, pour Reading Eagle , estime en 2009 que 20 millions d'exemplaires de la série se sont écoulés dans douze langues différentes. Ces romans sont parfois exploités dans un but pédagogique à l'école. Les enfants de Walter Farley ont créé en partenariat avec des enseignants et des volontaires le Horse Tales Literacy Project (officiellement, The Black Stallion Literacy Foundation ) dont le but est de promouvoir la littérature tout en amenant des chevaux vivants dans les lieux scolaires. Fondé en 1999, ce programme a été présenté à plus de 650 000 étudiants et scolaires à la date de fin 2013. Vraisemblablement, les romans de L'Étalon noir devraient rester des classiques de la littérature jeunesse pendant de nombreuses années à venir.

Les adaptations des romans sont assez tardives car Walter Farley a très longtemps refusé toutes les propositions. En 1979, après des années de tractations, il permet à un premier film de voir le jour. Il existe aussi des produits dérivés, le fabricant de figurines Breyer proposant des chevaux miniatures qui représentent Black et Flamme.

Trois films, deux longs-métrages et un moyen-métrage, reprennent la trame des romans.

En 1979 sort L'Étalon noir (en anglais : " The Black Stallion "), film américain de Carroll Ballard réalisé d'après le premier roman éponyme de Walter Farley. Grand succès, il est décrit par le critique Ruth M. Goldstein comme un beau film lyrique et onirique, supérieur à la majorité des films de chevaux. L'Étalon noir remporte plusieurs prix cinématographiques.

Ce premier film est suivi en 1983 par Le Retour de l'étalon noir (en anglais : " The Black Stallion Returns ") une autre production américaine réalisée cette fois par Robert Dalva, qui reprend la trame du roman du même nom, le second de la saga.

En 2003 sort La Légende de l'étalon noir (en anglais : " The Young Black Stallion "), un moyen-métrage de Simon Wincer et Jeanne Rosenberg. Contrairement à ce que peut laisser présager le titre français, ce film ne reprend pas la trame du roman homonyme, mais représente une adaptation relativement libre du roman de Walter et Steven Farley, L'étalon noir - La naissance d'un champion.

Une série télévisée franco-canadienne, également intitulée L'Étalon noir (en anglais : " The Black Stallion "), est librement inspirée des romans. Elle compte trois saisons, de 26 épisodes chacune.

En bande dessinée, le scénariste Robert Génin s'associe au dessinateur Michel Faure, qui illustre déjà à l'époque certaines éditions des romans pour la bibliothèque verte. Les aventures de l'Étalon noir en bande dessinée comptent six tomes publiés dans le Journal de Mickey et chez Hachette. Les albums sont sortis entre 1982 et 1985.

Les éditions suivantes ont été utilisées pour cet article :

Walter Farley (trad. Jacques Brécard, photogr. Florence Clot), L'Étalon noir, Hachette Romans, , 256 p.

(en) Walter Farley , The Black Stallion and the Girl, Random House LLC, , 208 p.

Autres volumes de la série :

1. Walter Farley (trad. Frédéric Certonciny, ill. J.-P. Ariel), Le Retour de l'étalon noir, Paris, Hachette (impr. de Brodard et Taupin),

2. ↑

3. Walter Farley (trad. Jean Muray, ill. Raoul Auger), L'empreinte de l'étalon noir, Paris, Hachette, coll. " Bibliothèque verte ", , 246 p.

4. ↑

5. Walter Farley (↑ trad. Jean Muray, ill. Francisco Batet), Le Prestige de l'étalon noir, Paris, Hachette, coll. " Bibliothèque verte ",

6. ↑ a b et c

7. Walter Farley (↑ trad. Jean Muray, ill. Francisco Batet), Le Courage de l'étalon noir, Paris, Hachette, coll. " Bibliothèque verte ",

8. ↑ Walter Farley (a b et c trad. Jean Muray, ill. Francisco Batet), Le Secret de l'étalon noir, Paris, Hachette, coll. " Bibliothèque verte ",

9. ↑

10. Walter Farley (ill. Michel Faure), La Légende de l'étalon noir, Paris, Hachette, coll. " Bibliothèque verte ",

11. ↑ (en) Steven Farley, The Black Stallion's Steeplechaser, Random House, , 175 p. , résumé éditeur

12. ↑ (en) Steven Farley, The Black Stallion's Shadow, Random House, , 978-0679890461 p. , résumé éditeur

13. (en) Steven Farley, The Black Stallion and the Shape-shifter, Random House, , 272 p. , résumé éditeur

14. Steven Farley, L'Étalon noir et la cité perdue, Hachette Romans, , 224 p. (ASIN B00C669BJC), résumé éditeur

Paru uniquement en format numérique en français

15. ↑ Steven Farley , La promesse, t. 1, Hachette Livre, coll. " Les classiques de la rose / Ébène, fils de l'étalon noir ", , 160 p. , résumé éditeur

16. ↑ Steven Farley , Un cheval nommé Ébène, t. 2, Hachette, coll. " Les classiques de la rose / Ébène, fils de l'étalon noir ", , 160 p.

17. ↑ Steven Farley , Le retour, t. 3, Hachette, coll. " Les classiques de la rose / Ébène, fils de l'étalon noir ", , 128 p.

18. La version allemande renomme le cheval " Black " en " Blitz " : ↑ (de) Walter Farley , Blitz, der schwarze Hengst, Egmont Franz Schneider, , 792 p. (ISBN 3505041483 et 9783505041488 )

19. ↑ (fi) Walter Farley (trad. S. S. Taube, ill. Keith Ward), Musta orhi, WSOY, , 3e éd., 163 p. (ISBN 9510060887 et 9789510060889 )

20. ↑ (cs) Walter Farley (trad. Hana Petráková), Černý hřebec, Albatros, , 2e éd., 133 p. (ISBN 800001212X et 9788000012124 )

21. ↑ (it) Walter Farley , Black Stallion, Milan, Rizzoli, coll. " BUR dei ragazzi ", (OCLC 799066749)

22. ↑ Walter Farley (trad. Jacques Brécart), L'Étalon noir, Paris, Hachette,

1. (en) Jay Parini, The Oxford Encyclopedia of American Literature, New York, Oxford University Press, , 631 p. (ISBN 0-19-515653-6 et 9780195156539 , lire en ligne), p. 279

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3. ↑ a b c d et e Silvey 1995, p. 237

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17. ↑ Le nouvel observateur, nos 1000 à 1016, 1984, p. 77

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23. Jean Jacques Jélot-Blanc, ↑ Télé feuilletons : dictionnaire de toutes les séries et de tous les feuilletons télévisés diffusés depuis les origines de la télévision, éditions Ramsay, coll. " Ramsay cinéma ", , p. 50

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(en) Jane S. Pryne, Barbara Wally et Keith Vasconcelles (ill. Kathy Bruce), A literature unit for The black stallion, by Walter Farley, Teacher Created Materials, , 48 p.

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La version du 23 mai 2014 de cet article a été reconnue comme " bon article ", c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Étalon noir Cheval arabe noir Pays États-Unis Version originale Titre The Black Stallion Version française Traducteur Jacques Brécard Lieu de parution Paris Date de parution 1957 Illustrateur Keith Ward Chronologie L'Étalon noir est une série de romans pour la jeunesse écrite par Walter Farley, et publiée aux États-Unis par Random House à partir de 1941.

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Valentine Goby, née à Grasse en 1974, est une écrivaine française. Elle vit en région parisienne.

Biographie

Après des études à Sciences Po, Valentine Goby a vécu trois ans en Asie, à Hanoï et à Manille, où elle a travaillé pour des associations humanitaires auprès d'enfants des rues. Elle a commencé sa carrière professionnelle chez Accenture où elle a travaillé en ressources humaines de 1999 à 2001.

Elle n'a jamais cessé d'écrire, et publie son premier roman en 2002 chez Gallimard : La Note sensible, qui obtient le prix René-Fallet 2003. Elle devient enseignante en lettres et en théâtre, métier qu'elle exerce en collège durant huit années avant de se consacrer entièrement à l'écriture, et à de multiples projets autour des livres : ateliers, rencontres, conférences, résidences d'écritures en milieu scolaire, détention, en médiathèque, à l'université.

Elle est maître de conférences à Sciences Po en littérature et ateliers d'écriture de 2013 à 2016, conseillère littéraire pour le festival du livre de Metz depuis 2016, et chroniqueuse pour le journal de à . Outre ses 13 publications en littérature générale, elle écrit une œuvre importante pour la jeunesse.

Valentine Goby est lauréate de la Fondation Hachette, bourse jeunes écrivains 2002 et a reçu le prix Méditerranée des Jeunes, le prix du premier roman de l'université d'Artois, le prix Palissy, le prix René-Fallet et le prix premier roman de Culture et bibliothèques pour tous de la Sarthe en 2003. Elle a depuis reçu de multiples récompenses pour chacun de ses romans, en littérature générale et en littérature jeunesse.

Publié chez Actes Sud en 2013, son roman Kinderzimmer reçoit 13 prix littéraires l'année suivante, dont le prix des libraires, et le prix Gabrielle-d'Estrées. Il est traduit ou en cours de traduction en plusieurs langues.

Valentine Goby a été présidente du Conseil permanent des écrivains, vice-présidente de La Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse, administratrice de la SOFIA. Elle est chevalière des Arts et des Lettres. Elle reste très active dans le combat pour le statut d'auteur.

En , paraît son roman chez Actes sud.

Distinctions

La Note sensible, Gallimard, 2002 ; Folio, 2004

Prix premier roman de Culture et bibliothèques pour tous de la Sarthe ; Prix René-Fallet 2003

Sept jours, Gallimard, 2003 ; Folio, 2016

L'Antilope blanche, Gallimard, 2005 ; Feryane, 2006 ; Folio, 2007

Manuelo de la Plaine, Gallimard Jeunesse, coll. Folio junior, 2007

Petit éloge des grandes villes, Gallimard, coll. Folio 2 euros, 2007

L'Échappée, Gallimard, 2007 ; Folio, 2008

Collection Français d'ailleurs

Le Rêve de Jacek, de la Pologne aux Corons du Nord, illustrations de Olivier Tallec, Autrement Jeunesse, 2007 ; Casterman poche, 2015

Le Cahier de Leila, de l'Algérie à Billancourt, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2007 ; Casterman poche, 2015

Adama ou la Vie en 3D, du Mali à Saint-Denis, illustrations de Olivier Tallec, Autrement Jeunesse, 2008 ; Casterman poche, 2015

Le Secret d'Angelica, de l'Italie aux fermes du Sud-ouest, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2008

Thiên An ou la grande traversée, du Viêtnam à Paris XIII, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2009 ; Casterman poche, 2015

Chaïma et les secrets d'Hassan, du Maroc à Marseille, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2009

Anouche ou la fin de l'errance, de l'Arménie à la Vallée du Rhône, Autrement Jeunesse, 2010

João ou l'année des révolutions, du Portugal à Champigny, Autrement Jeunesse, 2010

Antonio ou la Résistance, de l'Espagne à la région Toulousaine, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2011

Lyuba ou la tête dans les étoiles, de la Roumanie à l'Île de France, illustrations de Ronan Badel, Autrement Jeunesse, 2012

Les Deux Vies de Ning. De la Chine à Paris-Belleville, illustré par Philippe de Kemmeter, Autrement Jeunesse, 2013
Tous Français d'ailleurs ! , Casterman, 2016, Grand format jeunesse (compilation de six romans de la collection Français d'ailleurs)

Qui touche à mon corps je le tue, Gallimard, 2008 ; Folio, 2010

Méduses, Jérôme Millon, 2010 ; Folio, 2011

Banquises, Albin Michel, 2011 ; Livre de poche, 2013

Le Voyage immobile, Actes Sud Junior, 2012

Le Mystère de Hawa'a, Albin Michel Jeunesse, 2013 (album)

La Porte rouge, 2013, Thierry Magnier, (collection Photoroman)

Une preuve d'amour, éditions Thierry Magnier, 2013 et nouvelle édition 2017 (roman jeunesse)

Kinderzimmer, Actes Sud, 2013 ; coll. Babel, 2015

Prix des libraires 2014 ; Autres prix 2014 : Prix Libraires en Seine ; Prix des lecteurs du Maine Libre ; Prix SOS libraires ; prix Gabrielle-d'Estrées ; Prix littéraire de l'Académie de Bretagne et des Pays de Loire ; Prix coup de cœur des lecteurs, Salon du livre d'histoire de Blois ; Prix Jean d'Heurs du roman historique ; Prix Jean-Monnet des Jeunes Européens ; Prix des lycéens et apprentis d'Ile de France ; Prix des Lycéens de Gujan Mestras ; Prix des lycéens et apprentis de la région PACA ; Prix de la Fondation Annalise Wagner (Neubrandenburg - Allemagne)

La Fille surexposée, Alma Editeur (coll. Pabloïd), 2014

Baumes, Actes Sud, 2014 (coll. Essences)

Le Grand Mensonge de la famille Pommerol, Thierry Magnier, 2015 (coll. " En voiture Simone ! ")

Juliette Pommerol chez les Angliches, Thierry Magnier, 2016 (coll. " En voiture Simone ! ")

Prix littéraires : Primé des écoliers, Reims 2016 ; Prix Époque du Festival du livre de Caen 2017

Le Sorcier vert, Thierry Magnier, 2016 (collection " Les décadrés ") album

Un paquebot dans les arbres, Actes Sud, 2016

Prix du roman de L'Hebdo 2016 ; Roman français de l'année 2016 : Étoile du journal Le Parisien Aujourd'hui en France ; Sélection du Prix Patrimoines 2016 : Prix Culture et bibliothèque pour tous (Cherbourg) 2017 ; Prix Lycéens des villes, lycéens des Champs (Normandie) ; Grand prix de la fiction de la Société des Gens de Lettres 2017

La Fiesta de Mamie Pommerol, coll. " En voiture Simone ! ", Thierry Magnier, 2017

" Je me promets d'éclatantes revanches " - Une lecture intime de Charlotte Delbo, L'Iconoclaste, 2017

Tu seras mon arbre, Thierry Magnier, 2018

Réécriture de la métamorphose d'Ovide dans laquelle Daphné se transforme en arbre pour échapper aux ardeurs d'Apollon.

Murène, Actes Sud, 2019

Prix du meilleur livre de l'Union des Journalistes Sportifs de France 2019 ; Prix Solidarité- Harmonie Mutuelle / L'Obs ; Prix Handi-Livre du meilleur roman 2020.

L'Anguille, Thierry Magnier, 2020

Réécriture drôle et espiègle de Murène pour les 10-12 ans. Sélection Pépites fiction junior par le Salon du livre et de la Presse jeunesse de Montreuil, Pépites Internationales du SLPJ, Sélection Prix Libraires en Seine, Sélection Prix des Incorruptibles, Finaliste des Petits Champions de la Lecture, Sélection Prix Sésame, Sélection prix Papyrus, Sélection Prix Histoires d'Ados, Sélection Prix Bermond-Boquié salon Atlantide, Sélection Partir et Découvrir Cœur Vert (Saint-Étienne), Sélection Prix Marguerite Audoux des Collégiens, Sélection prix Libre2Lire ado de la région lilloise

Références

Liens externes

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Valentine Goby, née à Grasse en 1974, est une écrivaine française. Elle vit en région parisienne. Après des études à Sciences Po, Valentine Goby a vécu trois ans en Asie, à Hanoï et à Manille, où elle a travaillé pour des associations humanitaires auprès d'enfants des rues.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Kochka (née Dominique Lancelot le au Liban) est une écrivaine de littérature jeunesse française.

Kochka est née en 1964 au Liban d'un père français et d'une mère libanaise. En 1976, face à la guerre qui éclate au Liban, la famille s'exile et rejoint la France. Kochka étudie en France. En 1989, elle devient avocate. Elle a cinq enfants. En 1997, elle quitte son métier d'avocate et commence à écrire pour la littérature de jeunesse.

En 2016, elle a publié plus de cinquante albums pour enfants. Elle vit près du Mans. Pour les ados, elle aborde les questions comme l' autisme, l' anorexie, la guerre, l' égalité entre les femmes et les hommes.

L'Enfant qui caressait les cheveux, éditions Grasset, collection Lampe de poche, 2002

Au clair de la Louna, édition Thierry Magnier, collection Roman, 2002

Citron, fraise et chocolat, édition Thierry Magnier, collection Roman 2003

La Fille aux cheveux courts, édition Thierry Magnier, collection Roman 2003

Maigre Maya, éditions Grasset, collection Lampe de Poche, 2004

Le Plus Grand Matin du monde, édition Thierry Magnier, collection Roman, 2006

Tête de pioche, édition Flammarion, collection Castor Poche, 2006

Najwa, ou la Mauvaise Réputation, éditions Grasset, collection Lampe de poche, 2007

Avec tout mon amour, édition Nathan, collection nathan poche, 2008

Les Contes de la petite chèvre-fille, collection Nathan poche, 2009

Ayouna et les Ailes de la liberté, éditions Grasset, collection Lampe de poche, 2010

Le Grand Joseph, édition Thierry Magnier, collection Roman, 2010

Victor Hugo et la Fille aux cheveux d'or, roman, éd. Oskar, 2011

Le Garçon sans visage, roman, édition Oskar, 2012

Aimy et Rose ou la Forêt aux trois chemins, édition du Jasmin, 2014

Le Voyage de Fatimzahra, édition Flammarion, collection Castor Poche, 2015

Le Talisman des étoiles, roman, édition Oskar, 2016

Frères d'exil, édition Flammarion, 2016

Les Animaux de l'arche, éditions Grasset jeunesse 2017

Petits contes de sagesse au pays de Wardé, éditions Flammarion, Père Castor, 2021

Le Chant de Loon, éditions Flammarion jeunesse, 2021

Prix Chronos, pour Des grands-parents magiques, 2006

Prix Dimoitou, 2010[7] , pour Le Grand Joseph, éditions Thierry Magnier, 2010

Prix Handi-livres 2020, catégorie coup de coeur pour La petite femme du Père-Noël, 2017, éditions Oskar.

Notes et références

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Kochka (née Dominique Lancelot le au Liban) est une écrivaine de littérature jeunesse française. Kochka est née en 1964 au Liban d'un père français et d'une mère libanaise. En 1976, face à la guerre qui éclate au Liban, la famille s'exile et rejoint la France.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Les Trois Petits Cochons apparaissent pour la première fois sous forme imprimée dans les Nursery Rhymes of England de James Halliwell (Londres et New York, 1886), qui aurait recueilli l'histoire auprès d'une nourrice. Le conte est ainsi réputé avoir une origine orale traditionnelle qui pourrait remonter au XVIIIe siècle, voire plus loin. Ce conte a été rendu célèbre dans le monde par l'adaptation des studios Disney en 1933, à partir de la version que le folkloriste australien Joseph Jacobs avait publiée dans ses English Fairy Tales en juin 1890. Le conte ne semble pas être connu en France avant l'adaptation du dessin animé pour Mickey en 1934, et la traduction de la chanson des petits cochons, " Prenez garde au grand méchant loup ".

Les trois petits cochons veulent vivre leur vie et quittent le foyer familial pour tenter leur chance dans le monde. Le premier petit cochon se construit une maison de paille. Le deuxième petit cochon se construit une maison faite de bois. Le troisième petit cochon se construit une maison de briques et de ciment.

Le grand méchant loup parvient à détruire les maisons des deux premiers petits cochons en soufflant dessus et les dévore. En revanche, il est impuissant contre celle du troisième petit cochon.

Pour le faire sortir de sa maison, le loup lui propose d'aller chercher des navets avec lui. Mais le cochon sort tôt le matin et rentre chez lui avec les navets avant l'arrivée du loup. Le loup retente sa chance et propose au cochon d'aller cueillir des pommes. Le cochon part à nouveau avant l'heure, mais ayant eu du mal à grimper à l'arbre, le loup arrive à son tour. Le cochon lance alors une pomme très loin en proposant au loup de la goûter. Pendant que le loup la ramasse, il se sauve. Le loup persévère et propose au cochon d'aller à la foire. Arrivé le premier à la foire, le cochon achète une baratte. Sur le chemin du retour, il voit venir le loup : il se cache alors dans la baratte et dévale la pente, ce qui fait peur au loup.

Ce dernier retourne à la maison du petit cochon et découvre que c'est le petit cochon qui lui a fait peur. En colère, il décide de rentrer par la cheminée pour dévorer le cochon. Mais il tombe dans une marmite de soupe bouillante et le cochon le mange pour son dîner.

Dans la version de Walt Disney, les deux premiers petits cochons survivent ; le loup détruit d'abord la maison de paille en soufflant dessus, et le premier petit cochon s'enfuit pour se réfugier dans la maison de bois de son frère. À nouveau, le loup détruit la maison de bois en soufflant dessus. Les deux petits cochons s'enfuient et se réfugient dans la maison de briques de leur troisième frère. Cette fois, le loup a beau souffler, il ne parvient pas à détruire la maison. Furieux, il s'éloigne et revient quelques jours plus tard, décidé à attraper les trois petits cochons en entrant par la cheminée de la maison. Les petits cochons l'ont vu venir, et le troisième petit cochon, qui est le plus malin, place une marmite d'eau bouillante dans la cheminée. Le loup tombe dans la marmite et se brûle si fort le derrière qu'il repart par la cheminée et ne revient plus jamais.

Conte du Tyrol italien

Dans un conte originaire du Tyrol italien, trois petites oies qui reviennent de la foire se retrouvent obligées de passer la nuit dans un bois, et se bâtissent chacune une maison pour se protéger contre le loup ; les deux premières oies se bâtissent respectivement une maison de paille et de bois, mais la troisième se bâtit une maison de fer. Le loup vient frapper chez la première oie et lui dit que si elle refuse de lui ouvrir la porte, il renversera sa maison. Elle refuse, le loup renverse la maison de paille et la mange. Même chose avec la maison de bois et la deuxième oie. Mais en voulant renverser la maison de fer de la troisième, le loup se casse une patte. Il s'en fait refaire une par un serrurier, et revient frapper chez la troisième oie en ajoutant qu'il aimerait entrer chez elle pour se faire cuire une soupe. L'oie lui répond alors qu'elle va elle-même lui en faire cuire une. Quand l'eau est bouillante, elle demande au loup d'ouvrir la gueule et la lui fait boire par la fenêtre. Le loup meurt et la troisième petite oie sort ses deux sœurs de son ventre.

Dans un conte vénitien presque identique, le loup ne renverse pas les maisons des deux premières petites oies grâce à sa patte, mais grâce à une canonnade d'un certain genre.

Conte espagnol

Dans le conte espagnol (F.Caballero, Cuentos populares i infantiles p 53 de l'édition de Leipzig), trois petites brebis se réunissent pour bâtir une petite maison de branchages et d'herbe. Quand elle est finie la plus grande se met dedans, ferme la porte et laisse les autres dehors. Celles ci bâtissent une autre maison dans laquelle s'enferme la seconde. La petite restée seule abandonnée voit passer un maçon qui touché de ses pleurs lui construit une maison toute hérissée de pointes de fer pour qu'elle soit à l'abri des attaques du carlanco, sorte de loup garou. Le carlanco vient en effet et dit à la plus grande brebis de lui ouvrir ; sur son refus, il enfonce la porte de branchages et mange la brebis. Il mange aussi la seconde. Mais quand il arrive à la maison de la troisième et qu'il veut ouvrir la porte, il se jette contre les pointes qui lui entrent dans le corps et il périt.

Le conte des trois petits cochons a inspiré de nombreux auteurs pour des réécritures. On peut citer entre autres :

" The three little Pigs ", poème en rimes par Roald Dahl publié dans le recueil Revolting Rhymes.

Après avoir dévoré les deux premiers cochons, le loup essaye de détruire la maison en briques du troisième cochon. N'y arrivant pas, il décide de revenir durant la nuit et de la détruire avec de la dynamite. Le cochon, paniqué, prend son téléphone et appelle le petit chaperon rouge à la rescousse. Celle-ci abat le loup d'une balle dans la tête avec un pistolet caché dans sa culotte. Elle se fabrique un manteau de fourrure avec le loup décédé, puis une valise en peau de cochon...

Les Trois Cochons, album de David Wiesner : lorsque les trois petits cochons décident de s'échapper des pages du livre, le loup a beau souffler, pousser, comme il commence à avoir l'habitude de le faire, toute la suite de l'histoire change...

Les Trois Petits Cochons,, bande dessinée de Tarek, Aurélien Morinière et Svart : deux loups pacifistes sont convoqués par un magicien dans la grande forêt humide. Ce dernier leur apprend qu'ils sont les heureux élus d'un nouveau conte. Après s'être perdus dans la grande forêt humide, nos deux loups apprennent avec horreur que leur mission est la suivante : être de grands méchants loups et dévorer les cochons. Mais c'est impossible, nos deux loups ne mangent pas de cochons et ils en ont assez de se faire traiter de méchants alors qu'ils n'ont rien fait.

Les trois petits loups et le grand méchant cochon (1993), texte d'Eugène Trivizas et Helen Oxenbury.

Le grand méchant cochon et les trois gentils petits loups (1974), disque de Jérôme Savary et Le Grand Magic Circus.

Cabanes (2017), livre jeunesse d'Aurélien Débat, éditions Les Grandes Personnes.

L'interprétation la plus évidente de ce conte est celle de la capacité d'anticipation et le courage dans l'adversité, symbolisée par le loup. L'individu se contentant de se préparer comme les deux premiers petits cochons se fera détruire par les vicissitudes de la vie. Seule la personne se construisant une base solide peut faire face aux aléas.

C'est aussi, selon Bruno Bettelheim dans Psychanalyse des contes de fées, une façon de dire aux enfants qu'on ne peut pas toujours dans la vie agir selon le principe de plaisir - les deux premiers petits cochons ne pensent qu'à s'amuser - mais qu'il faut se soumettre aussi au principe de réalité quand la vie l'impose. D'après cet auteur, ce conte (dans la version présentée ici) convient tout particulièrement aux jeunes enfants de quatre-cinq ans.

C'est également une allégorie rappelant que les enfants devenus grands quittent le foyer familial pour vivre leur vie, et que la vie est faite de choix - bons ou mauvais - qu'il faut assumer.

1933 : Les Trois Petits Cochons, court-métrage animé des studios Disney

1942 : Blitz Wolf, cartoon de Tex Avery. En pleine Seconde Guerre mondiale, le réalisateur Tex Avery met en scène trois petits cochons en guerre contre un grand méchant loup incarnant Adolf Hitler (Animation de propagande).

1943 : La Polka des pourceaux (Pigs in a Polka), court-métrage de Merrie Melodies, mettant en scène les Trois Petits Cochons et Le Grand Méchant Loup sur la musique Danses Hongroises de Johannes Brahms

1949 : dans Un lapin dans le vent (The Windblown Hare), un dessin animé de Robert McKimson, ayant pour vedette Bugs Bunny, Bugs se fait berner par les deux premiers petits cochons qui lui vendent, respectivement, la maison de paille et celle de bois. Pour se venger du grand méchant loup qui a démoli ses maisons, Bugs fait prendre au conte un virage inattendu.

2007 : Les 3 P'tits Cochons, long-métrage québécois de Patrick Huard. C'est une adaptation très libre et contemporaine.

2010 : un épisode de la série d'animation Simsala Grimm.

2013 : Le Grand Méchant Loup, long-métrage français de Nicolas Charlet et Bruno Lavaine. Remake du film québécois susmentionné.

1. ↑ (en) James Halliwell, " The Nursery Rhymes of England ", sur Projet Gutemberg ebook, (consulté le )

2. ↑ (en) Joseph Jacobs, " English Fairy Tales ", sur Projet Gutemberg ebook, (consulté le )

3. ↑ " Mickey présente : Les Trois Petits Cochons. Texte et illustrations tirés du célèbre film de Walt Disney, Silly symphonies ", sur Catalogue de la Bibliothèque Nationale de France (consulté le )

4. Perchicot, ↑ " Prenez garde au grand méchant loup, du film "Les trois petits cochons" / E. Churchill, A. Ronnell, comp.. La Fille du coupeur de paille / Fredo Gardoni, Paul Gramon, comp. ; Perchicot, chant ; Le jazz du poste parisien, groupe instr. ", sur catalogue.bnf.fr,

5. ↑ Emmanuel Cosquin, a et b Contes, Arles, Éditions Philippe Picquier, coll. " Dix mille feuilles ", , 750 p., Broché (ISBN 2-87730-665-8 , présentation en ligne), p. 647-648 .

6. Paul Meyer, Gaston Bruno Paulin Paris, Antoine Thomas, Mario Roques. Romania: recueil trimestriel consacré à l'étude des langues et des littératures romanes. Société des amis de la Romania, 1872. ↑ Lire en ligne

7. J. Scieszka (↑ ill. L. Smith), La Vérité sur l'affaire des trois petits cochons, Nathan, coll. " Album Nathan ", , 32 p., 26,50 X 21,50 cm (ISBN 978-2-09-222408-3 , présentation en ligne) .

8. Trivizas Eugène (↑ ill. Oxenbury Helen), Les Trois Petits Loups et le Grand Méchant Cochon, Bayard Jeunesse, coll. " Albums ", , 32 p., 280 x 220 mm (ISBN 978-2-227-70559-3 , présentation en ligne) .

9. Frédéric Stehr, ↑ Les Trois Petites Cochonnes, L'École des loisirs, coll. " Lutin poche ", , 30 p. (ISBN 978-2-211-05612-0 , présentation en ligne) .

10. David Wiesner, ↑ Les Trois cochons, Circonflexe, coll. " Albums ", , 40 p. (ISBN 978-2-87833-284-1 ) .

11. Tarek, Aurélien Morinière, Svart, ↑ Les 3 petits cochons, Paris, Emmanuel Proust editions, , 32 p., 215 mm x 285 mm (ISBN 2-84810-121-0 ).

12. Voir ↑ Les détails concernant Les 3 Petits Cochons sur bdtheque.com et Le conseil de lecture du CNDP-CRDP.

13. ↑ (en) Bruno Bettelheim (trad. Théo Carlier), Psychanalyse des contes de fées [" The Uses of Enchantment : The Meaning and Importance of Fairy Tales "], Pocket, (réimpr. 1999), 476 p. (ISBN 978-2-266-09578-5 ) .

14. ↑ " Trois Petits Cochons - Simsala Grimm HD ", YouTube (consulté le )

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Article connexe

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Basculer la table des matières Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les Trois Petits Cochons apparaissent pour la première fois sous forme imprimée dans les Nursery Rhymes of England de James Halliwell (Londres et New York, 1886), qui aurait recueilli l'histoire auprès d'une nourrice.

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http://www.litteratureaudio.com/livres-audio-gratuits-mp3/tag/comtesse-de-segur
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Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (selon l' onomastique russe Sofia Fiodorovna Rostoptchina, cyrillique : Софья Фёдоровна Ростопчина) , est une femme de lettres française d'origine russe, née le du calendrier julien, soit le du calendrier grégorien à Saint-Pétersbourg, et morte le (à 74 ans) à Paris. Elle publie des contes pour enfants dans les années 1800.

Biographie

Elle est issue d'une grande famille de la noblesse russe dont la généalogie remonte aux khans mongols de la Horde d'or et à la famille de Genghis Khan.

Son père est le comte Fiodor Rostopchine (1763-1826), qui a été lieutenant-général d'infanterie, ministre des Affaires étrangères du tsar (parrain de Sophie), puis gouverneur général de Moscou. Sa mère est née comtesse Catherine Protassova, ancienne demoiselle d'honneur de Catherine II. Sophie est la troisième enfant du couple.

Elle passe son enfance dans le domaine de Voronovo près de Moscou, propriété de 45 000 où travaillent 4 000 serfs, où le comte Rostopchine fait venir des agronomes écossais.

Elle reçoit l'éducation des enfants de l'aristocratie russe qui privilégie l'apprentissage des langues étrangères, du français en premier lieu. Adulte, elle sera une polyglotte maîtrisant cinq langues.

C'est aussi une petite fille turbulente, maltraitée par sa mère qui la prive de nourriture, de boisson, de vêtements chauds, la punit en l'enfermant dans sa chambre, l'humilie en public et la frappe cruellement. Influencée par Joseph de Maistre, ministre plénipotentiaire du roi de Sardaigne auprès du tsar, et par les jésuites, la comtesse Rostopchine se convertit de l' orthodoxie au catholicisme. Sophie, depuis l'âge de treize ans, est élevée dans la religion catholique, contre l'avis de son père resté orthodoxe.

En 1812, lors de l' invasion de la Russie par la Grande Armée, son père est gouverneur de Moscou. Il lance des pamphlets contre Napoléon, fait évacuer les pompes à incendie et libère des prisonniers avec la mission de mettre le feu chacun à un quartier. L' incendie de Moscou qui en résulte, qui fera dire à Sophie : " J'ai vu comme une aurore boréale sur la ville ", contraint Napoléon à une retraite désastreuse. La réussite de ce plan entraîne cependant l'hostilité de ceux qui ont perdu leur habitation, aristocrates comme commerçants, si bien que Fiodor Rostopchine, disgracié par le tsar, préfère s'exiler, seul avec simplement un domestique, en Pologne en 1814, puis en Allemagne, en Italie et, enfin, en France en 1817. Dans tous ces pays, il est accueilli en héros, sauveur de la monarchie.

Il fait venir sa famille à Paris et c'est là que Sophie rencontre, à dix-neuf ans, Eugène de Ségur (1798-1863), petit-fils de Louis-Philippe de Ségur, qui fut ambassadeur de France en Russie et arrière-petit-fils du Maréchal de Ségur qui fut ministre de la Guerre de Louis XVI. Il est le neveu du général Philippe de Ségur, aide de camp de Napoléon, qui avait failli mourir dans l'incendie de Moscou. Le mariage, arrangé par Sophie Swetchine, une Russe elle aussi convertie au catholicisme, a lieu à Paris les 13 et . L'année suivante, ses parents repartent pour la Russie.

Ce mariage d'amour est d'abord heureux, mais elle est par la suite délaissée par un époux volage, qui la trompe, même avec sa bonne. La situation d'Eugène, désargenté et désœuvré, ne s'améliore qu'en 1830, lorsqu'il est nommé pair de France. Il ne rend visite à sa femme qu'en de rares occasions, au château des Nouettes, à Aube, offert par Fédor Rostopchine à sa fille en 1822. Ils ont huit enfants dont Louis-Gaston de Ségur, futur évêque. Eugène aurait surnommé son épouse " la mère Gigogne ". Préférant son château aux mondanités parisiennes, elle reporte toute son affection sur ses enfants et, plus tard, ses petits-enfants.

Sophie Rostopchine souffre de violentes migraines . Certains pensent qu'elle présente un comportement hystérique, hérité de sa mère ou peut-être dû à une maladie vénérienne transmise par son mari volage avec des crises de nerfs et de longues périodes de mutisme, l'obligeant à correspondre avec son entourage à l'aide de sa célèbre ardoise. Mais surtout elle est soumise à la pression de sa mère, de sa belle-mère, toutes deux autoritaires et intransigeantes, et de la famille de Ségur qui se plaint constamment que sa dot n'ait pas été versée en entier.

Le cas de la comtesse de Ségur montre qu'une vocation très tardive peut être particulièrement réussie : elle a en effet écrit son premier livre à plus de cinquante ans . Il s'agit de contes moraux, destinés à ses petits-enfants.

La comtesse de Ségur a commencé à se consacrer à la littérature en notant les contes qu'elle racontait à ses petits-enfants et en les regroupant pour former ce qui s'appelle aujourd'hui Les Nouveaux Contes de fées. L'on raconte que lors d'une réception, elle aurait lu quelques passages à son ami Louis Veuillot pour calmer l'atmosphère qui était devenue tendue. C'est ce dernier qui aurait fait publier l'œuvre chez Hachette.

D'autres historiens racontent qu'Eugène de Ségur, président de la Compagnie des chemins de fer de l'Est, rencontrant Louis Hachette qui cherche alors de la littérature pour distraire les enfants, en vue d'une nouvelle collection de la " Bibliothèque des Chemins de Fer ", lui aurait alors parlé des dons de sa femme et la lui aurait présentée quelque temps plus tard.

Elle signe son premier contrat en pour seulement 1 000 francs. Le succès des Nouveaux Contes de fées l'encourage à composer un ouvrage pour chacun de ses autres petits-enfants.

Eugène de Ségur accorde à Louis Hachette le monopole de la vente dans les gares de livres pour enfants. En 1860, Louis Hachette institue la collection de la Bibliothèque rose où sont désormais publiés les ouvrages de la comtesse de Ségur.

Par la suite, celle-ci obtient que les droits d'auteur lui soient directement versés et discute plus fermement ses droits d'auteur lorsque son mari lui coupe les fonds.

En 1866, elle devient tertiaire franciscaine, sous le nom de sœur Marie-Françoise, mais continue à écrire. Son veuvage et l'effondrement consécutif des ventes de ses livres l'obligent à vendre Les Nouettes en 1872 et à se retirer, l'année suivante, à Paris, au 27 rue Casimir-Périer (7 e arrondissement).

Elle meurt à cette adresse, à soixante-quatorze ans, entourée de ses enfants et petits-enfants. Elle est inhumée à Pluneret ( Morbihan), près de son fils Gaston. Au chevet de sa tombe, sur une croix en granit, est inscrit : " Dieu et mes enfants ". Son cœur embaumé est déposé dans l'avant-chœur de la chapelle du couvent (ou monastère) de la Visitation, au 110 rue de Vaugirard, où était morte sa fille Sabine de Ségur, elle aussi entrée en religion.

Quelques romans de la comtesse de Ségur sont : Diloy le chemineau, Les Malheurs de Sophie, Un bon petit diable, Jean qui grogne et Jean qui rit, Ourson, L'auberge de l'Ange gardien, Le Général Dourakine, Les Petites Filles modèles ...

Le thème récurrent des châtiments corporels (Un bon petit diable, Le Général Dourakine, Les Malheurs de Sophie, Les Petites Filles modèles...), qui fait peut-être écho à sa propre enfance malheureuse avec sa mère, marque une rupture avec les modèles antérieurs de la littérature enfantine, notamment le modèle des contes de Perrault ou des contes de Madame d'Aulnoy. Chez la comtesse de Ségur, la punition est d'autant plus crûment représentée, que le réalisme des descriptions est sans complaisance.

Plusieurs autres aspects de son œuvre décrivent des particularités qui ne concernent plus qu'une infime minorité des Français d'aujourd'hui : par exemple, le vouvoiement des parents, la présence et le statut des domestiques. D'autres sont obsolètes : les traitements médicaux tels que l'usage abusif des saignées, les cataplasmes " saupoudrés de camphre " ( Les Petites Filles modèles), l'eau de gomme fraîche, l'eau salée contre la rage, et ainsi de suite. Le réalisme dans la représentation du quotidien et de ses détails a valu à la comtesse de Ségur d'être appelée " le Balzac des enfants " par Marcelle Tinayre.

Ses œuvres présentent, par certains personnages, des caractéristiques caricaturales et stéréotypées des mœurs de divers peuples, tels que l'aristocratie française se les figurait : Écossais avares et sordides, Arabes méchants et sabreurs, Polonais buveurs et crasseux, Valaques et Tsiganes voleurs et fourbes, Russes violents knoutant leurs femmes, serfs et bonnes, et ainsi de suite.

En 2010, 29 millions d'exemplaires de ses ouvrages ont été vendus.

La comtesse de Ségur a donné à plusieurs de ses personnages des noms appartenant à des personnes de son entourage, exprimant ainsi son adage : " N'écris que ce que tu as vu ". Voici quelques exemples :

Sophie : son propre prénom. C'est un personnage espiègle, avide d'expériences allant à l'encontre des directives des adultes (marcher dans de la chaux vive ; se couper les sourcils ; utiliser un fer à friser chaud sur les cheveux de sa poupée et sur ses propres cheveux ; libérer un bouvreuil qui se fera dévorer...). Les histoires traitant de la vie de Sophie à partir du voyage en Amérique sont beaucoup plus douloureuses pour elle (perte de sa mère puis de son père, remarié à une mégère tyrannique adepte des sévices corporels, retour en France où Sophie est désabusée, à la fois très craintive et courageuse). La comtesse a mis beaucoup de ses propres souvenirs d'enfance dans son personnage.

Camille et Madeleine : les prénoms de deux de ses petites-filles, Camille et Madeleine de Malaret.

Paul : celui de son gendre, le père des Petites filles modèles, le baron Paul de Malaret.

Élisabeth Chéneau correspond à Élisabeth Fresneau, une autre de ses petites-filles.

Jacques de Traypi : Jacques de Pitray, un des petits-fils de la comtesse.

C'est la cécité contractée par son fils aîné Louis-Gaston de Ségur, ecclésiastique, qui lui inspire l'aveugle Juliette dans Un bon petit diable.

Les noms ou prénoms des personnages permettent de savoir rapidement quel sera le comportement qu'adopteront ces derniers :

Les romans de la comtesse de Ségur, fortement moralisateurs, ont été influencés par la relecture et les corrections faites par son fils aîné, le prélat Louis-Gaston de Ségur. Le juste et l'injuste s'opposent pour bien faire comprendre ce qui est le droit chemin et combien il est dans l'intérêt de tous d'être courageux, doux et sans mauvaises intentions.

Dans les romans de la comtesse de Ségur, l'éducation est un facteur déterminant dans l'évolution de l'individu. Les mauvaises influences et un environnement répressif peuvent pousser les enfants à être méchants. Trop de laxisme et d'indulgence les rendent égoïstes et vicieux.

Les romans opposent des exemples de ce qu'il faut faire et de ce qu'il ne faut pas faire. Les titres expriment d'ailleurs cette dualité, par exemple : Jean qui grogne et Jean qui rit. L'auteur oppose souvent un personnage exemplaire à un enfant qui se cherche : les petites filles exemplaires que sont Camille et Madeleine à la malheureuse Sophie dans Les Petites Filles modèles, Blaise à Jules dans Pauvre Blaise et Juliette à Charles dans Un bon petit diable.

Dans certains cas, le jeune héros commet des fautes qui résultent d'une éducation répressive et brutale ; la violence et l'injustice que vit Charles, ou Sophie, dans Les Petites Filles modèles qui se fait maltraiter par sa marâtre, madame Fichini. Dans d'autres cas, ce sont les parents qui gâtent et ne punissent jamais leurs enfants, ou qui prennent systématiquement leur défense, quel que soit leur comportement, comme les parents de Jules dans Pauvre Blaise ou de Gisèle dans Quel amour d'enfant !

Chez les enfants, rien n'est joué définitivement. Charles ( Un bon petit diable) et Sophie ( Les Petites Filles modèles), une fois soustraits à la brutalité de leur environnement, pourront s'appuyer sur les modèles de leur entourage pour s'améliorer de même que Félicie dans Diloy le chemineau qui peut, elle, compter sur sa cousine Gertrude, qui est au dire de tous la douceur incarnée.

En revanche il est parfois trop tard pour certains, qui deviennent alors ces adultes méchants et puérils qui feront à leur tour le malheur de leurs enfants : les parents de Christine dans François le bossu ; madame Fichini, dans Les Petites Filles modèles et Les Vacances, bat Sophie sans pitié, mais, même en présence d'adultes, se ridiculise par un excès de coquetterie, par sa gourmandise et par tous les défauts dont elle aurait dû se débarrasser étant enfant ; Alcide dans Le Mauvais Génie - à opposer au bon Julien et au gentil, mais faible Frédéric - ne se repentira jamais, au contraire, et connaîtra une triste fin.

Plus que de simples romans à influence autobiographique, les ouvrages de la comtesse de Ségur ont fortement influencé une nouvelle idée de la pédagogie.

Les romans de la comtesse de Ségur ont d'abord été publiés illustrés chez Hachette entre 1857 et 1872, dans la Bibliothèque rose à partir de 1860.

La dernière grande édition est celle de 1990, dans la collection " Bouquins " chez Robert Laffont.

1855 : La Santé des enfants, un livre de pédiatrie de conseils médicaux, édité à compte d'auteur, réédité dès 1857

1857 : Livre de messe des petits enfants, chez Douniol éd., réédité en 2012 par St. JUDE éd.

1865 : Évangile d'une grand'mère

1867 : Les Actes des apôtres (du nom d'un livre de la Bible : Actes des Apôtres), ouvrage présenté par l'auteur comme faisant suite à Évangile d'une grand'mère).

1869 : Bible d'une grand-mère

Tous les livres suivants ont été publiés chez Hachette, avec dans certains cas, prépublication dans les colonnes de La Semaine des enfants (indiquée par le sigle : LSDE) :

1856 : Nouveaux Contes de fées (décembre) : recueil de contes dont Histoire de Blondine, de Bonne-Biche et de Beau-Minon, Le Bon Petit Henri, La Petite Souris grise et Ourson.

1858 : Les Malheurs de Sophie.

1858 : Les Petites Filles modèles (). Ce livre est présenté par l'auteur comme la suite des Malheurs de Sophie.

1859 : Les Vacances. Ce livre est également présenté par l'auteur comme la suite des Malheurs de Sophie.

1866 : Comédies et proverbes : recueil de nouvelles dont Les Caprices de Gizelle, Le Dîner de Mademoiselle Justine, On ne prend pas les mouches avec du vinaigre, Le Forçat, ou à tout péché miséricorde et Le Petit De Crac.

1865 : Jean qui grogne et Jean qui rit

1866 : La Fortune de Gaspard, un roman avec des accents balzaciens, contrairement aux autres romans de la comtesse de Ségur

1867 : Quel amour d'enfant !

1867 : Le Mauvais Génie

1868 : Le Chemineau, ultérieurement retitré Diloy le chemineau ()

1871 : Après la pluie, le beau temps

La correspondance de la comtesse de Ségur a fait l'objet d'éditions fragmentaires :

Lettres au vicomte et à la vicomtesse de Pitray (gendre et fille de la comtesse), publiées en 1891 chez Hachette.

Lettres d'une grand'mère (à son petit-fils Jacques de Pitray), en 1898

Lettres de la comtesse de Ségur à son éditeur (1855 à 1872), en 1990 dans le volume 1 des Œuvres chez Robert Laffont

Correspondance (avec des correspondants divers), en 1993 aux éditions Scala, avec une préface de Michel Tournier,

les Éditions Robert Laffont ont réuni en trois volumes d'Œuvres, publiées dans la collection " Bouquins ", une grande partie des œuvres de la comtesse de Ségur (édition établie et annotée par Claudine Beaussant) :

Les éditions Dominique Martin Morin ont réédité, sous le titre La Bible d'une grand-mère, les trois ouvrages L'Évangile d'une grand-mère (1865), Les Actes des Apôtres (1867) et la Bible d'une grand-mère (1868)

Les éditions St Jude ont réédité partiellement le Livre de messe des petits enfants publié en 1858. L'édition de 1858 était précédée de 12 prières et suivie des évangiles des fêtes majeures qui ne sont pas reproduits dans la réédition de 2012.

Les éditions Calambac Verlag (Sarrebruck/Allemagne) ont réédité partiellement Les petites filles modèles (1858) et Pauvre Blaise (1861) en version bilingue français-allemand.

1946 : Les Malheurs de Sophie, film de Jacqueline Audry avec Madeleine Rousset, Marguerite Moreno et Michel Auclair

1952 : Les Petites Filles modèles, court métrage d'Éric Rohmer

1980 : Les Malheurs de Sophie, film de Jean-Claude Brialy avec Paprika Bommenel, Sandra Gula, Carine Richard et Annie Savarin

1983 : Un bon petit diable, film de Jean-Claude Brialy avec Paul Courtois, Alice Sapritch et Bernadette Lafont

1993 : La Fortune de Gaspard, film de Gérard Blain avec Vincent de Bouard, Gamil Ratib, Anne Kreis et Jean-Paul Wenzel

2016 : Les Malheurs de Sophie, film de Christophe Honoré avec Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Muriel Robin et Caroline Grant

Télévision

Musée de la comtesse de Ségur à Aube (Orne)

1. La transcription correcte est Rostoptchine mais l'usage a imposé la forme Rostopchine.

2. 4 enfants du couple ont atteint l'âge adulte : Serge, Nathalie, Sophie et André. Pavel, Marie, Élisabeth et Mikaël sont morts enfants ou adolescents.

3. Détail que l'on retrouvera dans plusieurs des romans de sa fille.

4. Aux et , les enfants de l'aristocratie russe sont élevés par des précepteurs étrangers, et apprennent parfois le français ou l'allemand avant même le russe ; ainsi Pouchkine, surnommé dans sa jeunesse " le Français " à cause de sa parfaite maîtrise de cette langue.

5. Patrick Pipet, Comtesse de Ségur : Les mystères de Sophie. Les contenus insoupçonnés d'une œuvre incomprise, Éditions L'Harmattan, , p. 77 .

6. Comtesse de Ségur, Lettres de La Comtesse de Ségur. Nouvelle édition augmentée, Arvensa editions, , p. 182 .

7. Les bouleaux du parc du château lui rappelaient le domaine de Voronovo.

8. J. M. Ergal et M. J. StrichLa, Comtesse de Ségur, Paris, Perrin, 1991.

9. Il faudrait mettre au point la relation chronologique entre la création de la Bibliothèque des Chemins de fer par Hachette, la création de la Bibliothèque rose, et les Ségur. La page Louis Hachette ne donne rien de très précis à ce sujet.

10. Cette " bibliothèque des chemins de fer " est l'ancêtre des magasins Relay.

11. La femme étant considérée comme socialement mineure, ses revenus étaient normalement versés au mari.

12. Rue Casimir-Perier, sur parisrevolutionnaire.com. Consulté le 19 janvier 2012.

13. Dans un coffre en ébène repose aussi le cœur de son fils aîné Louis-Gaston de Ségur.

14. Anne Struve-Debeaux, " Article " sur l'œuvre de la comtesse de Ségur, dans la revue Europe.

15. Émission de Canal Académie du 25 juillet 2010, La comtesse de Ségur, une personnalité attachante et méconnue.

16. http://comtessedesegur.ifrance.com/page29.html.

17. On a parfois dit que ses romans étaient écrits à quatre mains.

18. C'est bien sous cette orthographe que fut édité ce roman. Le titre sera ultérieurement modernisé en L'Évangile d'une grand-mère.

19. C'est bien sous cette orthographe que fut édité ce roman. Le titre sera ultérieurement modernisé en La Bible d'une grand-mère.

Sur les autres projets Wikimedia :

Charles Cordonnier, La comtesse de Ségur, l'idéale grand'mère, Paris, Librairie J.-M. Peigues, Paris, 1931, in-12°, 254 p.

Arlette de Pitray, Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur, Paris, Albin Michel, 1939, 192 p.

Georges Martin, Histoire et généalogie de la Maison de Ségur, 1991, La Ricamarie, l'auteur, 240 p., p. 69-79

François Bluche, Le petit monde de la comtesse de Ségur, Paris, Fayard, 1988.

Ghislain de Diesbach, La Comtesse de Ségur, née Rostopchine, éd. Perrin, Paris, 1999, 360 p.

Hortense Dufour, La comtesse de Ségur, née Rostopchine, éd. Flammarion, Paris, 2000, 688 p.

" La Comtesse de Ségur ", Europe, 914-915, juin-.

(en) Sophie Heywood, Catholicism and Children's Literature : the comtesse de Ségur (1799-1874), Manchester, Manchester University Press, , 240 p. .

O. Kiprensky, Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur, probablement peint après le mariage de Sophie Rostopchine avec Eugène de Ségur (date hésitante entre 1819 et 1823). Conservé au musée Carnavalet, à Paris. Partiellement reproduit en médaillon sur la couverture de la biographie écrite par Gh. de Diesbach.

Louis-Gaston de Ségur, Sophie, comtesse de Ségur, aquarelle peinte en 1841.

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Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (selon l' onomastique russe Sofia Fiodorovna Rostoptchina, cyrillique : Софья Фёдоровна Ростопчина) , est une femme de lettres française d'origine russe, née le du calendrier julien, soit le du calendrier grégorien à Saint-Pétersbourg, et morte le (à 74 ans) à Paris.

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Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

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Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

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Les livres de la Comtesse de Ségur encouragent-ils les petites filles à rester sages comme des images ? (Adaptation des "Malheurs de Sophie" par Christophe Honoré, en 2016). Copyright Jean-Louis Fernandez / LFP- Les Films Pelléas - Gaumont - France 3

Les romans de la comtesse de Ségur et plus particulièrement la célèbre trilogie, Les malheurs de Sophie, Les petites filles modèles, Les vacances, publiée en 1858 et 1859, ne sont pas tombés dans l'oubli - comme tant d'autres. Régulièrement, à l'occasion d'une réédition, ces textes " font peau neuve ". Ainsi début 2020, les éditions Hachette ont-elles proposé dans la fameuse Bibliothèque Rose un coffret des trois œuvres cultes relookées par l'illustratrice Margaux Motin.

Que nous racontent donc ces textes qui bénéficient de toute l'attention des éditeurs ? Que nous disent ces récits que nombre de lectrices et de lecteurs se passent de génération en génération avec gourmandise ?

Ce sont tout bonnement des histoires de petites " Sophie " et de petits " Paul " qui s'amusent et font des bêtises, répondra-t-on. Mais, à y regarder de plus près, on découvre assez vite que ces romans nous racontent des histoires... d'éducation. Ils nous racontent comment on éduque les petites filles, bien sûr, mais les petits garçons aussi. Ils nous signifient en quelque façon comment le rôle féminin ou masculin de chacune et de chacun s'apprend. Autrement dit, comment se construit l'identité de genre.

Pour répondre à cette question, nous allons privilégier trois aventures qui reviennent systématiquement dans chacun de nos romans, trois épisodes forestiers où filles et garçons vont devoir se comporter comme il se doit.

La forêt, lieu interdit ?

Ces trois aventures se déroulent dans un même lieu : la forêt toute proche qui jouxte le château et le parc qui l'entoure. La forêt est un espace ouvert. C'est exactement le double inversé du parc qui lui est un lieu clôturé et domestiqué, un lieu familier et familial où l'on cultive des fruits délicieux, où le regard protecteur des mères et des domestiques veille sur la pièce d'eau comme sur la mare du potager. Alors que la forêt est habitée par des bêtes sauvages, et semée de bûches et d'embûches. Il ne faut pas s'éloigner du chemin. On y voit bel et bien des loups " aux yeux brillants et féroces " et " à la gueule ouverte " dans Les malheurs de Sophie.

C'est pourquoi, pour les petites filles, la forêt est une zone dangereuse. Elle leur est d'ailleurs en principe interdite un peu comme dans les contes de fées. Elles ne sauraient s'y aventurer qu'à leurs risques et périls. Comme Le Petit Chaperon rouge... Cet héritage littéraire est d'autant moins surprenant que la comtesse de Ségur a commencé sa carrière d'écrivaine en publiant un premier livre intitulé Les nouveaux contes de fées.

Les trois récits suggèrent eux-mêmes ce détour par la forêt des contes. On se souvient du Petit Poucet quand madame de Réan, la maman de Sophie, l'avertit qu'elle marche vite et lui demande de " ne pas se mettre en arrière ". On pense en effet au Petit Chaperon rouge quand un peu plus tard, Sophie risque de se faire manger par le loup, tout occupée qu'elle est à cueillir des fraises à l'écart du chemin.

La forêt, dans les romans de la comtesse comme dans les contes d'autrefois met toujours les fillettes en danger... en danger de mort. Et pourtant, alors que les mamans les ont mis en garde, elles y retournent irrésistiblement...

L'appel de la forêt commence très tôt. À peine âgée de 4 ans, la petite Sophie en fait la première expérience - cruelle. On s'en souvient peut-être. Le lendemain de son anniversaire, sa maman la juge assez grande pour la suivre lors de ses grandes promenades du soir dans les bois. Mais Sophie est si gourmande et les fraises si appétissantes ! Elle voudrait bien entraîner son cousin Paul avec elle. Et devant son refus, elle le traite de poltron !

Voilà bien notre Sophie qui veut faire le garçon en se dotant du courage des aventuriers réservé au masculin. La frayeur sera à la mesure de sa méprise : elle sentira les crocs du loup s'enfoncer dans ses jupons et échappera de justesse au pire. Bien évidemment de retour au château, tout le monde " blâma Sophie de sa désobéissance ".

Dans Les petites filles modèles, Sophie a bientôt 8 ans et cette fois elle veut secourir une pauvre petite vieille qui vit dans une maisonnette - " en sortant de la forêt ". Elle décide d'y aller sans l'aide de personne. Néanmoins, elle parvient à convaincre la petite Marguerite de l'accompagner, l'accusant d'avoir peur " que le loup ne (la) croque ! " Les deux fillettes vont se perdre, connaître la frayeur de l'obscurité de la nuit qui arrive. Terrorisées, elles vont éviter de justesse les défenses acérées d'un sanglier qui protège ses petits. Un arbre, par bonheur accueillant, les met hors de toute attaque.

De nouveau, Sophie se trompe : le courage n'est pas féminin... Grimper aux arbres non plus d'ailleurs. Le texte prend bien soin de nous préciser que les branches traînaient presque par terre ! En présence de la maman de Marguerite, Sophie fera son mea culpa et madame de Réan dotera à l'avenir sa fille d'un chaperon. Un redoublement de la clôture qui entoure le parc en quelque sorte !

Dans les premières pages des Vacances, une grande partie de cache-cache a lieu entre adultes et enfants. Et elle se déroule dans la forêt bien sûr ! Pour se cacher mieux que les autres, Sophie enfreint la règle qui interdit de grimper aux arbres. Notre petite héroïne aperçoit un arbre tentateur " dont les branches très basses permettaient de grimper dessus " (sic). Hélas, l'arbre est pourri. Sophie tombe dans un grand trou sombre et étouffant comme un tombeau. Nouvel échec !

Par trois fois, les petites filles ont renouvelé cette expérience transgressive. Malgré les échecs et les punitions, elles sont parties dans la forêt profonde où souffle un vent de liberté : pouvoir être une petite fille indépendante, à l'écoute de ses envies. Mais dans le dernier roman de la trilogie, cet espace qui semblait ouvrir à des possibles attrayants doit être définitivement refermé.

Aussi Marguerite s'écriera-t-elle après la dernière tentative : " Pauvre Sophie, cette forêt nous est fatale. " La fillette a tout compris. Le destin des petites filles (et des femmes) est bien de rester fatalement dans des lieux protégés et clos. C'est leur fatum, c'est leur destin, historique et culturel s'entend. Loin du vaste monde.

Les garçons et la forêt

Si la forêt est un terrain d'apprentissage féminin particulièrement éprouvant, il n'en va pas de même pour les garçons. Ils y jouent en général le rôle de valeureux sauveurs. Quand Sophie est attaquée par les loups, son cousin Paul, aidé des chiens, sera le premier à s'élancer à son secours. Un bâton à la main, il fera un rempart de son corps pour protéger les femmes terrifiées.

Aussi sera-t-il récompensé de son courage : il recevra un uniforme complet de zouave. Ainsi vêtu, il fera d'abord peur à Sophie puis l'ayant reconnu, elle le trouvera charmant ! Le partage homme/femme est clair, aucun trouble dans le genre...

Dans Les petites filles modèles, c'est le boucher Hurel qui découvre Sophie et Marguerite perchées dans l'arbre et incapables de descendre. Il les ramènera au château dans sa charrette et ne manquera pas de se moquer de leur escapade " Ah ! ah ! on fait l'école buissonnière ! " Cette fois encore, l'ordre genré est rappelé sans ambiguïté. Et c'est la profession d'Hurel qui va permettre ce rappel. En effet, les mamans expliquent aux petites filles : " pour être boucher il faut courir le pays [...] et puis une femme ne peut pas tuer ces pauvres animaux ; elle n'en a ni la force, ni le courage. "

Enfin dans Les vacances, ce sont les cousins Jean et Jacques qui sauveront Sophie de l'arbre creux. Agiles, ils grimpent rapidement. Ils savent également faire preuve d'initiative et attachent leurs deux vestes ensemble pour ramener Sophie à l'air libre. À la fin du roman, les garçons se seront définitivement approprié la forêt. Ils entreprennent la domestication et mieux l'exploitation de cet espace ensauvagé interdit aux filles. Ils le transforment en espace marchand : " Monsieur de Rosbourg achetait au nom de Paul d'Aubert des forêts... "

Tout au long de nos textes, le courage semble naturellement masculin. Si Sophie entend un faible " miaou ", elle a peur aussitôt. Paul se précipite dans un buisson pour en retirer un petit chat. Si Camille et Madeleine entendent des branches craquer et sont inquiètes, Jean se place devant elles pour les protéger, un maillet à la main.

Dans ces conditions, il est bien difficile pour un garçon de faire preuve de lâcheté ! Léon souffre d'ailleurs cruellement de cette situation, si éloigné qu'il est du lion courageux que semble promettre son prénom... Ses cousins et cousines se moquent de lui. Son père et son oncle cherchent à lui faire " honte de sa poltronnerie. "

Mais, aidé de Paul " le brave des braves ", Léon finira par se battre vaillamment contre de grands garçons pour défendre le " pauvre Relmot l'idiot ". Ainsi, devenu le lion qu'il doit et se doit d'être, il se sentira plus fort, plus fier : " Je me sens homme ", s'exclamera-t-il, soulagé et ému. Le garçon est fait et bien fait : il n'est plus peureux... comme un fille, il est devenu courageux. Adulte, il sera un général couvert de décorations !

Si la forêt permet aux garçons de montrer leur courage et devenir hommes, il faut donc que les filles y soient et s'y sentent en danger pour devenir femmes. Cette traversée prend ainsi la forme d'un trajet initiatique : l'épreuve malheureuse vécue par les fillettes devient la preuve 'évidente' de leur assignation à un autre destin social que celui des garçons.

Tel est l'enjeu de ces aventures forestières pour les unes et pour les autres. C'est dans ce même temps d'éducation enfantine et juvénile - très XIX e siècle on l'aura compris - que le jeune garçon doit définitivement refouler sa " part " féminine et que les toutes petites Sophie doivent sacrifier leur irrépressible " part " masculine. Ce fut... un genre d'éducation.

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Lectures : La comtesse de Ségur ou la petite fabrique du genre

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Les romans de la comtesse de Ségur et plus particulièrement la célèbre trilogie, Les malheurs de Sophie, Les petites filles modèles, Les vacances, publiée en 1858 et 1859, ne sont pas tombés dans l'oubli - comme tant d'autres. Régulièrement, à l'occasion d'une réédition, ces textes " font peau neuve ".

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Silence, on lit ! Lecture quotidienne de livres

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Silence, on lit ! Lecture quotidienne de livres

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Silence, on lit ! Lecture quotidienne de livres

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Plus de 1.000 établissements scolaires. Plus de 500.000 lecteurs quotidiens jeunes et adultes. Bénéfices tant personnels que collectifs. Climat scolaire, décrochage, apprentissage de la langue, inégalités, culture.... Le développement du quart d'heure de lecture SOL! dans les établissements scolaires a amené l'association

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Des activités futées pour occuper et instruire les enfants à la maison | Le blog de Gallica

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Des activités futées pour occuper et instruire les enfants à la maison | Le blog de Gallica

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Geneviève Patte (née à Poitiers le ) est bibliothécaire. Elle s'emploie à promouvoir ou à accompagner le développement de services de lecture ouverts aux enfants, notamment, dans des milieux habituellement éloignés du monde de l'écrit en France comme à l'étranger.

En France, dès 1963, une de ses actions majeures est, la création et l'animation, de La Joie par les livres dont la bibliothèque des enfants de Clamart. Celle-ci s'appelle désormais " La Petite Bibliothèque Ronde ".

Elle crée simultanément Le Bulletin d'analyse de livres pour enfants, appelé plus tard La Revue des Livres pour enfants et elle jette les bases d'un centre de documentation aujourd'hui appelé le centre national de la littérature pour la jeunesse La Joie par les livres. Ces deux éléments sont maintenant partie intégrante de la Bibliothèque nationale de France. Quant à la bibliothèque des enfants de Clamart, elle est désormais associative. Elle est nommée chevalier de la Légion d'Honneur en 2017.

Geneviève Patte a toujours été entourée d'enfants. Née au sein d'une famille nombreuse, elle vit sa petite enfance pendant la guerre dans une maison où les livres tiennent une place importante. Son père, Étienne Patte, est paléontologue. Ses parents sont, dès la première heure, fortement engagés dans la Résistance. Son père, recherché par la Gestapo, est contraint à la clandestinité. Son frère aîné est arrêté en .

Au lycée de Poitiers, elle bénéficie d'une pédagogie fondée sur la responsabilité, l'autonomie, l'étude du milieu et le travail en équipe. Il s'agit de ce que l'on appelle les classes nouvelles, élément important et de courte durée, de la réforme Langevin-Wallon.

Au sortir du lycée, en 1953, elle découvre L'Heure joyeuse de Paris, première bibliothèque pour enfants, créée en 1924. Elle décide alors de devenir bibliothécaire pour enfants. Dans cette bibliothèque ce qui l'intéresse au premier chef, c'est la place centrale donnée à l'enfant qui, librement, à son rythme et selon ses désirs, fait son chemin de lecteur au milieu de livres soigneusement choisis et avec l'aide discrète d'adultes attentifs. Elle apprécie aussi la vie sociale fort stimulante qui est proposée aux enfants. L'Heure Joyeuse participe, en effet, aux mouvements d'éducation nouvelle. Elle s'inspire, entre autres, de Roger Cousinet et de Célestin Freinet. Pour Geneviève Patte, la bibliothèque de l'Heure Joyeuse est un modèle parce qu'elle propose un mode de vivre ensemble unique, enrichi par l'accès à la lecture dans sa dimension intime et relationnelle. Les rencontres entre enfants de tous âges, mais aussi avec des adultes prêts à les écouter, à échanger avec eux savoirs et expériences, y tiennent une place de choix. On y raconte aussi beaucoup.

Après ses études universitaires à Poitiers (licence d'allemand) et ses études de bibliothécaire à Paris (Diplôme supérieur de bibliothécaire), Geneviève Patte se forme à L'Heure Joyeuse, au cours d'un stage de plusieurs mois. Elle trouve là, l'inspiration qui l'éclairera tout au long de sa vie professionnelle. Au début des années 1960, plusieurs bourses lui donnent l'occasion de découvrir la richesse des bibliothèques et des littératures du monde entier. Au cours de son séjour à Munich, à la Bibliothèque internationale pour la jeunesse (de), créée par Jella Lepman (de) au sortir de la guerre, elle est mise en contact avec des chercheurs exerçant notamment en Europe de l'Est et en Asie. Une bourse Fulbright lui permet, grâce à un stage de 18 mois, de découvrir la richesse de The New York Public Library et ses services pour enfants.

En 1964, Anne Gruner Schlumberger, soucieuse d'aider au développement des bibliothèques pour enfants en France demande à Geneviève Patte de s'associer à son projet. Il s'agit de créer une bibliothèque qui puisse être comme une référence dans ce domaine. La bibliothèque sera bâtie au Petit Clamart, au cœur d'une cité HLM, plus tard désignée Zone d'éducation prioritaire. Gérard Thurnauer de l' Atelier de Montrouge en est l'architecte. Geneviève Patte, entourée d'une petite équipe composée de Lise Vuillemier Encrevé et de Christine Chatain, accepte la responsabilité de la direction pédagogique du projet. Elle dirigera la Joie par les livres de 1964 à 2001.

La bibliothèque des enfants de Clamart est située au cœur de la Cité de la Plaine, une cité à dominante ouvrière. Elle est proche de la Cité de Bourgogne, cité de transit qu'elle dessert également.

Avant même l'ouverture de la bibliothèque, avec sa petite équipe, Geneviève Patte met en place un travail collectif d'analyses de livres qui associe quelques bibliothécaires de différentes régions de France. Cela donne lieu à l'édition du bulletin d'analyses de livres pour enfants qui deviendra La Revue des Livres pour Enfants. Le premier numéro sort le jour même de l'ouverture de la bibliothèque.

Anne Gruner Schlumberger a souhaité donner à cette bibliothèque une ouverture internationale, en proposant aux enfants de la cité les plus beaux albums du monde entier. Elle charge Geneviève Patte de constituer cette collection, ce qui la met immédiatement en contact avec des bibliothécaires de pays où l'édition est très développée, notamment en Asie et en Europe.

Geneviève Patte participe dès 1964 aux réunions de la section française de l'Union Internationale du Livre pour enfants (International Board on books for Young People. IBBY) fondée et soutenue par L'Association Nationale du Livre Français à l'Étranger. En 1970, elle devient au niveau international membre du comité exécutif de l' IBBY. De 1972 à 1974, elle en devient la première vice-présidente.

En 1981, encouragée par Jean Gattegno, directeur du Service du Livre et de la Lecture et par François Clément de l'association " Lire ", elle relance les activités de la section française de l'IBBY qui prend alors le nom d'Ibby-France. Elle en est la présidente.

En 1981, Jack Lang, ministre de la Culture, lui demande de créer la première commission du Centre national du livre consacrée à la littérature de jeunesse.

Au début des années 1980, dès la fondation d' ACCES (Actions Culturelles contre les exclusions et les Ségrégations), Geneviève Patte est appelée par René Diatkine, à participer à ce mouvement en tant que bibliothécaire. Elle fait partie à ce titre de l'équipe fondatrice.

En 1982, elle est invitée comme professeur en visite à l' UCLA (University of California Los Angeles) Graduate School of Education and Information Studies (en).

À la suite d'une mission de formation au Mali, Geneviève Patte lance, avec le soutien du Ministère de la Coopération, un projet de lecture et d'analyse critique qui associe bibliothécaires et enseignants des pays africains francophones tout en leur donnant la parole à des enfants. Leurs analyses sont publiées par La Joie par les livres sous le titre de " Takam Tikou ".

Geneviève Patte, avec le soutien de l' IFLA, de l'IBBY et de l' UNESCO, organise trois séminaires internationaux consacrés aux services de lecture des enfants et des adolescents dans les régions en développement. Leipzig (1981), Caen (1989) et Bangkok (1990).

À la suite de ses nombreuses missions en Amérique latine et à la demande du Cerlalc (El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe) et avec le soutien de Conaculta (es), ministère mexicain de la Culture ainsi que celui de l'Ambassade de France au Mexique, elle devient, à partir de 2000, conseillère spéciale d'un projet qui associe plusieurs pays d'Amérique latine, " Leamos de la mano de Papa y Mama ".

De 1980 à 1984, Geneviève Patte est présidente de la Section des bibliothèques pour enfants de l' IFLA (International Federation of Library Associations and Institutions). Après ses deux mandats et jusqu'en 2006, elle est, à titre exceptionnel, nommée conseillère spéciale de cette section. Elle a été également membre de la Commission Française pour l'Unesco.

Depuis la création du prix Astrid Lindgren Memorial Award, Geneviève Patte est, chaque année, nominée en tant que promotrice de la lecture. Elle est décorée de l' Ordre national du Mérite. Elle est chevalier des Arts et Lettres.

Aujourd'hui, Geneviève Patte est présidente d'honneur de l'association La Petite Bibliothèque Ronde qui, depuis 2007, gère et anime la bibliothèque des enfants de Clamart. Parallèlement, elle participe à des projets de promotion de la Lecture en Arménie, Corée, au Mexique et d'autres pays de l'Amérique Latine où elle est invitée régulièrement pour transmettre ses expériences.

Elle est également présidente de l'association franco-tunisienne Min Kitab Ila Kitab / Du livre à la lecture, créée en 2015.

Laissez-les lire ! Les enfants et les bibliothèques / Geneviève Patte. Paris : Édition de l'Atelier, 1978

Si nos dejaran leer. Los niños y las bibliotecas. / Geneviève Patte. Bogotá: Cerlalc, 1982

¡Dejadles leer! Los niños y las bibliotecas / Geneviève Patte; Joan Leita y Elsa Chesa (trad). Barcelona: Pirene, 1988

Laissez-les lire ! Les enfants et les bibliothèques Édition japonaise. Tokyo, Japan Library Association, 1988.

¡Dejénlos leer! Los niños y las bibliotecas / Geneviève Patte. Mexico. Fondo de Cultura Economica, 2008

¿Qué los hace leer así?. Los niños, la lectura y las bibliotecas / Geneviève Patte. Mexico. Fondo de Cultura Economica, 2008

Deixem que leiam. Rio, Rocco 2012

Laissez-les lire. Mission lecture / Geneviève Patte. Paris, Gallimard Jeunesse, 2012. Voir analyse de Jean Hassenforder à propos de ce texte

Laissez-les lire ! / Geneviève Patte. Éd. Coréenne. Ed. Jaimimage, 2015

Mais qu'est-ce qui les fait lire comme ça ? Histoire de la femme qui a fait lire des millions d'enfants. Geneviève Patte. Coédition : Les Arènes. L'École des loisirs, 2015.

Les bibliothèques pour enfants, in : Le livre et la lecture en France. Édition de l'Atelier, 1968

Les propositions de l'imaginaire, in : Les livres pour les enfants. édition. Édition de l'Atelier, 1977

Patte (Geneviève) et Hannesdottir (Sigrun) ed. Library work for children and young adults in the developing countries. Paris, K.G. Saur, 1984. IFLA Publications 28.

Aux quatre coins du monde et des livres, in : Causse (Rolande), éd. L'enfant lecteur. Tout pour faire aimer les livres. Paris, Autrement, 1988.

Geneviève Patte, Annie Renonciat, Viviane Ezratty. Livres d'enfance, livres de France. Paris : Hachette, 1998.

Divers chapitres in : Quinones (Viviana), ed. Faire vivre une bibliothèque jeunesse. Guide de l'animateur. Paris, La Joie par les livres, 2005

Dits et récits à la bibliothèque, in : Cevin, éd. Conte en bibliothèque. Paris, Electre, éditions du Cercle de la librairie, 2005

Espace à lire. La bibliothèque des enfants de Clamart, Geneviève Patte, Catherine Blain, Gérard Thurnauer. . Paris : Gallimard, 2006. Ce livre a reçu le Prix du Livre 2006 de l'Académie Architecture.

Décorations

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Geneviève Patte (née à Poitiers le ) est bibliothécaire. Elle s'emploie à promouvoir ou à accompagner le développement de services de lecture ouverts aux enfants, notamment, dans des milieux habituellement éloignés du monde de l'écrit en France comme à l'étranger.

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(4) Les Chroniques Du Nord - Publications | Facebook

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(4) Les Chroniques Du Nord - Publications | Facebook

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Litterature2jeunesse. 335 likes. Ce blog est dédié à la littérature jeunesse. Il s’adresse à tous les passionnés et curieux de littérature jeunesse…

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Hommage à Enzo Mari, par Annie Mirabel, co-fondatrice des Trois Ourses | Médiathèque Françoise Sagan

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Hommage à Enzo Mari, par Annie Mirabel, co-fondatrice des Trois Ourses | Médiathèque Françoise Sagan

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(7) Litterature2jeunesse - Publications | Facebook

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Les aventures de Pinocchio - Carlo Collodi - Babelio

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Les aventures de Pinocchio - Carlo Collodi - Babelio

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Il s'agit d'un monument de la littérature enfantine et de la littérature italienne. Son contenu mythique, poétique et parfois émouvant dépasse cependant largement le domaine des enfants. Tous prennent plaisir à ce livre écrit dans un style à la Jules Renard : le récit narre les souffrances, dignes d'un roman de Sade, endurées par un pauvre pantin, avatar enfantin d'Arlequin. Tout va très vite, la fugue de Pinocchio, ses bonds de lièvre, sa fougue de cheval emballé, ...

Bob Garcia recevait sur la scène des déblogueurs les auteurs Gordon Zola et Jean-Sébastien Blank à l'occasion de la dixième édition du salon international du livre de poche Saint-Maur En Poche.
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L'Histoire des admirables Don Quichotte et Sancho Pança de Miguel Cervantes aux éditions Alzabane 9782359200096
Le père Denoël est-il une ordure de Gordon Zola aux éditions le léopard masqué 9782358310611
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Les aventures de Pinocchio - Carlo Collodi

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Il s'agit d'un monument de la littérature enfantine et de la littérature italienne. Son contenu mythique, poétique et parfois émouvant dépasse cependant largement le domaine des enfants. Tous prennent plaisir à ce livre écrit dans un style à la Jules Renard : le récit narre les souffrances, dignes d'un roman de Sade, endurées par un pauvre pantin, avatar enfantin d'Arlequin.

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Livres jeunesse avec l'association Lire et Faire Lire

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Livres jeunesse avec l'association Lire et Faire Lire

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L'hiver revient, il est arrivé! Huguette Decq et Anne Marie Pailhol, lectrices de l'association Lire et Faire Lire nous ont apporté des albums qui racontent le retour de cette saison, en ville et a la campagne. Des histoires pleines de fraicheur,des histoires d'attente et d'amitié qui permettent beaucoup d'échanges avec les enfants. Elles sont au micro d'Odile Jacquinod.
3 ouvrages Les Bonshommes de neige (Dedieu aux éditions Seuil jeunesse), Il est Arrivé (Christophe Pernaudet -Sebastien Chebret aux éditions La Joie de Lire) et la Danse d'Hiver (Marion Dane Bauer - Richard Jones chez Albin Michel jeunesse)

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Un livre de Wikilivres.

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Wikijunior est un projet hébergé par Wikilivres qui consiste à produire des contenus appropriés pour les enfants de zéro à douze ans. Ces livres sont abondamment illustrés et colorés avec des photographies, des schémas et des dessins. Les livres Wikijunior sont créés par une communauté d'auteurs, d'enseignants, d'étudiants et d'enfants qui travaillent tous ensemble.

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Historique du projet

Initialement, il s'agissait de sortir un DVD comprenant rigoureusement 2000 entrées et plus spécialement destiné aux personnes encore scolarisées. Les deux premières encyclopédies pour enfants qui sont nées Wikimini et Vikidia à peu près à cette époque semblaient pouvoir atteindre ce but mais ont vite été au-delà en ce qui concerne la quantité.

Parallèlement, un projet senior de 2000 également a été complètement finalisé mais l'ultime tentative junior de 2000 a fini par être abandonnée par son créateur

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Un livre de Wikilivres. Wikijunior est un projet hébergé par Wikilivres qui consiste à produire des contenus appropriés pour les enfants de zéro à douze ans. Ces livres sont abondamment illustrés et colorés avec des photographies, des schémas et des dessins. Les livres Wikijunior sont créés par une communauté d'auteurs, d'enseignants, d'étudiants et d'enfants qui travaillent tous ensemble.

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Décès de l’auteure pour la jeunesse Henriette Bichonnier | Livres Hebdo

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Décès de l’auteure pour la jeunesse Henriette Bichonnier | Livres Hebdo

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Henriette_Bichonnier

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L'auteure du Monstre poilu et du Roi des bons, qui fut aussi éditrice et journaliste, a disparu le 20 janvier.
L'auteure Henriette Bichonnier, qui a signé plus d'une centaine de livres pour enfants depuis 1969, est décédée le 20 janvier 2018 à l'âge de 74 ans. Elle fut aussi éditrice chez Hachette et Nathan, et journaliste à Télérama.

Née le 27 juin 1943 à Clermont-Ferrand, Henriette Bichonnier fait des études de langues et de lettres modernes à l'université de Lyon, puis enseigne brièvement l'anglais au lycée de Saint-Etienne. Elle se lance en 1969 dans l'écriture de textes pour la jeunesse et pour la presse. Elle collabore au journal Pomme d'api en 1971 et fait parallèlement ses débuts dans la bande dessinée comme scénariste et ses textes pour les journaux Lisette (1972) et Djin (1974) sont illustrés par François Bourgeon.

De 1986 à 1988, Henriette Bichonnier est conseillère éditoriale chez Hachette, et travaille aussi à F Magazine, journal féministe. Puis elle tient la rubrique consacrée à la littérature pour la jeunesse et au théâtre pour les jeunes dans le supplément parisien de Télérama.

Henriette Bichonnier a signé près d' une centaine de livres pour la jeunesse, dont la série Clémentine et Célestin chez Grasset (1978) ( Clémentine et Célestin et la neige obtient une mention au prix Critiques en herbe à la Foire du livre de jeunesse de Bologne en 1980), Le monstre poilu, illustré par Pef (Gallimard Jeunesse, 1982), Le roi des bons, illustré par Pef (Gallimard, 1985), Kiki la casse, illustré par François Place (Hachette, 1986), Le dernier des Abominaffreux, illustré par Pierre Cornuel (Rouge et or, 1992). Gallimard Jeunesse réédite d'ailleurs le 8 février Le monstre poilu et trois autres histoires, un livre-CD dans la collection "Ecoutez lire", contenant Le monstre poilu, Le retour du monstre poilu, Le roi des bons et Pincemi, Pincemoi et la sorcière. Elle est aussi l'auteure de contes inspirés des jeux de son enfance entre la plaine du Forez et le Beaujolais. Nombre de ses textes ont été adaptés au théâtre en France, en Italie et en Espagne.

Engagée dès 1972 en faveur de la lecture, elle va bénévolement à la rencontre des enfants dans les régions défavorisées, notamment en Ricamarie, près de Saint-Etienne, et dans le Nord-Pas de Calais en pleine désindustrialisation, et dans les bibliothèques naissantes. Elle y organise débats et rencontres pour les parents, enseignants et bibliothécaires afin de les sensibiliser à la lutte contre l'illettrisme.

Militant pour la littérature jeunesse, elle recommandait aux auteurs jeunesse, au cours d'un entretien en 1984 avec Yvanne Chenouf dans les Actes de lecture (numéro 8), de l'Association française pour la lecture, de ne pas s'excuser de "n'écrire que pour les enfants" et de ne pas chercher à tout prix les mêmes faveurs des médias que la littérature générale, parce que cela n'apporte rien au public concerné, à savoir celui les enfants. "Les enfants n'ont que faire de tout ce spectacle autour du livre: cette forme prestigieuse accordée à l'écrit exclurait davantage encore ceux qui le sont déjà" expliquait-elle.

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Décès de l'auteure pour la jeunesse Henriette Bichonnier

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L'auteure du Monstre poilu et du Roi des bons, qui fut aussi éditrice et journaliste, a disparu le 20 janvier. L'auteure Henriette Bichonnier, qui a signé plus d'une centaine de livres pour enfants depuis 1969, est décédée le 20 janvier 2018 à l'âge de 74 ans.

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La rentrée littéraire Auzou romans, une collection jeunesse riche en découvertes | Le blog de Babelio

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La rentrée littéraire Auzou romans, une collection jeunesse riche en découvertes | Le blog de Babelio

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Lire, c'est se laisser embarquer ailleurs, développer son imaginaire et vivre mille vies ! Vous rêvez que votre enfant aime lire ? On vous aide !
Lecture pour enfants, histoires pour s'endormir, contes, comptines, bandes dessinées... Mais aussi des conseils pour savoir comment leur faire apprendre leur poésie, des infos sur les héros qui font rêver vos ados et des astuces pour leur faire aimer la lecture.

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Lire, c'est se laisser embarquer ailleurs, développer son imaginaire et vivre mille vies ! Vous rêvez que votre enfant aime lire ? On vous aide ! Lecture pour enfants, histoires pour s'endormir, contes, comptines, bandes dessinées...

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La 5e édition de " Partir en livre", manifestation du ministère de la Culture organisé par le Centre national du livre, se déroulera du 10 au 21 juillet 2019.
Partir en livre 2019 Site officiel de la manifestation. Les actualités, les évènements, les sélections, les auteurs.
Partir en livre, c'est quoi ? Présentation de l'évènement sur le site du CNL.
Carte évolutive des évènements Partir en livre 2019 . Plus de 5000 événements référencés.
Vous cherchez une idée d'animation autour du livre ? Partir en livre vous aide
avec des fiches pratiques à télécharger librement, avec la boîte à outils : des tutoriels courts et instructifs.
Vous recevez un auteur ou un illustrateur ?
Informations pour sa rémunération
FAQ du Centre national du livre (CNL)
La Charte des auteurs et illustrateurs de jeunesse
Des sélections d'ouvrages :
Lectures d'été ! Des titres par niveau. 26 livres pour les tout-petits et 168 livres pour les grands. Recherches possibles par âge du lecteur, genre littéraire ou éditeur.
100 lectures d'été pour tous les âges. Le Centre national de la littérature pour la jeunesse propose quelques suggestions de lecture ou de relecture, des titres récents et des plus anciens, en tous cas des livres dans tous les genres à faire découvrir ou redécouvrir à l'occasion de cette grande fête du livre pour la jeunesse.
Manga mania ! Sélection manga pour tous les âges - édition 2019 A l'occasion de la 20ème édition de Japan Expo du 4 au 7 juillet 2019.
100 livres pour les tout-petits édition 2019
Partir en livre sur les réseaux sociaux

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La 5e édition de " Partir en livre", manifestation du ministère de la Culture organisé par le Centre national du livre, se déroulera du 10 au 21 juillet 2019. Partir en livre 2019 Site officiel de la manifestation. Les actualités, les évènements, les sélections, les auteurs. Partir en livre, c'est quoi ?

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Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues.

En parlant de Babar, eh oui, de l'éléphant Babar, mon propos n'est pas, - ou pas seulement -, de susciter chez nos auditeurs le doux pincement d'une nostalgie les ramenant vers leur enfance. Il n'est pas, - ou pas seulement -, de saluer un chef d'œuvre de la littérature enfantine qui, au même titre que Pinocchio en Italie ou Winnie l'Ourson en Angleterre, a connu, depuis son apparition dans les années trente, un succès universel.

Il va s'agir aussi de s'interroger sur ses liens avec le moment disparu qui a vu naître notre doux pachyderme, avec l'univers social, intellectuel, artistique, civique enfin, au cœur duquel il a d'abord prospéré : une bourgeoisie éclairée des années 30. Et puis, le temps passant, d'enquêter sur les ressorts d'une popularité aussi durable, puisqu'elle s'est perpétuée, selon des modalités variables et sur des supports évolutifs, de génération en génération.

Vous vous rappelez probablement l'émouvant incipit : " Dans la grande forêt, un petit éléphant est né. Il s'appelle Babar. Sa maman l'aime beaucoup. Pour l'endormir, elle le berce avec sa trompe en chantant tout doucement". Hélas, la maman ne va pas survivre... Tout simple, trop simple pour mériter plus qu'un sourire attendri ? On pourrait passer outre, sans plus de façon ? Eh bien, pas du tout ! Ce serait dommage.

Vous allez voir cela. En compagnie d' Isabelle Chevrel, professeur émérite de littérature comparée à l'Université de Haute-Bretagne, Rennes 2, qui est une des meilleures babarologues de la place.

Archives sonores

- Peter Ustinov interprète Histoire de Babar de Jean de Brunhoff et Francis Poulenc, enregistré en public au festival de Verbier en Suisse le 22 juillet 1999, et diffusé sur France Musique.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- L'avocat et écrivain François Sureau à propos de Babar et du président Emmanuel Macron, sur le plateau "Points de vue", sur Figaro Live, le 18 décembre 2017.

- Laurent de Brunhoff, interrogé par Jeanne Labrune dans l'émission "Zig Zag" sur Antenne 2, le 16 septembre 1981.

- Interview de l'écrivaine Carol Mann, par Marie-Christine Navarro, à propos de l'exposition "Babar et la mode" organisée par le Musée en herbe à Paris, diffusée dans l'émission "Les Chemins de la connaissance" sur France culture, le 27 décembre 1991.

Bibliographie

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Serons-nous donc futiles, ce matin ? Je ne le crois pas. Espiègles, oui, peut-être, mais dans un domaine où le charme de la fantaisie laisse souvent surgir des profondeurs quelques forces inattendues. En parlant de Babar, eh oui, de l'éléphant Babar, mon propos n'est pas, - ou pas seulement -, de susciter chez nos auditeurs le doux pincement d'une nostalgie les ramenant vers leur enfance.

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Le Prix ados d’Ille-et-Vilaine en version sonore : une ressource de qualité et une référence | Accessibib ABF

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Le Prix ados d’Ille-et-Vilaine en version sonore : une ressource de qualité et une référence | Accessibib ABF

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Le Prix ados Rennes / Ille-et-Vilaine, porté par le département, la Ville de Rennes et la librairie Courte échelle, vient de fêter ses 20 ans. Il encourage les jeunes de 13 à 16 ans à lire et les invite à venir échanger autour des livres et rencontrer les auteurs en juin. C'est une action qui s'inscrit dans la durée, portée par les bibliothécaires et les documentalistes de collèges.

Depuis 2005, une version sonore de chaque livre a été réalisée dans un objectif de rendre accessible ce prix à des jeunes déficients visuels, scolarisés dans des ULIS. Ce projet a été initié par la Médiathèque de Saint-Jacques de la lande, dans le cadre d'une mission " Pôle Borges " autour de la déficience visuelle. Des comédiens ont été recrutés dès la seconde année et formés à l'utilisation du logiciel permettant d'obtenir un format Daisy. Le GIAA, Groupement des Intellectuels Aveugles et Amblyopes est partenaire depuis le début, pour la vérification et la gravure des CD.
Depuis 2016, le tournant
Il y a eu un tournant en 2016 avec la reprise de ce gros travail par la Médiathèque départementale. Ceci a permis de produire les lots de CD avec davantage de moyens, notamment la reprographie du Conseil départemental. La réalisation matérielle des boitiers s'est améliorée : ils sont toujours au format DVD permettant de mieux reproduire les jaquettes de livres, mais le verso a gagné en lisibilité : textes noirs sur fond blanc, bandeau avec le nom du comédien ou de la comédienne qui a prêté sa voix et durée d'écoute. Les étiquetages en braille sont ajoutés dans les structures qui achètent les lots.

Les comédiens sont partie prenante du projet. Certains participent depuis le tout début, comme Gilles Bataille, acteur que l'on a pu retrouver dans un film populaire Bowling. D'autres sont arrivés récemment, afin d'offrir un panel de 6 voix différentes.

Depuis 2015, la Médiathèque départementale, avec le soutien de Bibliopass, organise une rencontre entre des collégiens et des adultes déficients visuels, pour parler des livres mais aussi des préférences de lecture : braille ou sonore, téléchargement ou CD...Un ou une comédien-ne est aussi invité-e pour échanger sur les attentes des auditeurs en matière de timbre de voix, rythme, etc.
2018, extension de la diffusion
Cette nouvelle édition 2017-2018, avec son lot de 10 romans, devrait voir une diffusion beaucoup plus large, pour 4 raisons :

l'extension de l'exception handicap permet d'offrir ces livres-audio daisy à des personnes dyslexiques, ou malvoyantes, ou avec un autre handicap avéré

le choix des romans, par leur intérêt, permet de proposer ces lectures aussi à des adultes. Certains titres sont " faciles à lire ", par exemple cette année Traits d'union, un court roman sur un sujet d'actualité, qui fait 66 pages, 52 minutes d'écoute.

le nouveau lot rejoint les précédentes éditions et les enregistrements qui ont été faits des suites de séries, ce qui offre un catalogue 2007-2018 de 150 titres

la diffusion n'est pas réservée à l'Ille-et-Vilaine : toute bibliothèque peut commander ces livres, au prix coûtant de 20€ les 10 titres (!), à condition de signer sur l'honneur un engagement à respecter la loi, c'est-à-dire à ne prêter ces CD daisy qu'à des personnes en situation de handicap.

En savoir + sur les livres de cette édition

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Le Prix ados d’Ille-et-Vilaine en version sonore : une ressource de qualité et une référence

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Le Prix ados Rennes / Ille-et-Vilaine, porté par le département, la Ville de Rennes et la librairie Courte échelle, vient de fêter ses 20 ans. Il encourage les jeunes de 13 à 16 ans à lire et les invite à venir échanger autour des livres et rencontrer les auteurs en juin.

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19 décembre 1890 : mort de Zénaïde Fleuriot, romancière pour la jeunesse. Biographie. Histoire, magazine et patrimoine

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19 décembre 1890 : mort de Zénaïde Fleuriot, romancière pour la jeunesse. Biographie. Histoire, magazine et patrimoine

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La France pittoresque. Histoire de France, Patrimoine, Tourisme, Gastronomie

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19 décembre 1890 : mort de Zénaïde Fleuriot, romancière pour la jeunesse. Biographie

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Biographie. 19 décembre 1890 : mort de la romancière pour la jeunesse Zénaïde Fleuriot. Au nombre des meilleurs romanciers du XIXe siècle pour la jeunesse, cette Bretonne de talent et d'une grande piété ne doit pas être seulement vue comme une continuatrice de la comtesse de Ségur écrivant, comme elle, dans la Bibliothèque rose, des contes pour les enfants : les jeunes filles comme leurs parents, émus et charmés, trouvaient toujours un plaisir extrême dans ses oeuvres et y puisaient d'heureux enseignements.

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Nos futurs en question au Salon du livre et de la presse jeunesse | Le blog de Babelio

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Nos futurs en question au Salon du livre et de la presse jeunesse | Le blog de Babelio

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Les Archives du Père Castor rentre à l'UNESCO

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Les Archives du Père Castor rentre à l'UNESCO

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Les archives du Père Castor, la célèbre collection d'albums destinée aux enfants dans laquelle ont été publiés "Marlaguette", "Le Cheval bleu", " La Petite Poule rousse ", " Roule Galette " ou encore " Boucle d'or ", tous publiés chez Flammarion, viennent d'intégrer le registre Mémoire du monde de l'Unesco. Excellente nouvelle pour l'édition jeunesse, confirmée ce mercredi par l'agence de l'Onu qui gère ce programme recensant les trésors documentaires du monde entier. Ainsi, aux côtés du texte de l'Appel du 18 juin, des films des frères Lumière, de la tapisserie de Bayeux ou encore de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, l'on trouvera maintenant ces albums, qui sont maintenant tous des classiques. Les archives du Père Castor, complètes et remarquablement conservées, constituent une mémoire exemplaire et rare de la révolution de la pédagogie au XXe siècle.

Un peu d'histoire

Le fondateur de la collection est Paul Faucher (1898-1967), pionnier de l'Éducation nouvelle, qui avait en 1927, lancé la collection Éducation chez le même éditeur. C'était un passionné des thèses de la pédagogue tchèque Lida Durdikova, qui deviendra sa femme en 1933. Rompant avec la conception traditionnelle de l'album artistique cartonné, conçu comme un cadeau d'étrennes où l'art ne s'émancipe pas du luxe, Faucher destine sa collection à tous les enfants, si bien qu'il est rapidement soutenu par l'institution scolaire. Ses albums sur papier ont une couverture souple et des pages agrafées qui désacralisent l'objet livre. Ils ont des formats variés selon leurs objectifs littéraires et graphiques. Faucher fait appel à des illustrateurs de grand talent, dont certains sont situés dans la mouvance des avant-gardes russes : Hélène Guertik, Feodor Rojankovsky, Alexandra Exter, Nathalie Parain, G. Tcherkessof, N. Altman et Ivan Bilibine.

Une reconnaissance exceptionnelle

Anne-Catherine Faucher, petite-fille de Paul Faucher et elle-même éditrice, a évoqué une reconnaissance " énorme et assez incroyable ". La collection du Père Castor va ainsi rejoindre des pétroglyphes, des cartes géographiques et même la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen.

Pour Emilie-Anne Dufour, directrice de la médiathèque intercommunale de Meuzac, où se trouvent les archives: " Paul Faucher est, dans le milieu jeunesse, considéré comme le créateur de l'album moderne. " " Avant, les albums pour enfants présentaient de manière très austère une gravure sur une page, beaucoup de texte sur l'autre. En France, Paul Faucher a imposé de manière radicale des textes et des images se complétant sur la même page. Son but était de créer des livres lisibles par les enfants, et non des livres destinés à être lus par les adultes aux enfants. C'était révolutionnaire. L'enfant était au centre de ses préoccupations. Ce sont des classiques. Ils se transmettent de génération en génération. "

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Les Archives du Père Castor rentre à l'UNESCO

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Les archives du Père Castor , la célèbre collection d'albums destinée aux enfants dans laquelle ont été publiés "Marlaguette", "Le Cheval bleu", " La Petite Poule rousse ", " Roule Galette " ou encore " Boucle d'or ", tous publiés chez Flammarion, viennent d'intégrer le registre Mémoire du monde de l'Unesco .

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Petit aperçu de la littérature jeunesse en Roumanie sous l’ère communiste – BiblioMab : le monde autour des livres anciens et des bibliothèques

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Petit aperçu de la littérature jeunesse en Roumanie sous l’ère communiste – BiblioMab : le monde autour des livres anciens et des bibliothèques

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Gallica fête la littérature pour la jeunesse | Le blog de Gallica

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Gallica fête la littérature pour la jeunesse | Le blog de Gallica

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Vous trouverez dans ce billet plusieurs mini ateliers complémentaires, autour du thème de l'animal, pour faire découvrir aux enfants les collections de la BnF - classiques de la littérature jeunesse, albums et abécédaires, coloriages ou jouets à découper d'antan, enluminures du Moyen Âge, etc., à travers des jeux, des ateliers de coloriage et de DIY, ou la découverte d'applications gratuites développées par la BnF. Les enfants dénichent des animaux dans l'application de lecture Gallicadabra, colorient les animaux d'illustrateurs célèbres, découpent et montent les animaux de la jungle numérisés dans Gallica, et fabriquent leur propre animal fantastique dans l'application créative Fabricabrac.

Atelier 1 : Sur la piste des animaux de Gallica, coloriages et jouets à découper
Vous trouverez sur Gallica de nombreux coloriages ou jouets à découper, en particulier autour du thème des animaux. Cet atelier s'adresse à des enfants de 3 à 8 ans, et il peut se dérouler en intérieur comme en extérieur.

Le matériel
Crayons de couleur, feutres, ciseaux pour enfants droitiers et gauchers, colle et scotch ne sont nécessaires que pour réparer des erreurs de découpe.
Impressions des jouets à découper via Gallica : La Jungle chez moi, impression couleur, sur papier fort, d'environ 170 grammes (pour une bonne tenue des animaux), format A4. Les traits noirs sont à découper, tandis que les traits blancs sont à plier.
Coloriages (par exemple Benjamin Rabier) : impression N/B, sur papier au format A4.
Avant d'imprimer les coloriages, il est recommandé d'effectuer une retouche de l'image pour un meilleur contraste du noir et blanc : 1. Cliquer sur Filtres/Réglages/Seuil. 2. Cliquez sur Filtre/Bruit/Antipoussière. Le tour est joué ! Vous n'avez pas les outils ? L'album Pinterest Gallica dédié aux coloriages propose des visuels déjà retravaillés, et les bibliothèques de la Ville de Paris, un choix complémentaire de coloriages retraités issus de Gallica.
Pour des usages non commerciaux, il est possible de télécharger les visuels en haute définition.
Atelier 2 : L'application Gallicadabra, livres d'hier pour enfants d'aujourd'hui
Faites découvrir aux enfants des albums patrimoniaux, grâce à Gallicadabra, la première application de lecture développée par la BnF. Entièrement gratuite, disponible sur tablette (iPad ou Android), elle propose, autour du thème des animaux, un catalogue de livres d'hier pour les enfants d'aujourd'hui, de 3 à 12 ans : abécédaires, imagiers, fables, contes... Certains contenus sont disponibles en version audio, avec les voix de comédiens, pour écouter l'histoire tout en profitant des illustrations ou en suivant le texte sur la tablette.
Variante, le loto Gallicadabra : 10 visuels représentant des animaux dans l'application sont imprimés via Gallica (où vous retrouvez l'ensemble des textes sélectionnés dans l'application) et disposés sur un tableau ou une planche de type " loto ". Munis de tablettes, seuls ou à plusieurs, les enfants doivent retrouver ces images en parcourant l'application et les enregistrer dans leurs favoris. Il s'agit par exemple d'identifier le Chat botté et de le rechercher dans les Contes. Le premier qui a enregistré les 10 animaux dans ses favoris crie "Gallicadabra !". Un jeu qui dure environ 10 minutes, pour les enfants de 6 à 12 ans, en intérieur.

Le matériel
Tablettes avec l'application Gallicadabra préalablement téléchargée, sur l' Appstore ou sur Android.
10 visuels projetés ou imprimés via Gallica, où a été numérisé l'ensemble des textes sélectionnés dans l'application.
Atelier 3 : Lire et jouer avec Gallica, l'ABC de Babar
Projetez sur ordinateur ou sur grand écran les différentes pages de L'ABC de Babar, publié en 1934 et numérisé dans Gallica pour faire deviner aux enfants tous les mots qui s'y trouvent dessinés (à chaque double page correspond une lettre de l'alphabet). Un jeu facile à mettre en place pour les enfants de 3 à 8 ans !

Le matériel
Un ordinateur connecté à gallica.bnf.fr
Facultatif (mais indispensable pour faire jouer un groupe de plus de 4 enfants) : un rétroprojecteur
Atelier 4 : L'application Fabricabrac, jouer et créer avec les collections de la BnF
En puisant dans une sélection d'éléments à positionner, agrandir ou réduire de l'application pour tablette Fabricabrac, l'enfant crée son propre animal fantastique. Il peut aussi inventer son pays imaginaire, en plaçant montagnes, îles, fleuves, villes et habitants sur le fond de carte ancienne de son choix. À moins qu'il ne préfère manipuler des alphabets imagés pour créer une affiche ou une invitation. Il pourra alors passer à la dernière étape : donner un nom à sa création ou même lui associer une fiche descriptive plus complète.
L'ensemble des éléments et images proposés sont issus des collections de la BnF. Des notices rédigées spécialement pour les enfants prolongent la découverte des documents utilisés.

Le matériel
Tablettes avec l'application gratuite Fabricabrac sur le Google Play ou sur l' Appstore
Atelier 5 : Les Fables de la Fontaine et les Sélections "Drôles de bêtes" ! Lecture numérique dans Gallica
Retrouvez les Fables de La Fontaine illustrées par Gustave Doré, Benjamin Rabier, Louis-Maurice Boutet de Monvel, et bien d'autres ! Les enfants de 6 à 12 ans pourront partir à leur découverte en autonomie ou en étant accompagnés et guidés par des jeux (devinettes, chasse aux images, etc.). Ex. : à partir d'une illustration, deviner la fable et retrouver sa morale.

L'atelier se décline avec la Sélection "Drôle de bêtes" de Gallica, une sélection d'albums pour enfants sur le thème des animaux, pour les petits, les moyens et les grands. Les tablettes proposant les livres numériques peuvent être accessibles dans un coin lecture complété par une sélection de livres sur les animaux. D'autres thèmes sont disponibles sur les Sélections de Gallica consacrées aux enfants.

Le matériel
Un ordinateur ou une tablette connectée à Gallica.
Vous souhaitez organiser un rendez-vous Gallica pour les enfants dans le cadre de Partir en livre ou plus tard dans la saison culturelle ?
Contactez-nous dès maintenant à l'adressegallica@bnf.fr !
Selon vos projets, Gallica pourra vous fournir des kits d'animation sur mesure, contenant des impressions de jouets à découper sur papiers forts, une sélection de coloriages, des magnets Gallica et les brochures explicatives détaillant les offres jeunesse de la BnF.

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Gallica fête la littérature pour la jeunesse

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Gallica s'associe à Partir en Livre ! A l'occasion de la grande fête du livre pour la jeunesse, nous vous proposons une déclinaison d'activités autour de Gallica, pour tous les enfants de 3 à 12 ans. Vous souhaitez vous aussi organiser un Rendez-vous Gallica pour enfants ?

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Librairie créée en 1988, elle est installée dans le quartier de Wazemmes à Lille. Elle se développe sur 200m² avec un espace jeunesse de 100m².

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel… (épisode 2) | Le blog de Gallica

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel… (épisode 2) | Le blog de Gallica

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Dès le début du XIX e siècle, la figure du Père Noël est citée, mais sans nécessairement être représentée. George Sand, dans l'Histoire de ma vie (1854), évoque ses premiers souvenirs :

Ce que je n'ai pas oublié, c'est la croyance absolue que j'avais à la descente par le tuyau de la cheminée du petit père Noël, bon vieillard à la barbe blanche qui, à l'heure de minuit, devait venir déposer dans mon petit soulier un cadeau que j'y trouverais à mon réveil.

Dans ses Mémoires d'une enfant (1866), Mme Michelet évoque également un bonhomme Noël qui descend dans la cheminée pour " mettre un souvenir dans les souliers des petits enfants ". L' arbre de Noël, tradition allemande, s'installe également dans toute l'Europe.

Dans le courant du XIXe siècle, le don de cadeaux va progressivement se déplacer du Jour de l'an au 25 décembre et le Père Noël va progressivement prendre le pas sur les autres figures de donateurs au tournant des XIX e et XX e siècles. Plusieurs éléments se conjuguent pour faire de Noël une véritable fête des enfants.

En premier lieu, c'est la représentation de l'enfant qui devient plus positive : plus l'on perçoit sa nature profonde, plus on la respecte et plus l'on tient compte de son désir d'avoir des jouets. Les romantiques allemands, notamment E.T.A. Hoffmann et son Casse-Noisette (1816), font beaucoup pour cette révolution des valeurs et cette valorisation de l'imaginaire ludique dans la littérature et l'art. Pour Victor Hugo, héritier des romantiques allemands, le jeu est une activité vitale pour l'enfant : dans Les Misérables, il place ainsi en position centrale la rencontre de Jean Valjean et de Cosette un soir de Noël autour d'une poupée.

La fête de Noël s'installe également comme une fête de famille incontournable. Au siècle des Lumières apparaît une sensibilité moderne à la famille et à son intimité. La littérature romantique contribue à forger une nouvelle représentation de Noël et de l'enfance. Avec le Christmas Carol de Charles Dickens (1843) qui rencontre un succès foudroyant et international, le nouvel " esprit de Noël " réunit famille, enfance et charité. Le recentrement de la bourgeoisie victorienne sur la famille et le foyer concourt à la privatisation des anciennes traditions collectives. Dickens donne à voir la famille Cratchit soudée par l'affection, la compassion et la bonté en dépit de la pauvreté. Chez les plus riches, le don de jouets est là pour manifester cette circulation de l'amour familial. A contrario, la littérature met en scène des enfants malheureux au moment de Noël, comme la Petite fille aux allumettes ou Rémi Sans famille :

Il y aura des enfants bien joyeux et qui, tout émus de gourmandises, se jetteront dans les bras de leurs parents. Et en imagination, tout en courant les rues, pauvres misérables que nous sommes, nous voyions ces douces fêtes de famille, aussi bien dans le manoir aristocratique que dans la chaumière du pauvre. Gai Noël pour ceux qui sont aimés !

Enfin, le siècle est celui des mutations du commerce : il voit le développement des marchés de Noël comme le marché du Pont-Neuf, vers 1815-1835, évoqué par Eugène Sue dans les Mystères de Paris et par Jean-Henri Marlet, des " magasins de nouveautés " puis des grands magasins. La consommation devient un nouvel art de vivre de la bourgeoisie. Les affiches d'étrennes et la presse montrent des achats qui se font en famille, avec la mère ou la grand-mère. Puis, après le Bon-Homme Etrennes, les années 1890 voient apparaître le Père Noël, par exemple dans ces enseignes : Au Pauvre Saint Jacques, le Bazar des halles et des postes, ou À l'économie ménagère.

De façon parallèle, la figure de Santa Claus (héritée de Saint Nicolas) naît et s'impose aux États-Unis dans le courant du XIX e siècle, popularisée par le poème de Clement Clarke Moore A visit from St Nicolas (1823). De nombreux illustrateurs s'emparent de ce personnage, dont Thomas Nast, dessinateur humoristique d'origine allemande. C'est lui qui lui donne la physionomie que l'on connaît aujourd'hui et qui invente en 1885 le pays du Père Noël, situé au Pôle nord. La couleur rouge est utilisée en 1886, reprenant un livre pour enfants publié en 1821 : elle préexiste donc à la célèbre marque de soda. Santa Claus pénètre en Europe à partir de la fin du XIX e siècle et dans la foulée de la Première guerre mondiale.

La fête commerciale se mêlant à la fête familiale, le personnage du Père Noël s'impose progressivement dans la première moitié du XX e siècle, ce qui ne l'empêche pas de continuer d'apparaître parfois aux côtés d'autres donateurs. Il est présent dans les vitrines des magasins. En 1906, trois pierrots descendent même les escaliers de la Tour Eiffel pour lui prêter main forte, avant que le catalogue d'étrennes des Galeries Lafayette de 1936 ne montre un défilé de Pères Noël qui envahit les rues.

Pour aller plus loin :

Michel Manson, Histoire(s) des jouets de Noël. Paris : Téraèdre, 2005.
Martyne Perrot,Le cadeau de Noël : histoire d'une invention. Paris : Autrement, 2013.

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel... (épisode 2)

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Dès le début du XIX e siècle, la figure du Père Noël est citée, mais sans nécessairement être représentée.

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel… (épisode 1) | Le blog de Gallica

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel… (épisode 1) | Le blog de Gallica

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" En ce moment tout est aux étrennes et pour les étrennes. C'est partout un tel encombrement de jouets sur les boulevards, dans les rues, dans les maisons, que Paris est devenu vraiment inhabitable pour tout le monde, si ce n'est pour les marmots et pour les marchands ".

Edouard Fournier, Histoire des jouets et des jeux d'enfants.

Ce texte qui nous paraît tout à fait d'actualité date en réalité de... 1889.

Des rituels de dons de jouets aux enfants existent dans l'Antiquité dès le V e siècle avant J.C, notamment lors de fêtes célébrant l'enfance de Zeus ou de Dionysos. Dans le monde romain, l'usage est de fêter la nouvelle année en s'offrant mutuellement des cadeaux, en l'honneur de la déesse Strenia, ce qui a donné le mot étrennes. En outre, les enfants reçoivent des figurines et des noix au moment des Saturnales, la période qui encadre le solstice d'hiver.

La célébration de la naissance du Christ le 25 décembre se met en place au IV e siècle : la thématique chrétienne de la lumière s'installe sur d'anciens cultes païens. L'évangile selon Saint Matthieu complète le récit de la naissance de Jésus en évoquant les Mages et leurs présents symboliques (l'or, l'encens, la myrrhe) : cet épisode semble avoir fonctionné comme la matrice des futurs cadeaux à tous les enfants. Dès lors, l'image de la Nativité, de l'Adoration et de la Sainte famille prennent une importance croissante dans la culture occidentale médiévale.

Dès le Moyen Âge et pendant toute l'époque moderne, les enfants et les jeunes gens obtiennent fruits secs, pommes et gâteaux, en procédant à des tournées et à des quêtes de maison en maison. L'une des chansons accompagnant ces quêtes, un rondeau d'Adam de la Halle du XIII e siècle, contiendrait la première mention de " Messire Noël " (No sires noeus). Ces rituels sociaux qui concernent tout un village ou un quartier seraient liés à la mort, elles commencent à la veille de la Toussaint : pour Claude Lévi-Strauss, les enfants servent d'intermédiaires entre les morts et les vivants, recevant des cadeaux destinés à empêcher les premiers de revenir troubler les seconds. Noël constitue le point d'aboutissement de ces efforts, le " triomphe de la vie ".

Sous l'Ancien régime, le don de jouets s'installe solidement au Nouvel An. A partir du XVII e siècle, les jouets du commerce sont vendus en un marché de fin d'année, dans des baraques et des étals qui permettent aux parents d'acheter les étrennes qu'ils vont offrir à leurs enfants. E.J.F. Barbier, dans son Journal historique et anecdotique du règne de Louis XV, décrit en 1747 le dernier jouet à la mode, le pantin : " toutes les boutiques en sont remplies pour les étrennes ". La littérature pour la jeunesse du siècle des Lumières confirme cet usage des dons de jouets. Dans l'épisode de " La petite fille grognon ", issu de l' Ami des enfants d'Arnaud Berquin (juin 1782), la petite Rosalie est appelée chez sa mère la veille du jour des étrennes : " Quelle fut sa surprise de voir la chambre éclairée de vingt bougies, et la table couverte des joujoux les plus brillants ". Les jouets du jour de l'an sont l'occasion d'une leçon de morale qui situe le don de jouets dans un système de récompense/punition.

À l'époque moderne apparaissent également des donateurs surnaturels de cadeaux aux enfants qui préparent la voie au Père Noël du XIX e siècle, notamment Saint Nicolas et l'Enfant Jésus. Saint Nicolas, évêque de Myre en Turquie aux IIIe-IV e siècles, est connu pour de nombreux miracles, le plus célèbre étant la résurrection de trois écoliers dépecés par un boucher. A partir du XVI e siècle, il est réputé apporter des cadeaux, déposés de maison en maison dans les chaussures placées à cet effet. Le double maléfique du saint, son accompagnateur chargé de punir et de distribuer des verges au lieu des cadeaux (qui deviendra le Père Fouettard), apparaît un peu plus tard. Des tableaux de Jan Steen montrent cet usage du don de jouets pour la Saint Nicolas dans la Hollande du XVII e siècle, ce qui constitue notre première imagerie de Noël : la famille réunie, la cheminée avec le soulier, la distribution de cadeaux. Dans certaines zones protestantes, Saint Nicolas a été éliminé par la Réforme protestante au profit de l'Enfant Jésus (Christkind), d'où un déplacement de la date des cadeaux à Noël en l'honneur de l'Enfant Jésus, devenu lui-même donateur.

Pendant tout le XIX e siècle en Europe, une multitude de donateurs surnaturels se juxtaposent et cohabitent avec Saint Nicolas (qui donne son nom à une revue) et l'Enfant Jésus, en fonction des régions et des cultures religieuses. La figure de l'Enfant Jésus donateur se maintient jusqu'au début du XX e siècle dans les livres pour enfants (Le sabot de Noël, 1889), la presse (Belles images, 29 décembre 1910), sur les affiches d'étrennes ( A la ménagère, 1910), jusqu'aux Mémoires d'une jeune fille rangée, dans lesquelles Simone de Beauvoir se souvient d'avoir trouvé " incongru que le tout-puissant petit Jésus s'amusât à descendre dans les cheminées comme un vulgaire ramoneur ". Des anges peuvent à l'occasion le remplacer ou le seconder, par exemple dans la version française de Pierre l'ébouriffé. Des personnifications féminines, à la fois bénéfiques et maléfiques, existent également : Sainte Lucie dans les pays scandinaves, Tante Arie dans l'Est de la France, la Befana en Italie qui apporte des cadeaux pour l'Epiphanie, ou autres fées de Noël. Les rois mages en Espagne ou la figure de Polichinelle ou d'Arlequin sur les affiches d'étrennes figurent également parmi les donateurs.

Dans le prochain épisode, nous verrons comment le Père Noël va progressivement prendre le pas sur les autres figures.

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Petit Papa Noël, quand tu descendras du ciel... (épisode 1)

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" En ce moment tout est aux étrennes et pour les étrennes. C'est partout un tel encombrement de jouets sur les boulevards, dans les rues, dans les maisons, que Paris est devenu vraiment inhabitable pour tout le monde, si ce n'est pour les marmots et pour les marchands ".

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Que lisaient les Petites filles modèles et David Copperfield ? | Le blog de Gallica

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Que lisaient les Petites filles modèles et David Copperfield ? | Le blog de Gallica

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Dans l'épisode de la " Poupée mouillée " des petites filles modèles de la comtesse de Ségur, la lecture est un moment de délassement au moment du coucher. Un jour d'orage, " les petites jouèrent à cache-cache dans la maison ; Mmes de Fleurville et de Rosbourg jouèrent avec elle jusqu'à huit heures et demie, heure du coucher de Marguerite. Camille et Madeleine, fatiguées de leurs jeux, prirent chacune un livre ; elles lisaient attentivement : Camille, le Robinson suisse, Madeleine les contes de Grimm ".

Le Robinson suisse de Johann Rudolf Wyss évoque la mode des " robinsonnades " qui perdure tout au long des XVIIIe et XIXe siècle, à partir de la publication du Robinson Crusoé de Daniel Defoe en 1719. Ces récits s'inscrivent dans la tradition des livres primitivement adressés à des adultes qui ont été détournés et récupérés par les enfants. Jean-Jacques Rousseau fait de Robinson Crusoé le premier livre à mettre entre les mains de son Emile, ce qui relance sa notoriété éditoriale. De nombreuses adaptations pour la jeunesse paraissent à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, en se focalisant sur l'épisode insulaire et en désamorçant la force subversive du roman. Gallica propose plusieurs versions du Robinson suisse, à son tour adapté et abrégé : l'édition Hetzel revue par l'éditeur lui-même, une édition illustrée introduite par Charles Nodier, des versions issues de l'imagerie d' Epinal, etc.
Dans Les Vacances, la suite des Petites filles modèles, la comtesse de Ségur introduit à son tour une robinsonnade, à travers le récit des aventures de Paul et M. de Rosbourg : leur naufrage, leur vie sur une île chez les " sauvages " et leur retour en France.

Les filles du Dr March, de Louisa May Alcott, sont aussi des lectrices, notamment les deux aînées. Jo se réfugie au grenier pour lire. " Meg, grimpant l'escalier, trouva sa sœur occupée à croquer une pomme, tout en pleurant sur un livre qu'elle lisait. Elle était enveloppée dans sa pèlerine et étendue au soleil, près de la fenêtre, sur un vieux sofa veuf d'un de ses pieds. C'était là le refuge favori de Jo, là qu'elle aimait à se retirer avec ses livres favoris, pour jouir pleinement de sa lecture [...]. Jo essuya ses larmes et mis son livre de côté ". De son côté, lorsque sa sœur sort " chercher les aventures ", Meg préfère " se rôtir les pieds et lire Ivanhoë " de Walter Scott.
À son tour, Simone de Beauvoir, qui lut le roman directement en anglais, raconte dans les Mémoires d'une jeune fille rangée combien le personnage de Jo fut important pour elle.

Pour le jeune David Copperfield de Charles Dickens, la lecture constitue un refuge face aux brimades imposées par son beau-père. " Le résultat de ce traitement, qui dura pendant six mois au moins, fut, comme on pouvait bien le croire, de me rendre grognon, triste et maussade. Ce qui y contribuait aussi infiniment, c'était qu'on m'éloignait toujours davantage de ma mère. Une seule chose m'empêchait de m'abrutir absolument. Mon père avait laissé dans un cabinet, au second, une petite collection de livres ; ma chambre était à côté, et personne ne songeait à cette bibliothèque. Peu à peu, Roderik Random, Peregrine Pickle, Humphrey Clinker, Tom Jones, le vicaire de Wakefield, don Quichotte, Gil Blas et Robinson Crusoé sortirent, glorieux bataillon, de cette précieuse petite chambre pour me tenir compagnie. Ils tenaient mon imagination en éveil ; ils me donnaient l'espoir d'échapper un jour à ce lieu. [...] C'était ma seule et ma fidèle consolation. " Le traducteur Sylvère Monod (éd. Garnier, 1956) précise que " tout ce qu'écrit ici David s'applique rigoureusement aux lectures d'enfances de Dickens lui-même ".

Mais la lecture n'est pas toujours plaisir et consolation. Pour le pantin de bois Pinocchio, l'apprentissage de la lecture est un long chemin de croix.
" Mais, ajouta Pinocchio, pour aller à l'école, il me manque encore quelque chose. Il me manque encore le plus important. [...] Il me manque l'alphabet.
- Tu as raison, mais comment nous le procurer ?
- C'est très facile ; on va chez un libraire et on l'achète.
- Et de l'argent pour l'acheter ? [...]
[Gepetto] endossa son vieux paletot de futaine tout reprisé et rapiécé, puis il sortit de la maison, en courant. Peu de temps après, il revint. Et quand il revint, il tenait à la main un alphabet pour son fils. Mais il n'avait plus de paletot. " (trad. Mme de Gencé, éd. Livre de poche jeunesse, 1983)
Mais sur le chemin de l'école, le " petit garçon " est attiré par le Grand théâtre des marionnettes et revend son alphabet pour y avoir accès : première embûche d'une longue série sur le chemin de la raison et de l'instruction ! Après des mois passés au Pays des jouets, Pinocchio se voit même pousser des oreilles d'âne, puisque comme le lui rappelle la Marmotte : " tous les enfants paresseux qui méprisent les livres, l'école et les maîtres, qui passent leurs journées aux jeux et aux divertissements, doivent tôt ou tard être transformés en petits ânes ".
Pour aider tous les Pinocchio, Gallica propose un parcours chronologique et thématique dans les abécédaires.

Pour aller plus loin :
Chapron, Emmanuelle. " Comment Robinson Crusoé est entré au collège : carrières littéraires et fabrique d'un classique au XVIII e siècle ", Revue historique, vol. 680, no. 4, 2016, pp. 763-784.

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Que lisaient les Petites filles modèles et David Copperfield ?

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Dans l'épisode de la " Poupée mouillée " des petites filles modèles de la comtesse de Ségur, la lecture est un moment de délassement au moment du coucher. Un jour d'orage, " les petites jouèrent à cache-cache dans la maison ; Mmes de Fleurville et de Rosbourg jouèrent avec elle jusqu'à huit heures et demie, heure du coucher de Marguerite.

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Liste sur le theme littérature jeunesse - Babelio

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Liste sur le theme littérature jeunesse - Babelio

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Liste sur le theme littérature jeunesse - Babelio

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Venez découvrir les listes classées littérature jeunesse de Babelio

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Littérature jeunesse - 43293 livres - Babelio

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Littérature jeunesse - 43293 livres - Babelio

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Littérature jeunesse - 48446 livres - Babelio

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Découvrez sur Babelio.com livres et les auteurs sur le thème littérature jeunesse. En quête de lectures pour enfants ? Cette liste regroupe les livres de littérature jeunesse présents sur Babelio. Albums, romans, retrouvez sur cette page toutes les publications à destination de la j

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Livres audio gratuits par genre : Jeunesse

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L'Île du temps perdu - Silvana Gandolfi - Babelio

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L'Île du temps perdu - Silvana Gandolfi - Babelio

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"Au fait, est ce que tu trouves que je me fais bien comprendre quand je parle d'oisiveté? Ou bien à sa parution, y aura t-il des adultes pour interdire ce livre à leurs enfants, en prétextant qu'il ne faut jamais rester à ne rien faire et que l'oisiveté est mère de tous les vices; que qui ne fait rien n'a rien et que, même dans Pinocchio, il est dit que c'est une très vilaine habitude dont il faut se débarrasser dès le plus jeune âge!
Bien entendu, l'oisiveté de l'île , c'est autre chose: c'est réussir à se confronter à soi même sans s'ennuyer, s'intéresser à des choses insignifiantes, comme le vol d'un moustique, pour y découvrir la mélodie du soleil et les lois de l'univers.
Mais c'est aussi décider que si l'on veut faire quelque chose, quoi que ce soit, alors cela vaut la peine de le faire avec énergie et passion pour que ça réussisse. Sans oublier, cependant, que l'action est juste l'une des manières de vivre, et pas la seule.
Pour résumer, l'oisiveté est l'art de faire en ayant l'air de ne rien faire.
Tu es d'accord avec ça?"

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"Au fait, est ce que tu trouves que je me fais bien comprendre quand je parle d'oisiveté?

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Un chat dans l'oeil - Silvana Gandolfi - Babelio

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Un chat dans l'oeil - Silvana Gandolfi - Babelio

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Dante a beau porter un prénom de poète, il a du mal à aligner deux phrases. Il confond les p et les q, les b et les d et il met des accents sur les 8, pour leur faire une petite casquette. Très perturbé par l'absence de ses parents partis travailler à Hong-Kong, il termine tant bien que mal l'année scolaire à Venise, chez son intraitable grand-mère. Un vieux professeur à la retraite doit l'aider à passer son examen. Dante craint le pire. Mais dès sa première rencont...

Quelle bouffée de fraîcheur cette histoire ! Dante a quelques soucis à l'école, il va chez sa grand-mère à Venise pour terminer l'année scolaire en attendant de rejoindre ses parents qui sont partis s'installer à Hong-Kong. Avec des soucis de "h" qui s'immiscent partout, sa grand-mère décide de l'envoyer prendre des cours chez l'ancien professeur de sa mère, Casimo Dolent. Il va apprendre bien plus qu'à s'améliorer à l'école chez le maître pantouflard, scientifique original à ses heures perdues. Et tous ses chats !! En bref, une connexion s'établit entre Dante et Virgile, un chaton. le garçon va vivre une aventure par les yeux de Virgile et s'engager sur un chemin semé d'embûches en essayant de remonter la piste des visions de Virgile. Jusqu'à découvrir le pouvoir de l'imagination.
Un conte superbement écrit, facile à lire. On dévore plus qu'on lit en fait. Tellement envie de savoir où est passé Virgile et la fillette kidnappée. Une jolie fin qui fait un beau pied de nez aux lectures habituelles. Une vraie lecture détente pour bien commencer l'été.

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Silvana Gandolfi est devenue, à mes yeux, et surtout, grâce à ce livre, une grande écrivaine qui sait apporter du suspens, de l'humour mais aussi de la peur à son récit. Et à la fin, elle vous plonge dans l'incompréhension la plus totale. C'est d'ailleurs la fin qui m'a plu mais un peu déçu aussi... A vous de voir pourquoi!

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Une très très belle découverte. C'est l'un des romans pour enfants qui m'a le plus captivée. Je n'ai pas pu le lacher une seule seconde. L'auteure a su créer des personnages très attachants, notamment le petit Dante qui m'a charmée en quelque mots, un intrigue très bien menée et une jolie histoire! Tout les enfants et les adultes devraient lire ce petit livre !
Lien : http://leblogdepoppy.com/201..

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Interview de Silvana Gandolfi en italien.

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Dante a beau porter un prénom de poète, il a du mal à aligner deux phrases. Il confond les p et les q, les b et les d et il met des accents sur les 8, pour leur faire une petite casquette.

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Lecture numérique pour enfant, livre interactif, découvrez J'aime lire Store

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Lecture numérique pour enfant, livre interactif, découvrez J'aime lire Store

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Lecture numérique pour enfant, livre interactif, découvrez J'aime lire Store

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Découvrez les contenus et le fonctionnement du J'aime lire Store : l'application et le site de lecture pour les enfants.

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les contes audio en français pour les enfants

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les contes audio en français pour les enfants

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les contes audio en français pour les enfants

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les contes audio en français pour les enfants

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L'arbre à chaussures, Livre audio pour enfants en français - YouTube

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L'arbre à chaussures, Livre audio pour enfants en français - YouTube

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L'arbre à chaussures, Livre audio pour enfants en français

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Contes pour enfants | Litterature audio.com

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Contes pour enfants | Litterature audio.com

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" Il y avait une fois deux frères. L'un était riche, et on l'appelait le riche Yvon. L'autre était pauvre, et on l'appelait le pauvre Yannik. Le riche était très avare. Quand le frère pauvre venait lui demander un secours, il se fâchait et il finit par lui dire : " Je te donne encore cette fois, mais ne viens plus m'ennuyer. Si tu as besoin de quelque chose, va le demander aux Nains à queue ". "
Quelles surprises ces fameux nains réservent-ils à notre pauvre héros ? Vous le saurez sans doute... si vous écoutez la suite !

Traduction : Élisée Escande (1858-1933).

Cadeau pour les enfants confinés !

Illustration : La côte à Soulac/mer, cliché personnel.

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" Il y avait une fois deux frères. L'un était riche, et on l'appelait le riche Yvon. L'autre était pauvre, et on l'appelait le pauvre Yannik. Le riche était très avare. Quand le frère pauvre venait lui demander un secours, il se fâchait et il finit par lui dire : " Je te donne encore cette fois, mais ne viens plus m'ennuyer.

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Culture, le magazine culturel de l’Université de Liège - Littérature de jeunesse : un intérêt et un besoin de formation croissants

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Culture, le magazine culturel de l’Université de Liège - Littérature de jeunesse : un intérêt et un besoin de formation croissants

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passez votre curseur sur le padlet et laissez lire votre synthèse vocale du début jusqu'à la fin; vous aurez un aperçu du travail que j'ai déposé sur la toile

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Depuis maintenant quelques années, on constate que les chiffres de vente de la littérature de jeunesse ne cessent de s'améliorer, dépassant parfois ceux des ventes de la littérature générale. La raison est simple : des best-sellers aux ouvrages plus discrets, il y en a pour tous les goûts. Non seulement, la littérature pour la jeunesse reste un matériau formidable pour l'apprentissage de la langue, mais elle l'est aussi en ce qui concerne la littérature et la culture en général. Cependant, on constate que, jusqu'à présent, en Belgique francophone, il n'existe que très peu de formations sur la littérature pour la jeunesse basées sur une recherche scientifique pointue qui se destineraient à des futurs instituteurs, futurs professeurs de français et très peu de formations continues à destination des professeurs déjà en place. Après les premières semaines d'application du nouveau décret PAYSAGE régissant l'enseignement supérieur, il nous semblait important de faire un petit état des lieux sur le sujet en Belgique francophone, et plus particulièrement à Liège et à l'ULg.
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Jusqu'en 2002,dans la formation des maîtres, la place accordée à la littérature pour la jeunesse était variable selon l'intérêt que l'enseignant portait à cette matière. Pour les futurs professeurs de collège, il s'agissait davantage d'une information que d'une formation, cependant, la formation continue à l'époque permettait à de nombreux enseignants de découvrir ou de d'approfondir leur connaissance du secteur.

En 2002, les programmes du ministère de Jack Lang indiquèrent de façon très nette que, dès la maternelle, la littérature pour la jeunesse permettait de se construire une première culture littéraire avec des œuvres classiques et des œuvres nouvelles caractéristiques de la littérature de jeunesse d'aujourd'hui. Les programmes insistaient sur le travail spécifique qui était mené lorsqu'il s'agissait de comprendre les textes littéraires.

Ainsi, en 2005 était créée l'option " Littérature de jeunesse " au concours de professeur des écoles. Dans cette épreuve, le candidat apportait une œuvre de son choix, la lisait et devait, dans son exposé, " faire apparaître les connaissances (histoire, thèmes, tendances, relations avec la littérature) et la culture du candidat (textes et illustrations) dans ce domaine et s'attacher à montrer les apports de la littérature de jeunesse à l'enseignement de l'école maternelle et élémentaire ¹. " 60 heures étaient destinées à cette option dans la préparation du concours. On s'y entraînait à la lecture et à l'interprétation des textes et des images, on tentait également de comprendre ce qui faisait la spécificité des textes et leur intérêt et surtout, ce qui permettait aux futurs professionnels de l'enseignement d'apprendre à " utiliser " l'œuvre sans trop la " scolariser ".

Depuis 2010, l'option a disparu et l'enseignement de la littérature de jeunesse est devenu optionnel ou intégré à des modules orientés sur d'autres thèmes. Ainsi, on peut dire aujourd'hui que dans la formation initiale en France, la culture en littérature est devenue limitée et pour certains nulle ².

En Fédération Wallonie-Bruxelles, la situation est quelque peu différente puisqu'il n'existe pas de programme qui régisse l'enseignement supérieur. Qu'ils soient à destination des universités ou non, ces programmes sont construits sur la base des choix posés par les pouvoirs organisateurs de chaque formation. Ainsi, ce sont les directions et les enseignants qui décident si la littérature pour la jeunesse fait partie des programmes ou non.

" Le manque de légitimité de la littérature de jeunesse est réel. Il est vrai que les choses changent mais lentement. " nous confie Daniel Delbrassine, chercheur en langues et littératures modernes à l'ULg. " En Belgique francophone, le seul cours de Littérature pour la jeunesse que l'on peut trouver dans les universités est celui qui a été proposé par Michel Defourny à l'ULg et que j'ai repris il y a 4 ans maintenant. "

Ainsi, dès le mois de février 2015, ce sera Daniel Delbrassine qui dispensera le cours qui vient d'être intégré à la mineure en Cultures populaires aux côtés de cours comme Genres paralittéraires, Littérature et cinéma, Histoire de la Bande dessinée ou encore Histoire et analyse des pratiques du jeu vidéo... " On peut imaginer que, dans cette nouvelle configuration, le cours va dépasser le cadre de la section Langues et littératures romanes. Et même s'il est vrai que de plus en plus d'étudiants d'autres sections (comme la Communication ou encore les Langues et littératures modernes) et d'étudiants en Érasmus suivaient le cours ces dernières années, je m'attends à accueillir en février 2015 un public plus diversifié que les années précédentes. "

En Belgique francophone, il n'y pas d'autre cours qui soit intitulé Littérature de jeunesse ou Littérature pour la jeunesse qui soit dispensé dans une université. À l'UCL, il semblerait que Jean-Louis Tilleuil évoque le sujet dans le cadre d'un de ses cours mais ce n'est qu'à l'université Charles de Gaulle - Lille 3 que l'on trouve un cours de littérature de jeunesse dispensé par Laurent Déom (qui a défendu une thèse de doctorat sur la littérature de jeunesse à l'UCL.) On constate cependant que de plus en plus de mémoires portent sur le sujet, que ce soit en langues et littératures romanes mais aussi en germaniques, en modernes et en communication. L'intérêt pour cette littérature est donc une réalité.

1 Voir Max Butlen, " La littérature de jeunesse à l'école, trente ans d'évolution. Histoire d'une légitimation ", dans le numéro spécial de l'Ecole des Lettres, " La littérature des enfants fait école ", 2008-2009, n°4, pp. 29-49.

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Littérature de jeunesse : un intérêt et un besoin de formation croissants

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Culture est à la fois un magazine et un agenda en ligne réalisés à l'Université de Liège par des chercheurs et des journalistes professionnels. Il a pour objectif de donner un éclairage d'universitaires sur la vie de la culture : Livres, Musiques, Arts, Cinéma, Spectacles, Société, Découvertes et Loisirs.

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Misère et engagement humanitaire en Afrique subsaharienne dans la littérature pour la jeunesse contemporaine : une étude comparative en France et en Allemagne

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Misère et engagement humanitaire en Afrique subsaharienne dans la littérature pour la jeunesse contemporaine : une étude comparative en France et en Allemagne

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1 Je vous email d'Afrique (Brocher, 2004), Emails aus Afrika (Heuck, 2007), Binti, une enfance dans l (...)

1L'image, largement diffusée par les médias, d'une Afrique synonyme de misère et de violence, a durablement façonné la vision occidentale du continent africain (Liauzu, 1992 : 452). Elle constitue aujourd'hui une image récurrente dans les romans occidentaux pour la jeunesse qui se déroulent en Afrique subsaharienne. Même si la majorité des romans se situent dans un pays africain clairement identifié, l'utilisation des mots " Afrique " et " africain " sur les quatrième de couvertures, dans certains titres 1 mais aussi dans les textes mêmes, indique que le pays présenté est considéré comme ayant une valeur représentative pour le continent entier. Cette représentation réductrice d'une Afrique en proie à tous les problèmes engendre-t-elle les mêmes discours dans les romans pour la jeunesse en France et en Allemagne, - deux pays dont les rapports historiques et actuels avec l'Afrique subsaharienne diffèrent considérablement, puisque la présence coloniale de l'Allemagne en Afrique a été bien plus courte que celle de la France, et n'a pas entraîné de migration importante d'anciens colonisés vers l'Allemagne ?

2L'hypothèse de divergences entre la littérature de jeunesse (LJ) en France et en Allemagne est controversée. Dans son étude parue dans la revue des livres pour enfants en 2001, Friot constate qu'à première vue " les Allemands privilégient la visée didactique, le message, là où les Français veulent développer le plaisir de lire, et évitent les sujets trop pesants. " (Friot, 2001 : 67) Cela lui semble cependant une opposition caricaturale, éloignée de la réalité du marché littéraire des deux pays. Il rappelle qu'en France on trouve des livres d'éducation citoyenne au même titre qu'en Allemagne, et qu'il existe en Allemagne, tout comme en France, des " collections de pur divertissement. " ( Ibid. : 67). Face à la diversité des œuvres publiées dans les deux pays, il conclut donc que " les oppositions [constatées] sont principalement de l'ordre du discours et de la norme " ( Ibid : 67). Il juge que ce sont les discours critiques sur la littérature de jeunesse - listes de recommandations, recherches universitaires, présentations des œuvres dans les médias etc. - qui ne sont pas les mêmes en France qu'en Allemagne :

" La préoccupation principale en Allemagne est, pour des raisons historiques évidentes, d'éduquer la jeunesse par la littérature (même si c'est une illusion). En France la préoccupation première est de faire lire, tant est grande la crainte d'un développement de l'illettrisme. " (Friot, 2001 : 67)

3Les œuvres pour la jeunesse dans les deux pays se ressembleraient donc, seuls les critères de valorisation et de classification imposés par les discours critiques qui les accompagnent différeraient.

4Or, il faut se demander si l'hypothèse de l'existence de différences à l'intérieur des œuvres n'a pas été écartée trop précipitamment par Friot. Les romans français et allemands pour la jeunesse sur des sujets tels que la guerre, la pauvreté ou les épidémies en Afrique subsaharienne permettent d'approfondir et de nuancer la conclusion de Friot. Car si ces romans français et allemands se penchent sur les mêmes sujets, il reste à vérifier s'ils les traitent de la même manière.

5Une analyse narratologique et stylistique des romans pour la jeunesse traitant de problèmes socio-économiques, sanitaires et politiques en Afrique subsaharienne, ainsi que l'étude du message de ces romans servira ainsi à identifier d'éventuelles divergences dans le traitement de ces sujets par les romans français et allemands. Il faudra ensuite chercher les causes de celles-ci. Sont-elles le signe de visions différentes de l'Afrique en France et en Allemagne, relèvent-elles de particularités éditoriales, ou sont-elles à chercher du côté de tendances divergentes dans la LJ des pays respectifs ?

2 L'étude du transfert et de la traduction dépassant le cadre de cet article, je me fonde ici uniquem (...)

3 Ce corpus rassemble tous les romans répondant aux critères cités que nous avons trouvés grâce aux r (...)

6Pour étudier ces différences, je m'appuie sur un corpus de seize romans pour enfants et adolescents (6-16 ans), parus en France et en Allemagne 2 entre 1994 et 2010 - de l'élection présidentielle de Nelson Mandela au cinquantenaire des indépendances africaines -, dont l'histoire se déroule en Afrique subsaharienne, et dont le thème principal a trait à des problèmes socio-économiques, sanitaires ou politiques 3. Les thématiques abordées dans ces romans sont les suivantes :

4 Dans ce roman mettant en scène le tour du monde d'un ballon de foot magique, je me concentre sur le (...)

5 Forme de cécité, aussi appelée cécité des rivières.

7Alors qu'à la fin des années soixante-dix, Benzing reprochait à la littérature de jeunesse allemande sur l'Afrique de se complaire dans des rêveries exotiques et de ne pas prendre en compte l'actualité africaine (Benzing, 1978 : 80), il existe aujourd'hui, parmi les romans européens pour la jeunesse, un ensemble d'œuvres traitant de ce qu'Attikpoe appelle de façon volontairement provocatrice " das afrikanische Problem " - le " problème africain " :

6 " Le mot clé de 'problème africain' est un terme générique rassemblant guerres civiles, crises poli (...)

" Das Schlagwort vom 'afrikanischen Problem' ist ein Sammelbegriff, der Bürgerkriege, politische Krisen und Verarmung zusammenfasst, womit der afrikanische Kontinent heutzutage konfrontiert ist. Man darf zu bedenken geben, dass diese Probleme nicht das exklusive Los der Schwarzen darstellen. "(Attikpoe, 2003 : 136).

8Souvent décriés pour leur misérabilisme ( Ibid.), ces romans visent à informer et sensibiliser les jeunes lecteurs à travers des fictions mettant en scène les victimes du " problème africain ", ainsi que des personnages - souvent des humanitaires occidentaux - qui viennent en aide à ces dernières. Si les romans français et allemand se ressemblent dans le choix de leurs sujets - guerre, maladie, misère -, ils se distinguent par des tendances divergentes concernant le traitement de ces derniers.

9Les romans sur le " problème africain " abordent des sujets tirés de l'actualité. Or, un point important séparant le corpus français et allemand traitant du " problème africain " est celui de l'ancrage dans la réalité. Le réalisme proche du témoignage des romans allemands s'oppose alors à une approche plus métaphorique choisie par trois des sept romans français étudiés, mettant l'accent sur l'aspect fictionnel de l'œuvre.

10Dans les romans du corpus allemand, les histoires sont placées dans un cadre spatio-temporel concret. Le lieu où se déroule l'histoire est alors clairement nommé, et parfois annoncé dès le titre. Des explications historiques et topographiques, voire des cartes, établissent un lien constant avec le hors-texte et soulignent l'existence réelle de ces lieux. L'histoire est posée comme vraisemblable, voire parfois comme " vraie ", comme le précise par exemple le titre de Tuso. Eine wahre Geschichte aus Afrika ( Tuso, une vraie histoire d'Afrique ) (Schott : 2009). Les auteurs expliquent alors qu'ils relatent le destin d'individus qu'ils ont connus personnellement. Ces propos peuvent être appuyés par des photos et des interviews avec les personnages, dont est inspirée l'histoire.

11Dans trois romans du corpus français - Champ de mines (Mens, 2005), Issa, enfant des sables (Beaude, 1995) et L'école perdue (Ben Jelloun, 2007) - le réalisme s'efface au profit d'un style plus métaphorique. Des sujets d'actualité, comme la famine, la guerre ou le travail des enfants, sont abordés à travers une écriture évitant les effets de réel. Le cadre spatio-temporel y est flou, les repères, brouillés. Les histoires se déroulent dans des lieux isolés, qui sont des microcosmes à la valeur plus métaphorique que réelle. " Le village sans nom "dans L'école perdue, l'absence de toponymes dans Champ de mines et le paysage mouvant et transfrontalier du désert dans Issa, enfant des sables situent les histoires de ces romans dans des lieux sans référent identifiable dans le hors-texte. Là où les romans allemands se présentent comme des représentations fidèles de la réalité, ces romans se rapprochent davantage du conte et de la parabole. Bien qu'on ne retrouve pas cette approche dans tous les romans du corpus français, celle-ci est importante dans la mesure où je ne l'ai pas trouvée dans le corpus allemand.

12Dans le corpus allemand, la tendance du réalisme documentaire se manifeste également à travers une langue simple et claire, où le style dialogué et la prise en charge de la narration par un personnage de l'histoire participent à créer un effet de reportage. En revanche, dans les romans français cités ci-dessus, le langage se fait poétique. De longs passages descriptifs, les envolées lyriques ou des effets de métrique y mettent en exergue la dimension littéraire du récit. Alors qu'ils évoquent des sujets profondément ancrés dans la réalité, ces romans français semblent rappeler à tout moment : " Ceci est (aussi) un texte ".

13Le parti pris d'une écriture documentaire, proche du témoignage, indique que, dans les romans allemands, la volonté de transmission d'un message clair - notamment celui de la réalité des faits décrits - l'emporte sur la mise en valeur des prouesses poétiques des auteurs. Dans les romans français mettant en évidence le travail sur la langue et la composition du roman, l'aspect littéraire de l'œuvre est aussi important - voire plus - que le message.

7 Le point de vue depuis lequel l'histoire est racontée.

8 Emails aus Afrika (Heuck, 2007) est la seule exception de mon corpus.

9 Romans à la première personne ou focalisation interne.

14Un autre écart formel séparant les deux corpus concerne la focalisation 7 et la figure d'identification. Dans les romans allemands la figure d'identification est la victime 8. Celle-ci est le personnage principal et en même temps le personnage focalisateur 9. C'est à travers les yeux de celui qui subit le problème que le lecteur découvre les joies et surtout les difficultés auxquelles sont confrontés les personnages. Cette perspective narrative est une stratégie d'écriture visant à pousser le lecteur à s'engager contre l'injustice :

10 " Avec l'histoire de Juma, j'aimerais aider les lecteurs et les lectrices à dépasser leur propre mo (...)

" Mit Jumas Geschichte möchte ich den Leserinnen und Lesern helfen, aus ihrer eigenen Erfahrungswelt herauszutreten und Anteil am Leben der Straßenkinder zu nehmen, es zu verstehen und gegen Zustände anzukämpfen, die Kinder dazu zwingen, auf der Straße zu leben und zu sterben. Denn nur so, und davon bin ich überzeugt, können wir etwas verändern "(Siege, 1998 : 161-162)

11 La mémoire trouée et Nuria, la nomade sont ici les exceptions.

15Dans les romans français a contrario la figure d'identification est bien plus souvent un personnage venu d'Europe pour lutter contre la faim, la guerre ou la maladie 11. Les victimes sont des anonymes ou des personnages identifiés, mais tenus à distance. Interchangeables, silencieuses, souvent passives, elles sont avant tout des objets d'observation décrits par le narrateur, ou l'objet de la quête du personnage principal - généralement blanc - qui tente de les sauver.

16Or, la thématique du " problème africain " ne donne pas lieu aux mêmes problématiques selon qu'elle est traitée du point de vue de la victime ou de l'agent humanitaire. Quand le personnage principal est l'agent humanitaire, sont mis en avant les obstacles qu'il rencontre dans son combat pour sauver les victimes. Quand le personnage principal est la victime, c'est sa lutte pour la survie qui est privilégiée, - et l'agent humanitaire apparaît alors comme un sauveur omnipotent. Les choix narratifs qui opposent les romans français et allemands sont donc indissociables de leurs messages respectifs. Des différences importantes relatives à la forme influencent donc le fond, et notamment l'engagement de l'œuvre et du lecteur, et le discours sur l'engagement humanitaire occidental.

17Les romans sur le " problème africain " sensibilisent le lecteur à une réalité montrée comme injuste et intolérable, et l'invitent à se mobiliser pour un monde meilleur. Cet appel est plus explicite dans les romans allemands que dans les romans français. De même l'engagement philanthrope - surtout l'engagement humanitaire des Occidentaux en Afrique - n'est pas représenté de la même manière dans les deux corpus.

12 Ils apparaissent dans 7 des 9 romans allemands.

13 Township Blues (Van Dijk, 2003) et Askalu und ihr Esel Senait (Christemann, 2004), dans lesquels le (...)

18Les personnages de philanthropes engagés jouent un rôle important dans les romans allemands 12. Il s'agit d'agents humanitaires occidentaux, d'organisations locales, dont le financement provient d'Europe, ou simplement d'individus au grand cœur. Ceux-ci n'arrivent généralement qu'à la fin de l'histoire, mais représentent le salut pour les personnages victimes, en leur assurant l'aide dont ils ont besoin. L'engagement humanitaire est donc clairement promu dans les romans allemands, où il est systématiquement montré comme la solution au problème abordé 13.

19Ces romans s'inscrivent dans une démarche d'engagement solidaire, assumée et affichée par les auteurs ou/et les maisons d'édition. Ils ne visent pas seulement à sensibiliser le lecteur, mais à le pousser à l'action. Dans Tuso (Schott, 2009), Gloria und ihr roter Löwe (Schins, 2008) et Township Blues (Van Dijk, 2003), les jeunes lecteurs sont ainsi explicitement appelés à faire des dons financiers à des organisations caritatives présentées dans les romans.

20L'engagement n'a pas la même valeur dans les romans français. Des sept romans français étudiés ici, six font intervenir des personnages d'humanitaires au sens large : des médecins, une psychologue, une journaliste partie au Congo " pour agir ", (Collombat,2008) et un maître d'école luttant contre le travail des enfants. À part le maître d'école dans L'école perdue (Ben Jelloun, 2007), tous sont Européens. Or, le discours sur l'engagement humanitaire est beaucoup moins univoque que dans les romans allemands : l'engagement humanitaire y ressemble à un travail de Sisyphe plutôt qu'à une action de sauvetage couronnée de succès. Les obstacles auxquels s'opposent les humanitaires sont exposés en détail, parfois les entreprises de sauvetage se soldent par un échec. Même quand ils parviennent à venir en aide aux victimes, ces humanitaires sont loin d'être les sauveurs tout-puissants que l'on trouve dans les romans allemands. Montrant l'efficacité limitée de l'engagement humanitaire, et ne proposant généralement pas d'alternative à cette forme d'engagement, les romans français n'appellent pas ouvertement le lecteur à s'engager.

21Comment expliquer ces tendances contradictoires ? Ces divergences concernant le discours sur l'engagement humanitaire sont-elles le reflet de conceptions différentes des rapports afro-européens en France et en Allemagne ?

22L'apparition triomphale d'humanitaires européens dans les romans allemands, n'est pas sans rappeler l'idéologie coloniale du " fardeau de l'homme blanc ", selon laquelle l'Occident doit assurer le salut à une Afrique en perdition.

23Cependant, si les romans français arborent un discours plus nuancé sur l'engagement humanitaire occidental en Afrique, il serait hâtif d'en conclure que la vision du monde et des rapports afro-européens se distingue considérablement de celui des romans allemands. La majorité des romans français qui critiquent l'engagement caritatif n'en remettent pas en question la légitimité, mais uniquement l'efficacité. L'idée d'une Afrique dépendant de la bienfaisance des Européens n'y est pas remise en cause. Même si les humanitaires européens rencontrent des difficultés ou échouent, ils confirment l'idée que l'Afrique a besoin d'une aide extérieure, et que pour les Occidentaux, le seul rôle possible dans le drame du " problème africain " est celui du " gentil " - celui qui sauve, ou au moins tente de le faire. L'école perdue deBen Jelloun, auteur marocain publiant en France, est le seul ouvrage à ouvertement railler cette logique, en évoquant " toutes les personnes généreuses qui font la charité pour que les petits Africains puissent s'instruire " ( Ibid. : 39)

24La grande majorité des romans des deux corpus passent sous silence la possibilité d'une responsabilité de l'Occident dans les " problèmes africains " abordés. Le sort des enfants de rue est systématiquement mis sur le compte de l'incapacité de parents violents. La pauvreté est présentée comme une fatalité, et non comme un problème structurel dans lequel l'inégalité entre Nord et Sud joue un rôle important (Senghaas, 1974). De même les intérêts de l'Occident dans certaines guerres du continent africain (Pesnot, 2008) sont généralement tus.

25Il existe cependant des exceptions dans le corpus français. Bienvenue à Goma (Collombat, 2008) et La mémoire trouée (Combres, 2007) évoquent la responsabilité de la France dans le génocide rwandais. Dans L'école perdue (Ben Jelloun, 2007), roman traitant de la déscolarisation et du travail des enfants, non seulement le problème est pris en main par un personnage local, mais il y a également une vraie réflexion sur les raisons de la pauvreté à l'origine de la déscolarisation des enfants :

" C'est cette Afrique qui est pillée par des Blancs et des Noirs, par des gens venus d'ici et d'autres venus d'ailleurs, de loin, de très loin. Notre pays n'est pas pauvre, ses richesses, nous ne les voyons pas, nous n'en profitons pas, elles vont ailleurs, loin du pays " (Ben Jelloun, 2007 : 21).

26Non seulement l'image de l'Afrique comme continent pauvre est ainsi déconstruite, mais le problème de la pauvreté - généralement abordé sous l'angle de la charité - est évoqué dans le contexte des inégalités des rapports Nord-Sud. L'exploitation du Sud par le Nord est illustrée à travers le travail des enfants contre lequel lutte le maître d'école. Au lieu d'aller à l'école, les élèves cousent des ballons de foot pour une marque de sport dont le sigle " ressemble à un grand accent grave peint en blanc sur fond noir. " En liant le sort de ces enfants exploités à une marque de sport connue et à un objet familier du jeune lecteur, l'auteur interpelle directement ce dernier, et révèle en quelle mesure ses modes de consommation ont un impact sur la vie des enfants travailleurs. Le personnage du maître d'école propose ainsi une solution au problème de l'exploitation de ces enfants : " N'achetez pas la sueur des enfants " ! " Ne marchez pas avec des chaussures tachées de sang ! " (Ben Jelloun, 2007 : 56). Il émet ainsi l'idée que l'engagement contre l'injustice dans le monde ne passe pas par la bienfaisance, mais par un changement des modes de consommation. Une idée jamais abordée dans les autres romans pour la jeunesse sur le " problème africain ".

27Grâce à ces romans des quelques rares auteurs - parfois africains, comme dans le cas de Ben Jelloun - publiant en France, portant un regard critique sur les relations afro-européennes, le discours sur le " problème africain " dans la littérature de jeunesse française ne se borne pas uniquement aux discours misérabilistes. Cependant, il serait hâtif de déduire de ces exceptions qu'il existerait une vision fondamentalement différente en France et en Allemagne de l'Afrique subsaharienne et de ses relations à l'Europe. Les causes des divergences dans les deux corpus sont donc également à chercher autre part.

28Certaines de ces différences sont d'ordre éditorial. Trois des quatre romans français faisant de la valeur littéraire un élément aussi important, voire plus important que le message, - L'école perdue, Issa, enfant des sables et La mémoire trouée - sont parus chez Gallimard Jeunesse,dans les collections " Scripto " " Page blanche " et " Folio Junior " mettant l'accent sur la qualité littéraire des textes (Cerisier et Desse, 2008 : 151, 223). Des trois romans échappant à cette tendance, deux sont publiés aux éditions Syros, maison d'édition fondée en 1974 par le Parti Socialiste Unifié. Ces romans rejoignent le corpus allemand dans la valorisation de l'engagement humanitaire - bien que moins triomphaliste que dans la majorité des romans allemands - et la mise en évidence de la dimension référentielle du roman.

14 Nuria, la nomade (Marimbert, 2004) paru aux éditions Syros, est coédité par l'Unicef, et l'organisa (...)

29Le discours sur l'engagement caritatif dans les romans allemands relève également d'une particularité éditoriale : sept des neuf romans allemands sont directement liés à des organisations d'aide humanitaire - un nombre particulièrement élevé, si on le compare au corpus français, dont seul un roman présente un lien direct avec une ONG 14. Soit ces ONG éditent/ coéditent le roman ou sont bénéficiaires des recettes de ventes de l'ouvrage, soit les auteurs travaillent pour ces organisations, ou bien les soutiennent et appellent à titre personnel à faire de même. Cela explique, d'une part, le discours élogieux sur l'engagement humanitaire, ainsi que l'appel aux dons ; d'autre part, le fait que dans ces romans, la transmission du message - celui notamment du bienfait du travail des organisations humanitaires - prévaut sur les prouesses langagières.

30Néanmoins, les contextes éditoriaux ne peuvent pas, à eux-seuls, expliquer les divergences dans le corpus français et allemand. Le seul roman français du corpus coédité par une organisation humanitaire - Nuria, la nomade (Marimbert, 2004) - valorise certes l'engagement humanitaire, mais sans triomphalisme, ni appels aux dons. Il faut alors se demander si les liens des romans allemands sur le " problème africain " avec une ONG ne sont pas à interpréter comme symptomatiques d'une tradition littéraire allemande, où LJ et engagement social vont de pair.

15 Réalisme social et critique.

16 " Ecrire à beaucoup à voir avec l'espoir, surtout écrire pour les enfants. Espoir de quoi ? La répo (...)

31L'ancrage résolu dans la réalité, ainsi que les appels à engagement du corpus allemand sur le " problème africain " relèvent des préceptes du " sozialkritischer Realismus " 15, né en Allemagne dans les années 1970 et resté dominant jusqu'à nos jours (Wild, 2008 : 349). Ce mouvement littéraire confère à la LJ le rôle de confronter le jeune lecteur à des réalités sociales (Ewers, 2010 : 294) et d'être un outil d'éducation civique (Doderer, 1992 : 54). La LJ est perçue comme ayant une responsabilité et un pouvoir de changer les choses. Ce qui compte est moins l'aspect littéraire du livre pour enfants que son message. " Schreiben ha[t] viel mit Hoffnung zu tun, besonders das Schreiben für Kinder. Hoffnung auf was ? Die Antwort muß lauten : Hoffnung auf die Verwirklichung einer humaneren Gesellschaft " déclare Doderer (1992 : 125). L'apologie de l'engagement humanitaire dans les romans allemands analysés ici relève directement de cette fonction de la LJ à mobiliser les jeunes lecteurs à s'engager pour un monde meilleur. Les appels aux dons que l'on trouve dans certains de ces romans témoignent de l'influence des associations caritatives dans l'édition de ces romans, mais ils sont rendus possibles par une littérature qui se veut volontairement actrice sociale.

32En France, l'idée que la LJ puisse servir à préparer le lecteur à son rôle de futur citoyen suscite plus de méfiance : devant l'entrée massive des thèmes de citoyenneté dans la LJ française des deux dernières décennies, Bruno et Geneste déplorent la " dimension moralisatrice " du " roman droit-de-l'hommiste" (Bruno etGeneste, 2008 : 403). Le refus d'un appel explicite à l'engagement de la majorité des romans français étudiés ici s'inscrit dans une tradition française dans laquelle la légitimation d'une œuvre passe par la valorisation de son aspect littéraire et non du message. En France, la " bonne " littérature de jeunesse est celle qui répond aux caractéristiques de la littérature générale (Nières-Chevrel, 2009 : 26, 28). Dans un pays où le risque que la littérature soit considérée comme " sous-littérature ou [comme] paralittérature " (Prince, 2010 : 26) est toujours évoqué dans certains ouvrages critiques aujourd'hui, la lutte pour la légitimité de la LJ passe par la mise en avant de sa valeur littéraire. Les romans qui évoquent le " problème africain " en mettant en évidence leur dimension créatrice autant, voire plus, que leur message, s'inscrivent dans cette logique.

33Le " problème africain " produit des discours différents dans les romans français et allemands pour la jeunesse. Si la vision que les auteurs ont de l'Afrique et les contextes éditoriaux expliquent en partie les divergences entre les deux corpus, celles-ci doivent être mises en rapport avec les traditions littéraires respectives et les fonctions attribuées aux romans pour la jeunesse en France et en Allemagne. La valorisation de la dimension littéraire dans la tradition de la LJ française et celle de la fonction socialisante dans la LJ allemande sont des facteurs qui déterminent profondément la façon dont le " problème africain " est traité dans les romans pour la jeunesse des deux pays. Alors que Friot (2001) réduit les différences entre la LJ en France et en Allemagne à des différences relevant du discours critique sur celle-ci, l'étude des romans pour la jeunesse sur le " problème africain " a montré que dans le corpus donné, la norme et les traditions littéraires ont des conséquences sur la forme et le message des œuvres, et qu'il en résulte ainsi des différences dans les romans mêmes.

34L'influence des traditions littéraires dépasse les romans pour la jeunesse sur le " problème africain ". On la retrouve sous d'autres formes dans les romans défendant une image plus positive de l'Afrique. Dans les romans allemands pour la jeunesse sur l'Afrique subsaharienne, la découverte de cultures africaines et l'éducation à l'antiracisme sont ainsi des sujets récurrents, alors que parmi les romans français pour la jeunesse, beaucoup évoquent une Afrique intemporelle à travers un style imagé inspiré des contes et des fables.

35Bien que face à la diversité des œuvres, on ne puisse pas tracer de séparation figée entre ces romans français et allemands, l'influence des traditions littéraires respectives et des fonctions de la LJ sur ceux-ci est indéniable. Les divergences séparant les corpus étudiés ici illustrent l'importance du contexte sur les œuvres, et rappellent que les romans pour la jeunesse sur le " problème africain ", et sur l'Afrique subsaharienne en général, en disent bien plus sur la culture qui les produit que sur celles qu'ils décrivent.

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Misère et engagement humanitaire en Afrique subsaharienne dans la l...

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Ein häufig vorkommendes Afrikabild in der aktuellen Kinder- und Jugendliteratur ist das von den Medien weit verbreite Bild von Armut und Gewalt. In diesem Artikel wird der Frage nachgegangen, ob sich französische und deutsche Kinder- und Jugendromane zu diesem Thema tendenziell unterscheiden, und wenn ja, welches die möglichen Gründe dieser Unterschiede sind.

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Presses Universitaires de Rennes - Les livres pour la jeunesse entre édition et littérature Bertrand Ferrier

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Presses Universitaires de Rennes - Les livres pour la jeunesse entre édition et littérature Bertrand Ferrier

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Presses Universitaires de Rennes - Les livres pour la jeunesse entre édition et littérature Bertrand Ferrier

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Avec ce manuel, pour la première fois, les outils nécessaires pour décrypter pleinement les différents aspects (littéraires, commerciaux, sociologiques, multimédiatiques...) de la littérature jeunesse sont mis à la portée de tous.

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Découvrez des ouvrages pour les adolescents, des romans et des documentaires... Que des bons livres à lire !

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Des Livres pour la jeunesse : Livres pour enfants, ado, actualités, vidéos

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Des Livres pour la jeunesse : Livres pour enfants, ado, actualités, vidéos

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Pour réfléchir aux multiples problématiques de la littérature jeunesse, éditeurs, auteurs, illustrateurs, bibliothécaires, libraires, enseignants, documentalistes, partenaires associatifs, spécialistes du monde de l'enfance échangent et témoignent à l'occasion des " Rencontres avec les éditeurs de littérature de jeunesse " proposées depuis 2011 par les éditeurs du groupe Jeunesse du Syndicat national de l'édition, en partenariat avec leurs partenaires en région, à tous les médiateurs du livre et plus largement à toutes celles et ceux qui considèrent le livre de jeunesse comme un outil essentiel du développement de l'enfant ! Retrouvez les programmes des rencontres à venir et les catalogues multi-éditeurs et vidéos des précédentes rencontres !

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Des Livres pour la jeunesse : Livres pour enfants, ado, actualités, vidéos

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Pour réfléchir aux multiples problématiques de la littérature jeunesse, éditeurs, auteurs, illustrateurs, bibliothécaires, libraires, enseignants, documentalistes, partenaires associatifs, spécialistes du monde de l'enfance échangent et témoignent à l'occasion des " Rencontres avec les éditeurs de littérature de jeunesse " proposées depuis 2011 par les éditeurs du groupe Jeunesse du Syndicat national de l'édition, en partenariat avec leurs partenaires en région, à tous les médiateurs du livre et plus largement à toutes celles et ceux qui considèrent le livre de jeunesse comme un outil essentiel du développement de l'enfant !

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Les derniers cours, séminaires, colloques et conférences enregistrées à l'Ecole Normale Supérieure (Paris)

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La Littérature pour la jeunesse contemporaine | SIEFAR

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La Littérature pour la jeunesse contemporaine | SIEFAR

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Présentation par Edwige Keller-Rahbé

Les textes présentés ici sont le fruit de plusieurs débats et communications organisés dans le cadre

des 8e Rencontres de la SIEFAR dont la demi-journée d'études a été consacrée à la représentation des femmes de l'Ancien Régime dans la littérature pour jeunesse contemporaine.

Ces manifestations scientifiques ont été l'occasion pour la SIEFAR de se pencher sur les représentations des femmes de l'Ancien Régime dans ce type de littérature, d'autant que le succès des romans historiques ne se dément pas en raison de leur lien privilégié avec la culture institutionnelle : littérature " para-scolaire " aux " profits éthiques ou savants " , elle est largement prescrite par les enseignants comme par les parents, soucieux du " bien lire " des/de leurs enfants.

Dans cette perspective, quels destins de femmes sont-ils mis en lumière, et selon quels scénarios ? Sommes-nous en présence de récits qui véhiculent des clichés historiques, psychologiques et/ou idéologiques, de récits qui se penchent sur la construction de la différenciation des sexes à travers la reconstitution historique, ou encore de simples intrigues " roses et dorées " ?

"L'éducation des filles au Grand siècle au prisme de la littérature de jeunesse contemporaine .", résumé de sa communication par Dominique Picco, MCF histoire moderne, Université de Bordeaux

Au sein d'un corpus d'une vingtaine de romans pour jeunes adolescents publiés entre 1993 et 2011, et ayant pour cadre la France du Grand Siècle , quelle place les auteurs accordent-ils à l'éducation des enfants, filles et garçons, et de quelle manière abordent-ils cette thématique ? Le regard porté sur ces textes est celui d'une historienne, spécialiste de l'éducation des filles dans la France moderne qui examine d'abord l'adéquation entre l'éducation montrée dans ces romans et les réalités historiques connues à la fois par des sources normatives et par des témoignages de contemporains. Y a-t-il, de la part des auteurs de ces ouvrages, recherche de la vérité historique, de la véracité ou simplement de la vraisemblance ? Cherchent-ils à reconstituer le plus fidèlement possible les pratiques éducatives du temps ou bien s'en écartent-ils -volontairement ou non- élaborant par la même un imaginaire de l'éducation des enfants dans la France du Grand Siècle ? Peut-on déterminer si l'option choisie résulte des connaissances ou des lacunes de l'auteur ou bien plutôt d'une volonté d'infléchir les réalités historiques en fonction du récit et d'un objectif à atteindre ? Un aspect particulier a également retenu notre attention, celui de la différence d'éducation entre les filles et les garçons, en fonction des différents milieux sociaux. Les auteurs de ces romans y sont sensibles et choisissent d'en retenir quelques éléments, mais là-encore avec quels objectifs ? Au final, cet échantillon permet de réfléchir, à partir de l'éducation des enfants, à la manière dont ces auteurs utilisent l'histoire pour présenter une construction bien différente des genres.
Accès au corpus de Dominique Picco

Publier des romans historiques, pour quoi dire ?, le point de vue de l'éditrice de Jacques Cassabois, Cécile Terouanne

"Pour un éditeur, le roman historique excède la notion de genre, dans laquelle il faut bien pourtant le " ranger " pour des besoins évidents de classement et d'identification. Le roman historique permet en effet d'interroger toutes les dimensions de la pratique éditoriale, depuis la relation à l'auteur, son accompagnement, jusqu'à la promotion et la pérennisation du fonds ainsi créé. En quelques lignes, je formule les grands axes de ce que veut dire pour moi la publication de romans historiques pour jeunes lecteurs, adolescents et jeunes adultes. Car nos publications s'adressent à un vaste lectorat, à partir de 8 ans pour les meilleurs lecteurs, jusqu'à plus de 15 !

Alors, publier des romans historiques, pour " quoi dire " ?
- pour apprendre, sur des sujets inépuisables, par le biais de personnages ayant existé ou pétris de fiction. On rejoint ici toute la question de la créativité littéraire et fictionnelle. Les oeuvres dont je parle sont bien de la littérature, et non du documentaire.
- pour comprendre, en cela que les romans historiques sont des romans de formation... du lecteur ! Si j'ai mieux compris l'Histoire, c'est davantage en lisant des romans de Jacques Cassabois ou Annie Jay, Jeanne Albrent ou Béatrice Nicodème, qu'en apprenant mes leçons d'histoire à l'école.
- pour travailler avec des auteurs d'une exigence absolue : exactitude des faits et des mots pour le dire. Entre la documentation et la fiction, une pâte ô combien subtile à pétrir... qui fait de l'éditeur un premier lecteur parfois impitoyable " ça ne prend pas, je m'ennuie, quel exposé, ça ne vit pas ", mais aussi enthousiaste " pour la première fois j'ai compris ce que cela pouvait signifier de vivre, aimer, penser au XIV° siècle, sous Louis XIV, pendant la Seconde Guerre Mondiale "...
- pour rendre disponible des textes vivants au service du patrimoine et de la mémoire. Publier JEANNE au 21° siècle, c'est témoigner d'une certaine conception de la fonction de l'éditeur, c'est s'engager aux côtés d'un auteur et mesurer intellectuellement la dimension d'éclaireur de notre activité. Allier ce socle à toutes les techniques de promotion, de mise en vente, de communication qu'inclut notre métier, c'est une aventure à chaque fois passionnante, impressionnante et stimulante.
- pour accompagner des textes et des auteurs d'une grande modernité : les droits numériques des romans historiques de notre catalogue ont été parmi les premiers cédés par nos auteurs. Ainsi l'Antiquité égyptienne et les rouleaux de papyrus rejoignent-ils la nouvelle nature de la représentation de l'oeuvre, sur écran !

Pour parler du roman historique, je pourrais aussi largement aborder la question des abrégés, et celle des réécritures de textes dits patrimoniaux, ou classiques. Il y a tant à dire ! "

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La Littérature pour la jeunesse contemporaine

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Présentation par Edwige Keller-Rahbé Les textes présentés ici sont le fruit de plusieurs débats et communications organisés dans le cadre des 8e Rencontres de la SIEFAR dont la demi-journée d'études a été consacrée à la représentation des femmes de l'Ancien Régime dans la littérature pour jeunesse contemporaine.

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Quel Moyen Âge dans l’édition pour la jeunesse ?

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Quel Moyen Âge dans l’édition pour la jeunesse ?

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1  J'envisage volontairement des œuvres destinées à des lecteurs d'âges différents.

2  Les éditions des grands textes du Moyen Âge en livre de poche sont déjà un phénomène ancien puisqu (...)

1Pourquoi évoquer la littérature pour la jeunesse au cours de notre réflexion sur le médiévalisme 1 ? La réponse est double : d'une part, la littérature qui s'adresse aux plus jeunes dessine une image du Moyen Âge pour un lectorat destiné à constituer le public adulte de demain ; d'autre part, l'édition pour la jeunesse, mises à part les éditions plus ou moins spécialisées, est sans doute celle qui s'intéresse le plus au Moyen Âge 2. Celui-ci aurait pu rebuter le secteur, en raison des difficultés d'accès qu'il présente : les structures sociales sont très différentes des nôtres, l'image du monde et l'imaginaire sont complexes et la langue des textes médiévaux ne permet pratiquement jamais de les livrer directement aux jeunes lecteurs ; en réalité, cela est de moins en moins l'apanage de la littérature médiévale puisque les difficultés de langue s'étendent à d'autres périodes, bien plus proches de nous.

2Aujourd'hui, la part de la littérature pour la jeunesse dans la production générale est loin d'être négligeable. D'après Jean Delas, directeur de l'École des loisirs, les livres pour la jeunesse représenteraient 7 à 8 % des ventes totales de livres, au plan financier, et 12 à 13 % en volume, et cela de façon assez stable d'une année sur l'autre. Cette stabilité s'explique en partie par l'une des singularités du public par rapport aux lecteurs adultes : il se renouvelle chaque année, ce qui peut assurer une durée de vie inhabituelle à des long-sellers. Ainsi, en 2007, le volume 7 de Harry Potter - qu'on peut analyser comme lié à un imaginaire néo-médiéval - reste toute l'année dans les dix premières ventes, tous secteurs confondus. La même année, l'édition jeunesse a également enregistré la plus forte croissance de toute l'édition pour les achats de livres sur Internet. Or, dans cette production pléthorique, le Moyen Âge brille aussi ardemment que les pharaons, les Gaulois ou les diplodocus... Ce n'est pas peu dire ! Mais faut-il se réjouir de ce succès ? Concourt-il à une meilleure connaissance du Moyen Âge et précisément de sa littérature ? Je proposerai d'abord un état des lieux des productions liées au Moyen Âge, dont je dégagerai certains traits communs et au cœur desquelles je soulignerai quelques cas particuliers. Puis je mettrai en avant quelques éléments d'explication de ce succès.

3  Jean-Claude Van Rijckeghem et Pat Van Beirs, La Jeune Fille rebelle, trad. du néerlandais par Anne (...)

3Le Moyen Âge remporte un succès particulier dans la littérature pour la jeunesse, qui le met beaucoup plus à l'honneur que d'autres périodes, comme le xvi e siècle ou même l'âge classique. Certains éditeurs pour la jeunesse ont bien voulu me fournir quelques indications sur ce phénomène. Des collections entières se placent sous le signe d'un certain médiévalisme. Chez Casterman, dans la collection " épopée " figurent des chansons de geste ou des romans de chevalerie authentiquement médiévaux ou influencés par le Moyen Âge. Chez Castor Poche, la collection " Graal ", destinée aux jeunes de 10 à 16 ans, regroupe beaucoup de romans inspirés par le Moyen Âge. Fleurus, qui n'édite pas directement de littérature médiévale considère tout de même que 10 à 15 % de sa production serait inspirée, de près ou de loin, par le Moyen Âge... Même si le médiévalisme est superficiel, il s'agit d'un choix de prédilection. L'intérêt pour la période et son imaginaire progresse même puisque Mijade, qui n'édite pas habituellement sur le Moyen Âge, a sorti en octobre dernier un roman 3 qui retrace la lutte d'une jeune fille pour sa propre liberté amoureuse, dans un monde médiéval.

4  Voir Cécile Boulaire (Le Moyen Âge dans la littérature pour enfants, Rennes, PUR, coll. " Interfér (...)

5  Cécile Boulaire, op. cit.

4Toutefois, ce succès indéniable ne doit pas masquer le caractère disparate des productions. Je m'étais donné comme objectif de traiter de la place de la littérature médiévale dans l'édition pour la jeunesse mais, en dépit du succès que j'expose, j'ai dû considérablement élargir mon corpus pour rendre compte de la réalité de la production. De fait, la littérature médiévale au sens propre n'a qu'une place réduite au cœur de la production importante inspirée par le Moyen Âge. On s'intéresse beaucoup plus au Moyen Âge qu'à sa littérature, mais cela ne surprend pas quand on observe la quantité et la diffusion de revues grand public sur l'histoire, au regard de leurs équivalents traitant de littérature. On comprend donc qu'on préfère souvent une littérature à cadre médiéval que la littérature médiévale à proprement parler. Il existe différentes catégories de textes liés au Moyen Âge qui ont déjà été mises en évidence dans diverses études sur le sujet 4. Un groupe de textes propose un monde arthurien chevaleresque et mythique. Un autre groupe s'inscrit dans le genre de la fantasy. Un troisième ensemble présente un Moyen Âge historique ou pseudo-historique, essentiellement féodal, guerrier et chevaleresque. Pour cette catégorie, il est parfois malaisé de partager fictions et documentaires, tant l'intrigue peut être ténue. L'historicité qu'avancent ces œuvres est relative, tant elles témoignent de l'abolition de cette même historicité au profit de la spatialité, qui marque les xx e et xxi e siècles, par rapport à un xix e siècle si friand de chronologies. C'est d'ailleurs ce qui conduit Cécile Boulaire, dans son étude sur Le Moyen Âge dans la littérature pour enfants 5, à employer (à la suite d'autres critiques) l'expression de " Moyen Âge pays " pour décrire le cadre de ces œuvres : le monde médiéval se réduit le plus souvent à un château, un village, une forêt qui n'ont qu'un lien lâche avec une intrigue dont le schéma narratif connaît peu de variations. Cette catégorie de textes subit également l'influence de la Nouvelle Histoire et de sa sensibilité au quotidien, comme dans le nouveau roman de Mijade. Les romans suivent aussi les modes : dans les années 1960, on s'intéresse aux cathares, dans les années 1970, on croise Moyen Âge et science-fiction, après 1976, dans le sillage du succès de Tolkien, on dessine un Moyen Âge de fantasy, après la parution du Nom de la rose d'Umberto Eco en 1982, on invente le polar médiéval pour la jeunesse...

6  Marie-Madeleine Castellani rappelle la même chose à propos de La Chanson de Roland pour la jeuness (...)

5Néanmoins, en sus de cette large production en lien plus ou moins distendu avec le Moyen Âge, il faut noter une édition d'œuvres médiévales, dont on a déjà dit qu'elles ne peuvent quasiment jamais être proposées directement. Elles sont toujours au moins traduites, résumées voire adaptées ou réécrites 6. Certaines œuvres ou, mieux, certaines légendes sont particulièrement à l'honneur : Roman de Renart, Robin des Bois, Chevalier au lion ou Tristan. Les textes abordés le sont souvent de façon syncrétique et implicitement comparative. Ainsi, le Mélusine de Claudine Glot donne une idée de quelques modalités d'adaptation : il se situe plutôt dans le sillage de la littérature romantique et l'auteur, bien que très attentif aux textes médiévaux, procède par ajouts et aménagements constants, qui justifient intrinsèquement la démarche de réécriture et facilitent souvent la lecture pour un jeune public, dans la mesure où ils respectent toujours la sensibilité médiévale, au sens large, soit en superposant et en mêlant différents épisodes, topoï ou personnages typiquement médiévaux qui ne sont pas originellement présents dans les textes qu'ils retravaillent.

7  Je reprends ici les intentions de l'éditeur exprimées par Jean-Pierre Tusseau que je remercie chal (...)

6Quelques éditeurs prennent le risque de l'édition la plus fidèle possible d'œuvres médiévales. C'est le cas pour l'École des loisirs, en partie parce qu'elle vise un public plus scolaire que d'autres éditeurs. Ses catalogues comportent à la fois des titres d'œuvres qui figurent (ou figuraient) dans les programmes scolaires ( Yvain, Erec et Enide, Le Chevalier de la charrette, Le Livre des merveilles...) et des œuvres qui ne sont pas au programme mais dont la lecture permet de mieux connaître le Moyen Âge à travers de grands textes qui étaient difficilement accessibles comme Guillaume d'Orange, Raoul de Cambrai, Mélusine ou Lancelot du Lac 7. Dans les deux cas, les textes sont accompagnés de présentations ainsi que de glossaires, index, ou bibliographies. Différentes collections, comme les " Classiques " ou les " Classiques abrégés ", comportent des œuvres médiévales traduites ou adaptées par des personnes qui connaissent bien le Moyen Âge, sa langue et sa littérature. Pour Aucassin et Nicolette, le travail est confié à Claude Lachet, qui a également coordonné plusieurs numéros de la revue pédagogique L'École des Lettres, notamment ceux consacrés à Yvain, le chevalier au lion et au Chevalier de la charrette, auxquels ont collaboré des spécialistes comme Jacques Ribard, Marie-Luce Chênerie, Marc Le Person... Cette revue fournit aux enseignants du secondaire des dossiers, des bibliographies et des analyses. Plusieurs autres travaux ont été confiés à Jean-Pierre Tusseau qui a enseigné l'ancien français et la littérature médiévale à l'université de Québec. Il a adapté pour la jeunesse Guillaume d'Orange, Le Chevalier au Lion, Raoul de Cambrai, pour la collection " Médium poche ". Ces versions préparent les lecteurs à comprendre des œuvres qu'il modifie le moins possible, en soulignant les liens avec l'actualité, sans démagogie ou mise à plat abusive, en démontrant que similitude ne signifie pas identité. Ainsi, à propos de Raoul de Cambrai, il commente :

8  La Tragique popée de Raoul de Cambrai, Paris, L'École des loisirs, coll. " Medium poche ", 1991, (...)

L'histoire n'est pas plus violente que bon nombre de westerns ni que la plupart des séries télévisées nippo-américaines du soir ou du mercredi, moins sans doute que bon nombre de récits ou de films évoquant les guerres récentes [...], certainement moins que leur réalité historique effective. [...]. On ne se tue pas à distance ou en appuyant sur un bouton, ni même sur une gâchette. On se bat d'homme à homme, au corps à corps, à la lance ou à l'épée 8.

9  Roman de Mélusine, Paris, L'École des loisirs, coll. " Classiques abrégés ", 2004.

7L'auteur explicite ces choix de réécriture, comme pour son Roman de Mélusine 9 dans les " Classiques abrégés " pour lequel il affirme avoir " développé les exploits qui présentaient une véritable originalité " (p. 155) au lieu des épisodes épiques plus traditionnels. Chose rarissime, il n'hésite pas à évoquer la question du style de sa source, comme pour Raoul de Cambrai :

Si de nombreuses scènes de bataille peuvent sembler répétitives au lecteur moderne, il faut bien comprendre qu'elles ne sont pas moins variées que les diverses phases des 90 minutes d'un match de football [...]. Le public médiéval prenait le même intérêt passionné aux récits de batailles et combats singuliers que le spectateur moderne devant son téléviseur 10.

8Dès la quatrième de couverture des volumes de la collection des " Classiques abrégés ", l'éditeur annonce que la collection " se propose de rendre accessibles aux jeunes lecteurs de grandes œuvres littéraires. Il ne s'agit jamais de résumés, ni de morceaux choisis, mais du texte même, abrégé de manière à laisser intacts le fil du récit, le ton, le style et le rythme de l'auteur ". Comme on le perçoit ici, l'entreprise et les choix éditoriaux de l'École des loisirs aident à mieux connaître une littérature adaptée le mieux possible, dans le respect des œuvres originales.

9Dans cette même logique d'auto-justification, la production inspirée par le Moyen Âge ne cesse de clamer sa légitimité. Nombre de ces œuvres s'enrichissent de cartes, glossaires, biographies, bibliographies ou annexes, tendant à souligner l'authenticité de l'image du Moyen Âge qu'elles véhiculent. Cette volonté de mettre en valeur la qualité documentaire des œuvres se mêle à une légitimation du travail des auteurs. Il ne suffit pas ici d'écrire des œuvres intéressantes, il faut justifier de sa compétence pour le faire. L'édition pour la jeunesse distribue dans cette perspective des éléments presque topiques de biographies pour lesquelles différentes qualités sont mises en avant : il faut être historien pour parler du Moyen Âge, comme Jacqueline Mirande, ou, au moins, avoir réuni une importante documentation, comme François Johan qui travaille à partir des nombreuses versions des poètes et romanciers médiévaux pour écrire son adaptation du cycle des Chevaliers de la Table ronde. Pour savoir s'adresser aux enfants, il faut être (ou avoir été) enseignant, comme Jean-Côme Noguès ou François Johan. On peut encore être père de famille, comme Michaël Morpurgo. Il y a mieux que la science pour savoir de quoi l'on parle : la vie. On insiste beaucoup sur la région d'origine des auteurs, sur l'endroit où ils vivent ou, plus beau encore, reviennent vivre. L'auteur est lié à la terre, à la région dont il raconte les légendes anciennes. Moyen Âge semble rimer avec terroir, dans une conception assez folklorisante ou identitaire.

10Le lien puissant mis en avant entre l'auteur et sa matière se redouble d'ailleurs bien souvent d'un lien équivalent entre cette même matière et le lecteur, qu'il s'agisse d'adaptations ou d'œuvres inspirées par le Moyen Âge. Michèle Piquard, chargée de recherche dans le Laboratoire d'anthropologie et d'histoire de l'institution de la culture (LAHIC), a étudié le Roman de Renart comme " patrimoine littéraire pour la jeunesse, entre culture scolaire et culture de masse ", lors d'un colloque inédit sur " L'édition pour la jeunesse entre héritage et culture de masse ". Elle constate ce qu'elle appelle une " patrimonialisation du Roman de Renart " : en rentrant dans les programmes scolaires d'une école de " masse ", les textes médiévaux et les realia médiévales rejoignent la culture commune, et, plus encore, le patrimoine, les biens propres, les possessions presque passives des jeunes gens. On pourrait se réjouir de cette tendance. Néanmoins, la chercheuse souligne que, en dépit de la multiplication du nombre d'éditions du texte de Renart, " on assiste à une certaine uniformisation dans la transmission de ce patrimoine culturel ". Les choses se passent comme si l'entrée de cette littérature et de cette période historique dans le patrimoine culturel des jeunes gens leur interdisait une réelle découverte des œuvres dont on ne cherche pas à mettre en avant les singularités. Il faut reconnaître plutôt que connaître ou que lire réellement. Bien que le phénomène ne concerne qu'un petit nombre de textes, la rencontre authentique avec l'œuvre se banalise. Ce n'est plus un événement, un moment, c'est un bagage que l'on porte avec soi presque sans s'en apercevoir, qui fait partie de l'identité même de chacun et garantit son appartenance au groupe.

11Et l'un des groupes - sans doute le premier ! - auquel on appartient quand on lit de la littérature médiévale ou inspirée par le Moyen Âge (moins pour la fantasy, il est vrai) est scolaire. La majorité des œuvres médiévales éditées le sont parce qu'elles figurent aux programmes des classes, depuis le cycle III de l'école primaire jusqu'à la terminale, en passant par les classes de cinquième des collèges où les programmes invitent à aborder le Moyen Âge de manière pluridisciplinaire ou transdisciplinaire, en histoire et en français. Cécile Boulaire constate que la majorité des revues pédagogiques ou d'incitation à la lecture mettent en avant le modèle du roman historique et n'évaluent les œuvres médiévales qu'en fonction de leur rapport avec le programme d'histoire. Cette complémentarité étroite entre le monde de l'édition et l'école explique différents traits des œuvres liées au Moyen Âge : on commence par un " attachement profond à la véracité 11 " pour aller jusqu'à l'" obsession du didactisme 12 " ; les romans présupposent une lecture utilitariste, " une conception de la lecture enfantine fondée sur le profit - non pas profit humain, ou même intellectuel, mais simplement cognitif, et donc quantifiable 13 ". Qui plus est, les instructions officielles prônent l'étude de la littérature enfantine, du Moyen Âge, du roman policier ; qu'à cela ne tienne, on peut presque tout faire à la fois ! Le Moyen Âge apparaît bien souvent comme un cadre pour l'étude de quelque chose d'autre ; il se trouve souvent croiser des genres ou des catégories littéraires mal (ou récemment) légitimées. Il apparaît paradoxalement comme l'un de ces nouveaux venus de la doxa dont on peut toujours contester la légitimité. Dans ces productions, la littérature ne semble pas la préoccupation principale ; mais on considère que l'habitude de lire conduira un jour à elle... Le plaisir ressenti à la lecture est plutôt celui de reconnaître ce dont on a parlé en classe, d'apprendre, de comprendre, voire, selon les intentions explicites des éditeurs adressées à leur public, de réussir à l'école !

14  Paris, Le livre de Poche Jeunesse, 2009.

15  L'Esplumeoir,n° 8, 2009, p. 57.

12En contrepoint, on pourrait penser que les œuvres adaptées permettent un accès authentique à la littérature. C'est peut-être le cas, à en croire éditeurs et enseignants. Pourtant, certains procédés mis en œuvre dans le but de proposer à un jeune public des œuvres médiévales font problème. Ainsi, il paraît invraisemblable de ne jamais informer ce même public que l'on a opéré des altérations du texte source. Or bien peu d'éditeurs (comme l'École des loisirs) ou d'auteurs s'embarrassent de ces considérations. Anne Berthelot le constate dans son compte rendu de la lecture du Merlin 14 d'Anne-Marie Cadot-Colin : " en admettant que l'auteure ait de bonnes raisons pour opérer ces changements, il serait tout de même souhaitable qu'elle les signale à ses lecteurs, afin d'éviter qu'ils se fassent une idée inexacte du roman qu'elle prétend leur faire connaître 15. " Cette critique pourrait être faite à propos d'un grand nombre de réécritures. L'une des tendances majeures de ces aménagements des textes médiévaux est une modification du traitement et du statut de la merveille, que l'on coupe autant que possible de ses liens avec le religieux, tant on réécrit dans une perspective laïque forcenée. Les enjeux des œuvres sont de la sorte profondément altérés.

16  Voir à ce sujet mon article pour le colloque de Besançon, " Les petits peuvent-ils encore croire a (...)

13Ainsi, les auteurs simplifient souvent l'intrigue des Romans de Mélusine 16. Certains n'évoquent pas la double transgression - visuelle et orale - du tabou qui lie les époux, mais ils la réduisent à une seule ; ce faisant, ils oublient le silence extraordinaire que les amants gardent pour sauver leur amour. Certains préfèrent faire céder Raymondin au dégoût lorsqu'il découvre la double nature de sa bien-aimée, qui devient à moitié serpente tous les samedis, alors que les textes médiévaux font de cette découverte le moment d'un lyrisme amoureux tout à fait sidérant... D'aucuns diront que c'est nécessaire puisqu'on s'adresse à un public trop jeune pour comprendre ces subtilités ; qu'ils considèrent alors le nombre d'ouvrages destinés à ce même public qui ne reculent pas devant des questions aussi aisées que le divorce, la mort, la vieillesse, la maladie, voire l'inceste ou le viol... Autant dire que l'argument ne convainc pas, d'autant que le procédé conduit à présenter aux jeunes lecteurs des œuvres dans la tradition ancestrale de l'expurgation, privées de leur épaisseur, de leur saveur, de leur puissance de saisissement ou de suggestion. Or il me semble que, si l'on peut se réjouir de voir éditer les œuvres médiévales pour la jeunesse, on peut craindre les conséquences d'une diffusion qui les mettrait en péril puisqu'elle les rendrait sans intérêt, fades et simplistes. Ce qui reste est la couleur locale médiévale : c'est un peu court pour faire un best-seller !

17  C'est aussi l'opinion défendue par Antoine Dauphragne dans sa communication lors du colloque de Be (...)

14Il existe toutefois d'autres explications au succès des romans néo-médiévaux dans l'édition pour la jeunesse. Il semble aussi tenir au fait qu'ils constituent un véritable champ d'expérimentation littéraire 17. La légende arthurienne, tout particulièrement, se prête à toutes sortes d'innovations plus ou moins ludiques et créatives. On réécrit en changeant de focalisation ou en modifiant la tonalité d'ensemble. On fait dialoguer l'histoire et le mythe ou on utilise des éléments empruntés à l'imaginaire médiéval dans des cadres différents plus ou moins fantastiques. Ces expériences sont sans limites et elles perpétuent le fonctionnement de la littérature arthurienne médiévale tardive qui brodait autour des œuvres précédentes ou comblait leurs lacunes. La littérature médiévale réécrite était une littérature jeune dans sa forme, nouvelle littérature en langue vulgaire, et cette relative fraîcheur s'adresse particulièrement bien au jeune public. La littérature semble en quête d'elle-même et ouverte à tous les possibles, comme peuvent l'être certains jeunes lecteurs. En outre, il est un autre trait d'un certain nombre d'œuvres médiévales qui les a retenues du côté de l'enfance et aide à comprendre leur succès au sein de la littérature pour la jeunesse : leur dimension d'apprentissage et d'initiation. En effet, beaucoup de héros chevaliers évoluent, apprennent. Cécile Boulaire montre combien les romans peuvent faire écho au " roman familial " des jeunes lecteurs, selon l'expression de Marthe Robert. Le héros en apprentissage le plus connu est sans doute Perceval, mais on pense également à Huon de Bordeaux ou même au Raymondin mélusinien. L'édition pour la jeunesse apprécie chez eux la quête de soi ou la mise en avant du sens des responsabilités. Le jeune lecteur peut à la fois se sentir proche des héros et percevoir leur dimension quasiment mythique.

19  Paul Zumthor affirme : " plus que d'autres temps révolus, le Moyen Âge apparaît obscurément comme (...)

20  Umberto Eco, Apostille au Nom de la Rose, Paris, Le Livre de Poche, 1985, p. 83 et " Entretien ave (...)

15Dans cette conception, la présence aussi importante d'œuvres médiévales ou néo-médiévales dans les catalogues d'édition pour la jeunesse repose sur des motivations d'ordre psychologique. Or on perçoit qu'il ne s'agit pas seulement de la psychologie des jeunes lecteurs. C'est également celle des adultes qui produisent, choisissent, achètent, recommandent, voire lisent ces textes. Il semble que, en raison des caractéristiques précédemment évoquées et d'autres qui demeurent assez mystérieuses, le Moyen Âge soit associé à l'enfance. Montaigne lui-même n'affirme-t-il pas que " des Lancelots du Lac, des Amadis, des Huons de Bordeaus, et tel fatras de livres à quoi l'enfance s'amuse, [il] n'en connaissai[t] pas seulement le nom 18 " ? Il nie, comme pour mieux rappeler combien ces œuvres médiévales avaient naturellement les plus jeunes pour public de prédilection. On change de perspective : lire de la littérature médiévale ou néo-médiévale, adulte, permettrait un retour momentané vers l'enfance 19. D'après Umberto Eco et André Miquel, " le Moyen Âge est notre enfance à laquelle il nous faut toujours revenir ", " au motif qu'il port[e] en lui beaucoup de nos racines d'aujourd'hui 20 ". C'est l'une des conclusions implicites de l'étude de Cécile Boulaire qui évoque " la force de l'image d'origine que constitue le Moyen Âge 21 " ou qui demande : " le regard qui se porte sur les héros et les situations de la légende arthurienne ne participe-t-il pas, en effet, de ce fantasme, et de ce besoin, gardés des saisons enfantines 22 ? " On parle de " fantasme ", il est vrai, mais notre réflexion a commencé par des chiffres bien réels... La chercheuse s'interroge : " moins repoussoir que refuge, ce Moyen Âge livresque [...] ne serait-il pas un des rares espaces encore accessibles à l'adulte désireux d'oublier son "irréversible exil de l'enfance" 23 ? " Elle évoque un Moyen Âge de livres, mis en littérature, aussi peut-être est-ce la rencontre du Moyen Âge et de la littérature qui participe à cette consolation de l'exil voire la littérature même, notamment dans ses modalités médiévales...

Ainsi, Yves Bonnefoy rêve en ces termes à la littérature arthurienne qui déploie une vision du monde par-delà la logique ou la causalité, qui se communique au lecteur loin de la médiation conceptuelle, tout comme le sentiment du beau :

24  Yves Bonnefoy, " L'attrait des romans bretons ", dans Michèle Gally (dir.), La Trace médiévale dan (...)

Rêveuse comme elle semble, il se pourrait même qu'elle ait en soi, comme une amande invisible et aussi un germe, ce qui serait la réalité, la suprême réalité. Pourquoi cela ? Parce qu'elle reflète, ou plutôt même fait revivre ou maintient en vie, une façon d'être, de regarder le monde, d'en questionner les événements, qui a été active en nous, une fois, avec une valeur à jamais irremplaçable : étant cet étonnement, ces yeux grands ouverts par lesquels la pensée d'un sens s'approfondit chez l'enfant dans son expérience des êtres et des choses. Souvenons-nous - si ce souvenir est possible, en fait il ne l'est que bien peu : tel l'" autrement " du récit breton il est à la fois ici et de l'introuvable - des années qui ont précédé en nous l'établissement du langage ; de cette époque où déjà l'enfant dispose de mots, et de quelques catégories de la logique, mais sans encore avoir idée de la plupart des significations, des articulations conceptuelles qui donnent structure et figure à la parole des adultes et à l'univers dans lequel ceux-ci existent. Cet univers, c'est pourtant celui où cet enfant vit déjà. Et il en reçoit des impressions, des informations qui ne peuvent donc lui être que des énigmes : si bien qu'il lui faut inventer à ce qu'il voit des motivations, des raisons, qui n'auront prise sur l'objet de sa réflexion que d'une façon assurément insatisfaisante, et qu'assez vite d'ailleurs il aura à abandonner, quand peu à peu il va s'établir au pays des grandes personnes 24.

16Le merveilleux de cette littérature est l'un des traits qui participent de son succès auprès des plus jeunes. Or, dans l'esthétique médiévale, il permet d'élargir la vision du monde. On pourra objecter que de telles conceptions associent, assez naïvement et trop simplement, le Moyen Âge à un stade primitif de l'humanité, à une enfance du monde. Pourtant, le Moyen Âge dont il est question est effectivement littéraire ; de surcroît, il est en grande partie rêvé, fantasmé à la suite des premières rêveries romantiques. Mais c'est précisément ce Moyen Âge qui nous intéresse ici. Il me semble qu'Yves Bonnefoy, Umberto Eco ou Cécile Boulaire ont perçu quelque chose de crucial même si cela nous échappe et que nous le nommons mal. L'imaginaire médiéval, tel qu'il se déploie en littérature, permet effectivement d'exprimer un rapport au monde très singulier, proche, peut-être, de celui de certains enfants même si l'aspect enfantin n'est qu'illusoire. Mais, surtout, pour ce qui nous intéresse ici, il m'apparaît qu'il a à voir avec l'essence même de la littérature ou de la création. Cette " pensée d'un sens ", cette " suprême réalité " qu'évoque Yves Bonnefoy paraissent essentielles, tout comme la mise en avant de la littérature comme expérimentation perpétuelle, comme jeu, comme recréation et célébration à la fois. Il m'apparaît qu'en ce sens, les éditeurs ont raison de proposer tant de " Moyen Âge " au jeune public puisqu'ils les préparent ainsi à accueillir la littérature, en général. Dans une certaine mesure, la littérature médiévale peut constituer une voie d'accès privilégiée à la littérature dans son ensemble, pour autant qu'on veuille bien saisir sa liberté intrinsèque, de littérature qui ne s'observe ni ne se contrôle encore totalement, de littérature instable, fuyante, in-finie, de littérature vivante.

17Ce panorama et les tendances qui en ressortent laissent l'espoir que les succès que remportent les romans (néo)médiévaux signifient que leurs lecteurs s'intéressent au moins un peu à la période médiévale. Il se pourrait donc que cet intérêt, attisé par les premières lectures, conduise plus tard ces mêmes lecteurs à la rencontre de la littérature médiévale. D'ailleurs, même si certaines œuvres médiévales se prêtent particulièrement bien à une diffusion pour la jeunesse, une autre partie, importante, de cette littérature ne peut être appréciée trop jeune. Aussi il faut peut-être se réjouir que les plus jeunes se préparent autrement à pouvoir lire les œuvres que nous aimons. Il est d'ailleurs bien possible que cet apprentissage de la sensibilité, cet éveil à la beauté et aux spécificités du Moyen Âge puisse passer par d'autres textes que ceux qui traitent du Moyen Âge, puisqu'il existe, pour le jeune public, une littérature très belle et très aboutie qui le conduit pleinement à la découverte de l'ensemble du champ littéraire.

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Quel Moyen Âge dans l'édition pour la jeunesse ?

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This paper deals with the reference to the Middle Ages or to medieval literature in books dedicated to children or young readers. I will expose the different types of books and their main characteristics and will focus on the medieval literature published for children.

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Partir en livre : La grande fête du livre pour la jeunesse – Partir en livre La grande fête du livre pour la jeunesse

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Partir en livre : La grande fête du livre pour la jeunesse – Partir en livre La grande fête du livre pour la jeunesse

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Partir en livre La grande fête du livre pour la jeunesse

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Accueil - Partir en livre La grande fête du livre pour la jeunesse

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Partir en livre 2018 La 4e édition de la grande fête du livre pour la jeunesse se tiendra partout en France du 11 au 22 juillet 2018 ! En 2017, la 3e édition avait réuni plus de 500 000 participants.

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d’enfance et de jeunesse entre la voix, l’image et l’écrit

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d’enfance et de jeunesse entre la voix, l’image et l’écrit

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Isabelle Nières-Chevrel : La littérature d'enfance et de jeunesse entre la voix, l'image et l'écrit

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Educasources - Sélection thématique : Littérature de jeunesse

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Educasources - Sélection thématique : Littérature de jeunesse

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Educasources - Sélection thématique : Littérature de jeunesse

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Sélection thématique sur la littérature jeunesse. Celle-ci propose tout d'abord une approche générale de la littérature de jeunesse. Elle fait ensuite un état des lieux actuel du domaine à travers la mise en valeur faite par les professionnels de l'information et la recension des ouvrages.

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LE HÉROS DANS LES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES POUR LA JEUNESSE, Laurent Déom, Jean-Louis Tilleuil - livre, ebook, epub

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LE HÉROS DANS LES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES POUR LA JEUNESSE, Laurent Déom, Jean-Louis Tilleuil - livre, ebook, epub

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etudes littéraires sur les ouvrages pour la jeunesse etudes littéraires

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LE HÉROS DANS LES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES POUR LA JEUNESSE, Jean-Louis Tilleuil, Laurent Déom - livre, ebook, epub

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Commandez le livre LE HÉROS DANS LES PRODUCTIONS LITTÉRAIRES POUR LA JEUNESSE, Jean-Louis Tilleuil, Laurent Déom - Ouvrage disponible en version papier et/ou numérique (ebook)

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Azouz Begag, sociologue et écrivain a publié une vingtaine de livres dont plusieurs romans où il prend la défense des jeunes "Beurs" (Français d'origine maghrébine), valorise leur culture d'origine et leur propose des modèles positifs d'identité.

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Communication-Jeunesse - Prix littéraires pour la jeunesse

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Communication-Jeunesse - Prix littéraires pour la jeunesse

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Enjeux mémoriaux et littéraires des fictions pour la jeunesse autour de la Shoah

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Enjeux mémoriaux et littéraires des fictions pour la jeunesse autour de la Shoah

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1 Le terme est emprunté à Jean Cayrol qui forge la notion de " romanesque lazaréen " dans son article (...)

2 Delbrassine D. (2006, p. 323).

3 Nous employons ce terme dans son acception la plus large, considérant la Shoah non comme la seule " (...)

4 Bertrand L. In Déruelle A. et Tassel A. (2008, p. 269).

1Longtemps peu abordées avec les jeunes, dans les écrits scolaires comme romanesques, les persécutions, la déportation et l'extermination des Juifs d'Europe de 1933 à 1945 sont désormais reconnues comme enjeux mémoriaux essentiels, ce qui a entrainé une multiplication des récits sur cette période destinés à un public de plus en plus jeune. Cette offre éditoriale croissante conduit Daniel Delbrassine à noter dans son analyse du roman contemporain pour adolescents, lorsqu'il aborde le thème de la guerre, que " ce qui ressort le mieux quantitativement, c'est l'importance des romans consacrés à différents épisodes de la Shoah. À tel point que l'on se risquera à parler ici d'un roman "lazaréen" 1
faisant écho à celui de la littérature générale 2 ". En effet, la Shoah 3 est en bonne place parmi les périodes de prédilection des fictions historiques pour la jeunesse. Or, dans cette " sous-catégorie cohérente du roman historique " que forment les " œuvres fictionnelles liées aux évènements concentrationnaires et génocidaires 4 ", selon les termes de Lucie Bertrand, la question de la fiction pose un problème spécifique car l'idée que seuls les rescapés pourraient décrire cette réalité défiant l'imagination est souvent formulée.

2Pourtant, l'essor des fictions autour de la Shoah est manifeste ; si certaines explications de ce phénomène valent aussi pour la littérature générale (la disparition des derniers témoins, les possibilités de détour qu'offre la fiction...), il s'y ajoute, en littérature pour la jeunesse, le fait que les enfants ou adolescents sont souvent plus réceptifs face à une intrigue construite autour d'un héros de leur âge que face à des informations historiques. Ces romans constituent alors, selon la formule de Benoît Falaize, " une autre entrée dans l'histoire 5 ", faisant primer les sentiments et la subjectivité sur les faits et l'objectivité ; de plus, ils reposent en général sur des procédés de contournement permettant de protéger émotionnellement les jeunes lecteurs. Un équilibre doit alors être trouvé entre non-dits et information, mais aussi entre implication et distanciation, dans ces récits qui se donnent moins une finalité didactique - la transmission d'un savoir historique - qu'une finalité éthique - le devoir de mémoire.

3Nous nous attacherons à un corpus de seize romans 6 destinés à un public de neuf à quinze ans environ (cycle 3 et collège) ; tous figurent dans une ou plusieurs des trois bibliographies suivantes : la liste de " Lectures pour les collégiens " proposée en décembre 2012 par Éduscol 7, la bibliographie BNF - La Joie par les livres intitulée " La Shoah dans les livres pour enfants 8 " et la sélection du site de l'Institut Suisse Jeunesse et Médias sur le thème " Holocauste 9 ". En interrogeant les rapports qui y sont tissés entre fiction et Histoire, nous nous demanderons comment ces romans répondent au double objectif paradoxal qui consiste à transmettre la mémoire de la Shoah tout en protégeant les jeunes lecteurs - en somme à dire l'indicible sans tout dire. Nous envisagerons d'abord les raisons du recours à la fiction, ses atouts mais aussi les risques qu'il présente ; cela nous conduira à nous demander si l'Histoire est vraiment mêlée à la fiction dans ces récits, ou si chacune de ces deux dimensions se situe dans les marges de l'autre. N'est-ce pas alors surtout par ses répercussions dans la langue que l'Histoire s'inscrit au cœur même des textes, ce qui leur confère une richesse littéraire précieuse pour l'enseignement du français ?

4En littérature générale comme pour la jeunesse, on ne peut guère établir une ligne de partage indiscutable entre témoignage et fiction. Tout d'abord, de nombreux récits de survivants font appel aux stratégies discursives de la narration littéraire ; Annette Wieviorka note ainsi que dès les premiers écrits produits dans les ghettos, " le témoignage se mue parfois en littérature " car " un vrai livre est supposé mieux assurer la transmission 10 ". Quand l'auteur rescapé s'adresse aux jeunes, cette idée est d'autant plus prégnante et peut conduire à mêler éléments autobiographiques et fictionnels. Ainsi, dans le diptyque Sur la tête de la chèvre - La grâce au désert d'Aranka Siegal, présenté comme véridique par le paratexte (la quatrième de couverture mentionne un " récit autobiographique " et la notice sur l'auteur précise que " Sur la tête de la chèvre est son histoire 11 "), l'héroïne se prénomme Piri, ce qui brouille les conventions de l'autobiographie voulant, selon Philippe Lejeune, qu'il y ait identité entre auteur, narrateur et personnage. Ce flou générique se retrouve dans les bibliographies, comme celle du CRDP de Dijon : Sur la tête de la chèvre y est classé parmi les " récits autobiographiques " mais désigné comme " roman " dans le résumé de l'œuvre ; quant à La grâce au désert, il apparait dans la catégorie " fiction " mais est présenté comme " la suite du récit autobiographique Sur la tête de la chèvre 12 " ! Nous l'avons donc inclus dans notre corpus comme un cas limite.

5Uri Orlev va bien plus loin dans la fictionnalisation avec Une ile, rue des Oiseaux : ce roman raconte l'existence solitaire d'Alex, enfant caché dans un ghetto polonais qui finira par retrouver son père qu'on croyait disparu dans une rafle. Or certains éléments de cette fiction font écho à la vie de l'auteur : né en 1931 (comme son héros qui a onze ans en 1942), Uri Orlev a vécu plusieurs mois caché dans un ghetto avec sa mère et son frère, avant d'être déporté à Bergen-Belsen. Les souvenirs personnels sont donc une matière première réinvestie dans l'intrigue fictive et donnent à celle-ci une résonance particulière ; ainsi, le choix de clore le roman alors que la puissance nazie est à son comble peut s'interpréter, à la lumière de la biographie de l'auteur, comme une volonté d'occulter la déportation à laquelle le héros et son père, Juifs polonais de 1942, ont bien peu de chances d'échapper.

13 Par exemple Kiev 41, Babi Yar de Muriel Pernin (1995). Paris : Éd. du Seuil, coll. " Fictions ".

14 Lacoste C. (2011).

15 Le Magazine Littéraire (2005) n° 438, p. 58.

6Les récits écrits par des survivants de la Shoah sont cependant très minoritaires dans notre corpus, principalement dû à des auteurs de générations postérieures prenant par le roman le relai des témoins ; si le passage par la fiction semble naturel pour eux qui n'ont pas vécu ces évènements, il relève pourtant d'un choix car d'autres écrivains préfèrent transcrire des témoignages, en procédant à la mise en forme littéraire d'histoires authentiques 13. On sait que le traitement romanesque de la Shoah a suscité de violentes réactions dès les années d'après-guerre, notamment sous la plume de Jean Cayrol (qui se fait d'ailleurs l'écho des protestations de Jean Norton Cru une génération plus tôt contre l'esthétisation de la Première Guerre mondiale dans certaines fictions) ; de tels propos sont encore repris aujourd'hui, comme en témoignent les récents travaux polémiques de Charlotte Lacoste 14 ou les déclarations de Bertrand Poirot-Delpech affirmant que " les meilleurs écrivains ont scrupule à faire une matière littéraire de cet indicible-là. On ne travaille pas sur ce motif-là 15 ". Pourtant, de nombreux écrivains s'inscrivent en faux contre ces positions, à commencer par d'anciens déportés comme Imre Kertész ou Jorge Semprun ; celui-ci déclare ainsi : " Il va falloir que les romanciers s'approprient cette mémoire. Si l'imagination ne prend pas possession de ce territoire documentaire, la mémoire réelle va s'épuiser 16. "

7Néanmoins, ces débats concernent peu la littérature pour la jeunesse, à laquelle on reconnait plus volontiers le droit de recourir à la fiction pour médiatiser la tragédie historique et permettre d'imaginer l'" inimaginable ". Ce terme évoque bien sûr l'avant-propos de L'espèce humaine de Robert Antelme mais aussi, dans notre corpus, la postface d' Un jour de Morris Gleitzman, dans laquelle l'auteur écrit : " Cette histoire, c'est mon imagination tâchant de saisir l'inimaginable 17 ". De telles fictions recherchent donc surtout une représentation éloquente de l'Histoire afin d'en transmettre les enjeux aux générations futures, plus qu'une stricte fidélité aux faits, qui serait tournée davantage vers le passé que vers l'avenir.

8Si la fiction peut être choisie par ceux qui ont survécu, elle permet aussi de raconter l'histoire de ceux qui sont morts. Ce choix reste cependant très minoritaire car la mort violente d'un héros de l'âge des jeunes lecteurs peut entrainer un choc émotionnel intense. Les trois romans du corpus qui prennent ce parti sont d'ailleurs parmi les rares dont le narrateur soit hétérodiégétique ; si cette condition n'est pas indispensable pour suggérer la mort du personnage principal puisque les récits s'interrompent avant celle-ci, elle est en revanche essentielle sur le plan émotionnel car le processus d'identification est moins puissant avec une narration à la troisième personne que dans un récit homodiégétique.

9Ainsi, la mort des deux personnages de La lumière volée d'Hubert Mingarelli est suggérée de façon elliptique par la clausule : " Deux coups de feu claquèrent et de nouveau ce fut la nuit 18 ". La chanson de Hannah de Jean-Paul Nozière s'interrompt pour sa part juste avant l'arrestation du héros, annoncée par une voix narratoriale neutre sans être vraiment racontée :

" Louis Podski souleva sa lourde valise et marcha vers la ferme dont il distinguait la forme oblongue à travers un rideau de peupliers.

Les arbres dissimulaient le camion noir, ainsi que les cinq ou six gendarmes assis à l'arrière. La veille, une dénonciation anonyme livrait à la police la cache des trois enfants juifs. Un quatrième, inattendu, Louis Podski, fut arrêté aussi ce jeudi 16 juillet 1942, dans la ferme de Lucie Radiot 19. "

20 Cf. le travail de Serge Klarsfeld pour le Mémorial des enfants Juifs déportés de France.

21 Cf. " Raconte-moi ton histoire " sur le site " Le Grenier de Sarah " (disponible sur Internet : <ht (...)

22 Gleitzman M. (2011, p. 3).

10Ces fictions autour d'enfants victimes donnent donc vie à ceux-ci à travers un récit imaginaire détaillant les évènements qu'ils traversent mais aussi leurs sentiments - ce que ne peuvent faire les données biographiques collectées sur les enfants disparus 20 - tout en suggérant leur mort avec beaucoup de pudeur. La fiction permet ainsi une confrontation à la Shoah protégeant cependant le lecteur car il s'agit de personnages imaginaires ; a contrario, les dispositifs pédagogiques centrés sur des documents et témoignages authentiques se concentrent généralement sur les destins d'enfants sauvés, sans retracer le parcours de ceux qui sont morts 21. Les fictions prennent alors en charge cette tâche douloureuse, comme en témoigne la dédicace d' Un jour : " À tous les enfants dont on n'a jamais raconté l'histoire 22 ".

11Par ailleurs, certains romans de notre corpus voient leur caractère fictionnel redoublé par le recours à des codes génériques caractéristiques de la littérature pour la jeunesse ou par un jeu de mise en abyme des récits fictifs. Ainsi, Une ile, rue des Oiseaux repose sur de nombreux topoï du roman d'aventures et du roman d'apprentissage. Danielle Thaler et Alain Jean-Bart rappellent que ces deux genres sont fréquemment associés au " roman historique pour jeunes ", disant de celui-ci qu'" on le confond souvent avec le récit d'aventures 23 " mais aussi qu'il " se trouve nécessairement au point de convergence de deux genres, celui du roman historique et celui du roman de formation " car " l'Histoire devient le lieu d'une initiation où se développe la conscience que l'enfant, ou l'adolescent, prend du monde qui l'entoure et du rôle qu'il tient à y jouer et qu'on tient à lui y faire jouer 24 ".

12Uri Orlev décrit donc la vie solitaire du jeune garçon caché dans le ghetto comme une succession d'aventures : installation dans la cachette, exploration des maisons désertées à la recherche de nourriture, sorties hors du ghetto, rencontres avec des personnages souvent très typés sont autant d'étapes dans l'itinéraire initiatique de ce petit Robinson qui emprunte des passages secrets et communique à l'aide de signaux codés ; la référence au héros de Daniel Defoe, suggérée par l'" ile " métaphorique du titre, est explicite quand Alex cherche à se rasséréner après avoir tiré sur un Allemand qui menaçait des résistants : " J'essayais de contenir mes larmes. Après tout, je me trouvais dans la situation de Robinson Crusoé : lui aussi avait tiré sur les sauvages lorsque ceux-ci avaient voulu manger Vendredi 25 ". Ce roman suit en outre un schéma de roman d'apprentissage, perceptible notamment dans une passation symbolique : alors que dans la scène d'ouverture, l'enfant apprend de son père à se servir d'un pistolet qui lui sera remis par un vieil ami lorsqu'une rafle les séparera, la scène finale fait réapparaitre le père auquel Alex raconte comment il s'est servi de cette arme :

" Papa [...] me regardait sans cesse et examinait mon visage. Avais-je donc tant changé ? Peu de temps s'était écoulé depuis notre séparation, environ cinq mois. J'avais peut-être un peu grandi, mais quoi d'autre ? Il me dit qu'avant j'étais un enfant, et à présent j'avais le visage d'un homme. Ce n'était pas tout à fait exact : d'abord, je n'avais pas de barbe ; sans parler de ma voix...

"J'ai seulement appris à me débrouiller tout seul, mais je suis toujours le même."

Je lui racontai encore l'histoire de l'Allemand et sortis le pistolet pour le lui rendre. Il était propre et bien graissé, tel que je l'avais reçu des mains du vieux Barouch. Papa me serra dans ses bras.

"Ta main n'a pas tremblé ?"

Je fus presque vexé.

"Papa, dis-je avec reproche, as-tu oublié nos exercices ?"

Il n'avait pas oublié. Il me rendit le pistolet et me montra le sien. C'était un gros Mauser qui avait appartenu à un officier allemand.

13Du constat de la maturité acquise découle la passation de l'arme. Ce faisant, " la boucle est bouclée ", ce qui permet de clore la fiction alors même que l'Histoire continue son cours.

14 Une ile trop loin d'Annika Thor repose également sur une situation topique de la littérature pour la jeunesse : l'héroïne et sa petite sœur, Juives autrichiennes accueillies en Suède en 1938 grâce à un programme d'aide aux enfants réfugiés, sont confrontées à un univers entièrement nouveau pour elles ; le récit raconte leur difficile adaptation à cet entourage, cette langue et ces lieux inconnus. On y trouve aussi un procédé de bouclage : arrivée, au début du roman, devant sa nouvelle maison, l'héroïne pense " C'est le bout du monde ici 27 " ; ce motif, repris à la dernière page, permettra de mesurer le chemin parcouru : " Elle n'est pas au bout du monde. Elle est sur une ile en pleine mer, mais elle n'est pas seule 28 ". Là encore, l'effet de clôture de la fiction contredit la linéarité de l'Histoire, et les codes génériques du roman pour la jeunesse renforcent le caractère fictionnel du récit.

15Ce renforcement peut aussi être dû à une mise en abyme de la fiction par des récits insérés. Ainsi, le narrateur d' Un jour de Morris Gleitzman (se) raconte sans cesse des histoires : sa figure tutélaire, omniprésente, est l'auteur pour la jeunesse Richmal Crompton et il découvre le monde à travers le prisme de ses lectures ou des récits qu'il a rédigés : " C'est exactement comme dans une histoire que j'ai écrite 29 " se dit-il pour s'encourager, avant de reconnaitre que " Parfois, la vraie vie n'est pas tout à fait comme dans les histoires 30 ". Son douloureux apprentissage lui fera mesurer cet écart entre l'Histoire et les histoires, mais l'imaginaire l'accompagne jusqu'à la fin du roman, alors qu'il vit caché dans une grange et se dit " Un jour futur, quand l'armée de Richmal Crompton aura vaincu les nazis, je sortirai d'ici 31 ".

16Si la fiction assure la transmission de la mémoire en prenant le relai des témoins, en permettant d'imaginer l'inimaginable ou de raconter l'histoire des disparus, mais aussi en recourant à des codes génériques propres à séduire de jeunes lecteurs, elle n'en comporte pas moins des aspects problématiques, d'autant plus que la Shoah est une part de l'Histoire encore récente et très douloureuse, qui peut susciter des réactions très vives chez les adultes comme les plus jeunes. Or, sur un sujet si sensible, le recours à des procédés romanesques et à des figures de héros présente un double risque : la déréalisation des faits historiques mais aussi l'identification aux victimes, dont on a assez dit qu'elle peut être psychologiquement dangereuse.

17Sur ce dernier point, La maison vide de Claude Gutman, plébiscité par chacune de nos bibliographies de référence, permet d'envisager les risques de l'identification (pourtant nécessaire pour que le lecteur se sente concerné). L'auteur affirme " J'ai [...] essayé de témoigner à ma façon de quelque chose de vrai, d'un point de vue émotionnel. Cela a été mon souci principal. Faire passer l'émotion au détriment des faits. Elle seule m'importait. J'étais un de ces enfants assassinés et cette histoire aurait pu être la mienne 32 ". La révolte et le désespoir du narrateur dominent donc le récit ; sa rage est tout ce qui lui reste alors qu'il a assisté à l'arrestation de ses parents puis à celle des enfants juifs recueillis avec lui dans un home ; c'est dans cette maison devenue déserte, inspirée à l'auteur par celle des enfants d'Izieu, qu'il écrit fiévreusement ses souvenirs pour exorciser sa douleur. Mais celle-ci ne cesse de revenir, mettant en question jusqu'à la raison d'être de son récit :

" Et puis je m'en fous des petits détails de cette histoire. Je m'en fous du mètre quarante-cinq de monsieur Armellino. Je me fous de la couleur des uniformes allemands. Je me fous des paroles de papa.

Si un seul [Allemand] rentre ici, je le tue avec mes mains ou avec ça...

Et il était allé chercher une hachette cachée sous un coupon de tissu. Il était sûr que ça nous protègerait, maman et moi.

Je m'en fous. Je m'en fous. Je me fous de tout. Si je pouvais tout casser. Si je pouvais tout faire éclater. Si je pouvais me venger, tuer, tuer, tuer...

18Les répétitions obsédantes, les points de suspension, la brièveté des phrases traduisent la rage impuissante du narrateur, et l'importance accordée à la situation d'énonciation place tous les épisodes racontés sous le signe du deuil et de la perte. Mais cette émotion à fleur de peau, accompagnée d'un cortège de scènes potentiellement traumatisantes (outre les persécutions et déportations de Juifs, le roman s'ouvre sur le désespoir d'une mère venant de perdre son fils au front, se poursuit avec la peinture extrêmement violente d'un pogrom vécu par le père, comporte des descriptions sans fard des scènes de panique de l'exode...), peut bouleverser à l'excès les jeunes lecteurs ; la violence de l'extrait cité, à l'image de tout le roman, est d'autant plus frappante qu'elle touche l'acte même de l'écriture, interrompu par les larmes finales. Le désespoir ne risque-t-il pas alors d'atteindre à son tour le lecteur, auquel l'éditeur recommande ce roman " à partir de 11 ans " ?

34 Cohn D. (2001, p. 236).

35 Ricœur P. (1985, p. 233).

36 Propos recueillis lors d'un compte-rendu de lecture en mai 2009 dans la classe de Marie-Hélène Verl (...)

19Le risque de déréalisation des faits découle quant à lui de la " question importante que pose le traitement d'évènements historiques sous la forme d'expériences de personnages fictifs " soulevée par Dorrit Cohn : " dans quelle mesure ces évènements perdent-ils ainsi leur réalité historique ? ". La critique américaine considère que " le traitement fictionnel des évènements historiques aboutit à leur déréalisation complète 34 ", s'appuyant sur la position de Paul Ricœur : " Du seul fait que le narrateur et ses héros sont fictifs, toutes les références à des évènements historiques réels sont dépouillées de leur fonction de représentance à l'égard du passé historique et alignées sur le statut irréel des autres évènements 35 ". À l'opposé, lorsqu'un élève de 3 e écrit que l'intérêt de Sur la tête de la chèvre est de montrer que tout ce qu'on nous a raconté sur la Seconde Guerre mondiale n'est pas un mensonge 36, on peut hésiter entre reconnaitre le bénéfice de la fiction dans la transmission de la mémoire et s'inquiéter de l'inversion de la source de vérité entre cours d'histoire et récit romancé. Il est alors nécessaire de mettre en perspective histoire singulière et Histoire collective afin de rendre à cette dernière ce qui lui appartient et d'identifier ce qui relève de la fiction. Or dans ces récits, celle-ci s'écrit souvent dans les marges plutôt qu'au cœur de l'Histoire, quand les faits et attestations de vérité sont, pour leur part, renvoyés dans les marges de la fiction.

37 Bernard C. in Déruelle A. et Tassel A. (2008, p. 22).

38 Mingarelli H. (1993, p. 121).

20Si nos récits appartiennent bien au genre du roman historique dans le sens où celui-ci " mêle étroitement ", selon Claudie Bernard, " les traits inventés aux traits attestés 37 ", ils n'en présentent pas moins un traitement spécifique de l'Histoire, dû tant à la focalisation sur un personnage enfantin qu'à la volonté de contourner le pire pour ménager les lecteurs. Les mouvements de masse caractérisant la dimension historique sont souvent occultés, tout comme les personnalités réelles. La figure emblématique de ce traitement est celle de l'enfant caché, omniprésente dans cette littérature ; or pour l'enfant tenu à l'écart du monde et de sa violence, l'Histoire n'est qu'un lointain grondement - même s'il peut cruellement se rapprocher. Ainsi, La lumière volée d'Hubert Mingarelli se déroule exclusivement dans un cimetière du ghetto de Varsovie où se dissimule le jeune Élie ; si un paragraphe rapporte brièvement, sur un ton narratorial très neutre, une rafle survenue dans la ville, les pensées du héros sont surtout partagées entre les menues activités de sa vie clandestine et ses rêves d'avenir ; même ses souvenirs traumatisants sont tenus dans le non-dit - seule une allusion permet d'en supposer l'existence : " je t'expliquerai ce que j'ai vu à Lublin et ce qu'ils ont fait à mon père 38 ".

39 Déruelle A. et Tassel A. (2008, p. 7).

40 Wieviorka A. (1998, p. 185). Il est ici question de témoignages et non de fictions.

21Encore plus éloignées du cœur des évènements sont les sœurs d' Une ile trop loin : le souvenir de la Nuit de Cristal les assaille régulièrement et le récit est scandé par les mauvaises nouvelles, puis l'absence de nouvelles, de leurs parents, ce qui justifie son inclusion dans un corpus relatif à la Shoah ; mais celle-ci n'y est abordée, tout au plus, que de biais. Peut-on encore parler ici de roman historique, genre " qui tente de reconstituer et d'expliquer une période de l'Histoire 39 " ? La sensibilisation prime sur l'explication, et s'il y a bien reconstitution, elle est souvent décentrée par rapport aux évènements historiques proprement dits. Certains choix temporels contribuent à ce décentrement ; ainsi, Le chemin de fumée de Rachel Hausfater et L'enfant caché de Berthe Burko-Falcman se déroulent après la fin de la guerre et évoquent les répercussions de celle-ci sur des adolescentes ébranlées respectivement par la déportation ou par la clandestinité et la perte des parents. L'on songe aux réflexions d'Annette Wieviorka : " à lire ou à entendre les voix de ces "enfants cachés", chacun apprend beaucoup sur l'enfance et sur l'humanité, sur la violence de certains traumatismes et leur caractère irréparable. Apprend-il de l'Histoire ? L'écho des évènements renseigne sur la puissance de l'évènement, mais ne rend pas compte de ce qu'il a été 40 ".

22John Boyne, quant à lui, écrit une " fable " centrée sur le jeune fils du commandant d'Auschwitz qui, depuis sa maison bordant le camp, observe les allées et venues d'étranges personnages vêtus de " pyjamas rayés 41 " ; c'est donc l'un des rares ouvrages de notre corpus donnant présence à l'univers concentrationnaire, mais celui-ci est vu de l'extérieur. La focalisation interne sur l'enfant ne comprenant pas ce qui se joue près de lui crée une perception totalement faussée de l'Histoire ; gazé après être entré par jeu dans le camp, il mourra sans avoir perçu les enjeux de la situation. Ainsi, lorsqu'il se lie d'amitié à travers les barbelés avec un jeune déporté de son âge, son incompréhension rend leurs échanges presque absurdes, comme dans ce passage où le jeune Shmuel raconte à Bruno son installation forcée dans un ghetto :

" - [...] Un jour, je suis rentré de l'école et Maman m'a annoncé que nous ne pouvions plus rester à la maison...

- C'est ce qui m'est arrivé aussi ! cria Bruno, ravi de ne pas être le seul garçon à avoir été obligé de déménager. Le Fourreur est venu diner à la maison. Et, en un clin d'œil, je suis parti à Hoche-Vite. Je déteste cet endroit, affirma-t-il haut et fort. Le Fourreur est venu chez toi aussi ? Il a fait la même chose ?

23La déformation enfantine des termes de Führer et d'Auschwitz contribue à la déréalisation de la situation, tout comme le genre de la fable qui justifie l'invraisemblance de l'amitié nouée à travers la barrière ; mais ce choix générique peut poser problème pour évoquer la Shoah, d'autant plus que l'" innocence " de ce fils de bourreau donne lieu à des scènes assez troublantes, comme ce parallèle entre deux " déménage[ments] " qui n'ont rien de commun. Une mise en perspective est alors indispensable pour éviter toute confusion ; mais on peut se demander si un tel texte n'est pas plus approprié à des adultes, dont la connaissance de la Shoah permet de percevoir d'emblée le prisme déformant auquel est soumise la réalité historique (comme dans le film de Roberto Benigni La vie est belle, autre fable concentrationnaire) qu'à de jeunes lecteurs pour lesquels l'édition proposée par Gallimard ne propose en outre aucune information permettant de décoder l'implicite.

24La fiction se tenant ainsi en bordure de l'Histoire, les faits de masse sont souvent renvoyés à l'extérieur du récit, dans un abondant paratexte didactique et testimonial. Beaucoup d'éditions proposent en effet des annexes documentaires, repères chronologiques, cartes, glossaires, voire notes de bas de page explicitant un contexte trop elliptique dans les romans pour en permettre une pleine compréhension historique. Les prologues, postfaces ou de simples dédicaces sont également des garants de l'authenticité des faits, comme la postface de Compte les étoiles que Lois Lowry ouvre ainsi : " Qu'y a-t-il de vrai dans l'histoire d'Annemarie ? Je sais que l'on me posera cette question. Permettez-moi de vous dire à présent où se terminent les faits et où commence la fiction. Annemarie Johansen est née de mon imagination, mais elle y a grandi grâce aux histoires que m'a racontées mon amie Annelise Platt, à qui ce livre est dédié 43 ". La mention d'un nom réel est cruciale pour attester la vérité de l'h/Histoire ; l'auteur précise même, pour balayer tout soupçon de romanesque : " Et le petit mouchoir ourlé à la main qu'Annemarie apporte à son oncle ? Est-ce un détail inventé par un auteur voulant faire d'une petite fille imaginaire une véritable héroïne ? Non. Le mouchoir aussi est un fait historique 44 ". Cette dernière phrase, suivie de précisions techniques sur la fabrication de la drogue glissée dans le mouchoir pour berner les chiens policiers, est significative du souci de prouver le caractère véridique du récit jusque dans ses plus infimes détails, afin que les évènements réels ne s'alignent pas sur le statut irréel de l'intrigue fictionnelle.

25 Les enfants aussi de Laurence Lefèvre et Liliane Korb comporte aussi une postface informant que lors de la rafle du Vél d'Hiv, " la police française arrêta 12 884 Juifs 45 " et que " Sur les 75 721 Juifs de tous âges déportés de France, 2 566 seulement sont revenus 46 ". Ces mentions chiffrées présentent alors abruptement une mesure objective de l'Histoire absente du texte fictionnel. Si, selon Thierry Prieur, " le genre "roman historique" [...] met en jeu de façon extrêmement nette la tension " qui consiste à " concilier instruire et plaire ( docere et placere) 47 ", grâce au " rapport entre l'intrigue et l'information historique 48 ", cette dernière est pourtant renvoyée dans les marges du texte quand les faits sont trop douloureux.

26 La vague noire de Michèle Kahn offre un autre exemple frappant de mise en retrait de la fiction : lors du récit de la sélection à l'entrée d'Auschwitz, le texte romanesque ne formule pas le sort de ceux qui sont exterminés dès leur arrivée : " La colonne de droite alla son chemin, on ne savait où " ; en revanche, une note de bas de page indique que " Les camions, ainsi que les personnes rassemblées dans la file de droite, prenaient aussitôt le chemin de la chambre à gaz 49 ". L'insoutenable échappe donc à la fiction pour être pris en charge par un discours didactique tenu en dehors du récit lui-même. Par ailleurs, dans ce roman du cycle collectif " Les couleurs d'un siècle ", fresque brossant le destin fictif de plusieurs familles au cours du XX e siècle, il est précisé que la section relatant la déportation de l'héroïne est tirée d'un témoignage : " La première et la troisième partie sont des textes romancés, alors que la deuxième partie reproduit un récit authentique, à l'exception de la rencontre avec le poète 50 ". Là encore, la fiction se retire lorsqu'il faut dire le crime de masse.

27Fiction et Histoire semblent donc avoir chacune leur espace propre plus qu'elles ne sont véritablement mêlées dans notre corpus. La première évite souvent d'aborder de front la seconde, au risque de lacunes informatives ; celles-ci sont alors comblées par des apports didactiques et des attestations de vérité situés hors du récit - comme si cette Histoire-là ne pouvait se dire tout à fait par la fiction, dont le rôle est alors surtout de donner un accès sensible aux évènements afin de susciter une prise de conscience chez les lecteurs. Mais si la transmission de la mémoire prime sur celle d'un savoir, l'Histoire est bien inscrite au cœur des textes car elle ressort des choix littéraires mis en œuvre ; ces romans représentent alors un apport précieux pour la classe de français car ils permettent de mettre en valeur des procédés d'écriture sans perdre de vue leur finalité éthique.

28L'importance cruciale, dans la grande majorité de notre corpus, de la focalisation interne, dont nous avons suggéré le rôle d'atténuation de la violence, traduit également le caractère inimaginable de la réalité historique en jeu. Si la perception de l'enfant déforme le réel, c'est que celui-ci ne peut faire sens pour lui ; le lecteur, comprenant que le personnage ne saisit pas l'univers auquel il est confronté, fait alors l'expérience de l'inconcevable.

29La perception faussée de l'enfant face à la violence est parfois explicitement rectifiée. Ainsi, quand le narrateur d' Une ile, rue des Oiseaux échappe à une rafle grâce au vieux Barouch, il s'explique de la façon suivante les bruits qu'il entend : " Un policier s'élança derrière moi suivi par Barouch, puis il tomba avec un cri de douleur. Barouch lui avait surement fait un crochepied 51 " ; il apprendra plus tard ce qui s'est passé : " Cette infirmière [a vu] un enfant qui courait, dit la voix de papa. Le vieux derrière lui et le policier qui les poursuivait. Le vieux a donné un coup de couteau au policier 52 ". Le passage du crochepied au coup de couteau exprime à lui seul l'initiation à la violence ; cet apprentissage est aussi celui du héros d' Un jour qui, au début du roman, réinterprète sans cesse le réel :

" [...] c'est un camion à bestiaux rempli de gens. Ils sont debout à l'arrière, serrés comme des sardines.

Ce qui est bizarre, c'est qu'ils n'ont pas l'air très habillés. Que font des gens à demi-nus dans un camion ?

Je sais : ce sont des fermiers qui partent en vacances. Ils ont tellement hâte de se baigner dans la rivière qu'ils ont déjà commencé à se déshabiller. Je les comprends : le soleil tape dur 53. "

30Quand le bruit de l'exécution sommaire des passagers du camion lui parvient, il croit entendre des chasseurs et remarque :

" La rivière a viré au rouge. C'est un peu bizarre, d'ailleurs, car le coucher de soleil est toujours jaune.

L'eau est tellement rouge qu'on dirait presque du sang. Mais même en tirant tous ces coups de feu, les chasseurs ne peuvent pas avoir tué autant de lapins.

31Les réponses erronées apportées par le narrateur à ses interrogations révèlent la difficulté de concevoir une telle réalité, et la double occurrence de l'adjectif " bizarre " met l'accent sur le caractère " anormal " de la situation : des êtres humains dans un camion à bestiaux, les reflets rouges d'un soleil jaune sont autant de petits non-sens qui suggèrent l'aberration de l'extermination.

32Si le héros d' Un jour découvre vite les nouvelles lois de ce monde devenu fou, celui du Garçon en pyjama rayé n'est en revanche jamais dessillé et entre dans une chambre à gaz en croyant que les gens y sont conduits pour être protégés de l'orage. Cette " fable " dont le point de vue est réduit au regard d'un enfant naïf interroge les limites de la focalisation interne ; mais si la lecture s'accompagne d'une efficace remise en contexte, ce procédé réclamant du lecteur qu'il soit bon herméneute peut aussi permettre au jeune public d'envisager le non-sens de la barbarie : la réalité y est déformée car l'extermination de masse ne peut, précisément, être appréhendée par la raison d'un enfant.

33La violence de l'Histoire ressort aussi de figures macrostructurelles. Ainsi, de nombreux chapitres de Mon ami Frédéric d'Hans Peter Richter sont fondés sur la répétition d'un schéma identique : les deux amis sont d'abord présentés dans une activité quotidienne, quand surgit la menace de l'antisémitisme. La récurrence du mot " Juif " en fin de chapitre rappelle sans cesse le danger qui pèse sur l'ami du narrateur (" Frédéric, tu as vraiment l'air d'un petit Juif 55. ", " Veux-tu bien laisser mes roses en paix, sale petit Juif 56 ! ", " Ne sommes-nous pas des Juifs 57 ?... ") ; ce parallélisme de construction très marqué au début du roman annonce implicitement l'impossibilité pour Frédéric d'échapper à l'Histoire.

34L'ellipse joue pour sa part un rôle essentiel dans notre corpus ; la plus marquante est celle qui sépare les deux volumes du diptyque d'Aranka Siegal: Sur la tête de la chèvre s'achève au moment où se referme la porte du wagon emportant la narratrice et sa famille à Auschwitz, et La grâce au désert débute la veille de la libération du camp de Bergen-Belsen, alors que la jeune fille ouvre la porte d'un block. L'expérience concentrationnaire est donc laissée dans un non-dit compensé seulement par quelques analepses dans le second tome. S'il s'agit bien sûr d'un procédé d'évitement protégeant le lecteur, cette ellipse est aussi l'expression de la césure fondamentale représentée par le camp, soulignée par la symétrie fermeture/ouverture marquée par le motif de la porte. Une telle béance exprime alors la perte de la continuité temporelle ; Auschwitz a brisé tous les fils, toute possibilité de donner une représentation de l'univers de mort qui sépare les deux vies de la narratrice.

35Enfin, la structure complexe de L'enfant caché de Berthe Burko-Falcman traduit la déconstruction intérieure de l'héroïne privée par deux fois de son identité (confiée à des paysans catholiques sous le nom d'Estelle, elle ne comprend pas mieux pourquoi elle doit redevenir Esther à la Libération, ayant oublié ses origines et même son prénom). Elle en conservera une personnalité quasi-dédoublée, mise en valeur par une double narration faisant alterner des extraits du journal qu'elle tient à partir de 1948 et un récit de sa vie depuis 1942 à la troisième personne, dont on ne comprend qu'au milieu du roman qu'il est énoncé par une de ses amies. Cette division formelle exprime la scission intérieure de la jeune fille ; de plus, l'identification retardée de la seconde narratrice, qu'on croit d'abord hétérodiégétique, problématise la question de l'absence du nom et peut être lue comme une mise en forme du manque, du vide impossible à combler. Le non-dit est bien au centre de ce roman dont Françoise Ballanger relève la richesse :

" Ce même exercice de reconstruction mais qui souligne [...] l'impossibilité d'une cohérence, est [...] proposé au lecteur dans le magnifique roman de Berthe Burko-Falcman, L'enfant caché : s'y entremêlent les voix, les époques, les morceaux d'une vie marquée à jamais par l'expérience pendant l'Occupation d'une toute petite fille arrachée - pour la sauver - à sa famille juive et cachée sous une nouvelle identité. Avec ce récit brisé, en fragments, à l'image du destin tragique de l'héroïne, le lecteur est invité à comprendre, en l'expérimentant lui-même dans sa lecture constamment déchirée, l'impossibilité pour Esther-Estelle de se reconstruire 58. "

36Autre biais permettant d'affronter l'indicible, l'usage d'une langue fortement poétique confirme à son tour l'affirmation de Rachel Ertel selon laquelle " L'anéantissement ne peut se regarder en face. La parole qui le dit, quelle que soit la forme qu'elle emprunte, se trouve acculée au détour 59 ". Ainsi, l'écriture abondamment métaphorique de Rachel Hausfater évoque de façon à la fois frappante et déréalisante le camp dont la narratrice du Chemin de fumée vient d'être libérée, " cette mer noire et amère qui voulait me noyer, flots de flammes, vagues de sang, corps maigres flottant à la dérive, yeux vides me regardant. Mer d'épouvante, où j'erre toute seule, mer de mort, qui me réclame 60 ". La métaphore filée de la mer, favorisée par la paronomase mer/mort, est renforcée par la gradation de sa caractérisation (" noire et amère ", " d'épouvante ", " de mort ") et les allitérations ont une part essentielle dans la musicalité de cette mélopée de deuil, comme celles qui scandent " flots de flammes " ou " mer de mort, qui me réclame ". Cette écriture évitant toute description réaliste est très puissante émotionnellement car la logorrhée de la narratrice, en contournant l'énoncé objectif des faits, traduit en revanche les bouleversements intérieurs qu'ils suscitent.

37Il en va de même dans La danse interdite, du même auteur, où le ghetto du Lublin est décrit comme un tableau :

" Ici il n'y a ni arbres ni herbe, pas de jardin et pas de parc : c'est un endroit sans vert. Pas de bleu non plus sur la palette de notre ghetto ; le ciel est trop loin. Le soleil ne brille pas pour nous, alors pas de jaune. Et pas de blanc, car tout est sale.

Mais du gris, beaucoup de gris : celui des ruines, des visages, des uniformes haïs, et celui de notre horizon. Du rouge aussi, s'écoulant des corps abattus. Le noir de leurs bottes, celui de nos idées, celui de notre fin. Et le marron de la poussière, de nos habits, de notre crasse et de la soupe.

Et surtout, surtout, la couleur enfuie des yeux des enfants 61. "

38Le ghetto se dessine d'abord en creux à travers l'énumération des couleurs perdues, puis par l'évocation de celles qui demeurent, les plus tristes ; la syllepse sur " noir " réunit le sens littéral (" de leurs bottes "), la métaphore figée (" de nos idées ") et la véritable métaphore (" de notre fin "). Enfin, la peinture des teintes mortes du ghetto se clôt en négatif, avec la mention de " la couleur enfuie des yeux des enfants ", par définition non couleur puisque absente. Le caractère pictural de ce tableau elliptique lui donne sa force d'évocation, convoquant en quelques mots ce qui n'est plus - la vie - et ce qui est - la mort. Ainsi cette écriture métaphorique et musicale donne-t-elle à imaginer par le détour ce qui relève de l'inimaginable.

39Relayant et vivifiant la transmission de la mémoire de la Shoah, les fictions pour la jeunesse proposent donc des traitements de l'Histoire multiples mais unifiés par la nécessité du détour. Qu'il s'agisse de ne pas dire en choisissant l'ellipse, de dire moins par la réduction du champ à un point de vue enfantin ou de dire autrement grâce à la métaphore, la recherche d'une protection émotionnelle guide leurs stratégies. Un accompagnement didactique est alors nécessaire pour permettre une pleine appréhension de l'Histoire, dont le plus terrible apparait souvent dans les marges de la fiction. Mais c'est aussi par leur richesse littéraire que ces romans sont précieux pour la formation des jeunes lecteurs, à qui l'indicible est donné à percevoir dans les traces qu'il imprime à la langue elle-même. Ces récits sont donc garants que la mémoire de la catastrophe sera transmise aux enfants de demain ; ils répondent ainsi au vœu de Primo Levi formulé en exergue de Si c'est un homme :

" N'oubliez pas que cela fut,
Non, ne l'oubliez pas :
Gravez ces mots dans votre cœur.
Pensez-y chez vous, dans la rue,
En vous couchant, en vous levant ;
Répétez-les à vos enfants 62. "

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Enjeux mémoriaux et littéraires des fictions pour la jeunesse autou...

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Extending a reflection undertaken in the Department of General and Comparative Literature at the Sorbonne Nouvelle University (Paris 3) under the direction of Carole Ksiazenicer-Matheron, we will consider a corpus of fictional works pertaining to the Holocaust and aimed at 9-15 year-olds.

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Etre une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse

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Etre une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse

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Inscrit dans le cadre d'un programme de recherche de la Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine sur "La construction des jeunes générations en Europe du XIXe au XXIe siècle", l'ouvrage se propose d'étudier les représentations du genre dans la littérature de jeunesse publiée en France de l'après-guerre à nos jours. Il s'appuie sur les apports de la sociologie pour penser le genre dans un domaine où l'éditeur, l'auteur, le prescripteur, le médiateur, sont rarement dépourvus d'arrière-pensée éducative.

Analyser les discours véhiculés dans les livres pour enfants en croisant les regards de l'historien, du sociologue et du littéraire, c'est tenter d'apprécier comment évoluent les représentations du masculin et du féminin par l'adhésion aux codes culturels et symboliques ou par le rejet de ces codes. C'est aussi s'interroger sur le poids des ouvrages étudiés, sur la médiation dont ils font l'objet et sur la réception des jeunes lecteurs.

La littérature de jeunesse apparaît comme un observatoire privilégié de la construction de la jeunesse dans la mesure où, selon les fonctions qu'elle se donne et les valeurs qu'elle cherche à transmettre, selon les croisements ou les clivages qu'elle établit entre culture de masse et culture des élites, elle reflète l'évolution de cette jeunesse ou en propose des représentations modélisantes. Située à l'intersection d'enjeux économiques, idéologiques, pédagogiques et esthétiques, elle résonne des échos de ce contexte pour s'adresser aux jeunes générations et éclairer leur route vers l'âge adulte.
Un deuxième volume portera sur la littérature de jeunesse en Europe de 1850 à nos jours.
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Littérature

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Etre une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse

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Inscrit dans le cadre d'un programme de recherche de la Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine sur "La construction des jeunes générations en Europe du XIXe au XXIe siècle", l'ouvrage se propose d'étudier les représentations du genre dans la littérature de jeunesse publiée en France de l'après-guerre à nos jours.

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Parution de Littérature pour la jeunesse et dictature au XXe siècle : entre Histoire et fiction – Le magasin des enfants

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Parution de Littérature pour la jeunesse et dictature au XXe siècle : entre Histoire et fiction – Le magasin des enfants

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Stéphanie Anne Delcroix et Costantino Maeder ont publié aux Presses Universitaires de Louvain un volume intitulé Littérature pour la jeunesse et dictature au XXe siècle : entre Histoire et fiction.

La question de la présence des adultes et de l'autorité qu'ils exercent en littérature de jeunesse a déjà intéressé plusieurs spécialistes, mais elle suscite davantage encore le débat lorsqu'elle est étudiée en contexte dictatorial. Comment la dictature politique se sert-elle de la littérature pour endoctriner l'enfant ? Existe-t-il une esthétique spécifique (esthétique fasciste, franquiste, communiste, etc.) aux dictatures ? Quels modèles de l'enfant ou du livre le pouvoir dictatorial a-t-il proposés ? Voici quelques questions auxquelles cet ouvrage espère apporter des éléments de réponse.

Sommaire

Stéphanie Anne Delcroix, Costantino Maeder
À propos de la littérature pour la jeunesse et des régimes autoritaires au XXe siècle

Partie I - Propagande, censure, résistances : quelle relation entre littérature pour la jeunesse et contexte
dictatorial ?
Leonor Coelho, La littérature de jeunesse au Portugal : représentations de la dictature ou comment fixer la mémoire d'une histoire collective

Eftychia Amilitou, Lectures pédagogiques, patriotiques, utiles : littérature de jeunesse etculture médiatique en Grèce sous la dictature d'Ioannis Metaxas (1936-1941)

Fatos Rama, La littérature de science-fiction et la dictature albanaise (1972-1985)

Sabrina Fava, Il Vittorioso : une revue pour la formation de la jeunesse italienne au-delà de la propagande fasciste

Sarah Bonciarelli, L'éditeur Bemporad et les romans pour enfants sous le régime fasciste : la série " I Libri dell'Ardimento "

Partie II - L'autorité et la guerre représentées : quelle dictature dans la littérature pour la jeunesse ?
Philippe Bourdier, L'Alphabet de la Grande Guerre d'André Hellé ou les maux de la guerre tus par le jeu des mots et des images

Maïa Varsimashvili-Raphaël, Staline et la poésie géorgienne : du poète au héros poétique

Matteo Martelli, Fantaisies du réel et fantaisies pour le réel : les contes d'Anna Bonacci entre fiction, rêve et quotidien

Stéphanie Delneste et Olivier Odaert, Le repoussoir de la dictature dans le discours d'encadrement des périodiques pour la jeunesse en France. L'exemple de la revue Enfance

Jean-Louis Tilleuil, La dictature dans la BD pour la jeunesse. Un voyage incongru dans la production du XXe siècle (France-Belgique, 1940-1960)

Laurent Déom, Synthèse et réconciliation : Jean-Louis Foncine contre la dictature

Marie-Hélène Routisseau, De la dictature politique à la dictature de l'enfance, anti-utopie et utopie autour de Lord of the Flies

Laurent Bazin, Infans infantis lupus ? La dictature des enfants dans la littérature de jeunesse contemporaine

Le livre peut être commandé sur le site de l'éditeur.

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Parution de Littérature pour la jeunesse et dictature au XXe siècle : entre Histoire et fiction

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Stéphanie Anne Delcroix et Costantino Maeder ont publié aux Presses Universitaires de Louvain un volume intitulé Littérature pour la jeunesse et dictature au XXe siècle : entre Histoire et fiction. La question de la présence des adultes et de l'autorité qu'ils exercent en littérature de jeunesse a déjà intéressé plusieurs spécialistes, mais elle suscite davantage encore le débat lorsqu'elle est étudiée en contexte dictatorial.

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Petit aperçu de la littérature pour la jeunesse éthiopienne | Takam Tikou

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Petit aperçu de la littérature pour la jeunesse éthiopienne | Takam Tikou

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Petit aperçu de la littérature pour la jeunesse éthiopienne | Takam Tikou

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Où en est la littérature pour la jeunesse éthiopienne aujourd'hui ? Quelle place pour la création ? Quelle diffusion des livres ? À travers l'expérience singulière d'une association d'auteurs pour la promotion de la littérature de jeunesse (Writers for Ethiopian Children, W.E.C.)

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Bibliothèque internationale de littérature pour la jeunesse — Guide MFC

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Bibliothèque internationale de littérature pour la jeunesse — Guide MFC

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Bibliothèque internationale de littérature pour la jeunesse - Guide MFC

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La bibliothèque internationale de la littérature enfantin et pour la jeunesse (IJB), est la plus grande bibliothèque de ce type dans le monde entier. Il ne s'agit pourtant pas seulement d'un endroit où l'on peut prêter des livres, mais aussi un endroit pour un échange culturel et la formation culturelle des enfants et jeunes.

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Rencontres en régions, auteurs, illustrateurs, éditeurs... Pour tout savoir sur la littérature de jeunesse, le groupe Jeunesse du Syndicat National de l'édit...

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Chapitre.com - Littérature jeunesse, sélection de blogs jeunesse

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Chapitre.com - Littérature jeunesse, sélection de blogs jeunesse

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Chapitre.com - Littérature jeunesse, sélection de blogs jeunesse

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Faites votre choix sur Chapitre.com parmi une large sélection de livres en ligne : livres neufs, d'occasion, anciens et ebooks à prix réduits.

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Virginie Douglas (dir.), Littérature pour la jeunesse et diversité culturelle

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Virginie Douglas (dir.), Littérature pour la jeunesse et diversité culturelle

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1La littérature pour la jeunesse, qu'elle ait ou non un objectif éducatif déclaré, peut rarement se défaire de son substrat " bien-pensant". Aujourd'hui, la valeur à défendre est " l'altérité " et celle-ci se donnerait à voir dans la " diversité culturelle ". La diversité culturelle enrichit, l'altérité doit être aimée et respectée. S'agit-il d'une valeur fragile à conforter ou d'un prêt-à-penser lénifiant ? Il manifeste un retournement fort et récent, puisque les " valeurs " d'hier ne sont plus nôtres. Qui trouverait aujourd'hui des mots pour convaincre les petits garçons que rien n'est plus désirable que mourir pour la patrie, d'affronter l'ennemi, et d'exterminer l'" autre " ? Le discours tenu aux écoliers avant 1914 semble aussi " insoutenable " que le discours sur la colonisation de Jules Ferry, qui en faisait un " devoir " progressiste et généreux pour civiliser des peuples encore sauvages. Le sort que la littérature de jeunesse fait ou a fait à " l'altérité " de cultures plus ou moins lointaines n'est donc pas un mince enjeu, puisque les postures des personnages de fiction contribuent (modestement), par l'empathie ou les rejets qu'elles suscitent, à élaborer les postures des jeunes lecteurs. C'est un ensemble de regards croisés sur cette question que présentent les Actes réunis par Virginie Douglas, avec un grand respect des " altérités ". Ces regards partent d'études de cas " hétérogènes ", anciennes ou actuelles, militantes ou critiques, travaillant du côté des œuvres ou de leur réception : ils ne sont ni lénifiants, ni convergents.

2Trois études sur l'Algérie, l'Argentine et le Québec " déconstruisent " ainsi les postulats qui alimentent les descriptions et jugements proposés aux enfants. Le corpus de Mathilde Lévêque présente l'Algérie " en construction ", décrite et imaginée entre 1840 et 1914, au fil des étapes de la colonisation : zouaves héroïques, colons pionniers, et enfin, paisibles citadins algérois d'une ville désormais urbanisée et civilisée. Les descriptions " font voir " aux enfants la splendeur d'Alger la blanche, les vêtements exotiques et les rites des repas (le couscous mangé à même le plat), mais que disent-ils des colonisés ? Les livres retenus insistent sur la complexité ethnique, qu'ils ordonnent de haut en bas : Maures (blancs, donc au sommet), Arabes, Koulouglis, Kabyles, Bédouins, Juifs, et enfin, les " Nègres ". Cependant, tous les " indigènes " se retrouvent à égalité quand les dialogues donnent à entendre leur sabir français, aussi déficient que comique. L'étonnant est que ce racisme ordinaire puisse parfois coexister avec des évocations élogieuses de la grande civilisation arabo-musulmane et même l'idée qu'il serait possible de civiliser les indigènes aussi bien que le furent " ces fils de sauvages des Pyrénées, de l'Aveyron et de la Bretagne ", devenus entre Révolution et Monarchie de Juillet, des " notabilités sociales " (1847). L'Algérie française est en train de naître, elle doit faire rêver. À peine se fait entendre, dans Tartarin de Tarascon, la voix dubitative de Daudet sur ce " peuple sauvage et pourri que nous civilisons en lui donnant nos vices ".

3Le mépris à l'égard des contrées reculées se retrouve dans l'histoire argentine opposant porteño et gaucho (Maud Gaultier). Dans les Leyendas Argentinas (1906), l'instituteur venu de la capitale peine à comprendre les enfants de ces provinciaux mal dégrossis, avant qu'un apprivoisement mutuel rende tout de même possible " sa mission civilisatrice ". Ada Maria Elfein, pionnière de la littérature d'enfance, poursuit ainsi l'inspiration de Sarmiento (1811-1888), le Jules Ferry d'Argentine, ministre de l'éducation et président : entre Civilisation ou Barbarie (sous-titre du célèbre roman, Facundo), le choix est clair et c'est l'instruction qui en est le moyen. Un siècle plus tard, tout le monde va à l'école, mais l'unité linguistique n'a pas aboli les tensions. Pourquoi toujours dévaloriser des expressions typiques des parlers populaires argentins, mêlant langues de l'immigration, régionalismes ou expressions en guarani ? Des écrivains contemporains, comme Laura Devetach ou Gustavo Roldán, n'hésitent plus à s'écarter de l'espagnol scolaire normé. Roldán ironise dans ses contes, dont les héros, animaux de l'arrière-pays ( quirquincho, ñandu, tatu, yacaré), sont inconnus des natifs de Buenos Aires qui ne fréquentent que leur zoo " à l'européenne ". Ils rejouent en l'inversant le conflit capitale / province, quand ces minorités méprisées entendent, ahuries, les mots anglais envahir le parler des élites portègnes. Où sont les vrais défenseurs de la langue " nationale " ?

4La question de la langue est la grande absente des quatre contributions québécoises. L'étude de Yan Hamel sur trois romans (Pellerin, Lasnier, Duschene, 2007 et 2008) et celle de Sylvie Rosienski-Pellerin sur deux romans d'Andrée Poulin (2003 et 2005) peuvent être traitées en diptyque. L'altérité accueillie, " apprivoisée " et finalement adoptée, y est traitée selon des perspectives divergentes. Les trois premiers romans racontent l'histoire d'enfants accueillis dans une famille québécoise, un petit chinois rescapé d'un tremblement de terre, une fillette biélorusse confiée chaque été pour échapper à sa ville contaminée, enfin un enfant né dans la misère " venu de loin " adopté par un couple. Dans les trois cas, la générosité de l'accueil et la splendeur de la forêt boréale, de la Gaspésie ou de Charlevoix vont avoir des effets salvateurs miraculeux. Pour Yann Hamel, ces fictions témoignent en fait d'un déni de l'altérité, puisque celle-ci se révèle instantanément soluble dans la chaleur humaine d'une Belle Province de folklore. Les deux romans d'Andrée Poulin sur Ping, petite chinoise adoptée elle aussi, qui se sent québécoise " sans en avoir l'air " et qui a " l'air d'une Chinoise sans l'être ", sont autrement subtils. C'est sa propre altérité ntérieure qui interroge et embarrasse Ping. Ses rencontres avec d'autres immigrants chinois dont un " grand-père " rescapé de la révolution culturelle, mais qui ne parvient ni à s'acclimater ni à acclimater le très vieux bonzaï qui l'accompagne, l'aideront non à effacer par magie son lieu d'origine, mais à construire peu à peu son identité d'entre-deux. Pour Sylvie Rosienski, Ping doit s'ouvrir à l'autre en soi (qu'elle porte en elle), et son impatience se paye cher en fausse route, pertes, deuils, tout au long d'un long et lent apprentissage.

5La collection Korrigan que Suzanne Pouliot présente a comblé un vide éditorial en présentant des contes, mythes et légendes (québécois, chinois, hindou, irlandais, hongrois, etc) propres à nourrir une expérience multiculturelle des mondes imaginaires. Rakia Laroui relate quant à elle les usages scolaires de deux romans à succès par des adolescents : l'un se situe entre Beyrouth en guerre et l'exil douloureux à Montréal (1992), l'autre raconte une histoire d'amour à Kigali pendant le génocide de 1994 (2000). La forte prégnance de cette thématique éducative au Québec découle directement des programmes de 2004. Ils ont assigné à la littérature de jeunesse une mission de socialisation culturelle, d'où cette floraison des romans ad hoc et le faible intérêt pour la langue aux dépens du message. Cet effort n'a pas empêché l'opinion de s'enflammer en 2006-2007 du fait les revendications de minorités culturelles et religieuses (port de la kippa, port du voile, retrait du crucifix de l'assemblée nationale, etc.). La consultation organisée par Gérard Bouchard et Charles Taylor a conclu à la nécessité des " accommodements raisonnables ", pour maintenir " l'identité hérité du passé franco-canadien ", tout en faisant sa place " aux autres identités présentes, dans l'esprit de l'interculturalisme, afin de prévenir la fragmentation et l'exclusion ".

6Une telle " posture " d'accueil peut-elle se construire par la lecture ? Les choix de traduction sont ici essentiels, à suivre la traductrice Muguras Constantinescu. Elle montre comment de nouvelles traductions des contes, à partir de 1997, ont remanié les versions qui avaient accommodé ceux-ci à la " sauce roumaine ". Le refus ou l'acception de l'altérité se niche souvent dans les détails : respecter " l'autre ", c'est garder intacts les noms propres, expliquer certains termes " intraduisibles ", comme le misiraq inuit (plat des jours de fête), ou le combo burkinabé (plante potagère tropicale). De même, inventoriant les collections documentaires françaises sur " les enfants du monde ", Liliane Cheilan montre comment l'intention didactique charrie le meilleur et le pire : prendre la vie d'un enfant lointain comme guide géographique peut réussir ou échouer à rendre palpables des réalités sociales complexes (les castes en Inde, une communauté aborigène, la guerre du Liban). Question d'écriture ? Une approche plus intuitive, qui renonce aux grandes surfaces pour se cantonner dans un lieu restreint, fait souvent mieux partager les pensées, sensations, émotions d'un enfant lointain : s'il y a reconnaissance de l'altérité, les différences, qui sautent aux yeux, ne masquent plus les ressemblances.

7La science-fiction est censée être un bon révélateur d'altérité. Les mondes et les extra-terrestres de six romans italiens publiés entre 1903 et 1917 (Giulia Pezzuolo) sont " en avance " sur nous, car leurs auteurs (dont deux religieux) sont imprégnés de la mentalité évolutionniste et positiviste, avance qui reste conjuguée aux thèmes populaires archaïques du " monde à l'envers " ou du " pays de cocagne ". Au bout du compte, c'est la leçon de morale qui l'emporte (risques du progrès, plaidoyer pour la convivialité pacifique) et " l'altérité des extraterrestres se révèle une fausse altérité ". Quant au pastiche inversé de Fahrenheit 451 de Christian Grenier (Esther Laso y León), surfant sur l'angoisse devant la " mort de la lecture ", il invente deux clans rivaux dont les héros, avatars de fictions célèbres (Emma Croisset, Céline Bardamu), sont les Lettrés (élitistes amoureux de la grande littérature) et les Zappeurs Zinzins (banlieusards vidéastes d'avenir). L'amour finit par brouiller les oppositions et la Lecture Interactive Virtuelle (LIV.3) devient la chance des relectures à venir. Moralité : grâce aux nouvelles technologies tout change, mais rien ne change, puisque la lecture continue.

8Concluons avec Anne Schneider. Dans un article plus réflexif que descriptif, elle s'interroge sur les évolutions rapides de la littérature de jeunesse du courant " beur ", choisissant de faire de la langue de banlieue, une langue littéraire. Elle analyse ce mixage d'oral dans l'écrit, ce multilinguisme mêlant arabe, berbère, anglais, comme un processus de créolisation original, car loin de se fixer dans une hybridation stable qui pourrait se transmettre, il ne cesse de migrer, mimant en quelque sorte, dans la langue, la décision d'un exil indéfini. Cette " migration " inachevable manifeste le trauma et rendrait ainsi possible la résilience sur laquelle peut s'élaborer la " reliance " (Edgar Morin), capacité à forger des liens, entre personne, entre textes et entre le passé et le présent. Comme l'a compris Ping l'impatiente, celui qui sait apprivoiser l'altérité qu'il porte en soi, saura en être " altéré ". Non plus agressé ni blessé, mais assoiffé et transformé, prêt aux rencontres improbables que la " suite de l'histoire " tient en réserve.

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Virginie Douglas (dir.), Littérature pour la jeunesse et diversité ...

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La littérature pour la jeunesse, qu'elle ait ou non un objectif éducatif déclaré, peut rarement se défaire de son substrat " bien-pensant". Aujourd'hui, la valeur à défendre est " l'altérité " et celle-ci se donnerait à voir dans la " diversité culturelle ". La diversité culturelle enrichit, l'altérité doit être aimée et respectée.

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« Topos, trope ou paradigme. Le mythe de l'orphelin dans la littérature pour la jeunesse » - Université du Maine - Pôle Ressources Numériques - Vidéo - Canal-U

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« Topos, trope ou paradigme. Le mythe de l'orphelin dans la littérature pour la jeunesse » - Université du Maine - Pôle Ressources Numériques - Vidéo - Canal-U

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" Topos, trope ou paradigme. Le mythe de l'orphelin dans la littérature pour la jeunesse "

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Dans le cadre du colloque "les personnages mythiques dans la littérature de jeunesse", Laurent Bazin (MCF, UVSQ, 3LAM) intervient sur le mythe de l'orphelin dans la littérature pour la jeunesse.

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Des ressources internet en littérature de jeunesse

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Des ressources internet en littérature de jeunesse

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Des ressources internet en littérature de jeunesse

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Les sélections en littérature de jeunesse du CNDP La rubrique "Actualités pour la classe" propose des sélections commentées de livres de littérature de jeunesse. Les sélections Albums et romans sont proposées par La Joie par les livres, les sélections Bandes dessinées par Didier Quella-Guyot (CRDP de Poitou-Charentes).

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Littérature jeunesse : des blogs pour s’y retrouver - Les Cahiers pédagogiques

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Littérature jeunesse : des blogs pour s’y retrouver - Les Cahiers pédagogiques

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Quand il s'agit de trouver un livre pour des enfants ou des adolescents, pour un cadeau ou pour le faire découvrir à des élèves, on peut aimer décortiquer les récents palmarès des meilleures ventes sur internet ou les sages listes validées par l'Éducation nationale. Mais on peut aussi préférer des avis personnels, des coups de cœurs de lecteurs passionnés qui auront vraiment lu le livre en question, et le monde des blogs littéraires s'ouvre alors, foisonnant et joyeux, plein de promesses de belles découvertes sur des blogs originaux. Ils regorgent de critiques de livres : des albums pour les tout-petits jusqu'aux romans pour jeunes adultes (Y. A, Young Adults dans le jargon), et comptent fréquemment des rubriques livres adultes aussi.

Les auteurs des blogs de littérature jeunesse sont des jeunes lecteurs ou plus souvent des prescripteurs enthousiastes (et pas vieux pour autant) : libraires, professeurs documentalistes, professeurs des écoles ou de français, bibliothécaires, parents curieux, passionnés du livre... Tous aiment partager leurs émotions de lectures, tant sur des romans que des albums, BD, livres documentaires, livre-jeux et autres ouvrages.

Même si certains partenariats existent avec des éditeurs, les critiques restent libres et ouvertes, et mettent en avant les points forts comme les points faibles des ouvrages, au contraire des sites purement publicitaires. Les blogueurs résistent généralement à la tentation des liens rémunérés vers des sites marchands, évitant au visiteur d'être agressé par des offres d'achat, lui laissant le loisir de juste papillonner sur les billets d'avis de lecture, de profiter des illustrations, de noter quelques idées. Le dialogue est possible et même encouragé grâce aux commentaires. Les structures des blogs permettent souvent des accès par catégories, par mots-clés (les fameux "  tags  "), par index d'auteurs ou outil de recherche interne.

Les blogs de littérature jeunesse sont l'occasion de découvrir des éditeurs peu connus ou des auteurs à succès, de comparer les avis de lecteurs avant l'acquisition d'un titre, de poser des questions au blogueur, d'élargir sa connaissance des livres pour enfants ou ados, de découvrir des auteurs et illustrateurs, ou encore de suivre l'actualité de ce domaine. Ils fonctionnent sur ce principe de mutualisation comme certains réseaux sociaux dédiés aux livres (Babelio, Libfly ou Goodreads entre autres), qui offrent davantage de liens et références, c'est vrai.
Des cadeaux-balades
Mais le blog compte également une signature personnelle plus intime et chaleureuse, et peut-être davantage de place pour la création et l'écriture des blogueurs et de leurs visiteurs. Ces derniers choisissent de fréquenter un blog pour les livres qu'il présente, mais aussi pour le style de son auteur, pour son design, son ambiance, son caractère. Les parents en quête d'idée de cadeaux-lectures s'y baladent, tout comme les professionnels ou amateurs du livre... et les acteurs du monde de l'éducation, tous cycles confondus !

Vous l'aurez compris, l'intérêt pédagogique des blogs de littérature jeunesse est grand. Les bibliothécaires comme les professeurs ont tout à gagner en un clic. D'abord, nombreux sont les professeurs de lettres ou professeurs des écoles avides de culture littérature jeunesse souvent peu présente dans leur formation. Ces blogs sont ensuite une source de références inépuisables, pour enrichir un corpus, élargir la découverte d'un genre ou renouveler les idées de lectures pour les classes ou les publics des CDI et médiathèques. Évidemment plusieurs professeurs documentalistes utilisent régulièrement ces blogs pour diversifier leur politique d'acquisition, mais aussi pour former les élèves à l'utilisation de ces ressources numériques ! L'outil permet un archivage des lectures que l'on partage.

Ces blogs littéraires sont les carnets de lecture 2.0 et les clubs de lecture modernes quand ils sont reliés entre eux et se lancent des lectures communes que le visiteur suit par procuration. Leur nombre est toujours croissant, offrant une visibilité aux livres classiques comme aux nouveautés. Les lectures numériques des e-book, ainsi que les livres-audio y trouvent leur place, même si les critiques référencent principalement des ouvrages papier. Il ne vous reste plus qu'à vous y balader, un carnet de notes à la main pour noter votre "  Wish-lit  " ("  tout ce que j'ai envie de lire  ") et agrandir votre "  PAL  " (Pile à Lire), parce que la tentation est grande de vouloir ensuite découvrir les ouvrages présentés !

Isabelle Valdher
Professeur documentaliste Collège Cassin de Loos-En-Gohelle
alias Faelys sur www.petitesmadeleines.fr

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Littérature jeunesse : des blogs pour s'y retrouver

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Quand il s'agit de trouver un livre pour des enfants ou des adolescents, pour un cadeau ou pour le faire découvrir à des élèves, on peut aimer décortiquer les récents palmarès des meilleures ventes sur internet ou les sages listes validées par l'Éducation nationale.

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Centre québécois de ressources en littérature pour la jeunesse (CQRLJ) | BAnQ

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Centre québécois de ressources en littérature pour la jeunesse (CQRLJ) | BAnQ

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ressources en littérature pour la jeunesse

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Centre québécois de ressources en littérature pour la jeunesse (CQRLJ) | BAnQ

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Le Centre québécois de ressources en littérature pour la jeunesse (CQRLJ) est le seul centre en Amérique du Nord consacré exclusivement à la conservation et à la diffusion de collections en littérature jeunesse de langue française.

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LITTÉRATURE POUR LA JEUNESSE - Encyclopædia Universalis

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LITTÉRATURE POUR LA JEUNESSE - Encyclopædia Universalis

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Ancrée dans une société dont le multiculturalisme s'est accentué, où la parole des enfants de l'immigration résonne dans le concert des voix de la République, comme celle d'Azouz Begag avec Le Gone du Chaâba (1986), la littérature pour la jeunesse en France s'est largement ouverte au monde.

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Héros de la littérature pour la jeunesse, épisode 6 : raconte ta vie ! ou seuls au monde | Le blog de Gallica

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Héros de la littérature pour la jeunesse, épisode 6 : raconte ta vie ! ou seuls au monde | Le blog de Gallica

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La BnF s'associe à Partir en livre, la grande fête du livre pour la jeunesse du 20 au 31 juillet 2016, en jouant au jeu des 12 familles. A cette occasion, Gallica vous propose de (re)découvrir les héros de la littérature pour la jeunesse, dans les pages numérisées par la BnF et ses partenaires.

Si le phénomène des séries n'était pas aussi marqué qu'aujourd'hui, certains personnages récurrents sont tout de même nés au XIXe siècle et sont des lointains ancêtres des Ariol, Titeuf ou Max et Lili, ces héros du quotidien qui accompagnent les enfants d'aujourd'hui.

La journée de Mademoiselle Lili, publiée en 1862, inaugure la " Bibliothèque de Mademoiselle Lili et de son cousin Lucien ", une collection d'albums pour les tout-petits qui comprend plus de 200 titres et se caractérise par la douceur et la tendresse de la représentation. Il est encore rare, à cette époque, de concevoir des livres pour les enfants entre 3 et 6 ans qui ne savent pas encore lire. Prenant pour modèle sa propre fille Edma, c'est avec un regard paternel empreint de tendresse et de délicatesse que le peintre d'origine danoise Lorenz Froelich (1820-1908) croque le monde enfantin. Des personnages récurrents, jeunes enfants ravissants et malicieux, font partager au lecteur leurs apprentissages et de petits récits de la vie quotidienne.

Certains de ces albums nous donnent l'occasion d'apercevoir les chatoyants cartonnages de l'éditeur Pierre-Jules Hetzel (qui signe ces albums sous son nom de plume P.-J. Stahl) vendus notamment au moment des étrennes : Mademoiselle Lili à Paris, L'arithmétique de Mademoiselle Lili ou La poupée de Mademoiselle Lili.

L'univers quotidien des enfants est peuplé de jeux et de jouets : ceux-ci sont donc très présents dans cette littérature, sous forme d' imagier sur tissu, de ritournelle, d' abécédaire, de " récréations amusantes et instructives " ou de récit de jouets qui s'animent dans un magasin. Gardons à l'esprit que ces livres sont, à l'époque, l'apanage des familles aisées, et reflètent donc leur vie quotidienne insouciante, comme dans l'univers serein et rassurant de Kate Greenaway.

Dans le même temps, la littérature pour la jeunesse propose également de nombreux personnages malheureux, qui doivent faire face à l'adversité et parfois à la cruauté des adultes : David Copperfield, Poil de Carotte, La petite fille aux allumettes, le vilain petit canard, le petit Poucet ...

Le jeune Rémi est vendu par son père adoptif au musicien ambulant Vitalis : l'enfant parcourt les routes de France avec cet homme bienveillant, ses chiens et son singe, à la recherche de ses origines. Histoire sentimentale et tragique, roman initiatique centré sur la figure de l'orphelin et la perte récurrente du père comme des compagnons, Sans famille frappe par sa dureté et par le réalisme des descriptions sociales. Confronté à de multiples épreuves, Rémi finit par retrouver sa véritable famille.

Ce roman d'Hector Malot (1830-1907), publié pour la première fois en 1878, a rencontré un grand succès et a été constamment réédité pendant plus d'un siècle. Il porte une dédicace à sa fille : " À Lucie Malot. Pendant que j'ai écrit ce livre, j'ai constamment pensé à toi, mon enfant, et ton nom m'est venu à chaque instant sur les lèvres ".

Cette promenade dans la littérature pour la jeunesse d'hier s'achève.

Elle aura été l'occasion de montrer quelques trésors numérisés par la BnF et ses partenaires, notamment dans le cadre d'un programme de numérisation concertée en littérature pour la jeunesse, piloté par la BnF et la médiathèque Françoise Sagan (Paris) / Fonds patrimonial Heure joyeuse, ayant rassemblé huit projets de bibliothèques françaises.

Pour aller plus loin, explorez les ressources suivantes :

Le site du Centre national de la littérature pour la jeunesse, sa page Facebook et les ressources mises à disposition à l'occasion de Partir en livre

L' univers jeunesse du catalogue général de la BnF

La bibliothèque numérique des enfants et sa page Facebook

Les expositions virtuelles Babar, Harry Potter et Cie et Contes de fées

Le dossier " Mais qui sont les héros de la littérature de jeunesse ?", de La Revue des livres pour enfants, juin 2008, n°241.

Et cet automne, venez prolonger la découverte lors d'une Rencontre Gallica...

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Héros de la littérature pour la jeunesse, épisode 6 : raconte ta vie ! ou seuls au monde

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Retrouvons ici tous les " Petit Nicolas " du monde ! Ces jeunes héros qui nous font part de la grandeur et de la misère de leur vie au quotidien, en compagnie de leur famille et de leur ribambelle de copains. A l'opposé : exclus, parias, réprouvés...

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Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse – Bücher bauen Brücken

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Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse – Bücher bauen Brücken

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Le Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse est le seul prix pour la littérature de jeunesse contemporaine en Allemagne et en France.

Il est attribué une fois par an à une œuvre exceptionnelle de la littérature française et allemande pour enfants et adolescents. Le prix est décerné à un auteur allemand et un auteur français de livre pour la jeunesse.

Les deux lauréat(e)s - allemand / français - reçoivent chacun(e) un prix de,-€.
2.000,-€ (maison d'édition et traducteur/traductrice) sont mis à disposition pour la traduction des deux oeuvres.

La remise du prix est organisée par la Fondation pour la coopération culturelle franco-allemande et par la direction du Salon Européen du Livre de Jeunesse. Les lauréats seront désignés par un jury indépendant franco-allemand composé de dix membres: cinq de chaque nationalité.

Choisi par la Fondation pour la coopération culturelle franco-allemande et le Salon Européen du Livre de Jeunesse, le jury est nommé pour une durée de deux ans par la Plénipotentiaire de la République fédéral d'Allemagne chargée des relations culturelles dans le cadre du Traité sur la coopération franco-allemande.

Partenaires de coopération

Stiftung für die deutsch-französische kulturelle Zusammenarbeit

Europäische Kinder- und Jugendbuchmesse e.V.

Die Ministerpräsidentin des Saarlandes

Französisches Generalkonsulat Saarbrücken

Salon du livre et de la presse jeunesse Seine-Saint-Denis

Sponsors et mécènes

Goethe-Institut Nancy

Saar LB

Dr. Theiss Naturwaren GmbH

Stiftung Europäische Kultur und Bildung

Saarland Sporttoto

Fondation Entente Franco-Allemande : FEFA

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Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse

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Le Prix franco-allemand pour la littérature de jeunesse est le seul prix pour la littérature de jeunesse contemporaine en Allemagne et en France. Il est attribué une fois par an à une œuvre exceptionnelle de la littérature française et allemande pour enfants et adolescents.

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CRILJ – Centre de recherche et d'information sur la littérature pour la jeunesse

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CRILJ – Centre de recherche et d'information sur la littérature pour la jeunesse

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CRILJ – Centre de recherche et d’information sur la littérature pour la jeunesse

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Littérature pour adolescents - 1825 livres - Babelio

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Littérature pour adolescents - 1825 livres - Babelio

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Littérature pour adolescents - 2384 livres - Babelio

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Découvrez sur Babelio.com livres et les auteurs sur le thème littérature pour adolescents. Retrouvez ici tous les livres destinés aux jeunes de 12 à 17 ans. La littérature pour adolescents est très riche et regroupe plusieurs genres différents : roman, policier, historique, bande dessinée,

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Encyclopédie Larousse en ligne - littérature pour la jeunesse

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Encyclopédie Larousse en ligne - littérature pour la jeunesse

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Ensemble des livres destinés à la jeunesse, depuis la petite enfance jusqu'à l'adolescence.

LITTÉRATURE

Les commencements

La littérature pour la jeunesse est elle-même jeune : rien n'est écrit spécifiquement pour les enfants avant la seconde moitié du xviii e s. Au xvii e s., alors que le tendre Louis XIV se délecte à lire l' Histoire d'Alexandre de Quinte-Curce, les jeunes aristocrates se passionnent pour les Vies parallèles des hommes illustres de Plutarque et pour le Don Quichotte (1605-1615) de Cervantès. L'enfant, s'il veut lire, n'a pendant longtemps d'autre alternative que de confisquer à son profit des récits écrits pour les adultes - épopées antiques ou romans de chevalerie.

Les seuls livres composés à l'intention des enfants sont des ouvrages à caractère pédagogique, conçus pour accompagner un enseignement moral et religieux : ainsi, l' Orbis pictus (1658) de Comenius, véritable encyclopédie illustrée pour l'enseignement du latin, ou les Aventures de Télémaque (1699) de Fénelon, roman éducatif d'aventures et de voyages, écrit pour le duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV. Mais, hormis les " élèves " auxquels ils sont destinés, ces livres ne rencontrent jamais réellement un jeune public. Au demeurant, très peu d'enfants apprennent à lire. Ce n'est qu'à partir des années 1750, avec la bourgeoisie des Lumières, et plus encore au xix e s., avec notamment la loi Guizot sur l'enseignement primaire (1833), qu'un nombre significatif d'enfants sera alphabétisé.

Fables et contes : un statut ambigu

Dans la France de la seconde moitié du xvii e s., la littérature pour la jeunesse prend la forme de fables et de contes. Si ces œuvres apportent la gloire littéraire à leur auteur, elles acquièrent cependant un statut ambigu. En effet, bien que dédiées au Dauphin - âgé de 7 ans à la parution du premier livre -, les Fables (1668-1694) de Jean de La Fontaine sont prioritairement destinées au " monde ", qu'il faut amuser " comme les enfants ". Les morales qui ponctuent chaque fable illustrent à merveille le précepte " plaire et instruire " cher à la littérature de l'Ancien Régime. L'aspect didactique l'emporte alors sur la notion de divertissement. Rousseau, dans son roman pédagogique Émile ou De l'éducation (1762), condamnera d'ailleurs la lecture des Fables, dont les ressorts culturels lui semblent aux antipodes de l'éducation " naturelle " qu'il réclame pour son disciple idéal. Ce jugement n'empêchera pas les Fables de s'imposer à partir du xix e s.

Issus d'une ancienne tradition orale, les contes sont également en vogue. Transmis au fil des siècles, ils captivent les enfants d'autant plus qu'il leur arrive de transposer les comportements humains dans le monde animal. Cette littérature orale devient une source d'inspiration pour les écrivains de l'époque. Ainsi, Charles Perrault en tire des Contes en vers ( Grisélidis, les Souhaits ridicules, Peau d'Âne) qu'il publie en 1695. Deux ans plus tard paraissent les Contes de ma mère l'Oye, dits aussi Histoires ou Contes du temps passé, qui rassemblent ses contes en vers et en prose ( la Belle au bois dormant, le Petit Chaperon rouge, Barbe-Bleue, le Chat botté, les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, le Petit Poucet). Cependant, la cruauté de certains récits et, surtout, le contenu des moralités n'incitent pas les enfants à se les approprier. Il faudra attendre le xix e s. et leur récriture par les frères Grimm - qui, dans leurs Contes d'enfants et du foyer, s'attacheront à atténuer ce qui leur semble trop cru - pour qu'ils deviennent des classiques de la littérature de jeunesse. En 1698, la comtesse d'Aulnoy publie également des contes de fées ( les Illustres Fées), qui lui apportent la célébrité, mais leur raffinement mondain reste étranger au lecteur enfantin.

Ainsi, hormis les manuels d'apprentissage créés à leur intention par des éducateurs, les enfants n'ont pas de littérature réellement écrite pour eux. Ils préfèrent s'emparer de livres qui ne leur sont pas destinés : au xviii e s., Robinson Crusoé (1719) de Daniel Defoe, et les Voyages de Gulliver (1726) de Jonathan Swift, rencontrent un immense succès auprès des jeunes. Dans l'Enfant (1879), Jules Vallès racontera comment la lecture de Robinson Crusoé lui a permis de s'évader de sa vie de pensionnaire. Le roman de Defoe générera d'ailleurs une impressionnante quantité de " robinsonnades ", depuis le Robinson suisse (1813) de Johann David Wyss jusqu'à Vendredi ou la Vie sauvage (1971) de Michel Tournier, en passant par ces avatars du mythe que seront l'Île mystérieuse (1874) de Jules Verne, l'Île au trésor (1883) de Robert Louis Stevenson ou Sa majesté des mouches (1956) de William Golding.

La littérature de jeunesse naît véritablement avec la création d'une édition spécifiquement adaptée. La révolution vient d'Angleterre : en 1750, à Londres, John Newbery (1713-1767) crée la première librairie-maison d'édition destinée aux enfants. Entouré d'une équipe composée d'écrivains et d'illustrateurs, il est le premier à trouver un ton et un type de présentation susceptibles d'attirer le jeune public. Collecteur de nursery rhymes - ces comptines à l'humour absurde transmises oralement depuis des siècles -, passé maître dans l'art d'arranger les contes, Newbery connaîtra le succès avec Goody Two Shoes (1765), et surtout avec Mother Goose Melody (1791), recueil inspiré par les Contes de ma mère l'Oye.

En France, en revanche, les premières œuvres littéraires écrites explicitement pour la jeunesse demeurent du domaine de l'éducation : dans le Magasin des enfants (1757), Mme Leprince de Beaumont transmet aux jeunes lecteurs des conseils et des enseignements par le biais de dialogues entre une gouvernante et ses élèves - dialogues entrecoupés de courts récits merveilleux, comme la Belle et la Bête, qui restera son conte le plus célèbre. On retrouve ces mêmes intentions morales dans les Veillées du château (1784) de la comtesse de Genlis. À la même époque, s'inspirant de la revue Der Kinderfreund publiée par l'écrivain allemand Christian Felix Weisse, Arnaud Berquin lance le premier périodique mensuel, l'Ami des enfants (1782). Contes, pièces de théâtre et historiettes à intention moralisante mettent cette fois en scène les enfants dans leur quotidien. Le succès rencontré engage Berquin à poursuivre ses travaux avec l'Ami des adolescents (1784). La postérité ne gardera pourtant que le terme de " berquinades " pour désigner des œuvres mièvres et moralisatrices.

De la Révolution française jusqu'aux premières années du xix e s., la littérature de jeunesse ne connaît pas de bouleversements majeurs. Elle conserve sa vocation pédagogique, même si une tendance plus ludique, faisant appel à l'image et au jeu, commence à se faire jour.

La naissance d'une spécialisation éditoriale

Les années 1830 marquent un tournant dans la production éditoriale pour la jeunesse, grâce au développement des techniques d'impression, notamment en couleur. De plus, la loi Guizot de 1833 - obligeant les communes de plus de 500 habitants à ouvrir une école primaire pour garçons (et suivie par la loi Falloux en 1850 imposant les écoles de filles) - favorise l'alphabétisation d'un plus grand nombre d'enfants. C'est dans ce contexte propice à l'innovation que des éditeurs perspicaces vont jouer un rôle déterminant pour l'évolution de la littérature de jeunesse.

Les textes pour enfants sont alors encore essentiellement produits au gré de l'inspiration des écrivains. Jules Hetzel, un éditeur spécialisé dans les beaux livres d'étrennes, va contribuer à changer cet état de fait. En 1843, il crée le Nouveau Magasin des enfants, " pour amuser les enfants en exerçant leur imagination au profit de leur cœur " : la déclaration d'intention ouvre largement le champ des possibles. Hetzel commande des textes spécifiques aux grands noms de la littérature populaire et du feuilleton, de Charles Nodier ( la Fée aux miettes, 1832) à Alphonse Daudet ( le Petit Chose, 1868 ; les Lettres de mon moulin, 1869), en passant par Alexandre Dumas ( le Capitaine Pamphile, 1839) ou George Sand ( François le Champi, 1848). En 1862, avec Jean Macé, il fonde un bimensuel pour le jeune public : le Magasin d'éducation et de récréation.

Entouré de savants et de pédagogues, il y développe une vision du monde où la science, les progrès techniques et la diffusion de la connaissance concourent au bien-être de l'humanité. Il y publie les premiers romans de Jules Verne, qu'il rassemblera plus tard - dans des volumes particulièrement soignés aux couvertures génératrices de mythe - sous le titre général Voyages extraordinaires. Éditeur également d'Hector Malot ( Sans famille, 1878 ; En famille, 1894), Hetzel écrit lui-même pour la jeunesse sous le pseudonyme de P.-J. Stahl, et reprend les aventures de Jean-Paul Choppart, personnage créé en 1836 par Louis Desnoyers. Enfant terrible, sale, mal élevé et fugueur, Jean-Paul Choppart est le premier des " affreux jojos " de la littérature enfantine.

L'autre éditeur qui fait avancer la cause de la littérature de jeunesse est Louis Hachette. Ce dernier régnera longtemps sur le marché du livre scolaire dont il tire une grande part de ses revenus dès 1831. En 1857, il crée la Bibliothèque rose illustrée, collection qui promeut entre autres auteurs la comtesse de Ségur, dont les romans ( les Petites Filles modèles, 1858 ; les Malheurs de Sophie, 1859 ; les Deux Nigauds, 1862 ; Un bon petit diable, 1864) rencontreront un succès jamais démenti jusqu'au xx e s. Occupant également le créneau de l'édition scolaire, Alfred Mame (1811-1897) se spécialise quant à lui dans les livres de prix récompensant les meilleurs élèves. Ses publications, d'inspiration catholique, font alors l'objet d'une production quasi industrielle.

Si les préoccupations scientifiques progressent au xix e s., le merveilleux reste cependant toujours à l'honneur : les frères Grimm font paraître Contes d'enfants et du foyer (1812-1815 ; 1822) - dont certains sont des adaptations des contes de Perrault -, Andersen publie des Contes (1835-1872), tandis que Erckmann-Chatrian renoue avec une certaine naïveté avec les Contes et Romans populaires (1866), dont l'Ami Fritz (1864). À la même époque, trois classiques pour la jeunesse voient également le jour en Europe : Alice au pays des merveilles (1865) du Britannique Lewis Carroll, Heidi (1880) de la Suissesse Johanna Spyri (1827-1901) et les Aventures de Pinocchio (1883) de l'Italien Carlo Collodi.

La fin du xix e s. et le début du xx e s. sont essentiellement dominés par les romans d'aventures. Après Ivanhoé (Walter Scott, 1819), le Dernier des Mohicans (James Fenimore Cooper, 1826) ou les Trois Mousquetaires (Alexandre Dumas, 1844) - qui sont des succès durables, et durablement imités (ainsi, entre 1902 et 1926, la série des Pardaillan de Michel Zévaco, dont Sartre affirme dans les Mots : " Était-ce lire ? Non, c'était mourir d'extase ") -, les enfants continuent avec bonheur de dévier de son intention première la littérature adulte. Ils s'approprient les romans de Jules Verne, dont Vingt Mille Lieues sous les mers (1870), mais aussi le Livre de la jungle (1894) de Rudyard Kipling ou l'Appel de la forêt (1903) et Croc-Blanc (1905) de Jack London.

L'apparition des albums illustrés

Avec les siècles, la part accordée à l'image dans l'édition pour enfants n'a cessé de croître. Modestes gravures en noir et blanc au xvii e s., les illustrations ont pris, avec l'essor des images d'Épinal, la forme de vignettes coloriées au pochoir dans les années 1750. Dès la fin du xix e s., bénéficiant des nouvelles techniques d'impression comme la photogravure et la quadrichromie, elles commencent à prévaloir sur le texte. C'est ainsi que de talentueux illustrateurs, dans le sillage d'artistes tels que Grandville et Gustave Doré, deviennent aussi célèbres que les auteurs eux-mêmes : Maurice Boutet de Monvel, Benjamin Rabier (le créateur de Gédéon le canard), E.-J. Porphyre Pinchon (le créateur de Bécassine), Jean de Brunhoff (1899-1937, le créateur de Babar), contribuent au développement de l'album illustré pour enfants. En Angleterre, on observe le même phénomène à l'instigation de Kate Greenaway (1846-1901), de Arthur Rackham et surtout de Beatrix Potter, qui acquiert la notoriété grâce à ses histoires animalières ( le Conte de Pierre Lapin, 1902 ; le Conte de Sophie Canétang, 1908).

Dans le même temps, les magazines illustrés prennent leur essor : bon marché, récréatifs, ils rencontrent un vif succès auprès des jeunes grâce à des histoires privilégiant le plus souvent le registre comique. La Famille Fenouillard de Christophe paraît en 1889 dans le Petit Français illustré, et la revue l'Épatant publie en 1908 la série des Pieds nickelés de Louis Forton. Cette presse pour enfants connaîtra la consécration après 1945, avec notamment le Journal de Mickey, Tintin, Spirou et Pilote : la littérature de jeunesse se confondra dès lors en grande partie avec l'histoire de la bande dessinée.

Jusque dans les années 1930, l'édition pour enfants ne produit guère de nouvelles œuvres de renom, hormis quelques titres isolés qui demeurent des classiques et une constante source d'inspiration : Peter Pan (1904) de James Barrie, le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède (1907) de Selma Lagerlöf, le Vent dans les saules (1908) de Kenneth Grahame (1859-1932), Winnie l'ourson (1926) de Alan Alexander Milne (1882-1956). Ces ouvrages tranchent sur une production de masse dominée par les magazines illustrés et par les comics américains, mais aussi par les collections à fort tirage (Bibliothèque rose et Bibliothèque verte, chez Hachette), qui pendant longtemps imposeront des séries dépourvues de réelle originalité.

C'est en 1931 que se produit un événement éditorial qui fera date : dans le cadre de la maison Flammarion, Paul Faucher (1898-1967) fonde les Albums du Père Castor. Passionné par les questions pédagogiques, inspiré par des psychologues tchèques, il invente un nouveau concept d'albums. Ayant un nombre de pages restreint, ceux-ci sont destinés à être manipulés, voire coloriés et découpés pour certains. Jouissant d'un grand prestige auprès des éducateurs, et bientôt d'une renommée internationale, les albums du Père Castor - dont Michka (1941) de Marie Colmont (1895-1948), illustré par Fedor Rojankovski (1891-1970), ou le Joueur de flûte de Hamelin (1942), illustré par Samivel (1907-1992) - sont rapidement adoptés.

Ces années annoncent un bouleversement dans la notion de livre pour la jeunesse : influencée par les nouveaux courants de réflexion sur l'éducation et sur la psychologie enfantine, l'édition prend désormais en compte les goûts et les besoins des jeunes lecteurs. La création de maisons d'édition spécialisées (Éditions de l'Amitié - G.T. Rageot, G.P. Rouge et Or, Bias, Fleurus, Magnard), la multiplication des prix littéraires (dont le Prix jeunesse créé en 1935), la publication de guides de sélections de livres pour enfants, permettent peu à peu à la littérature de jeunesse d'acquérir une certaine légitimité. Celle-ci se trouve renforcée par la contribution au genre de grands noms de la littérature, tels André Maurois ( Patapoufs et Filifers, 1930), Georges Duhamel ( les Jumeaux de Vallangoujard, 1931), Marcel Aymé ( les Contes du Chat perché, 1934) et surtout Saint Exupéry, qui, avec le Petit Prince (1943), donne à lire un conte philosophique qui deviendra un chef-d'œuvre universel. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, servis par de remarquables illustrateurs - comme Jacqueline Duhême -, Jacques Prévert ( Contes pour enfants pas sages, 1947 ; l'Opéra de la lune, 1953), Paul Éluard ( Grain d'aile, 1951) et Henri Bosco ( l'Enfant et la Rivière, 1953) ajoutent au répertoire pour la jeunesse des titres qui figureront longtemps au programme de l'école primaire.

Mais ces ouvrages demeurent des exceptions dans la production d'après-guerre, toujours dominée par des séries formatées, souvent policières ( le Club des cinq,Enid Blyton ; le Clan des sept, id.), par des récits scouts et surtout par la bande dessinée qui connaît véritablement son âge d'or. Certains éditeurs, comme Michel Bourrelier ou Tatiana Rageot, poursuivent cependant leur engagement pour une édition exigeante en matière de qualité littéraire. Ils développent des collections romanesques (" Les Heures joyeuses ", " La Bibliothèque de l'Amitié ") tournées vers le monde et ouvertes à tous les milieux sociaux. D'une veine concrète, humoristique et chaleureuse, la Maison des petits bonheurs (1940) et la Maison des quatre-vents (1946) de Colette Vivier (1898-1979) inaugurent un type de roman réaliste où la parole est donnée à l'enfant. Ces livres auront une forte influence sur ce genre nouveau, qui connaîtra un de ses succès majeurs en 1960 avec le Petit Nicolas de René Goscinny, illustré par Sempé.

L'après-1968 : un renouveau graphique et thématique

Dès la fin des années 1950, en réaction contre les publications jugées conventionnelles et commerciales, naît un courant créatif expérimental, qui se poursuivra et s'intensifiera avec le mouvement de contestation politique, sociale et culturelle de mai 1968.

Influencé par l'art contemporain, la photographie et la publicité, Robert Delpire - qui crée en 1951 les éditions du même nom - bouscule les codes visuels alors en vigueur. Réfutant l'idée même de livre pour enfants, prenant le contre-pied de Paul Faucher qui demandait aux illustrateurs du Père Castor de sécuriser l'enfant en le maintenant dans un univers aisément lisible, Delpire invite ses dessinateurs à développer une dimension insuffisamment exploitée à son goût, celle de l'esthétisme. S'affranchissant des stéréotypes associés au monde enfantin, il invente par ailleurs des livres-objets ( les Larmes du crocodile, André François, 1956) et des albums à colorier, à découper et même à déchirer ( Multimasques, Noëlle Lavaivre, 1967).

François Ruy-Vidal et les éditions Harlin Quist (fondées en 1966), à qui l'on devra la publication des Contes pour enfants de moins de trois ans (1969-1972) d'Eugène Ionesco, font quant à eux tomber un certain nombre de tabous en abordant dans leurs albums des sujets tels que la mort, les problèmes à l'école ou la sensualité ( Qu'est-ce qu'un enfant ?, Geraldine Richelson, illustré par John E. Johnson, 1968 ; Gertrude et la sirène, Richard Hughes, illustré par Nicole Claveloux, 1972). Même diffusées de manière confidentielle, certaines de ces publications sont à l'origine de multiples polémiques, notamment avec Françoise Dolto qui juge ces albums nocifs pour le développement de l'enfant. Également pionnières, mais moins controversées, les éditions de l'École des Loisirs (fondées en 1965) s'attachent à faire connaître l'œuvre d'auteurs-illustrateurs majeurs comme Maurice Sendak ( Max et les Maximonstres, 1967) ou Tomi Ungerer ( les Trois Brigands, 1968 ; le Géant de Zéralda, 1971). L'École des Loisirs, grâce à diverses collections captant judicieusement l'air du temps, s'imposera comme une des maisons les plus novatrices.

Un marché florissant

Portées par la vague de renouveau et d'émancipation des années 1970, et malgré la crise économique, les principales maisons d'édition de la littérature pour adultes occupent désormais un créneau qu'elles avaient jusqu'ici délaissé : Gallimard Jeunesse est fondé par Pierre Marchand (1939-2002) en 1972, Grasset Jeunesse en 1973, Albin Michel Jeunesse en 1981, Seuil Jeunesse en 1982. Ce faisant, ces structures favorisent non seulement l'émergence de nouveaux talents, mais aussi le développement de la production éditoriale pour la jeunesse, de plus en plus considérable. Dès lors, devenu l'enjeu d'une logique de marché et considéré comme un consommateur, l'enfant - du tout-petit jusqu'au jeune adulte - est la cible de stratégies commerciales.

Par la suite, l'établissement de maisons d'édition spécialisées particulièrement créatives (Milan, Didier Jeunesse, Kaléidoscope, Circonflexe, Mango Jeunesse, Rouergue, Rue du Monde, Thierry Magnier) consacre définitivement le genre de la littérature enfantine. Parallèlement, l'essor des collections en format de poche (Folio junior, chez Gallimard ; Livre de poche jeunesse, chez Hachette ; Pocket junior, chez Presses Pocket ; Cascade, chez Rageot ; Dix & plus, chez Casterman), dont l'un des effets notables est de rendre les classiques financièrement abordables, accentue encore le poids éditorial d'une littérature autrefois marginale. Malgré cette production écrasante, d'audacieuses maisons d'édition aux moyens limités persistent à tenter l'aventure ; certaines, comme Grandir ou L'Atelier du Poisson Soluble, parviennent à se maintenir grâce à une passion intacte et à un univers original et personnel. La conséquence immédiate d'un tel foisonnement est l'augmentation constante du nombre d'écrivains pour la jeunesse. Enfin reconnus en tant que tels, ceux-ci bénéficient désormais d'une charte qui garantit leurs droits. Le succès de plusieurs manifestations, comme le Salon du livre de jeunesse de Montreuil ou la Foire internationale de Bologne, atteste d'ailleurs cet engouement autour du travail que mènent en commun auteurs et éditeurs.

Depuis les années 1990, s'agissant de la littérature pour adolescents, la tendance générale est à l'exploration de thèmes sombres inspirés par une réalité souvent violente. Elle est représentée par des collections telles que Médium (École des Loisirs), Macadam (Milan), DoAdo (Rouergue) ou Les Uns les autres (Syros).

Si, dans son ensemble, la production s'est considérablement éloignée du conte, on a pu toutefois assister au retour du merveilleux avec le succès planétaire de la série de la Britannique Joanne Kathleen Rowling, Harry Potter (1997-2007), faite de romans initiatiques dans lesquels le héros, orphelin malmené par sa famille d'accueil, développe ses dons de magicien et grandit en même temps que le lecteur.

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Encyclopédie Larousse en ligne - littérature pour la jeunesse

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Ensemble des livres destinés à la jeunesse depuis la petite enfance jusqu'à l'adolescence La littérature pour la jeunesse est elle-même jeune : rien n'est écrit spécifiquement pour les enfants avant la seconde moitié du XVIIIe s Au XVIIe s alors que le tendre Louis XIV se délecte à lire l'Histoire d'Alexandre de Quinte-Curce les jeunes aristocrates se passionnent pour les Vies...

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Littérature jeunesse - 43431 livres - Babelio

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Littérature jeunesse - 43431 livres - Babelio

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Littérature jeunesse - 48446 livres - Babelio

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Découvrez sur Babelio.com livres et les auteurs sur le thème littérature jeunesse. En quête de lectures pour enfants ? Cette liste regroupe les livres de littérature jeunesse présents sur Babelio. Albums, romans, retrouvez sur cette page toutes les publications à destination de la j

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Accueil - Littérature pour la jeunesse - Guides de recherche · Research guides at University of Ottawa

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Littérature d'enfance et de jeunesse — Wikipédia

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Littérature d'enfance et de jeunesse — Wikipédia

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Quatre enfants lisant le livre du Dr Seuss intitulé Le Grincheux qui voulait gâcher Noël.

La littérature d'enfance et de jeunesse est un secteur de l' édition qui se spécialise, par sa forme et son contenu, dans les publications destinées à la jeunesse ( enfants et adolescents). C'est un genre littéraire qui a émergé à partir du siècle et a pris de l'importance au cours du siècle. L'appellation " littérature enfantine " apparaît en 1950 dans des ouvrages de critique. Cette appellation a progressivement évolué avec le temps, faisant place à " la littérature pour la jeunesse ", puis " la littérature d'enfance et de jeunesse " et enfin, " la littérature de jeunesse ". Ce secteur, régi par des lois différentes des autres éditions, est issu d'une histoire spécifique. En France, la loi qui régit les publications pour la jeunesse est la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse modifiée par l'article 14 de l'ordonnance du et par la loi du . L'édition jeunesse occupe la deuxième place sur le marché de l'édition, juste après la littérature générale. C'est un marché qui est de plus en plus attractif, avec des ventes en progression de +1 % en 2020, et ce malgré la Covid-19 qui a largement affecté les ventes de livres. Un livre sur quatre acheté appartient à la catégorie jeunesse (chiffres de 2018 et 2019). Dans le domaine des arts, c'est un art qui ouvre la porte à d'autres. Le livre est souvent le premier objet culturel qui est mis dans les mains de l'enfant. On peut voir qu'il y a neuf disciplines dans l'histoire de l'art (de la sculpture à la bd.), la littérature jeunesse peut être considérée comme un dixième art.

Livre pour enfants.

Les œuvres destinées à la jeunesse n'apparaissent réellement qu'à partir de la fin du siècle en France. Jusqu'à cette époque, il n'existe que très peu de livres écrits pour les enfants, car même si ces derniers sont peu alphabétisés, il résulte qu'on ne leur prête quasiment aucune attention, ni morale ni sociale. Au Moyen Âge, les romans de chevalerie comme Lancelot du Lac, les récits bibliques et les récits traditionnels (Gargantua, Le Roman de Renart) sont ceux qui se transmettent le plus dans toute la France. Utilisé comme un outil essentiellement pédagogique, le livre pour la jeunesse aborde la religion, la morale, l'éducation et les bonnes manières. Du au siècle, on observe petit à petit une plus grande diversité dans les productions éditoriales ; cependant l'enfant ne possède pas encore de statut propre. La littérature ne peut lui être destinée que si l'enfant est reconnu socialement, que s'il "devient l'objet d'un sentiment et d'une considération particuliers".

Les premiers écrits pour la jeunesse, comme ceux de Charles Perrault, ne leur étaient pas explicitement réservés ; ils s'adressaient aux adultes autant qu'aux enfants. Dans le domaine français, le premier livre destiné à un enfant et qui marque la naissance de la littérature de jeunesse est Les Aventures de Télémaque (1699) de Fénelon (alors précepteur de Louis de France). C'est avec Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et son Magasin des enfants que sont mis à l'écrit les premiers contes spécifiquement destinés à la jeunesse. À la même époque, le jeune public s'approprie les , Don Quichotte et, bien sûr, Robinson Crusoé, recommandé par Jean-Jacques Rousseau. Le charme de la littérature de jeunesse tient à ce qu'elle soit d'abord un support de rêveries enchanteresses ou inquiétantes.

Au siècle, se développent véritablement les éditeurs pour la jeunesse en Europe. John Harris en Grande-Bretagne va notamment éditer des ouvrages en couleurs et avec un réel côté artistique. En France, Louis Hachette, d'abord spécialisé dans les manuels scolaires, investit l'édition de loisir à partir de 1850. S'inspirant du modèle britannique, il implante des kiosques dans les gares ferroviaires ( la Bibliothèque des Chemins de fer). Après quoi il invitera la Comtesse de Ségur puis, plus tard, Zénaïde Fleuriot à publier leurs ouvrages dans une nouvelle collection à destination des enfants, la "Bibliothèque rose illustrée", actuelle Bibliothèque rose,.

En 1843, Pierre-Jules Hetzel fonde le Nouveau magasin des enfants, collection d'ouvrages faisant appel à des illustrateurs et auteurs de renom comme Dumas, Sand, Nodier ou Gavarni. Puis, en 1864, de retour d'exil suite à l'avènement de l' Empire libéral, il publie le Magasin d'éducation et de récréation destiné à la lecture en famille. Le projet est de faire collaborer savants, écrivains et illustrateurs dans le but de réconcilier la science et la fiction, et de mettre l'imagination au service de la pédagogie. C'est une position difficile à tenir dans un climat positiviste, mais grâce à la rencontre avec Jules Verne, Hetzel réussit à imposer un nouveau genre.

En 1865, en Angleterre, paraît Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll. Il sera traduit en français en 1869.

Après 1870, on assiste à une multiplication des titres et des éditeurs. C'est l'époque des romans à succès d' Hector Malot : Sans famille ; Erckmann-Chatrian : ; Frances Hodgson Burnett : Le Petit Lord Fauntleroy (1886). Dès 1907, après le premier aéroplane de Hubert Latham qui vole à 300 mètres, les rêves de voyages envahissent la littérature avec Le Tour de la France par deux enfants de Madame Augustine Fouillée (sous le pseudonyme de G. Bruno) et Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède de Selma Lagerlöf, deux romans à vif succès qui vont marquer un tournant dans la littérature pour la jeunesse. Ces rêves de voyages rapprochent l'enfant et l'adulte qui lit plus volontiers la littérature enfantine, avec toutefois deux pauses historiques dans la production : le passage de deux cataclysmes sous forme de guerres mondiales.

L'explosion de l' image d'Épinal et des recueils de contes en images aussi bien que des recueils de textes patriotiques après la Première Guerre mondiale, relancent l'intérêt pour la lecture et du même coup, pour ce qui deviendra l'ancêtre de la bande dessinée.

Dans l' entre-deux-guerres, il faut signaler (en France) le Père Castor ( Paul Faucher), Les Contes du chat perché de Marcel Aymé, et quelques livres de Jacques Prévert. En Belgique, Albert Hublet a du succès avec la collection des Alain Belle-Humeur.

Tout de suite après la deuxième Guerre mondiale, Louis Mirman, directeur de la section Jeunesse chez Hachette, et son épouse Madeleine Gueydoux, auront l'idée d'utiliser du simple papier journal pour imprimer des livres à coût réduit, ce qui permettra de multiplier les publications dans la " Bibliothèque verte " et la " Bibliothèque rose ".

En Espagne, sous la dictature de Franco, Elena Fortún, spécialiste de littérature de jeunesse de la Seconde République, connaît la censure : certains de ses ouvrages de la célèbre saga Celia, comme Celia en la revolución (1943), sont interdits de publication dans le pays par le régime.

À partir des années 1950, alors que la littérature jeunesse se développe et se renouvelle fortement, l'activité de critique littéraire émerge, sous la plume de pionniers tels que Natha Caputo, Marc Soriano, Mathilde Leriche ou Janine Despinette; plusieurs associations professionnelles sont ainsi créées.

Durant les années 1970, François Ruy-Vidal avec l'aide de Harlin Quist, aborde des thèmes jusqu'alors plutôt réservés aux adultes et considère qu' " il n'y a pas de littérature pour enfants, il y a la littérature " ; Françoise Dolto a fortement critiqué sa vision des choses. Une vision d'autant plus critiquable que la littérature de jeunesse se veut au service de la jeunesse car elle a pour ambition de contribuer tant au développement qu'au bien-être de ses lecteurs. Ainsi, son rôle est d'accompagner et de favoriser la lente mutation de son jeune public au travers de trois grands objectifs : l'élaboration de la personnalité en s'intéressant essentiellement à la morale et à l'idéologie, la transmission des savoirs et le divertissement.

À la fin du siècle, avec une liberté plus grande pour les auteurs et les illustrateurs, dès le début des années 1980, la littérature humoristique cesse d'être marginale comme avec Marcel Aymé, et voit les jeux de mots de Pierre Elie Ferrier : le Prince de Motordu, ou encore Le Monstre poilu dont l'insolence maîtrisée sera appréciée jusque dans des écoles primaires et chez des orthophonistes. À la même époque, pour amener les pré-adolescents amateurs de jeux vidéo à se rapprocher du livre, on a vu fleurir une nouvelle variété de romans pour lecteurs-zappeurs : les livres dont vous êtes le héros, dont la lecture s'apparentait à un jeu de piste. En majorité traduits de l'anglais, ces livres connurent un immense succès feu-de-paille pendant dix ans.

Depuis le début du siècle, on assiste à un regain d'intérêt pour la littérature de jeunesse, causé principalement par l'influence des livres de la série Harry Potter. Cette série ayant redonné le goût de la lecture à certains enfants, d'autres auteurs ont vu les ventes de leurs livres augmenter. L'autre cause de ce regain est l'essor du choix et de la créativité chez les nouveaux auteurs de jeunesse. La Corée s'impose comme un des principaux acteurs du marché grâce à la richesse et la diversité de ses illustrateurs. Les rapports annuels sur le taux d' illettrisme (10 %) en France restent malgré tout identiques depuis plus de trente ans.

Comme les autres types de littérature, celle qui s'adresse à la jeunesse s'adapte à la révolution numérique. En France, à partir de 2009 environ, elle commence à se transformer. Alors que des éditeurs tels que Nathan, Fleurus ou Gallimard jeunesse, plus traditionnels, s'en tiennent à la production de versions électroniques de leurs publications papiers, de nombreux éditeurs jeunesse se lancent dans une production 100 % numérique, tels que GoodBye Paper éditions. Au Québec, les éditions La Pastèque produisent Tout garni, une histoire numérique interactive, en collaboration avec le studio Dpt. et Yuri Kurk développe l'application Miniminus, qui offre une grande variété de textes numériques originaux en six langues différentes.

L'édition jeunesse fait face à différents enjeux dans son passage au numérique. Elle doit se questionner sur la pertinence d'utiliser la multitude de fonctionnalités proposées par le numérique. Elle doit également s'adapter aux impératifs économiques et juridiques, qui peuvent être nombreux et différents dans un modèle où s'accroît la diversité des éléments intégrés dans les publications. Elle doit aussi faire face à une certaine résistance des publics ciblés. Au Québec, par exemple, non seulement les parents ne voudraient pas offrir de livres numériques à leurs enfants, mais les enfants eux-mêmes boudent les livres numériques. Enfin, il importe aux éditeurs de s'interroger sur les modèles économiques privilégiés, puisque ceux-ci sont associés à l'adoption d'un format de diffusion : publier via une application, par exemple, exige de transiger via iTunes et Google Play.

Depuis quelques années, les auteurs de littérature de jeunesse ont grandement accru et étoffé les rayons des librairies. En effet, on peut y trouver un choix et une créativité abondants. L'un des genres dans lequel s'épanouissent particulièrement les auteurs de jeunesse contemporains, comme Claude Ponti et Grégoire Solotareff, sont les albums illustrés. Une véritable culture de l'album, tant dans les foyers qu'à l'école, est en train de se mettre en place. En effet, c'est là l'un des premiers objets culturels que l'enfant va pouvoir manipuler et même posséder dès son plus jeune âge. Certains enseignants utilisent même la littérature d'enfance et de jeunesse comme support à l'apprentissage de la lecture.

En France, l'album jeunesse connaît son essor à partir de la fin des années 1980, sous l'impulsion de maisons d'édition comme l'École des loisirs ou le Rouergue, d'auteurs comme Claude Ponti avec L'album d'Adèle en 1986 ( École des loisirs), Yvan Pommaux ou Claude Boujon, et d'oeuvres remarquées comme Loulou de Grégoire Solotareff et Chien bleu de Nadja.

De plus, beaucoup d'éditeurs tels que Gallimard, Hachette, Circonflexe, Thierry Magnier ou l' École des loisirs proposent des albums élaborés (textes poétiques et / ou symboliques, illustrations artistiques...) sur des thèmes variés et importants (la différence, la tolérance, la mort...). Il s'agit parfois de petites maisons d'édition misant sur la qualité, telles que Mémo, éditeur nantais depuis 1993, qui consacre une partie de son catalogue à de grandes rééditions, ou encore les Éditions du Jasmin, créées en 1997, révélées par la publication des Contes de l'alphabet d'Emmanuelle et Benoît de Saint Chamas. Certaines maisons d'édition prennent parfois le risque d'éditer des textes " politiquement incorrects " mais dont le contenu amuse les adultes et les enfants, comme Le Dragon dégoûtant par Henriette Bichonnier, illustré par Pef ( Gallimard).

À partir des années 1970, la critique se penche spécifiquement sur ces œuvres graphiques, avec notamment les travaux de Janine Despinette qui crée le concept de " littérature en couleurs ".

L'édition jeunesse voit alors apparaître de nouvelles formes narratives qui repoussent les limites du dicible et de l'indicible, avec de nouveaux types de personnages mais aussi de nouvelles thématiques. La technologie et les possibilités d'impression sur différents matériaux étendent l'acte de lecture vers des champs d'expérimentation complexes, toujours plus riches.

Livres de poche pour la jeunesse

Les livres pour enfants bon marché ont existé dès le siècle mais ce secteur éditorial se voit touché à la fin des années 1970 par le phénomène du livre de poche, soit une vingtaine d'années après le secteur adulte, comme si le public enfantin (ou les parents ?) avait jusqu'alors répugné à (s')offrir du petit roman jetable. Les éditions de l'Amitié ( Hatier) lancent en effet leur collection " Jeunesse poche " dès 1971 puis L'École des loisirs, ses " Renard Poche ", collection où paraissent, à partir de 1976, Le Voyage en ballon et d' Albert Lamorisse, des titres de Tomi Ungerer ou Arnold Lobel et des classiques (Robinson Crusoé de Daniel Defoe, L'Homme à l'oreille cassée d' Edmond About, Le Roman de la momie de Théophile Gautier, Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, Quentin Durward de Walter Scott, Tartarin de Tarascon d' Alphonse Daudet...). Cependant, le véritable coup de tonnerre dans le petit monde de l'édition enfantine est la parution en 1977 du premier " Folio junior " pour un public d'adolescents et préadolescents. Cette collection publie notamment les œuvres d' Henri Bosco, Roald Dahl, Claude Roy, Michel Tournier, Marcel Aymé etc. Désormais, les enfants connaissent eux aussi le charme du livre dont les pages se décollent, les premières éditions de Folio junior étant particulièrement fragiles. Le succès de la collection incite Gallimard à lancer en 1980 des livres de poche illustrés en couleurs pour les 5-7 ans (" Folio Benjamin ") puis la collection " Folio Cadet " pour la tranche d'âge intermédiaire en 1983. Hachette suit le mouvement avec " Le Livre de poche jeunesse " en 1979 : Erich Kästner avec Émile et les Détectives, Hans Peter Richter, José Mauro de Vasconcelos avec Mon bel oranger, Henriette Bichonnier avec Émilie et le Crayon magique, Paul Berna, etc. Viennent ensuite, en 1980, le tour de Flammarion avec " Castor Poche " (et l'édition de Jonathan Livingston le goéland de Richard Bach illustré par Gérard Franquin), et Casterman avec " L'Ami de poche ". Dans les années 1980, tous les grands éditeurs pour la jeunesse lancent leur collection de poche. Depuis les années 1990, la plupart des romans pour jeunes et adolescents ne connaissent pas d'autre édition que le livre de poche. Celui-ci, toutefois, a tendance en ce début du siècle à grandir. Ainsi les poches de la collection " Folio benjamin " sont-ils réédités dans un format qui se rapproche de celui de l' album.

Ces dernières années, la frontière entre livres de poche et autres livres, a tendance, en littérature de jeunesse, à se brouiller : certains éditeurs font paraître de courts romans pour des élèves de cours préparatoire (CP) ou des classes suivantes qui reprennent les personnages de certaines méthodes de lecture du CP (Ratus, Gafi...). D'autres éditeurs font paraître en petits livres de poche des œuvres qui relèvent autant de l'album que du roman, c'est-à-dire qu'ils comportent beaucoup d'illustrations et un texte souvent court ( Le Loup rouge de Friedrich Karl Waechter ou Du commerce de la souris d' Alain Serres par exemple). Enfin, alors que le livre de poche avait tendance à privilégier les romans, les recueils sont devenus très fréquents (recueils de textes courts comme Histoires pressées de Bernard Friot, recueils de textes poétiques, recueils de nouvelles policières comme Drôle de samedi soir de Claude Klotz, recueils de contes comme Contes d'un royaume perdu d' Erik L'Homme et François Place.

L'essor de ce secteur éditorial a été accompagné d'une multiplication des prix littéraires décernés par des collectifs de libraires, des associations professionnelles, des salons et autres manifestations littéraires. On en recense pas moins de 136 en France.

Quelques autres prix.

Dans les écoles et les collèges français, les professeurs doivent désormais être sensibilisés à la littérature de jeunesse. Les professeurs de français en collège doivent ainsi faire lire au moins une œuvre de littérature de jeunesse à leurs élèves. Des titres sont conseillés dans les programmes officiels édités par le ministère de l'Éducation nationale. Par ailleurs, via le portail Éduscol, des listes de " Lectures pour les collégiens " sont proposées afin de compléter les titres de la littérature patrimoniale des programmes du collège.

En Primaire, la demande est beaucoup plus importante : les enseignants de cycle 3, par exemple, doivent faire lire dix œuvres (albums, romans, contes...) par an aux élèves (œuvres travaillées en classe avec tous les élèves). De plus, ils doivent permettre aux élèves de lire, en plus, dix œuvres de façon plus libre ; pour ces dix livres, les élèves ne choisissent pas tous les mêmes, les livres ne sont pas travaillés collectivement en classe ; les enseignants doivent permettre aux enfants de les lire en les aidant par exemple à choisir dans la bibliothèque de l'école.

Depuis 2002, le ministère édite aussi une liste destinée aux enseignants des écoles élémentaires. Lors de son apparition, cette liste a été vivement contestée aussi bien par des auteurs que par des libraires, des éditeurs ou par certains enseignants. Avec 180 titres elle était considérée comme trop restrictive, on pouvait craindre qu'elle ne fige le paysage littéraire. En 2004, une actualisation, sous la direction de Christian Poslaniec a élargi les recommandations à 300 titres.

La liste de 300 livres proposés par le ministère en 2004 ne concerne que le cycle 3 de l'école primaire (CE2-CM1-CM2) ce qui veut dire qu'il y a beaucoup plus que 300 livres si l'on tient compte des deux autres cycles (cycle 1 avec la maternelle et cycle 2 avec CP, CE1 et CE2). Néanmoins, il est vrai que c'est surtout pour le cycle 3 que le ministère a produit des documents (comme les documents d'application Littérature cycle 3 et le document d'accompagnement Lire et écrire au cycle 3 ). Il faut préciser qu'il s'agit là d'une liste à titre indicatif.

À noter que cette liste contient des classiques de la littérature de jeunesse qui sont tombés dans le domaine public et dont les textes sont donc librement photocopiables et diffusables auprès des élèves. Certains de ces textes sont d'ailleurs disponible sur Wikisource (comme Le Stoïque Soldat de plomb, La Petite Fille aux allumettes et La Petite Sirène de Hans Christian Andersen ; L'Oiseau bleu de Madame d'Aulnoy, Dame Hiver, Le Pêcheur et sa femme et L'Oiseau d'Ourdi des frères Grimm ; Ali Baba et les quarante voleurs et Sinbad le Marin, tous deux extraits des Mille et une Nuits ; les Fables de La Fontaine, La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ; plusieurs contes de Charles Perrault, dont Cendrillon et Barbe-Bleue).

Les principaux festivals et salons en France sont :

On considère que la littérature jeunesse au Québec commence avec les Aventures de Perrine et Charlot de Marie-Claire Daveluy, en 1923, paru pour la première fois dans la revue L'Oiseau bleu, première revue destinée aux enfants, publiée par la société Saint-Jean-Baptiste à l'intention des jeunes Canadiens français. À cette époque, la production était plutôt réduite, et dans les années 1920 seuls quelques titres jeunesse ont été publiés dont Dollars ou L'Épopée de 1660 racontée à la jeunesse de Joyberte Soulanges, alias Ernestine Pineault-Léveillé.

La première bibliothèque francophone destinée aux enfants est fondée en 1937, à Montréal, dans le quartier Hochelaga. Dès les années 1940, la littérature de jeunesse s'est développée au Québec de façon accidentelle, à la suite des événements de la Seconde Guerre mondiale. En effet, les relations étant coupées entre la France et le Canada, l'approvisionnement en livres européens était difficile. Il a donc fallu produire plus de livres au Québec. Pour ce faire, le premier ministre du Canada, William Lyon Mackenzie King, accorda aux éditeurs canadiens-français la licence de reproduction des œuvres françaises. Cette intervention du pouvoir fédéral contribua à l'essor de l'édition québécoise. L'industrie du livre connut la prospérité et Montréal devint, pendant la Seconde Guerre mondiale, un grand centre d'édition. Au cours de ces années, l'implication des bibliothécaires participa également à l'envol de la littérature de jeunesse grâce aux animations littéraires qu'ils mirent en place pour stimuler le jeune lectorat.

Dans les années 1970, la littérature jeunesse connait une relance. L'organisme Communication jeunesse, qui a pour mission de valoriser la littérature jeunesse québécoise, voit le jour en 1971. La revue Lurelu est créé en 1978 et participe à promouvoir ce type de littérature.

En apparence, il y a un développement des livres vers une direction non pédagogique, c'est-à-dire qu'ils veulent stimuler et divertir plutôt qu'éduquer, mais en même temps un discours social sur la qualité des livres pour enfants comme il n'en existe guère dans d'autres domaines.

Qu'est-ce qui fait un bon livre pour enfants ? Différentes réponses ont été apportées à cette question. Hans-Joachim Gelberg écrivait en 1971 dans le premier aperçu de sa nouvelle maison d'édition Beltz & Gelberg : " Avec l'élargissement au secteur du livre pour enfants et adolescents, il se passe encore plus chez Beltz. Ici, on prend au sérieux l'exigence d'une littérature qui ne falsifie pas, ne minimise pas ou ne banalise pas ". Pour Thomas Lehr, un bon livre pour enfants est celui qui enchante , instruit et nourri aussi les adultes; mais c'est aussi un plaisir de lire avec des doigts gras et de manger au lit, de s'enfoncer avec des oreilles brûlantes. Astrid Lindgren exprime ainsi ce qu'est pour elle un bon livre pour enfants : " Et puis j'écris comme je voudrais que le livre soit si j'étais moi-même un enfant. J'écris pour l'enfant qui est en moi ". Pour Annette Langen, un bon livre pour enfants est un livre qui touche l'âme de l'enfant.

Toute étude sur la littérature de l'enfance et de jeunesse pose la question de savoir ce qui fait la qualité de la littérature jeunesse.

La possibilité d'adapter les livres pour enfants et adolescents en films et de les commercialiser, notamment par le biais de jeux (informatiques) et de poupées dérivés, joue un rôle très important dans la commercialisation de ces ouvrages.

C'était notamment Walt Disney qui se spécialise à l'adaptation cinématographique. Tout d'abord c'était en forme des dessins animés à partir des années 1920 et plus tard, au milieu des années 1940 a commencé la réalisation des longs métrages avec des acteurs réels. Un grand classique de l'adoption cinématographique de la littérature d'enfance représente la réalisation du livre Mary Poppins, écrit par Pamela Travers, un film musical qui parle de la bonne d'enfants douée pour la magie. À côté du cinéma les livres pour la jeunesse servent également comme modèle pour des séries télévisés, des livres audios ou bien des applications.

Les différences entre la littérature pour enfants, la littérature pour adolescents et la littérature pour adultes sont floues, soumises aux changements historiques et ne peuvent être définies que de manière vague. Ce sont souvent les adultes qui tracent la frontière pour se distinguer eux-mêmes de cette littérature.

Certains romans, écrits à l'origine pour les adultes, ont acquis au fil du temps un rang de romans pour la jeunesse. Dans d'autres cas, comme les romans Harry Potter, on observe le processus inverse.

La plupart des livres d'images s'adressent aux enfants d'âge préscolaire qui ne savent pas encore lire. Comme l'écriture et l'illustration de livres d'images exigent des créateurs des compétences très différentes, les auteurs et les illustrateurs travaillent souvent en équipe. D'autres auteurs de livres d'images maîtrisent toutefois aussi bien l'écriture que l'illustration.

Les livres pour enfants s'adressent aux enfants âgés d'environ 8 à 12 ans, il s'agit de livres de fiction, de livres pratiques ou de formes mixtes. Il existe également des livres interactifs pour enfants.

Les livres pour enfants sont également souvent illustrés, l'illustration passant en arrière-plan par rapport au texte, comparé au livre d'images.

Voir Littérature Young Adult

Par littérature adolescente, on comprend la littérature de fiction écrite, publiée pour les jeunes, c'est-à-dire pour les jeunes âgés de 12 à 18 ans environ. Le marché connait une grande évolution, notamment grâce au Pass Culture, ainsi qu'à l'arrivée massive des adaptations audiovisuelles sur des plateformes telles que Netflix.

Les Chiffres de la Jeunesse : son importance

Les années 2019 et 2020 ont été extrêmement bénéfiques pour l'édition jeunesse à l'échelle mondiale. Selon les données publiées par la BIEF en Allemagne, on observe une hausse de 4,7 % des ventes en 2020. Au Royaume-Uni, la hausse est de 2 %, tandis qu'au Japon, elle est de 5,7 % pour la même année.

Dans plusieurs pays, la jeunesse est un acteur clé de l'édition globale. En 2021, le secteur jeunesse contribue pour 25,9 % au chiffre d'affaires global de l'édition au Portugal. En Chine, il représente 27% en 2020.

On peut en conclure que la crise sanitaire a été concluante pour le secteur de la jeunesse. Mais malgré cela, l'importance de l'édition jeunesse dans le monde n'est plus à démontrer et reste d'une grande importance.

En France, le secteur de l'édition jeunesse reste une part importante. Si on prend les données du Syndicat National de l'Édition, malgré une baisse de 8,2 % en 2022, par rapport à 2021, la jeunesse prend tout de même 13,7 % du chiffre d'affaires. Divisé en trois sous-catégories, c'est la catégorie " Éveil, petite enfance " qui domine le secteur de la jeunesse avec près de 10 000 titres publiés et presque 63 000 d'exemplaires imprimés. A cela on ajoute un chiffre d'affaires de 197 069 705 € (en évolution de 0,34% par rapport à 2021). En deuxième position, la " fiction jeunesse, adolescent et jeunes adultes " subi une baisse 20 % du chiffre d'affaires par rapport à 2020. Enfin, la catégorie " documentaire, encyclopédie " augmente son chiffre d'affaires de 5,10%.

Sur le livre de poche, le chiffre d'affaires est de 17,2 % sur la partie jeunesse. Ici, c'est la " fiction jeunesse, adolescent et jeunes adultes " qui domine. Plus de 50 % des exemplaires produits sont de cette catégorie et pèse près de 43 % du chiffre d'affaires.

1. Marcoin, Francis et Chelebourg, Christian, ↑ La littérature de jeunesse, Paris, Armand Colin, coll. " 128 ", , 126 p. (ISBN 978-2-200-34716-1 , OCLC 300179123, lire en ligne), p. 9 .

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Découvrir le livre en maternelle, présenté par Philippe Meirieu, Cap Canal, Lyon, 2008, (DVD) ; contient aussi Le Livre à l'école maternelle, documentaire de Marie-T Lemaître,

Préparer la seconde partie de l'épreuve orale d'entretien du CRPE : option littérature de jeunesse, film réalisé par Michel Bruneau et Victor Palasi, CNED-Toulouse, Toulouse, 2008, (DVD + brochure)

La littérature des enfants fait école (journée d'étude du samedi à l'initiative des Éditions Casterman, l'École des loisirs, Flammarion-Père Castor et Gallimard Jeunesse), l'École des loisirs, Paris, 2009, 3 DVD ; DVD 1 : Situation internationale de la littérature jeunesse, par Michel Defourny, conférencier, ; DVD 2 : La Littérature de jeunesse à l'école, trente années d'évolution. Histoire d'une légitimation, par Max Butlen, conférencier, ; DVD 3 : Rencontre avec quatre auteurs Nadine Brun-Cosme, Pef, François Place et Claude Ponti, .

Albums : ces livres qui font grandir les enfants, conférence de Joëlle Turin (), d'après son ouvrage Ces livres qui font grandir les enfants paru aux éditions Didier Jeunesse en 2008, : IUFM d'Aquitaine, université Montesquieu , Mérignac, 2010, (DVD)

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Littérature d'enfance et de jeunesse - Wikipédia

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La littérature d'enfance et de jeunesse est un secteur de l' édition qui se spécialise, par sa forme et son contenu, dans les publications destinées à la jeunesse ( enfants et adolescents). C'est un genre littéraire qui a émergé à partir du siècle et a pris de l'importance au cours du siècle.

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L'association 1000 albums collecte des livres d'images pour les envoyer à des enfants qui en sont privés. Dites-le avec des livres !

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Classiques de la littérature jeunesse selon Geneviève Patte dans son essai "Laissez-les lire" publié en 1987 - Liste de livres - Libfly

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Classiques de la littérature jeunesse selon Geneviève Patte dans son essai "Laissez-les lire" publié en 1987 - Liste de livres - Libfly

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Peut-être vous inquiétez-vous de voir votre lecteur en herbe préférer la BD à d'autres formes de lecture ? Rassurez-vous, il y a de très bons albums ! Beaucoup de BD conjuguent qualité littéraire et plaisir des yeux... que demander de mieux ?

Vive l'autonomie

Admettons-le : lire une BD à un enfant, c'est fastidieux. Pour quelques grands-parents héroïques, capables de faire toutes les voix d'un Astérix entier en mettant le ton, combien d'entre nous ont calé avant la fin d'un épisode de Tom-Tom et Nana ?

La bande dessinée est vraiment le domaine dans lequel votre enfant acquiert son autonomie de lecteur. Il y trouve la satisfaction de lire seul, sans l'aide d'un adulte. Il puise et grappille ce qu'il veut au gré des pages, sans craindre les pauses, les sauts de puce, les retours en arrière : il découvre à son rythme et en toute liberté. Alors, en BD, pas de scrupules : laissez-le se débrouiller !

Qu'est-ce qu'une bonne bande dessinée ?

Les BD sont des livres à part entière. Elles ont le droit d'enchanter, d'ouvrir des horizons ou au contraire, de tomber des mains. Les bons albums pour débutants existent. Ils comportent peu de texte, ont des caractères bien lisibles - éviter par exemple le tout-en-majuscules - et un découpage simple, aux enchaînements logiques. Ce qui n'exclut pas un scénario pertinent.

A 6-7 ans, les histoires d'animaux constituent souvent un "pont" entre les albums illustrés de la petite enfance et la bande dessinée de "grands". De même, les histoires construites en images légendées, avec de grandes cases presque sans bulles, sont parfaites pour aborder en douceur les codes de la BD.

"Mais mon enfant ne lit rien d'autre !"

Des études l'ont montré : les familles grandes dévoreuses de BD sont aussi des dévoreuses de livres en général. Il n'y a pas de raison que votre enfant boude éternellement les autres genres littéraires. Et puis, il est loin le temps où la BD était réservée à l'humour et à l'aventure - des sujets dits "pas sérieux".

L'histoire, la géographie, les sciences, tous les domaines y sont maintenant abordés, avec une exigence de qualité des scénarios comme du graphisme. Une vraie forme de lecture donc, mais aussi un bel instrument de culture.

Le 22 janvier 2009 Sylvie Thierry-Askevis

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Peut-être vous inquiétez-vous de voir votre lecteur en herbe préférer la BD à d'autres formes de lecture ? Rassurez-vous, il y a de très bons albums ! Beaucoup de BD conjuguent qualité littéraire et plaisir des yeux... que demander de mieux ? Admettons-le : lire une BD à un enfant, c'est fastidieux.

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Brandir les livres contre la radicalisation en prison ? Une bien belle idée en théorie. En pratique, bien que la culture soit pour les détenus un droit fondamental depuis plus de vingt ans, elle reste difficile à mettre en oeuvre, faute de moyens humains et financiers. Décryptage.
" Un détenu shooté est un détenu moins dangereux qu'un détenu cultivé. Celui qui pense et qui cite la loi n'est jamais apprécié. " Christophe de La Condamine, 52 ans dont six passés derrière les barreaux, ne mâche pas ses mots. " Des télés ou des médicaments type Subutex, Noctran, vous allez en avoir à tire-larigot. Des bouquins, beaucoup moins. "

Et pourtant, la culture pour les quelque 66 000 personnes incarcérées en France 2 est un droit fondamental depuis 1992. Le Code de procédure pénale est formel : " Chaque établissement possède une bibliothèque dont les ouvrages sont mis gratuitement à [leur] disposition. " Sauf que, dans les faits, l'accès à la culture en prison, et plus spécialement à la lecture, est complexe, voire décourageant. C'est le constat qu'Antonio 3, 52 ans, dresse de ses dix-huit années d'incarcération. " L'accès varie complètement d'une prison à l'autre. Il n'y a aucune harmonie entre les règlements. Ce qui est autorisé dans l'une est interdit dans l'autre. C'est le directeur qui décide ", raconte l'ancien taulard. Résultat : si la plupart des prisons permettent l'accès direct aux bibliothèques une fois par semaine à un horaire précis, c'est parfois bien compliqué d'y mettre les pieds.
... La suite dans Causette #55. La ministre de la Justice a signé, le 12 mars, une convention avec le président de l'Institut du monde arabe, Jack Lang, pour lutter contre la radicalisation en prison. L'enjeu ? Déconstruire les discours erronés sur l'islam et les civilisations arabes. La culture pour combattre l'obscurantisme et les extrémismes est l'une des priorités de Christiane Taubira. Mais avec quels moyens ? Interview. Causette : L'accès à la culture en prison, concrètement, ça donne quoi ?
Christiane Taubira : Je veille, depuis que je suis en poste, à ce que les bibliothèques soient correctement pourvues. Nous avons des conventions avec des mairies qui prêtent des livres, font des dons, ce qui permet un roulement des fonds - sinon, avoir des fonds conséquents coûterait les yeux de la tête. Nous avons aussi des conventions avec le musée du Louvre, le Centre Pompidou, le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), l'Institut du monde arabe, par exemple, qui nous offrent des livres. Il y a aussi des ateliers de lecture et d'écriture dans un certain nombre d'établissements qui réalisent des choses spectaculaires en termes d'animation.
... La suite dans Causette #55.
Publié le 24 Mars 2015
Auteur : Audrey Lebel
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Brandir les livres contre la radicalisation en prison ? Une bien belle idée en théorie. En pratique, bien que la culture soit pour les détenus un droit fondamental depuis plus de vingt ans, elle reste difficile à mettre en oeuvre, faute de moyens humains et financiers. Décryptage.

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Laissez-les lire ! Les enfants, la lecture, la bibliothèque : une dynamique relationnelle. - Témoins

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Laissez-les lire ! Les enfants, la lecture, la bibliothèque : une dynamique relationnelle. - Témoins

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Il y a dans l'enfant un potentiel qui a été longtemps contenu. Mais, au siècle dernier, peu à peu les portes se sont ouvertes. Maria Montessori est une figure emblématique de la lutte qui a été menée pour que le potentiel de l'enfant puisse s'exprimer dans tous les domaines. Il y a dans l'enfant une force de vie qui le pousse à découvrir le monde. Dans cet esprit, le rôle de l'éducateur n'est pas d'imposer, mais d'accompagner.

" Laissez les lire ! Les enfants et les bibliothèques ", tel est le titre que Geneviève Patte, cofondatrice puis animatrice de la bibliothèque enfantine pilote de Clamart, la " Joie par les livres ", a donné à un ouvrage sur les enfants, la lecture et la bibliothèque, paru en 1987. Aujourd'hui, ce livre est réédité dans une version complètement actualisée et renouvelée, si bien que sous la belle couverture animée par une illustration de Quentin Blake, il nous paraît porter un message qui peut atteindre un grand public. (1)

Geneviève Patte nous raconte la naissance et le développement des bibliothèques enfantines. Très tôt, dès la fin du XIXe siècle, elles apparaissent dans les bibliothèques publiques anglaises et américaines. Leur éclosion en France, après la grande guerre, s'inscrit dans cette inspiration, mais un travail original est accompli qui s'exprime notamment dans la remarquable bibliothèque qu'est " l'Heure Joyeuse ", rue Boutebrie à Paris. C'est là que, dans les années 50, Geneviève Patte découvrit une ambiance dont elle perçut la qualité exceptionnelle et qui fut pour elle une motivation déterminante. Au début des années 70, cofondatrice de la " Joie par les Livres ", une bibliothèque pilote crée dans un quartier populaire de Clamart, elle va jouer un rôle pionnier dans l'émergence d'une nouvelle génération de bibliothèques enfantines.

En nous racontant quelques scènes de la vie des bibliothèques enfantines à différentes étapes de son itinéraire, Geneviève Patte nous permet d'entrer dans un univers dans lequel on découvre à la fois une dynamique enfantine et une harmonie relationnelle. Ainsi décrit-elle la " Joie par les Livres " à Clamart comme une " maison vivante et chaleureuse ".

Une dynamique relationnelle.

A la bibliothèque enfantine, la motivation des enfants pour la lecture s'inscrit effectivement dans un climat informel et convivial. Ce livre nous introduit dans différentes formes de vie relationnelle.

C'est le contact, le tête-à-tête de l'enfant avec le bibliothécaire. " C'est une longue tradition. La plupart des enfants ne trouvent pas facilement, dans d'autres milieux, ce mode de rencontre. Ici, l'échange est en effet considérablement enrichi par la médiation du livre. Relation précieuse, parce qu'à la fois personnelle et pudique, puisque c'est le livre qui réunit et offre la distance nécessaire. L'adulte recherche pour l'enfant ce qui peut convenir à son expérience. Le livre peut alors devenir comme une source jaillissante où l'enfant peut apaiser sa soif, à la mesure de ses besoins et trouver ainsi le goût de l'eau vive " (p 174). " L'aide personnelle apportée à l'enfant dans ses recherches est une occasion unique d'échanges et de rencontres. L'enfant apprécie cette confiance. Ne le juge-t-on pas capable d'apprécier ce qui est beau, grand, drôle, surprenant, subtil, ce qui vaut la peine ? " Jamais on ne m'avait montré autant d'attention. Jamais, on ne s'était intéressé à moi de cette façon. Grâce à ces échanges, je me sentais exister, je me sentais important ", nous confie un ancien lecteur évoquant ses années passées à la bibliothèque " (p 176).

La bibliothèque enfantine permet aussi une lecture partagée entre enfants et adultes. C'est, par exemple, vivre ensemble la lecture d'albums. Ici, c'est une relation horizontale naturellement chaleureuse. " C'est un plaisir gratuit. " Tu me lis une histoire ? " Question quasi rituelle adressée aux adultes présents...Souvent on commence à lire avec un enfant et d'autres, intéressés, se rapprochent... Magnifique liberté du lecteur : la lecture ne lui est pas imposée. Il en décide librement. C'est alors à qui sera le plus proche de la personne qui lit... Pour mieux voir les images, mais aussi pour tourner les pages, faire un commentaire, signaler à l'occasion un élément qui surprend, amuse ou évoque quelque chose de la vie. Cette intimité confiante et rassurante fait partie du plaisir " (p 202).

Et puis, il y a aussi la lecture à haute voix d'une histoire par le bibliothécaire et " l'heure du conte ", une véritable institution dans les bibliothèques enfantines. " La place centrale du récit, de la parole dite, signifie pour le bibliothécaire, un engagement vis-à-vis des enfants. Il raconte. Il a envie de partager son enthousiasme et il s'en donne le temps. En décidant de raconter, il accepte de livrer quelque chose de sa propre sensibilité. En retour, il reçoit l'expression spontanée de l'émotion de ceux auxquels il s'adresse dans ce précieux face à face ".

Il y a bien d'autres événements sociaux et éducatifs dans la vie de la bibliothèque enfantine : rencontres avec des personnes invitées, fêtes, expositions, différentes formes d'atelier. Cette gamme de relations, dans laquelle, à chaque fois, l'enfant est respecté dans sa démarche et peut également s'investir, est une caractéristique de la bibliothèque enfantine. Cette qualité et foisonnement nous paraissent exemplaires si bien qu'on pourrait s'en inspirer par ailleurs.

Regard sur la littérature enfantine : le choix des livres.

Bien sûr, la qualité des livres compte aussi. Geneviève Patte consacre plusieurs chapitres à un examen de la littérature enfantine. Comment choisir les livres à l'intention des enfants ? C'est une question qui n'intéresse pas seulement les bibliothécaires, mais nous tous qui sommes en rapport ave des enfants. Ces " repères dans la forêt des livres " traitent des différentes catégories de livres : albums, ouvres de fiction, ouvrages documentaires. Ces propos témoignent d'une expérience riche d'une grande proximité avec les enfants et nous y percevons également bon sens et discernement. Ces chapitres contribuent à faire de ce livre un ouvrage qui, au delà des bibliothécaires, s'adresse à un grand public concerné par l'éducation.

La bibliothèque enfantine : une entreprise pionnière appelée à une créativité toujours renouvelée.

Rétrospectivement, les bibliothèques publiques, parce qu'elles voulaient répondre à la démarche de chacun dans sa recherche personnelle et son besoin d'éducation, peuvent être considérées comme une première étape dans la marche vers une connaissance partagée et une intelligence collective telle qu'elle se manifeste aujourd'hui dans la communication sur internet. On sait que les bibliothèques publiques dans leur modernité sont nées en Angleterre et aux Etats-Unis. Il a fallu une action pionnière pour les instaurer en France. C'est chose faite, et bien faite aujourd'hui. Les bibliothèques enfantines s'inscrivent dans la même histoire. En portant une conception nouvelle de l'éducation, elles étaient doublement " révolutionnaires ". Ainsi, note Geneviève Patte, " alors que partout ailleurs, dans les autres institutions éducatives, les enfants sont, en quelque sorte " classés " selon leur âge, leur niveau, leur sexe, " l'Heure Joyeuse ", dès 1924, proposent d'emblée, comme ses prédécesseurs étrangers, le brassage vivifiant de garçons et de filles de tous les âges, cela n'étant pas sans effrayer un certain maître d'école qui suggérait qu'une petite barrière traverse la salle et sépare lecteurs et lectrices " (p 14).

Aujourd'hui, dans ses formes innovantes, comme " La Petite Bibliothèque Ronde " à Clamart ** Voir le site ** qui se développe dans la foulée de l'action pionnière de la " Joie par les Livres ", la bibliothèque enfantine continue d'aller de l'avant. Geneviève Patte est engagée dans cette créativité.

Ainsi met-elle l'accent sur " les petites unités de lectures " : bibliothèques de rue, bibliothèques hors les murs, bibliothèques à domicile, home library, bunko, etc, qui se développent à travers le monde. " Il s'agit bien de bibliothèques. Elles en ont les caractéristiques essentielles, mais elles n'ont pas de constructions à elles n'ont pas de murs au sens propre comme au sens figuré " (p 281). Ainsi " les bibliothèques deviennent nomades " " Nous ne pouvons rester assis dans notre tour d'ivoire, isolés, à attendre que les enfants viennent à nous... ". " Ce qui caractérise ces " petites unités de lecture ", c'est une petite taille, leur simplicité, leur caractère souple et chaleureux aussi, et la médiation proposée. Il suffit souvent d'un tapis, de quelques paniers de livres bien choisis, et, bien sûr, d'une personne attentive aux uns et aux autres et toujours prêtes à leur faire découvrir la joie de lire " (p 282). Ces initiatives fleurissent dans certains pays d'Amérique latine, d'Afrique ou d'Asie. L'auteure de ce livre les a fréquentées et elle en parle avec enthousiasme.

La créativité se manifeste également dans le partenariat entre bibliothécaires et chercheurs tel que Geneviève Patte nous le décrit dans un chapitre très original : " la bibliothèque en recherche active ". Ainsi la " Joie par les livres " a su collaborer avec des associations comme ACCES (Actions culturelles contre les exclusions et les ségrégations) créée en 1982 par René Diatkine et qui " réunit dans la même réflexion des chercheurs et praticiens de diverses disciplines : pédiatres, psychologues et psychanalystes, anthropologues et linguistes, bibliothécaires, etc.. ".

Bien sûr, à une époque où les moyens de communication se transforment et progressent à toute allure, la bibliothèque est appelée à bouger elle aussi rapidement. Un chapitre est consacrée au nouveau visage de la bibliothèque à l'heure du numérique.

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Une vision prospective.

Dans la grande mutation où nous nous trouvons engagés, la bibliothèque, qui a été pionnière, peut demeurer une pièce majeure du nouveau paysage culturel si elle sait apporter sa contribution spécifique. Ainsi, en partenariat avec les nouvelles formes de communication comme internet, la bibliothèque apporte la dimension d'une relation vécue. " Dans un monde qui se technicise toujours plus, la bibliothèque met l'accent sur la communication humaine, les lieux et les relations interpersonnelles autour du besoin de connaître, de se reconnaître, de penser " (p 341). " La bibliothèque propose un environnement culturel, unique et profondément humain. En encourageant chacun à emprunter son chemin propre, elle favorise l'émergence des identités dans leur singularité. Elle offre un espace où l'expression des différences est possible, souhaitable et encouragée... Elle privilégie ce qui lie et relie à travers l'accueil, les rencontres, l' " être ensemble ", non pour se confondre, mais pour tenter de se comprendre " (p 340).

Un livre suggestif qui stimule la réflexion.

Ce livre enrichit la vision et stimule la réflexion de ses lecteurs, bien au delà des questions professionnelles.

Dans le contexte de Témoin s, association chrétienne interconfessionnelle engagée depuis vingt ans dans une action innovante, ce livre me paraît particulièrement suggestif.

Bien sûr, dans ce qu'il rapporte de l'esprit de découverte, la capacité d'émerveillement et aussi l'intensité de la vie relationnelle, il croise les recherches récentes sur la spiritualité enfantine . A certains moments, nous nous sentons en présence d'une réalité belle et harmonieuse qui éveille une élévation de notre conscience.

Mais en lisant cet ouvrage, on ne peut manquer aussi de constater une dynamique innovante qui porte des formes relationnelles très variées en lien avec un environnement pertinent. Ici, on a quitté l'univers des institutions traditionnelles, dans lequel l'autorité est exercée de haut en bas et où la fonctionnalité se manifeste en partie dans une forme d'imposition. Dans l'environnement de la bibliothèque enfantine, dans ce qu'il a de meilleur, " at his best ", la créativité peut s'exercer dans le respect et dans la liberté. Et, dans les formes adoptées, la dynamique relationnelle se révèle féconde. Dans les caractéristiques de ce mouvement, ne peut-on pas observer des analogies avec ce qui advient actuellement dans l'Eglise émergente , notamment en termes de convivialité, de respect de la recherche personnelle et d'une recherche de sens en profondeur ? Dans notre culture en mouvement, on peut se permettre d'évoquer une proximité, d'envisager une comparaison entre des champs différents et d'ouvrir une piste de réflexion.

(1) Patte (Geneviève).Laissez-les lire ! Mission lecture. Gallimard,2012

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Laissez-les lire ! Les enfants, la lecture, la bibliothèque : une dynamique relationnelle. - Témoins

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Il y a dans l'enfant un potentiel qui a été longtemps contenu. Mais, au siècle dernier, peu à peu les portes se sont ouvertes. Maria Montessori est une figure emblématique de la lutte qui a été menée pour que le potentiel de l'enfant puisse s'exprimer dans tous les domaines.

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Laissez-les lire ! | Geneviève Patte | Comment éveiller et accompagner le goût de lire chez l'enfant ? Comment l'aider à suivre son parcours de lecteur, du premier album à la littérature sous toutes ses formes? Une bibliothécaire d'exception, fondatrice de La Joie par les livres, revient sur son itinéraire et nous donne des clefs pour aujourd'hui.

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Laissez-les lire ! Les enfants et les bibliothèques | Bulletin des bibliothèques de France

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Laissez-les lire ! Les enfants et les bibliothèques | Bulletin des bibliothèques de France

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Laissez-les lire ! Les enfants et les bibliothèques | Bulletin des bibliothèques de France

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Cette réflexion n'est pas abstraite mais fondée sur une expérience personnelle et la rencontre de nombreux éducateurs, parents, bibliothécaires, en France et à l'étranger, et des enfants eux-mêmes. Les " mauvais lecteurs " et " les enfants insatisfaits peuvent se transformer en perturbateurs, faire du bruit pour le plaisir, détruire pour attirer simplement l'attention des adultes ".

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Laissez-les lire! - Hors Série Prescription - Livres pour enfants - Gallimard Jeunesse

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Laissez-les lire! - Hors Série Prescription - Livres pour enfants - Gallimard Jeunesse

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Laissez-les lire! - Hors Série Prescription - Livres pour enfants et éditeur de littérature jeunesse - Gallimard Jeunesse

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"Un témoignage exceptionnel rendant compte de l'expérience d'une des praticiennes les mieux informées dans ce domaine." (Revue française de pédagogie) "Une oeuvre riche et informée, lucide et généreuse, personnelle sans dogmatisme. Une contribution essentielle à la connaissance et au développement des bibliothèques et des enfants qui les fréquentent."