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Con el advenimiento de la Edad Moderna, la espiritualidad se resquebraja; fe y razón se separan. La burguesía marca Pauta. A través del arte, se capta la apariencia de las cosas y se le somete a reglas intentando alcanzar la belleza con trascendencia de lo divino. La perspectiva en la composición confiere realidad al espacio. El humanismo hace su aparición

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Renacimiento español es la expresión empleada para designar a la influencia y al desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y científico originado en Italia en el siglo XIV, y posteriormente extendido al resto de Europa Occidental, conocido como Renacimiento.

Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como inicio de la influencia del Renacimiento italiano en España

Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental.

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Sus artistas son reflejo de una sociedad nueva, burguesa principalmente

En el resto de Europa se consolida la monarquía autoritaria, pero en algunas ciudades italianas, como Florencia, la autoridad no reside ya que en un soberano, sino en un signore, burgués acaudalado que se beneficia del trabajo de artesanos y comerciantes

La sociedad es más materialista, lo que exige mirar con objetividad las cosas, la Naturaleza y el hombre

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UNIFICACIÓN DEL ANSIATO REINO CRISTIANO CON LA TOMA DEFINITIVA DE GRANADA
• Ultima ciudad de España Islámica
• Expulsiones de musulmanes y judíos el 31 de Marzo de 1492
DESCUBRIMIENTO OFICIAL DE AMÉRICA
• El viernes 12 de octubre de 1492
PUBLICACIÓN DE LA PRIMERA GRAMÁTICA DE UNA LENGUA VULGAR EUROPEA
• La gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija

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La polifonía es el arte de combinar sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico. Comienza a desarrollarse esta forma musical a partir del Siglo X, pasando por diversas etapas, hasta llegar al siglo XVI, en que la musical vocal polifónica tuvo su máximo esplendor tanto en sonoridad como en el espíritu religioso de esta clase de música.

Madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista.

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William Shakespeare: Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés , conocido como el Bardo de Avon, es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal.
Obras: Venus y Adonis, Romeo y Julieta, Hamlet.
Miguel de Cervantes Saavedra:
Soldado novelista, poeta y dramaturgo español, considerado máxima figura de la literatura española, cultivo a su modo los géneros narrativos.
Obras: El quijote de la mancha, El laberinto del amor, La galatea

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fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. residió diez años en Italia donde se transformó en un pintor renacentista, plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, después en Roma estudiando el manierismo de Miguel Ángel.

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fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y, junto a Robert Campin, en Tournai. Fue fundador del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el más célebre del conjunto de pintores llamado los Primitivos Flamencos.

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Fue el alemán que mejor recogió el espíritu renacentista del momento. Hombre inquiero y curioso, de gran espíritu humanista. Entre sus obras fundamentales se cuenta: Autorretrato Munich y Adán y Eva

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Su estilo encarna los valores del Renacimiento del siglo XVI. Logró armonizar las tendencias más diversas, desde las delicadas formas de Leonardo y Perusino hasta las descargas espirituales de Miguel Ángel, transformando en belleza natural todo cuando tocaba. Fue el creador de La Virgen del Jilgero y La escultura de Atenas

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fue un arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del Renacimiento por excelencia. Está ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y quizá, la persona con más y más variados talentos de la historia.
Realizo La Gioconda, La Última cena

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Sus obras pictóricas reproduce sus modelos escultóricos, por lo que presta preferente atención al modelado. Muestra su pasión por el dibujo plástico, más que por el color, lo que la restauración de sus obras parece desmentir.
Crea cuerpos robustos, musculosos, donde se albergan espíritus sólidos, almas impetuosas, de manera que las fuerzas físicas y espirituales se equilibran a la manera de mosaico

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Para el, está dotado de un nuevo sentido: la pintura subjetiva, donde la belleza es algo inmaterial y sólo se puede alcanzar por medio de metáforas y apologías. Pintor de una sensibilidad exquisita, se despreocupa de las conquistas técnicas, para dejase arrastrar por su inspiración, con base en la cual crea una pintura subjetiva. Domina en él su vocación de dibujantes, con líneas deliciosas que oscilan como llamas en un mundo de color. Su arte es puro lirismo, mero arabesco. Es por lo tanto el pintor que mejor ha representado la línea en movimiento de todo el siglo xv. Su repertorio artístico engloba temas religiosos, mitológicos y retratos

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Los pintores del Renacimiento no pudieron recurrir a modelos clásicos: en la época, las pinturas de este estilo estaban desaparecida.

Destacada por su originalidad y el interés en representar la vida real, los pintores daban a sus cuadros apariencias tridimensionales mediante : perspectiva, trato lineal, trato aéreo, sombreado

Los fondos arquitectónicos se incorporan a la pintura junto con los paisajes, en oposición a los fondos dorados de los cuadros medievales. La pintura al óleo, que se introduce por influencia flamenca, permitía construir muchos matices en las tonalidades

Florencia, Venecia t Roma fueron las ciudades con mayor producción artísticas y que consiguieron crear escuela.

Los remas preferidos eran: el retrato, la mitología clásica y el temas religiosos

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Escultor, pintor y arquitecto italiano.  se reconoce como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI, realizó dos esculturas que lo proyecto a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.

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Donatello desfruto de reconocida fama y éxito profesional. Con él la escultura vuelve los ojos al sentido heroico y medido de la Antigüedad clásica, si bien bajo un prisma nuevo, el del hombre nuevo del renacimiento, el del humanista
Aprovecha magistralmente las cualidades que le otorgan el bronce y que resultan determinantes en este caso. La luz parece que resbala sobre la superficie, crando brillos, juegos de luces y sombras, tacto teso que conllevan un fuerte contenido sensual, dulcificado por una suave contrapostro.

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En este periodo el cuerpo humano recobró un papel importante. Existe preocupación de las representaciones y la belleza de los cuerpos desnudos

A los escultores les preocupaba la anatomía y plasmar la fuerza del sentimiento, de las pasiones humanas. Para ello se utilizaran materiales nobles, como el mármol y el bronce

Además el género religioso surgen elementos profanos y resucita el retrato ecuestre

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También conocida como la Cúpula de la  catedral de Florencia, esta obra fue realizada por Brunelleschi. Contaba con el campanile de Giotto como símbolo de edificio difícil de sustituir.
La obra suponía un reto: se trataba de cubrir un diámetro de 42m y había que hacerlo con un método de autosostén durante su construcción.
La cúpula se construye por medio de dos casquetes separados entre sí por el tambor. Ambas paredes se traban por medio de listones de madera y de ladrillos engarzados. Lo que hace Brunelleschi es ir construyendo la cúpula por medio de anillos concéntricos, que van sosteniéndola mientras se eleva.
La catedral, dedicada a la Virgen con el nombre de “Santa Maria del Fiore” (de la Flor), fue construida sobre la antigua catedral de Santa Reparata,que se había hecho pequeña para acoger a toda la ciudadanía. Esta obra maestra del gótico es la cuarta iglesia más grande del mundo, después de San Pedro en Roma, St. Paul en Londres y la catedral de Milán.

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Historia del arte segunda edición.
Editorial Pearson
María del Rosario Farga Mullor Araceli López Varela y las dadas por la maestra.

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Esta edificación exige de Brunelleschi un nuevo alarde de talento si quería integrar la tradición en la nueva arquitectura. Lo consiguió con éxito en la construcción de la cúpula de Santa María de Fiori, y vuelve a lograrlo en las dos iglesias de plata basilical que construyó, San Lorenzo y el Santo Spirito.
La primera iglesia, la de San Lorenzo fue Una de idea propuesta en 1418 por ocho familias florentinas, que deseaban un templo en el que se abriera una capilla para cada una. Fue la familia de los Médicis, quien adjudica el encargo a Brunelleschi en tiempos de Cosme de Médicis, el mecenas del arquitecto, y que además consigue, a cambio una cantidad de dinero, que la iglesia quede para su familia. Buen ejemplo éste de mecenazgo artístico renacentista con un componente importante ostentación social.

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Al finalizar el siglo XIV el paisaje urbano de varias de las ciudades italianas se hallaba renovado con sus importantes edificios públicos acabados, las calles empedradas y habían sido también concluidos los cinturones de sus murallas.

En las ciudades mas reconocidas no se realizarían nuevos proyectos sino que se renovarían los edificios existentes o serían ampliados los de uso publico principalmente. Uno de los motivos era que la mano de obra se había tornado mas escasa y mas costosa.

El deseo de la iglesia de finales del siglo XV y aún en el siglo XVI era de engrandecer y aumentar el poder religioso y temporal que poseía. Hecho que motiva al papa Nicolás V a utilizar imágenes acentuando así la anterior pretensión. La idea era hacer regresar a la fe católica a los renuentes o poco seguros fieles. La arquitectura se manifestaría entonces como medio y demostración de la autoridad eclesiástica con la construcción de edificios suntuosos semejantes a los de la Antigüedad, no sin algunos rechazos de los creyentes que no aceptaban semejante aspiración.