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1823 o 1832 La mesa puesta. Nicéphore Niépce HELIOGRAFÍA

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1823 o 1832 La mesa puesta. Nicéphore Niépce HELIOGRAFÍA

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- género: bodegón
- País: Francia
- técnica: heliografía.
- características: Positivo directo. No está clara la datación. Obra desaparecida.

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1826 Niépce hace la 1ª foto  Heliografía

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1826 Niépce hace la 1ª foto  Heliografía

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ESTUCHADA
(positivo directo) Punto de vista desde la ventana de Le Gras.
Usa betún de Judea sobre placa de peltre, con una cámara de Chevalier.
soporte: estaño, peltre
aglutinante /emulsión: betún judea
imagen:

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1835 Ventana de la biblioteca de Lacock Abbey, primer negativo en papel. Calotipo.                           William Fox Talbot

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1835 Ventana de la biblioteca de Lacock Abbey, primer negativo en papel. Calotipo.                           William Fox Talbot

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- género: experimentación en técnica fotográfica
- país: Inglaterra
- técnica: calotipo. técnica en dos fases, negativo en papel y positivo en papel.
- características: precursor de la fotografía moderna con negativo y positivo.

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Francia

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Daguerreotype, first successful form of photography, named for Louis-Jacques-Mandé Daguerre of France, who invented the technique in collaboration with Nicéphore Niépce in the 1830s. Daguerre and Niépce found that if a copper plate coated with silver iodide was exposed to light in a camera, then

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1839 Vista del bulevar del Temple. Daguerrotipo. Daguerre

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1839 Vista del bulevar del Temple. Daguerrotipo. Daguerre

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100 Photographs | The Most Influential Images of All Time

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The shoe shiner working on Paris' Boulevard du Temple one spring day in 1839 had no idea he would make history. But Louis Daguerre's groundbreaking image of the man and a customer is the first known instance of human beings captured in a photograph. Before Daguerre, people had only been represented in artworks. That changed when Daguerre fixed his lens on a Paris street and then exposed a silver-plated sheet of copper for several minutes (though others came into the frame, they did not stay long enough to be captured), developed and fixed the image using chemicals. The result was the first mirror-image photograph.

Unlike earlier efforts, daguerreotypes were sharp and permanent. And though they were eventually outpaced by newer innovations-daguerreotypes were not reproducible, nor could they be printed on paper-Daguerre did more than perhaps anyone else to show the vast potential of the new medium of photography.

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See The Story Behind The First Mirror-Image Photograph

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The shoe shiner working on Paris' Boulevard du Temple one spring day in 1839 had no idea he would make his­tory. But Louis Daguerre's groundbreaking image of the man and a customer is the first known instance of human beings captured in a photograph. Before Daguerre, people had only been represented in artworks.

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1839 Dibujo fotogénico    William Fox Talbot

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1839 Dibujo fotogénico    William Fox Talbot

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- género: documental / científico
- país: Gran Bretaña
- técnica: dibujo fotogénico. fotogramas.
- características: negativos por simple exposición al sol. Soporte papel con cloruro de plata.

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- género: retrato
- país: Francia
- técnica: daguerrotipo
- características: positivo directo. copia única. fotografía estuchada. Acabado de plata pulida. Muy buena calidad de imagen.

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1840 El ahogado.        Hippolyte Bayard

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1840 El ahogado.        Hippolyte Bayard

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- genero: autorretrato. performance.
- país: Francia
- técnica: positivo directo sobre papel. Copia única.
- notas: Eclipsado por el éxito de Daguerre.

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Inventor y fotógrafo francés (1801-1887). En el año 1837 desarrolló un procedimiento fotográfico de positivo directo, es decir que obtenía imágenes únicas. Las fotografías que obtuvo las llamó "dibujos fotogénicos", tomadas a partir del empleo de la cámara oscura y el papel como soporte.

Tanto Hippolythe Bayard como William Fox Talbot llamaban a las imágenes obtenidas dibujos fotogénicos pero, a pesar de las coincidencias en la denominación utilizada, las imágenes eran totalmente diferentes. Mientras que en el caso de Hippolythe Bayard las imágenes eran positivos directos obtenidos mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte, las imágenes de William Fox Talbot consistían en una serie de flores, hojas, telas, etc., obtenidas en negativo por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura.

Es famosa la respuesta de Hippolythe Bayard ante la negativa del gobierno francés de apoyar su proyecto en favor de Daguerre, a quien le otorgó una pensión vitalicia.

Hyppolythe Bayard crea esta imagen en 1840 conocida con el titulo de El ahogado, que aprovecha el carácter aparente de la fotografía documental para crear una ficción. Bayard encuentra esta forma irónica de mostrar su disgusto por el apoyo del gobierno Francés brindado a la técnica desarrollada por Nicéphore Niépce, perfeccionada y comercializada por Louis Daguerre, en detrimento de otros procesos fotográficos.

En el autorretrato se muestra como un ahogado, acompañando la misma en el reverso con el siguiente texto:

"Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos!. Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse."

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Inventor y fotógrafo francés (1801-1887). En el año 1837 desarrolló un procedimiento fotográfico de positivo directo, es decir que obtenía imágenes únicas. Las fotografías que obtuvo las llamó "dibujos fotogénicos", tomadas a partir del empleo de la cámara oscura y el papel como soporte.

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- género o movimiento: fotografía científica. Cianotipia
- país: Inglaterra
- técnica: Cianotipia
- características: negativo (o positivo si se pone un negativo) de color azul prusia. Cianotipia del libro British algae. Primer libro con fotos.

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1845 Newhaven fishwives    Hill & Adamson

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1845 Newhaven fishwives    Hill & Adamson

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- género: 1er reportaje
- país: Escocia
- técnica: calotipo
- características: tiempo de exposición largo. El soporte en papel del negativo y positivo le resta nitidez

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Crocker Art Museum. "Masterworks of Photography from the Rubel Collection," January 9, 1982-February 21, 1982.

Achenbach Graphic Arts Council. "Masterworks of Photography from the Rubel Collection," January 1, 1984-February 1, 1984.

San Francisco Museum of Modern Art. "The History of Photography from California Collections," January 1, 1989-February 1, 1989.

The Metropolitan Museum of Art. "Inventing a New Art: Early Photographs from the Rubel Collection in the Metropolitan Museum of Art," June 1, 1999-September 19, 1999.

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Hill and Adamson | [Newhaven Fishwives] | The Metropolitan Museum of Art

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Crocker Art Museum. "Masterworks of Photography from the Rubel Collection," January 9, 1982-February 21, 1982. Achenbach Graphic Arts Council. "Masterworks of Photography from the Rubel Collection," January 1, 1984-February 1, 1984. San Francisco Museum of Modern Art. "The History of Photography from California Collections," January 1, 1989-February 1, 1989.

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1851 carte de visite         André-Adolphe-Eugène Disdéri

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1851 carte de visite         André-Adolphe-Eugène Disdéri

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- género: Retrato comercial
- país: Francia
- técnica: colodión húmedo
- Características: En 1851 con ayuda de una cámara provista de varios objetivos podía crear una placa con 8 fotografías, las cartes de visite. Origen del album fotográfico

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1854-1856 The valley of the shadow of death                Roger Fenton

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1854-1856 The valley of the shadow of death                Roger Fenton

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- género: Bélica
- país: Inglaterra
- técnica: colodión húmedo
- características: Guerra de Crimea. Se realizó meses después de la contienda. La técnica no permitía obtener fotografías del frente debido a las largas exposiciones y la necesidad de preparar y revelar la placa con el colodión húmedo.

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1857 El mar Mediterráneo. Gustave Le Gray

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1857 El mar Mediterráneo. Gustave Le Gray

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- género: paisaje. Marinas.
- País: Francia
- técnica: colodión húmedo
- características: hacía 2 negativos por fotografía para corregir el exceso de sensibilidad al azul en las placas de colodión. Primero que combinó negativos. Positivado en papel a la albúmina.

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The Metropolitan Museum of Art. "The Waking Dream: Photography's First Century, Selections from the Gilman Paper Company Collection," May 25, 1993-July 4, 1993.

Edinburgh International Festival, Edinburgh, Scotland. "The Waking Dream: Photography's First Century, Selections from the Gilman Paper Company Collection," August 7, 1993-October 2, 1993.

National Gallery of Art, Washington D.C. "The Waking Dream: Photography's First Century, Selections from the Gilman Paper Company Collection," June 19, 1994-September 11, 1994.

The Metropolitan Museum of Art. "Master Photographs from the Gilman Collection: A Landmark Acquisition," June 28, 2005-September 6, 2005.

The Metropolitan Museum of Art. "Framing a Century: Master Photographers, 1840-1940," June 3, 2008-September 1, 2008.

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Gustave Le Gray | Mer Méditerranée - Sète | The Metropolitan Museum of Art

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Inscription: Stamped signature in red ink on print, recto BR: "Gustave Le Gray"; paper label with printed text affixed to mount, recto BR: "MER MEDITERRANEE_CETTE // N°18."; inscribed in ink on mount, recto BL: "7136"; oval blindstamp on mount below image, recto C: "PHOTOGRAPHIE // GUSTAVE LE GRAY & C

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1858 Fading away             Henry Peach Robinson

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1858 Fading away             Henry Peach Robinson

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- género o movimiento: fotografía artística. Pictorialismo.
- país: Inglaterra  de la época victoriana
- técnica: colodión húmedo
- características: fotografía obtenida a partir de 5 negativos.

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1858 Rebeldes hindúes ahorcados por los británicos. Felice Beato

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1858 Rebeldes hindúes ahorcados por los británicos. Felice Beato

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- género: de guerra
- País: Inglaterra / India
- técnica: colodión húmedo
- notas: primeras fotos con cadáveres. Rebelión de los Cipayos

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1858 Alice Pleasance Liddell                          Lewis Carroll

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1858 Alice Pleasance Liddell                          Lewis Carroll

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- género: pictorialista
- país: Inglaterra
- técnica: colodión húmedo
- características: Alice sirvió de inspiración para el libro Alicia en el país de las maravillas.

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1860 El Rameseum de Tebas  Francis Frith

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1860 El Rameseum de Tebas  Francis Frith

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- género: fotografía de viajes
- país: Inglaterra
- técnica: colodión húmedo
- características: fotografías de Oriente.

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1860 Momentos difíciles Oscar Gustave Rejlander

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1860 Momentos difíciles Oscar Gustave Rejlander

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- género: pictorialismo
- país: Suecia / Inglaterra
- técnica: colodión húmedo. Fotomontaje
- características: Uso de varios negativos. fotografía artística en la época victoriana

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1861 Catacumbas de Paris. Gaspar Felix Tournachon, Nadar

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1861 Catacumbas de Paris. Gaspar Felix Tournachon, Nadar

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- genero o movimiento: documental
- país: Francia
- técnica: colodión húmedo. Uso de luz artificial.
- características: Uso de luz artificial, uso de maniquíes para las composiciones.

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[Vía Public Domain Review | Allison C. Meier | Fotografías: Nadar]
Pocos parisinos del siglo XIX vieron la ciudad como Félix Nadar. En 1863, ascendió en una gran aeronave llamada Le Géant, desde la cual capturó vistas aéreas de una metrópolis que cambia rápidamente. Bajo el programa de renovación urbana dirigido por Georges-Eugène Haussmann, se demolieron edificios antiguos y se reemplazaron por amplios bulevares, lo que aportó uniformidad y orden a las estrechas y sinuosas calles medievales. Pero no todos los cambios que sufría París eran visibles desde arriba. La salud pública se había convertido en un problema en una capital cada vez más poblada, y una nueva infraestructura subterránea estaba modernizando su gestión de residuos. Casi al mismo tiempo que Nadar ascendía en el aire, descendió a los túneles oscuros de las alcantarillas y catacumbas de la ciudad, donde fue pionero en el uso de luz artificial para revelar un mundo nuevo y nunca antes visto.

Hoy, las catacumbas de París son una gran atracción. Los billetes se venden para administrar la gran cola que se forma diariamente fuera de una entrada indescriptible en la Place Denfert-Rochereau (anteriormente llamada Place d'Enfer o Hell Square). Una nueva identidad gráfica presenta un logotipo que esconde hábilmente una calavera en una "C", mientras que una tienda de regalos recientemente agregada vende todo tipo de recuerdos e imanes adornados con calaveras que dicen "Mantenga la calma y recuerde que morirá".

Si bien la señalización ahora podría ser más elegante, y las fotografías de las paredes cubiertas de calaveras son abundantes, las catacumbas retienen algo del misterio que atrajo a Nadar. Ya eran una curiosidad para los turistas aventureros a principios del siglo XIX; una línea que guió a los visitantes portadores de antorchas todavía es visible en el techo del túnel de entrada. Las fotografías de Nadar, sin embargo, ayudaron a hacer de las catacumbas un destino popular. Como el urbanista Matthew Gandy escribió en The Fabric of Space: Water, Modernity and the Urban Imagination, las "fotografías subterráneas de Nadar jugaron un papel clave en el fomento de la creciente popularidad de alcantarillas y catacumbas entre los parisinos de clase media, y desde 1867 las autoridades de la ciudad comenzaron a ofrecer recorridos públicos por el metro de París".

Cuando Gaspard-Félix Tournachon, quien más tarde adoptó el seudónimo de Nadar, nació en 1820, París estaba bajo la monarquía borbónica. Aunque las viejas calles medievales aún se extendían por la ciudad, el auge de la construcción en la década de 1820, apoyado por el capital obtenido de las costosas campañas napoleónicas, estaba alimentando la especulación masiva de tierras y los proyectos de construcción. A diferencia de la planificación posterior de Haussmann, esta fue una construcción financiada y desarrollada de forma privada. En la década de 1830, bajo el reinado del rey Louis-Philippe, el prefecto Claude-Philibert de Rambuteau dirigió esfuerzos de revitalización como pavimentar las aceras y agregar bulevares para aliviar las concurridas calles del centro de la ciudad. Esto fue en parte para hacer que el tráfico fluyera, pero también supuso una respuesta a epidemias, como la de cólera de 1832, que se atribuyó a las habitaciones cerradas y poco saludables. (Una serie de disturbios de la década de 1830 en estos vecindarios de clase trabajadora también revelaron cómo las calles estrechas se prestaban para construir barricadas).

Cuando Napoleón III llegó al poder en 1848, la reconstrucción a gran escala supervisada por Haussmann modernizó la ciudad y lo hizo con escaso sentimentalismo por el pasado. Fue esta metamorfosis la que atrajo la atención de Nadar. Como observó el historiador Shelley Rice en un ensayo de 1988 para Art in America:

"Nunca buscó piedras viejas o rincones llenos del pasado; no era su estilo hacer una imagen de memoria de un cuerpo desprovisto de vida. Se sumergió, en cambio, justo en el medio del trabajo de Haussmann, enfocándose en áreas, especialmente en el alcantarillado y las imágenes aéreas, que eran las características más características de la innovadora planificación urbana del siglo XIX".
Aunque pasó un breve tiempo estudiando medicina, a los veinte años Nadar había dedicado su carrera al arte literario y la fotografía. En 1855, abrió su primer estudio de fotografía con su hermano. Con su cuerpo alto, cabello rojo y bigote ancho, cortó una figura llamativa, que reforzó mediante el uso generalizado del color rojo en el exterior e interior de su estudio, incluidas las enormes letras que deletreaban su nombre en el rojo del edificio. Tomó retratos de las famosas figuras de la época, como Victor Hugo, George Sand, Charles Baudelaire y Honoré de Balzac. Siempre innovador en lo que respecta a los métodos fotográficos, utilizó el nuevo proceso de colodión con negativos en placas de vidrio que podían producir más copias que el daguerrotipo único.

También fue pionero en nuevos enfoques de la luz artificial. Con una serie cableada de baterías de Bunsen, pudo generar suficiente luz eléctrica para tomar una fotografía en la oscuridad. En una época en que la fotografía estaba estrechamente relacionada con la luz natural del sol, llevar esta técnica a los reinos más oscuros de París fue radical. No fue fácil. Inicialmente experimentó con las baterías, inventadas por el químico alemán Robert Bunsen en la década de 1840 utilizando una reacción química de metal y ácido, en su estudio. En sus memorias describió cómo el resplandor de la noche "detendría a la multitud en el bulevar". Y atrajo a los clientes al estudio de Nadar "como las polillas a la luz".

El siguiente desafío fue transportar su experimento bajo tierra. Es difícil salir exactamente cuándo Nadar entró en las alcantarillas y catacumbas. "La fecha dada es 1861 o 1865", escribe la historiadora de arte Sylvie Aubenas en un ensayo del catálogo para una exposición del trabajo de Nadar en el Museo de Orsay de 1994. En la década de 1860, las catacumbas ya eran una infraestructura establecida para lidiar con los siglos de muertos que habían sido enterrados durante mucho tiempo en cementerios urbanos y cementerios. Al igual que muchas ciudades importantes, París había llegado recientemente a una crisis en la que sus antiguas formas de enterrar a los fallecidos ya no eran sostenibles.

Los cementerios parisinos del siglo XVIII eran lugares desagradables. Una de las más antiguas y grandes fue la Cimetière des Innocents, donde los parisinos habían sido enterrados desde el siglo XII. Limitaba con el concurrido mercado central de Les Halles, y aunque hubo intentos de mantener separados a los vivos y a los muertos, como un muro construido bajo el rey Felipe II Auguste, la actividad del mercado todavía se derramaba regularmente sobre las tumbas, donde los olores de los cadáveres en descomposición se mezclaban con los detritos de los vendedores ambulantes. Como la enfermedad se atribuía frecuentemente a miasmas o mal aire, existía la preocupación de que esta mezcla nociva pudiera ser peligrosa o incluso mortal. Luego hubo un horrible incidente de 1780 en el que el suelo de una bodega vecina se abrió y arrojó cadáveres al sótano de una casa. El experto médico Antoine-Alexandre Cadet de Vaux realizó un informe a la Real Academia de Ciencias lamentando las "exhalaciones cadavéricas". El cementerio finalmente se cerró, pero qué hacer con los muertos seguía siendo una pregunta abierta.

Otra calamidad sugirió una solución. París se había construido sobre un depósito masivo de sulfato de calcio o yeso. Esta piedra había sido extraída para material de construcción desde los días de los romanos hasta la construcción del Louvre y Notre-Dame. Toda esa minería residía en extensos túneles debajo de la ciudad. La mayoría de la gente pensó poco en estas canteras hasta una serie de catástrofes de 1770. En 1774, el colapso de una mina consumió gran parte de una calle; En 1778, un edificio fue devorado. La Inspección General de Carrières se estableció para inspeccionar y reparar las minas, revelando también por primera vez la extensión total de los túneles. En 1785, los esqueletos de la Cimetière des Innocents y otros cementerios fueron transportados, noche tras noche, a estas canteras.

Al principio, simplemente se apilaron en montones, pero a principios de 1800 el inspector Héricart de Thury encabezó un acuerdo más razonable. Las calaveras y los huesos estaban dispuestos en patrones, filas y cruces; se instalaron altares y columnas debajo de la tierra. Se agregaron placas con citas sugerentes para alentar a los visitantes a reflexionar sobre la mortalidad. En 1809, los turistas comenzaron a ingresar en este inmersivo memento mori. Justo antes de esta apertura, de Thury declaró que "creía que era necesario tener especial cuidado en la conservación de este monumento, considerando la relación íntima que seguramente existirá entre las Catacumbas y los eventos de la Revolución Francesa". Esta relación incluía El entierro masivo de las víctimas de las masacres de septiembre de 1792, durante el cual cientos de prisioneros fueron ejecutados por temor a unirse a las fuerzas contrarrevolucionarias.

En muchos sentidos, este imperio de la muerte debajo de las calles reflejaba los cambios que ocurrían en el mundo de arriba. Aunque las catacumbas fueron nombradas antes de la Revolución, la evocación de las antiguas catacumbas romanas reflejaba la misma fascinación con las influencias clásicas observadas durante las décadas de 1780 y 90, cuando los revolucionarios citaron al Senado romano en sus discursos y adoptaron el gorro frigio como símbolo de libertad. También hubo una igualdad de clases en el osario subterráneo. Sin monumentos ni nombres, ningún cadáver podría elevarse por encima de los demás, y la vista de todos esos huesos juntos hizo que la idea de distinguir uno del otro fuera absurda. En su ensayo París arriba y abajo, publicado originalmente en la Guía de París junto con la Exposición Universal de 1867, Nadar relata esta escena mortal:

"En la confusión igualitaria de la muerte, un rey merovingio permanece en silencio eterno junto a los masacrados en septiembre de 1992. Los valois, los borbones, los orleanos, los stuarts terminan pudriéndose indiscriminadamente, perdidos entre los miserables de la corte de los milagros y los dos mil "de la religión" que fueron asesinados en la noche de San Bartolomé"
A esta letanía de muertos reales y empobrecidos de la historia francesa, agrega los nombres de víctimas revolucionarias y perpetradores como Maximilien Robespierre y Jean-Paul Marat. Todos están juntos, con "cada rastro implacablemente perdido en el desorden incontable de los más humildes, los anónimos".

Nadar presenció la versión posterior a la de Thury de las catacumbas, una que mezcló los fragmentos de los difuntos con un diseño moderno para la muerte. En The Great Nadar: The Man Behind the Camera, Adam Begley describe cómo Nadar trabajó con los "inconvenientes" de las baterías Bunsen en las catacumbas: "Las docenas de células Bunsen, conectadas en serie, eran demasiado voluminosas para transportarlas por ciertos subterráneos estrechos y pasajes, así que en ocasiones tuvo que dejar algunas de las baterías en la calle y llevar cables a la ubicación elegida". Todo esto fue un proceso lento y esporádicamente exitoso, lo que llevó a uno de los asistentes de Nadar a decirle: "Estás envejeciendo aquí".

Sin embargo, Nadar logró crear la primera documentación fotográfica de este reino de los muertos. La geometría de las paredes de los cráneos se revela en fuertes contrastes; los pasillos largos por los túneles le dan al espectador una sensación de claustrofobia, con su estructura de techos bajos y huesos aparentemente interminables. Incluso hay fotografías que resaltan el trabajo sombrío de acarrear y apilar los restos esqueléticos en este espacio. Debido a que el tiempo de exposición podría ser de hasta 18 minutos, Nadar usó un maniquí en lugar de un trabajador vivo. Según explicó: "Había considerado aconsejable animar algunas de estas escenas mediante el uso de una figura humana, menos por consideraciones de pintoresco que para dar un sentido de escala, una precaución que los exploradores en este medio suelen descuidar con demasiada frecuencia y, a veces, con consecuencias desconcertantes. Durante estos dieciocho minutos de tiempo de exposición, me resultó difícil obtener de un ser humano la inmovilidad inorgánica absoluta que necesitaba. Traté de superar esta dificultad con maniquíes, que vestí con ropa de trabajo y coloqué en la escena con la menor incomodidad posible ".

La única fotografía de catacumbas con una persona viva es un autorretrato en el que Nadar se sienta contra una pared de huesos, junto a productos químicos fotográficos del proceso de emulsión de colodión a sus pies, lo que permite vislumbrar su propio trabajo prolongado detrás de la lente. En otra imagen, se ve una lámpara de magnesio en la esquina inferior derecha, recordando al espectador que la luz solo llega a este lugar a través de un gran esfuerzo humano.

A pesar del equipo engorroso, su mal funcionamiento y los humos malolientes de las baterías y el magnesio, Nadar persistió en su búsqueda para capturar lo que nunca había sido fotografiado. En las alcantarillas, volvió a meterse con su maniquí, productos químicos y su cámara pesada para visualizar sus elevados túneles y tuberías. Más tarde, Walter Benjamin escribió sobre estas fotografías que era "la primera vez que se le da a la lente la tarea de hacer descubrimientos".

Nadar se retiró principalmente de la fotografía en 1873, aunque continuó tomando retratos ocasionales hasta su muerte en 1910. Escribió sobre sus aventuras en las catacumbas nuevamente en sus memorias, When I Was a Photographer (1899), donde recrea una visita a las catacumbas con él como guía: "No conoce las catacumbas, señora; permítame llevarla allí. Por favor, tómeme del brazo y ¡sigamos a la gente!". Junto con Nadar, el lector desciende por una "escalera interminable y resbaladiza", siguiendo el "olor a humo de esta sucesión de velas". Mientras la procesión de turistas ingresa al osario, señala que este "es el desfile de los grandes nombres de Francia, así como de los pequeños" y que incluso el "fragmento con el que acaba de toparse el pie, estos escombros sin nombre, es quizás uno de sus abuelos". Curiosidades se mezclan con huesos, como un cuenco de piedra en el que alguien ha liberado algunos peces que nadan a ciegas en la oscuridad.

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Fotografiando la oscuridad: el descenso de Nadar a las catacumbas de París - Agente Provocador

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Hoy las catacumbas de París están iluminadas por luces eléctricas y existen guías. Pero cuando Félix Nadar descendió a este "imperio de la muerte" en la década de 1860, la iluminación artificial todavía estaba en sus inicios: este pionero fotógrafo tuvo que enfrentarse al dilema de cómo tomar fotogr

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- género: retrato / bélica
- país: EEUU
- técnica: colodión húmedo
- características: Guerra de Secesión. Ultimo conflicto cubierto con la técnica del colodión húmedo. Un retrato muy similar a este fue usado para los billetes de 5 dolares.

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1864 The three marys.       Julia Margaret Cameron

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1864 The three marys.       Julia Margaret Cameron

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- género o movimiento: pictorialismo
- país: Reino Unido
- técnica: colodión húmedo
- características: efecto flou.  Influencia prerrafaelita

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Julia Margaret Cameron (née Pattle; 11 June 1815 Calcutta - 26 January 1879 Kalutara, Ceylon) was a British photographer. She became known for her portraits of celebrities of the time, and for photographs with Arthurian and other legendary or heroic themes. Cameron's photographic career was short, spanning eleven years of her life (1864-1875). She took up photography at the relatively late age of 48, when she was given a camera as a present. Her style was not widely appreciated in her own day: her choice to use a soft focus and to treat photography as an art as well as a science, by manipulating the wet collodion process, caused her works to be viewed as "slovenly", "mistakes" and bad photography. She found more acceptance among pre-Raphaelite artists than among photographers. Her work has influenced modern photographers, especially her closely cropped portraits. Her house, Dimbola Lodge, on the Isle of Wight is open to the public.

ID: 230120
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Julia Margaret Cameron was one of the most impressive photographers of the nineteenth century. Her photographs taken mainly in the 1860s consisted of religious, literary and allegorical tableaux and portraiture. She can be credited with the introduction of intense spiritual and...

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1871 Comuneros fusilados. André-Adolphe-Eugène Disdéri 

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1871 Comuneros fusilados. André-Adolphe-Eugène Disdéri 

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- género: fotografía social
- país: Francia
- técnica: colodión húmedo
- características:

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1880 Ferrotipo "Billy the kid" patentado por A. Alexander Martin

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1880 Ferrotipo "Billy the kid" patentado por A. Alexander Martin

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género o movimiento: retrato
país: EEUU
técnica: Ferrotipo. colodión.
características: positivo directo sobre chapa de hojalata cubierta de laca negra.

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1880 The attitudes of animals in motion           cronofotografía           Eadweard Muybridge 

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1880 The attitudes of animals in motion           cronofotografía           Eadweard Muybridge 

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- gènero o movimiento: cronofotografía
- país: Inglaterra y EEUU
- técnica: placa seca de gelatinobromuro??
-características: varias tomas sucesivas con varias cámaras que se activan mecánicamente para captar el movimiento rápido

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Eadweard Muybridge Motion Study Photo Donkey Kicking 1880s | Etsy

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Offering a new Fine Art quality archival pigment reprint of this Eadweard Muybridges motion study of a donkey kicking its legs, from the 1880s. It is a high quality print, unframed, approximately 14x10 on 17x11 archival paper, suitable for matting, framing and display. Muybridge (1830-1904) was an

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1885 Gathering water lilies   Peter Henry Emerson

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1885 Gathering water lilies   Peter Henry Emerson

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- género: pictorialismo /naturalismo
- país: Gran Bretaña
- Técnica: platinotipo. Copia al platino.
- características: Defendía la no intervención en los negativos. La toma debía ser bella por si misma.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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- Género o movimiento: Retrato
- País: Francia
- técnica: colodión húmedo
- Características: Retrato psicológico estático. Retrato en 3/4

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Franz Liszt]; Nadar [Gaspard Félix Tournachon] (French, 1820 - 1910), Paul Nadar (French, 1856 - 1939); Paris, France; 1886; Gelatin silver print; 15.6 × 11 cm (6 1/8 × 4 5/16 in.); 84.XM.436.118; The J. Paul Getty Museum, Los Angeles; Rights Statement: No Copyright - United States

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15 Lodgers in a crowded Bayard Street Tenement 1889 Jacob August Riis

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15 Lodgers in a crowded Bayard Street Tenement 1889 Jacob August Riis

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Género o movimiento:documentalismo social
País: USA
Características: uso de polvo de magnesio para iluminar los espacios. En ocasiones uso de cámaras disimuladas. Fotografías directas, crudas y penetrantes. Muy contrastadas. publicación: Como vive la otra mitad.

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Jacob August Riis
(American, born Denmark. 1849-1914)

1889. Gelatin silver print, printed 1957, 6 3/16 x 4 3/4" (15.7 x 12 cm)

Journalist, photographer, and social activist Jacob Riis produced photographs and writings documenting poverty in New York City in the late 19th century, making the lives and living conditions of the working poor as widely visible as possible. In 1878, he became a police reporter for the New York Tribune and was assigned to the area known as Mulberry Bend in Lower Manhattan, where the city's worst slums and tenements were concentrated. He began documenting the deplorable living conditions there, producing photographs like Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot. In this image, he captures tenement dwellers in a candid moment, highlighting their overcrowded, dirty, and dangerously dilapidated surroundings. Riis would visit the tenements at night, whose darkness was compounded by the fact that many of the rooms in these buildings lacked windows. He compensated for this by using the newly invented magnesium flash, which produced a ball of blinding light that both illuminated these spaces and surprised his subjects.

Riis presented his images in magic lantern slide lectures and published them alongside essays and eventually in his successful 1890 book, How the Other Half Lives: Studies Among the Tenements of New York. Though his methods and motivations were not free of controversy, his photographs are widely credited with helping to bring attention and improvements to the degrading conditions in the tenements. His candid, raw style influenced later generations of documentary photographers, including Dorothea Lange and Walker Evans.

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MoMA | Jacob August Riis, Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot. 1889

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Jacob August Riis (American, born Denmark. 1849-1914) 1889. Gelatin silver print, printed 1957, 6 3/16 x 4 3/4" (15.7 x 12 cm) Journalist, photographer, and social activist Jacob Riis produced photographs and writings documenting poverty in New York City in the late 19th century, making the lives and living conditions of the working poor as widely visible as possible.

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1890 Instantáneas           George Eastman 

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1890 Instantáneas           George Eastman 

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- genero: de todo tipo
- país: EEUU
- técnica: carrete. instantánea
- características: Las cámaras kodak de la 1 a la 3 tenían formato circular

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Recuerdas cuando Kodak creó su primera cámara comercial y la publicitó con el slogan " Tú aprietas el botón, nosotros hacemos el resto?

Mujer en un bote de remos, alrededor de 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Probablemente no, porque sucedió hace 125 años, cuando George Eastman presentó la segunda cámara Kodak de la historia. El artilugio no se parecía en nada a los dispositivos a los que estamos acostumbrados ahora, pero llevó la fotografía a las casas de la gente común... con solo apretar un botón. Y además un precio bastante razonable de 25 dólares -una cantidad que hoy rondaría los 600 dólares, según Design Taxi.

Gracias a una pequeña organización ubicada en Reino Unido, National Media Museum, podemos echar la vista atrás en la historia y examinar detenidamente algunas de las primerísimas fotografías amateurs del mundo, cuentan nuestros compañeros de The Huffington Post. Disparadas con la Kodak No. 1 (la primera cámara Kodak fue simplemente llamada "Kodak"), las imágenes dejan vislumbrar un interesante retrato en blanco y negro de la vida en la década de 1890.

A continuación, algunas de las imágenes, cortesía de la colección en Flickr del National Media Museum.

Niños chapoteando en el mar, hacia 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Cría de elefante en el zoo, sobre 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Niños chapoteando en el mar, hacia 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Hombre sentado leyendo un libro, 1888. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Niños caminando con una carretilla, sobre 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Dos niñas pequeñas, sobre 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Niño chapoteando en el mar, sobre 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Niña mirando en una charca con piedras. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Dos hombres en la cubierta de un barco, alrededor de 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Mujer leyendo, sobre 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum

Mujer en un puesto del mercado, alrededor de 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museo

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Estas fotos tomadas con la primera Kodak comercial cumplen 125 años

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Recuerdas cuando Kodak creó su primera cámara comercial y la publicitó con el slogan " Tú aprietas el botón, nosotros hacemos el resto? Mujer en un bote de remos, alrededor de 1890. Colección del National Media Museum/Kodak Museum Probablemente no, porque sucedió hace 125 años, cuando George Eastman presentó la segunda cámara Kodak de la historia.

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1895  The Snow garden    Peter Henry Emerson

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1895  The Snow garden    Peter Henry Emerson

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- género o movimiento: Pictorialismo
- país: Cuba / Inglaterra
- técnica: Fotograbado. Colodión húmedo.
- características: la pureza de la imagen directa
Influencias de Gustave Courbet y J.F. Millet e impresionistas fotograbado. copias con tinta de imprenta

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Dimensions

Image Dimensions: 12.7 x 19.9 cm plate XII
Support Dimensions: 17.9 x 26.6 cm hand-made laid paper watermarked John Dickinson & Co

Associated Blog Posts:

The Snow Garden, reproduced as a hand-pulled photogravure plate etched and printed by Emerson, (1856-1936) is perhaps one of the better known East Anglian images from his final volume Marsh Leaves published by David Nutt in London in 1895. The work was photographed while he was living at Claringbold in Broadstairs, a coastal town located in Kent in southeast England. The following review of Marsh Leaves appeared in The Studio: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art, in 1896:

Marsh Leaves. By P.H. Emerson, with sixteen photo-etchings from plates taken by the author. (London: David Nutt.)-The distinguished writer of "Naturalistic Photography" has long since been acclaimed by those cultured in pictorial art as one whose productions, albeit they come from a camera, are instinct with a larger proportion of graphic quality and suggestion than is usually associated with a photograph. The photo-etchings in Marsh Leaves will go far to widen the existing gulf which yawns between the crowds who depict too much of everything with harrowing insistence, and the few, such as Dr. Emerson, who impose upon their records an impressive reticence. The author has kindly allowed us to reproduce in "half-tone " two of the illustrations to this book. (1.)

Uneven, but Interesting

Another contemporary review of Marsh Leaves, in the weekly British Journal of Photography, is instructive today for how readers may have entertained prospects of purchasing the volume. In this regard, the writer, under the Latin heading EX CATHEDRA, ( with authority) seems more interested in dissecting Emerson's prose abilities than his photographic efforts. Unfortunately, his so called "authority" seems also to have been tripped up by the term "photo-etchings". Here the reviewer states " possibly photogravures" for the method employed by Emerson in the reproduction method of the 16 individually hinged plates which appeared in the limited edition volume. The reviewer then goes on with his appraisal that some of the photographs, including the now iconic Emerson masterpiece The Lone Lagoon are " an example of some of the illustrations that might, on account of their unintelligibility, have been omitted;". The review follows:

EX CATHEDRA.
Dr. P.H. Emerson's last book, Marsh Leaves (London: David Nutt) is a beautiful production as books go, but in some essentials it is disappointing. It may best be described as a series of word vignettes of nature and character in the East Anglian fens. Here and there the author's prose paintings are so realistic that we seem to breathe the very air of the scenes he describes. Notably is this so of the chapters headed "A Moonlight Midnight," "First Voice of Spring," "Return of Spring," and "A Nocturne," which attest both Dr. Emerson's accuracy and minuteness of observation, and his skill in delineating the smallest details of his subjects. Humour, pathos, and human sympathy distinguish the chapters in which the author deals with character as found in fenmen, wherrymen, and marshmen. Dismissing several chapters in which the scenes and incidents handled are either commonplace or inconsequential, it struck us that, were Emerson to devote himself to fiction, he would find congenial work in doing for East Anglia what Blackmore has done for Devonshire and Cornwall, and what Thomas Hardy has done for Wilts and Dorset, that is, to make the country, with its customs, manners, dialect, and character, the background of a series of fine novels. His obvious powers, in combination with the years of patient observation he has expended, mark him out for such an undertaking.
There are "sixteen photo-etchings from plates taken by the author" to illustrate "Marsh Leaves," possibly photogravures, but looking not unlike collotypes on plate paper. The frontispiece is "A Winter's Sunrise," an enlargement of which, we believe, was shown at the last Exhibition of the Royal Photographic Society. We may instance the "Lone Lagoon," which shows two little bits of tree-topped shore surrounded by a monotonous area of faintly inked paper, as an example of some of the illustrations that might, on account of their unintelligibility, have been omitted ; on the other hand, " A Winter Pastoral " and " Bleak Winter," two snowy landscapes with gaunt trees, the atmosphere of winter brooding over scenes of dreariness, are in the author's best manner. " Marsh Leaves" is an uneven but an interesting book. (2.)

1. Reviews of Recent Publications: in: The Studio: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art: Vol. 7: London, 1896: p. 54

2. review: Marsh Leaves: in: The British Journal of Photography: London: published by Henry Greenwood & Co.: January 10, 1896: p. 17

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Dimensions Image Dimensions: 12.7 x 19.9 cm plate XIISupport Dimensions: 17.9 x 26.6 cm hand-made laid paper watermarked John Dickinson & Co Associated Blog Posts: The Snow Garden , reproduced as a hand-pulled photogravure plate etched and printed by Emerson, (1856-1936) is perhaps one of the better known East Anglian images from his final volume Marsh Leaves published by David Nutt in London in 1895.

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- género: Pictorialista
- país: Francia
- técnica: Impresiones nobles: copias mediante goma bicromatada. Aplicación de pigmentos.
- características: fotografías con texturas muy pictóricas. Muy tratadas. Le dan importancia al positivado.

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Location Artist biography Robert Demachy French, 1859-1936 Born in Saint-Germain-en-Laye, Robert Demachy was a banker of independent means whose rarefied and varied interests ranged from racing cars to music, literature, and art. His American wife, Julia Adelia Delano, was related to Franklin Roosevelt.

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Género o movimiento: documentalismo
pais: Francia
características:  detalles para artistas, documenta lo que ve, vida diaria. Material para pintores.cámara de fuelle
con placas de vidrio de 18 x 24 cm. con el objetivo desplazado. Los surrealistas y Berenice Abbot lo encumbraron tras su muerte. Fotografía de stock.

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at [email protected] . Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA's Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

If you would like to reproduce text from a MoMA publication or moma.org, please email [email protected] . If you would like to publish text from MoMA's archival materials, please fill out this permission form and send to [email protected] .

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Eugène Atget. Ombelles. Before 1900 | MoMA

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

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1880-1904 All these can happen   Étienne-Jules Marey

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1880-1904 All these can happen   Étienne-Jules Marey

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- género: científico / estudios del movimiento. Cronofotografía.
- país: Francia
- técnica: placa seca gelatina. Rifle fotográfico
- características: varios fotogramas en un solo cliché. Un fondo negro y el modelo vestido de blanco para ayudar a las tomas.

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1904 Moonrise - Mamaroneck, New York  Edward J. Steichen

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1904 Moonrise - Mamaroneck, New York  Edward J. Steichen

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Género: Pictorialismo. Fotografía artística. Photo Secession
pais: USA
Características: desenfoque deliberado y coloreado a mano. Goma bicromatada con platino.

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Edward Steichen's photograph of the moon rising over a reflective pond suggests the moon's beauty and mystery, the silvery quality of its light, and its illusory proximity to the Earth. With images like this, Steichen was declaring photography's great artistic potential, placing it on a par with painting and drawing and arguing for its inclusion among the fine arts. He and his peers sought to distance their work from pictures taken by amateurs and commercial photographers by making prints that looked more like drawings or paintings. They used elaborate darkroom techniques and many layers of chemical processes to achieve these magical effects.

Additional text from Seeing Through Photographs online course, Coursera, 2016

The colors in this photograph were not captured by the camera but were concocted later by Steichen in the darkroom, where he also sketched the reeds and grasses in the foreground. These marks of the artist's hand were the young photographer's way of showing that the picture was not an ordinary photograph-it was, rather, a work of art.

Raised in Wisconsin, in 1900 Steichen made his way to New York, where he met the older and more seasoned photographer Alfred Stieglitz and soon joined him in a vigorous campaign to establish photography as a fine art. Although at first they failed to impress a broad public, they encouraged many talented young photographers to think of themselves as artists and so initiated a rich tradition that flourished for more than half a century.

For Stieglitz and Steichen, pursuing the artistic potential of photography meant rejecting its practical functions in the modern industrialized world. They retreated into an aesthetic realm of refinement that venerated, for example, the purity of nature. Pure as it was, however, the nature that they photographed was rarely wild. Mamaroneck surely was more peaceful a century ago than it is today, but it was already a suburb of New York to which Steichen often went to escape from the rigors of city life.

Publication excerpt from MoMA Highlights: 375 Works from The Museum of Modern Art, New York (New York: The Museum of Modern Art, 2019)

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Edward Steichen. Moonrise-Mamaroneck, New York. 1904 | MoMA

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Edward Steichen's photograph of the moon rising over a reflective pond suggests the moon's beauty and mystery, the silvery quality of its light, and its illusory proximity to the Earth. With images like this, Steichen was declaring photography's great artistic potential, placing it on a par with painting and drawing and arguing for its inclusion among the fine arts.

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1905 Russian family at Ellis Island  Lewis Hine

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1905 Russian family at Ellis Island  Lewis Hine

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Género o movimiento: documentalismo social
País: USA
características: Usó polvos de magnesio para iluminar interiores oscuros. Llamó a sus fotos "fotointerpretaciones" y se publicaron como "documentos humanos. Cámara Graflex

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Literature

National Geographic magazine, October 1920, p. 285, fig. I.

Exhibited

Tides of Immigration: A Celebration of the Centennial of the Statue of Liberty, Museum of the Borough of Brooklyn, October 7-December 9, 1986
Favorite Photographs from The Forbes Collection, The Forbes Galleries, New York, 30 October 2009-28 August 2010
Carolina Collects, Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill, 9 September-4 December, 2011

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LEWIS W. HINE (1874-1940) , An Ellis Island Madonna (Russian family), c. 1905

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Literature National Geographic magazine, October 1920, p. 285, fig. I.

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género o movimiento: La fotografía directa. Photo- Secession
pais: USA
características: Fotograbado. fotografía directa, sin posado, con composiciones complejas que le gustó. Le gustó la composición formal.

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Alfred Stieglitz. The Steerage. 1907 | MoMA

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Género o movimiento: .Vorticismo.
país: USA - Gran Bretaña
características: Gelatinobromuro.Abstracto, industrial y urbana

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Alvin Langdon Coburn. The Octopus. 1909 | MoMA

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1910 Paris interior          Eugène Atget

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1910 Paris interior          Eugène Atget

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Género o movimiento: documentalismo social
País: Francia
Características: Fotografía documental de todo lo que veía por París

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Artist: Eugène Atget (French, Libourne 1857-1927 Paris)

Date: ca. 1910, printed 1956

Medium: Gelatin silver print from glass negative

Classification: Photographs

Credit Line: David Hunter McAlpin Fund, 1956

Accession Number: 56.610.5

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Eugène Atget | Paris Interior | The Metropolitan Museum of Art

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Artist: Eugène Atget (French, Libourne 1857-1927 Paris) Date: ca. 1910, printed 1956 Medium: Gelatin silver print from glass negative Classification: Photographs Credit Line: David Hunter McAlpin Fund, 1956 Accession Number: 56.610.5

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género o movimiento: documentalismo social
pais: USA
características: foto-interpretaciones. Critica de la miseria.

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1912 Grand Prix course at Dieppe Jacques Henri Lartigue

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1912 Grand Prix course at Dieppe Jacques Henri Lartigue

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Género o movimiento: deportiva, documental
país: Francia
características: dinamismo. fotografías de momentos congelados.

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Jacques-Henri Lartigue. Grand Prix of the Automobile Club of France, Course at Dieppe. 1912 | MoMA

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Género o movimiento: futurismo
pais: Italia
características: Captar el movimiento en una sola toma fotográfica. Dinamismo. Fotografía siempre sobre fondo oscuro y tiempos largos. Trayectoría del movimiento.

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Front / Recto

Title The Smoker-The Match-The Cigarette (Il fumatore-il cerino-la sigaretta)

Negative Date 1911

Print Date 1920-33

Medium Gelatin silver print

Dimensions Image 4 5/16 x 4 1/8" (11 x 10.4 cm)Sheet 4 1/2 × 4 1/4" (11.4 × 10.8 cm)

Place Taken Rome

Credit Line Thomas Walther Collection. Gift of Thomas Walther

MoMA Accession Number 1635.2001

Copyright © 2015 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

Description
With the advent in the early to mid-twentieth century of telephones, motorcars, the cinema, and X-rays, static representations, whether in painting or photography, of a solid material world no longer seemed relevant to the pace, porousness, and fluidity of modern life. The art of the time reflected these new perceptions. Some artists shattered the contours of objects into faceted cubes or created alternative abstract worlds; others sought to convey the essence of things in motion or dispersed in space. To express this new sense of reality, the Bragaglia brothers, Anton Giulio and Arturo, invented photographs that would convey the passage of time in the photograph's single moment.

As teenagers in Rome, the Bragaglias learned photography and filmmaking at Cines, a film studio in Rome managed by their father. In 1911 they were exposed to Henri Bergson's idea that time is a continuous flow and to the chronophotographs of Étienne-Jules Marey, which showed intermittent but interrelated stages of movement, and they were immersed in the poetry and paintings of the Italian Futurists, who found various ways to embody the interpenetration of time and space. Using themselves and their friends as models, the brothers posed a sitter against a dark background and lit him brightly. While the sitter performed a simple action, such as nodding or smoking, the brothers left the camera shutter open for several seconds, in a relatively long exposure. They disseminated the resulting photodynamic images on postcards, demonstrating not only the transience of form within a moment but also an equally revolutionary idea: that art was no longer the property of museums but an intercourse of ideas among people.

Anton Giulio, the more theoretical of the two as well as the publicist in the duo, gave several lectures in 1911; in 1913 he gathered his pronouncements into a manifesto, published as a pamphlet, " Fotodinamismo futurista," and mounted an exhibition of thirty images at the Galleria Romagna in Rome. Unlike earlier motion studies, the images were made not in the service of science but rather to convey sensation and meaning, to be a kind of Futurist art. Although the Futurists rejected the Bragaglias as spokesmen, preferring to speak for their movement themselves, the manifesto constituted an original and early instance of avant-garde theory for photography.

This print is not a Photographic Postcard but a slightly larger gelatin silver print, made on paper produced, according to fiber analysis, between 1920 and 1933. Because it is conspicuously signed at lower right in white gouache, it was likely intended for exhibition and reproduction. The Bragaglias made several prints of this image, each with a different signature in a different location and employing a variety of photographic papers and croppings. The image shows the Futurist painter Luigi Russolo holding a box of matches in his left hand, with dematerialized traces of movement in space recording the trajectory of his actions as he struck the match, inhaled to light the cigarette, and exhaled. This, Anton Giulio wrote, was "completely different to the pose, completely different to the snapshot"; rather, it was the essence of the act and the moment. What makes this picture especially winning is the particular action: its short duration and simple motion created a pellucid time-lapse image.[1] Our familiarity with the motions of smoking and our innate knowledge of breathing convey us directly into the experience. The sympathetic echo of this sensate knowledge in our own bodies and the conflation of the arc of movement with the smoke's semitransparency give the image its trancelike charm.

-Maria Morris Hambourg, Hanako Murata

Back / Verso

Mount Type No mount

Marks and Inscriptions Signed in white ink on sheet recto, bottom right: Bragaglia. Inscribed in pencil on sheet verso, top left: 333. Stamped in red ink on sheet verso, top center: PREGASI/CITARE:/Foto BRAGAGLIA Roma [with rectangular outline]. Inscribed in pencil on sheet verso, center: 9 x 9,5 [crossed out]. Inscribed in pencil on sheet verso, center right: 4. Inscribed in pencil on sheet verso, bottom: ←8 cm→.

Provenance The artists, Rome; probably by inheritance to Antonella Vigliani Bragaglia or Carlo Ludovico Bragaglia, Rome. Giovanni Lista, Paris [1]; sold through Sotheby Parke-Bernet, New York ("Italian Futurist Photographs: Property from the Collection of Giovanni Lista," sale 4956, lot 12), to Weston Gallery, Carmel, Calif., November 9, 1982; sold through Sotheby's New York (sale 5571, lot 47) to Thomas Walther, May 6, 1987 [2]; given to The Museum of Modern Art, New York, 2001.
[1] The print was included in Musée d'Art Moderne, Paris, Photographie futuriste italienne (1911-1939), organized by Giovanni Lista, October 29, 1981-January 3, 1982 (no. 27, incorrectly dated as 1913).
[2] MacGill/Walther 2001(4), p. 2.

Surface

Paper Material

Material Techniques Developing-out paper

XRF

This work was determined to be a gelatin silver print via X-ray fluorescence (XRF) spectrometry.

The following elements have been positively identified in the work, through XRF readings taken from its recto and verso (or from the mount, where the verso was not accessible):

Recto: S, Ca, Zn, Br, Sr, Ag, Ba, Pb

Verso: Al, S, Ca, Cr, Zn, Sr, Ba, Pb

The graphs below show XRF spectra for three areas on the print: two of the recto-from areas of maximum and minimum image density (Dmax and Dmin)-and one of the verso or mount. The background spectrum represents the contribution of the XRF instrument itself. The first graph shows elements identified through the presence of their characteristic peaks in the lower energy range (0 to 8 keV). The second graph shows elements identified through the presence of their characteristic peaks in the higher energy range (8 to 40 keV).

In Context

Historical Publications

Bragaglia, Anton Giulio. Fotodinamismo Futurista, pl. 3 (as Il fumatore-il cerino-la sigaretta). 3rd ed. 1910-11; Rome: Nalato, 1913.

Sanzin, Bruno. Mostra Nazionale di Fotografica Futurista (as Fumatore [Fotodinamica]). Trieste: Movimento Futurista, 1932.

Historical Exhibitions

Sindacato Belle Arti, Trieste, Italy. Mostra Nazionale di Fotografica Futurista (no. 34, as Fumatore). April 1-17, 1932.

Related People

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With the advent in the early to mid-twentieth century of telephones, motorcars, the cinema, and X-rays, static representations, whether in painting or photography, of a solid material world no longer seemed relevant to the pace, porousness, and fluidity of modern life. The art of the time reflected these new perceptions.

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Género o movimiento:
- padre fundador de la Objetividad (Sachlichkeit)
- precursor de la Fotografía Directa (Straight Photography)
País: U.S.A. y Francia
Características:
-vuelta a la nitidez, sin manipulaciones.
-El negativo como matriz definitiva para el positivo.
--Temática tradicional: paisaje y arquitectura popular
Cámara:
- Graflex: imágenes abstractas y composiciones arquitectónicas, donde subraya forma y diseño.
- cámara oculta en su fotografía callejera.
- Double Akeley
- cineasta

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1916-1917 Vortograph  Alvin Lagdon COBURN

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1916-1917 Vortograph  Alvin Lagdon COBURN

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Género o movimiento: Vorticismo
país: USA. Gran Bretaña.
Características: entre el cubismo y el futurismo, la captación del movimiento. Dinámico. El punto máximo de la energía es el vortice. Se hizo con el vortoscopio que son unos espejos que se colocan delante de la lente y se parece al caleidoscopio.

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Front / Recto

Title Vortograph

Negative Date 1916-17

Print Date 1916-20

Medium Gelatin silver print

Dimensions Image 11 1/8 x 8 3/8" (28.2 x 21.2 cm)Mount 12 5/16 × 9 1/8" (31.2 × 23.1 cm)

Place Taken London

Credit Line Thomas Walther Collection. Grace M. Mayer Fund

MoMA Accession Number 1656.2001

Copyright © George Eastman House

Description
Alvin Langdon Coburn recalled that the Vortographs he created in January 1917, including this one, were the "first purely abstract photographs."[1] Of the tool used to create these images, Coburn wrote in his autobiography, "The instrument is composed of three mirrors fastened together in the form of a triangle, and resembling to a certain extent the Kaleidoscope-and I think many of us can remember the delight we experienced with this scientific toy. The mirrors acted as a prism splitting the image formed by the lens into segments."[2] The poet Ezra Pound, who had introduced Coburn to the short-lived London-based Vorticism movement, wrote, "The tool called vortoscope was invented late in 1916. Mr. Coburn had long desired to bring cubism or vorticism into photography. Only with the invention of a suitable instrument was this possible."[3]

Coburn used a camera with 9 by 12 centimeter (3 9/16 by 4 3/4 inch) nitrate roll film for his Vortographs. The photographic paper he selected has a matte surface, creating a slightly soft-focus image with warm highlight tone. Microscope examination and X-ray fluorescence (XRF) analysis confirm that the paper has no Baryta layer; the velvetlike surface texture is the result of gelatin emulsion covering rough paper fibers. The warm highlight color is created by the hue of the paper fiber.

-Hanako Murata

Back / Verso

Mount Type Mount (original)

Marks and Inscriptions Signed in pencil on mount recto, bottom right: Alvin Langdon Coburn [underlined].

Provenance The artist; given to Mr. and Mrs. Leonard Arundale [1]; by inheritance to the grandson of Leonard Arundale [2]; sold through Christie's London (sale 4832, lot 101) to One Bond Masterworks (Michael Senft), New York, October 29, 1992 [3]; purchased by Thomas Walther, 1993 [4]; purchased by The Museum of Modern Art, New York, 2001.
[1] MacGill/Walther 2001(3), p. 5. Leonard Arundale and Coburn met through the Freemasons via a mutual interest in photography. The Arundales became close friends with Coburn and his wife.
[2] Ibid.
[3] Ibid.
[4] Ibid.; and One Bond Masterworks invoice, April 11, 1993.

Surface

Paper Material

Format Unknown

UV Fluorescence Recto negative Verso negative

Fiber Analysis No fiber data available

Material Techniques Developing-out paper Baryta-less paper

XRF

This work was determined to be a gelatin silver print via X-ray fluorescence (XRF) spectrometry.

The following elements have been positively identified in the work, through XRF readings taken from its recto and verso (or from the mount, where the verso was not accessible):

Recto: Al, P, S, Cl, Ca, Cr, Mn, Fe, Zn, Sr, Ag, Ba, Pb

Mount: Al, Si, P, S, K, Ca, Ti, Mn, Fe, Zn, Sr, Pb

The graphs below show XRF spectra for three areas on the print: two of the recto-from areas of maximum and minimum image density (Dmax and Dmin)-and one of the verso or mount. The background spectrum represents the contribution of the XRF instrument itself. The first graph shows elements identified through the presence of their characteristic peaks in the lower energy range (0 to 8 keV). The second graph shows elements identified through the presence of their characteristic peaks in the higher energy range (8 to 40 keV).

In Context

Historical Exhibitions

The Camera Club, London. Vortographs and Paintings by Alvin Langdon Coburn. February 8-28, 1917.

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Alvin Langdon Coburn recalled that the Vortographs he created in January 1917, including this one, were the "first purely abstract photographs."[1] Of the tool used to create these images, Coburn wrote in his autobiography, "The instrument is composed of three mirrors fastened together in the form of a triangle, and resembling to a certain extent the Kaleidoscope-and I think many of us can remember the delight we experienced with this scientific toy.

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1919 Hands and timble    Alfred Stieglitz

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1919 Hands and timble    Alfred Stieglitz

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género o movimiento: - Photo Secession. Fotografía directa
pais: USA
características: retrato de una persona a través de multitud de  fotos detalles de su cuerpo.

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Photographer and gallerist Alfred Stieglitz photographed the artist Georgia O'Keeffe extensively over the course of their long relationship. Though he considered his closely framed pictures of her face and isolated parts of her body-in this case, her hands-as stand-ins for her whole person, the totality of images he took of her over time offer a more comprehensive portrait of O'Keeffe.

Additional text from Seeing Through Photographs online course, Coursera, 2016

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Alfred Stieglitz. Georgia O'Keeffe - Hands and Thimble. 1919 | MoMA

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Alfred Stieglitz. Georgia O'Keeffe - Hands and Thimble. 1919. Palladium print. 9 3/16 × 7 5/8" (23.4 × 19.4 cm). Gift of David H. McAlpin. 573.1980. © 2020 Estate of Alfred Stieglitz / Artists Rights Society (ARS), New York. Photography

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1921 Suzanne Lenglen in training Jacques Henri Lartigue

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1921 Suzanne Lenglen in training Jacques Henri Lartigue

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Género o Movimiento: documental.
país: Francia
Características: lúdica, documental, espontánea, no profesional. Congelado del movimiento.

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Nice, May 1921.

Lartigue's photograph depicts French tennis champion Suzanne Lenglen in training, in spring 1921.

Tragically, Lenglen, nicknamed "La Divine" (the divine one), won 31 championship titles between 1914 and 1926, when she turned professional. She died tragically in 1938 at the age of 39, shortly after being diagnosed with leukemia.

Lartigue recalled, "4, rue Jean-Paul-Laurens ... Suzanne Lenglen"s funeral...! One day, Jean-Paul Laurens, who was looking through my drawings, was surprised to find an unfinished sketch, and the moment was bittersweet, because the day before making the drawing I had played tennis with Suzanne Lenglen. Was I not right to enjoy her company, so quickly extinguished?"

Journal, July 6, 1938, Paris.', 'Nice, May 1921. Photograph of the tennis champion Suzanne Lenglen.

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Lartigue's photograph depicts French tennis champion Suzanne Lenglen in training, in spring 1921. Tragically, Lenglen, nicknamed "La Divine" (the divine one), won 31 championship titles between 1914 and 1926, when she turned professional. She died tragically in 1938 at the age of 39, shortly after being diagnosed with leukemia.

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1922 Rayogramas. Les champs delicieux   Man Ray

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1922 Rayogramas. Les champs delicieux   Man Ray

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género o movimiento: Dadaismo
país: USA
características: “Me revelé contra mi cámara fotográfica y la tiré. Tomé cuanto me caía en la mano: la llave de la habitación del hotel, un pañuelo, lápices, una brocha, un pedazo de cuerda. No estaba obligado a bañarlos en el liquido. Los depositaba sobre papel seco y los exponía a la luz durante unos segundos como si fuesen negativos. Estaba muy excitado y me divertía muchísimo”

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1922. Double Akeley, New York. PAUL STRAND

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1922. Double Akeley, New York. PAUL STRAND

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GGénero o movimiento:
- padre fundador de la Objetividad (Sachlichkeit)
- precursor de la Fotografía Directa (Straight Photography)
País: U.S.A. y Francia
Características:
-vuelta a la nitidez, sin manipulaciones.
-El negativo como matriz definitiva para el positivo.
- De los primeros en descubrir la belleza de las máquinas. Primeros planos.
Cámara:
- Graflex: imágenes abstractas y composiciones arquitectónicas, donde subraya forma y diseño.
- cámara oculta en su fotografía callejera.
- Double Akeley
- cineasta

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1924 A Yankee in Petrofrad  portadas de libros. Alexande Rodchenko

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1924 A Yankee in Petrofrad  portadas de libros. Alexande Rodchenko

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Género: Constructivismo
país: Rusia
Características:  collage, fotomontaje, geometría, tipografías, colores y fotografías

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at [email protected] . Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA's Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

If you would like to reproduce text from a MoMA publication or moma.org, please email [email protected] . If you would like to publish text from MoMA's archival materials, please fill out this permission form and send to [email protected] .

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Aleksandr Rodchenko. "A Yankee in Petrograd" Vol. 7 Black Hand by Jim Dollar (Marietta Saginyan). 1924 | MoMA

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

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12 Magasin, avenue des gobelins 1925 Eugène Atget

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12 Magasin, avenue des gobelins 1925 Eugène Atget

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Género o movimiento: precursor del documentalismo lírico conecta con el surrealismo
país: Francia
características: documental, reflejos, detalles y cosas de la ciudad para los pintores. Berenice Abott lo encumbró.

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For more than three decades, Atget photographed Paris-its ancient streets and monuments and finely wrought details, its corners and hovels and modern commerce, and its outlying parks. He was not an artist in the conventional sense but a specialized craftsman, who supplied pictorial records of French culture to artists, antiquarians, and librarians. That, at least, is how he earned his living. Shortly before his death, however, other photographers began to recognize that Atget's work is art in everything but name: full of wit, invention, beauty, wisdom, and the disciplined cultivation of original perceptions.

This picture of the front of a men's clothing store belongs to a series of photographs of store windows that Atget made in the highly creative last years of his life. He easily could have minimized the reflection in the window, in which we see part of the Gobelins complex, where tapestries had been made for nearly three centuries. Instead, he welcomed it. Indelibly melding two images into one, the photograph simultaneously evokes France's modern fashions and one of her most noble artistic traditions.

Publication excerpt from The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 114.

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Eugène Atget. Magasin, avenue des Gobelins. 1925 | MoMA

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For more than three decades, Atget photographed Paris-its ancient streets and monuments and finely wrought details, its corners and hovels and modern commerce, and its outlying parks. He was not an artist in the conventional sense but a specialized craftsman, who supplied pictorial records of French culture to artists, antiquarians, and librarians.

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16.- 1925. Magnolia Blossom. IMOGEN CUNNIGHAM

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16.- 1925. Magnolia Blossom. IMOGEN CUNNIGHAM

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Género o movimiento: -Pictorialismo: Photo-Secession. Grupo f/64. Fotografía directa.
Fotografía callejera.
País: U.S.A.
Características: Fotografías que evocan erotismo. Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo. Composiciones geométricas.

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1.- 1926 Master Mason  (Hombres del siglo XX) AUGUST SANDER

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1.- 1926 Master Mason  (Hombres del siglo XX) AUGUST SANDER

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Género o movimiento: Retrato.
La nueva objetividad
País: Alemania
Características: Fotografía pura, clara y absoluta. Posados con entornos y accesorios propios de cada profesión o clase social.

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at [email protected] . Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA's Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

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August Sander. Master Mason. 1926 | MoMA

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August Sander. Master Mason. 1926. Gelatin silver print. 10 3/16 × 7 3/8" (25.8 × 18.7 cm). Acquired through the generosity of the family of August Sander. 472.2015.116. © 2021 Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Cologne / ARS, NY. Portfolio. Photography

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Género: Constructivismo
país: Rusia
Características:  Rechazo del viejo punto de vista. Picados y contrapicados. Muestra el dinamismo y cambio social de su país. Geometría muy marcada que se parece al vorticismo. No convencional.

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Literature

Lavrentiev, Alexander Rodchenko: Photography 1924-1954, Knickerbocker Press, 1996, pl. 146, p. 119; Dabrowski, Dickerman and Galassi, Aleksandr Rodchenko, The Museum of Modern Art, 1998, fig. 173, p. 228

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ALEXANDER RODCHENKO (1891-1956) , Fire Escape, 1927

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Literature Lavrentiev, Alexander Rodchenko: Photography 1924-1954, Knickerbocker Press, 1996, pl. 146, p. 119; Dabrowski, Dickerman and Galassi, Aleksandr Rodchenko, The Museum of Modern Art, 1998, fig. 173, p. 228

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Género o Movimiento: Nueva Visión.
País: Alemania
características: fotoplástica. Fotomontaje y tinta. Fusión de ilustración, fotografía y espacio.

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Género o movimiento: Fotografía directa. Grupo f/64
País: U.S.A. y México
Características: Fotografías sensuales, abstractas y realistas. Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo. Aisla y refuerza el encuadre para generar tensión. Importancia extrema al negativo.
Cámara:
- de fuelle de 8x10 pulgadas
- la Rapid Rectilinear, barata y nítida

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Género o movimiento: -Pictorialismo: Photo-Secession.
Grupo f/64. Fotografía directa.
Fotografía callejera.
País: U.S.A.
Características: Fotografías que evocan erotismo. Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo. Composiciones geométricas.

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1 From de radio tower 1928 Lázló Moholy-Nagy

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1 From de radio tower 1928 Lázló Moholy-Nagy

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Genero o movimiento: La nueva visión. Fotografía artística de vanguardia.
pais: Alemania
características: Experimentación con  picados y contrapicados y formas abstractas. La estética que posibilitan las nuevas construcciones y adelantos. Tiende a la geometría. Obsesionado con la luz, los contrastes.

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László Moholy-Nagy. From the Radio Tower, Berlin. 1928 | MoMA

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2.- 1928 Irons for footwear manufacturing, Fagus factory, Alfeld                ALBERT RENGER-PATZSCH

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2.- 1928 Irons for footwear manufacturing, Fagus factory, Alfeld                ALBERT RENGER-PATZSCH

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Género o movimiento: La nueva objetividad
País: Alemania
Características:
- cualidades propias de la fotografía: profundidad de campo, primer plano, luz que genera forma. Precisión técnica, representación exacta del objeto y construcción clara de la imagen. Evolución hacia una fotografía más documental.
Cámara: - de placas

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6.- 1898-1928. Acanthus mollis   KARL BLOSSFELDT

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6.- 1898-1928. Acanthus mollis   KARL BLOSSFELDT

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Género o movimiento: La nueva objetividad
País: Alemania
Características: "plantas proletarias"
-Estética centrada, a menudo simétrica y con un fondo neutral. -Luz indirecta.
-Sumisión a una función documental.
-Excelente calidad del papel y de la impresión.
- Resalta los valores escultóricos.

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Género o movimiento:    photo secession. Abstracta
país: USA
características: fotografía estados emocionales que se transmiten a los que ven sus fotos.

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Alfred Stieglitz. Equivalent. 1929 | MoMA

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

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Género o movimiento: Fotografía creativa. Modernismo clásico. Entre el surrealismo y la Nueva Objetividad.
País: Hungría, Francia y U.S.A.
Características: entre el Surrealismo y la Nueva Objetividad. Fotografías sensibles  y sin poses. Perspectivas sorprendentes y detalles audaces. Juego con las luces, sombras, contornos, líneas, formas y volúmenes.
Cámara: Leica de 35mm

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30.- 1929. New Church, Taos Pueblo, New Mexico. ANSEL ADAMS

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30.- 1929. New Church, Taos Pueblo, New Mexico. ANSEL ADAMS

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Género o movimiento: Fotografía directa. Grupo f/64
País: U.S.A.
Características:
-Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo.
-composiciones muy depuradas
- creación y uso del sistema de zonas.
- uso de fotómetro
Cámara: de placas

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14.- 1929.Colliery Victoria Mathias, Essen. ALBERT RENGER-PATZSCH

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14.- 1929.Colliery Victoria Mathias, Essen. ALBERT RENGER-PATZSCH

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Género o movimiento: La nueva objetividad
País: Alemania
Características:
- cualidades propias de la fotografía: profundidad de campo, primer plano, luz que genera forma. Precisión técnica, representación exacta del objeto y construcción clara de la imagen. Evolución hacia una fotografía más documental.
Cámara: - de placas

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Género o movimiento: Surrealismo
País: USA
Características: Solarización del positivo.

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10 Men at work: Icarus 1930-31 Lewis Hine

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10 Men at work: Icarus 1930-31 Lewis Hine

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Género: documentalismo
País: USA
Características: B/N mostrar una realidad. Quería documentar los tipos de profesiones que había en norteamerica.

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27.- 1932. Rebecca, Taos, New Mexico. PAUL STRAND

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27.- 1932. Rebecca, Taos, New Mexico. PAUL STRAND

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Género o movimiento: Retrato
- padre fundador de la Objetividad (Sachlichkeit)
- precursor de la Fotografía Directa (Straight Photography)
País: U.S.A. y  México
Características:
-vuelta a la nitidez, sin manipulaciones.
-El negativo como matriz definitiva para el positivo.
--Temática tradicional: Realizó más de 100 retratos de su mujer Rebecca Salisbury.
Cámara:
- Graflex: imágenes abstractas y composiciones arquitectónicas, donde subraya forma y diseño.
- cámara oculta en su fotografía callejera.
- Double Akeley
- cineasta

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3.- 1932. Prostituta, cerca de la Place d'italie.  BRASSAÏ

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3.- 1932. Prostituta, cerca de la Place d'italie.  BRASSAÏ

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Género o movimiento: Fotografía creativa y documental. Fotografía callejera y nocturna.
Influencia surrealista.
País: Francia
Características: EL OJO DE PARIS
- Realidad sin artificios.
- Uso de fenómenos climáticos para generar atmósferas.
- archivo con 42 categorías
Cámara:
- cámara de placas plegable sobre trípode Voigtländer Bergheil que necesitaba tiempos de exposición largos

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Genero o movimiento: Dadaismo
pais: Alemania
características: fotomontaje collage antinazi. Critica política muy mordaz. Diseño editorial. Similar a Renau.

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Género o movimiento: Fotografía creativa. Modernismo clásico.
País: Hungría, Francia y U.S.A.
Características: entre el Surrealismo y la Nueva Objetividad. Primero en jugar con la distorsión. Fotografías sensibles  y sin poses. Perspectivas sorprendentes y detalles audaces. Juego con las luces, sombras, contornos, líneas, formas y volúmenes.

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17.- 1933. Spain, Madrid. HENRI CARTIER-BRESSON

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17.- 1933. Spain, Madrid. HENRI CARTIER-BRESSON

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Género o movimiento: Live-photography
País:  Francia
Características:  EL OJO DEL SIGLO
-El instante decisivo.
-Composición perfecta.
-Sus negativos no se encuadraban ni cortaban, se positivaban completos.
Cámara: Leica

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Género o movimiento:  fashion. Moda.
país: USA
características:  creador del género

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15.- 1936 Houses and Billboards in Atlanta.  WALKER EVANS

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15.- 1936 Houses and Billboards in Atlanta.  WALKER EVANS

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Género o movimiento: Fotografía documental (FSA) Y por libre
- Influencias de las vanguardias y de la fotografía creativa, así como de Atget.
País: USA
Características: PADRE DEL DOCUMENTALISMO AMERICANO
- Testimonio y documental. Con la FSA enfoque realista y crudo
- Hace bello lo banal
- Composiciones geométricas
- Gran calidad descriptiva
Cámara:
- Contax de 35mm oculta: fotos en el metro sin control de encuadre.
- cámara de gran formato : arquitectura
- cámara polaroid SX-70 : fotos en color de carteles y casas abandonadas

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18.- 1936. Wind Tunnel Construction. Fort Peck Dam, Montana.  MARGARET BOURKE-WHITE

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18.- 1936. Wind Tunnel Construction. Fort Peck Dam, Montana.  MARGARET BOURKE-WHITE

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Género o movimiento:
Fotografía directa
Fotoperiodismo
Foto-ensayo
Fotoperiodismo bélico
Fotografía social
Influencia del futurismo
País: U.S.A.
Características:
- Gran nitidez y un uso radical de la perspectiva, la luz y la sombra.
- Búsqueda de la belleza de la máquina.
Cámara: muchas
- de placas de gran formato
- graflex
- kodak k 24 (ejercito)

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25.- 1936. Dunes. Oceano. EDWARD WESTON.

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25.- 1936. Dunes. Oceano. EDWARD WESTON.

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Género o movimiento: Fotografía directa. Grupo f/64
País: U.S.A. y México
Características: Fotografías sensuales, abstractas y realistas. Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo. Importancia extrema al negativo.
Cámara:
- de fuelle de 8x10 pulgadas
- la Rapid Rectilinear, barata y nítida

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26.- 1936. Bed, Tenant Evans_Farmhouse, Hale County, Alabama   WALKER EVANS

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26.- 1936. Bed, Tenant Evans_Farmhouse, Hale County, Alabama   WALKER EVANS

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Género o movimiento: Fotografía documental (FSA) Y por libre
- Influencias de las vanguardias y de la fotografía creativa, así como de Atget.
País: USA
Características: PADRE DEL DOCUMENTALISMO AMERICANO
- Testimonio y documental. Con la FSA enfoque realista y crudo
- Hace bello lo banal
- Interiores vacios
- Composiciones geométricas
- Gran calidad descriptiva
Cámara:
- Contax de 35mm oculta: fotos en el metro sin control de encuadre.
- cámara de gran formato : arquitectura
- cámara polaroid SX-70 : fotos en color de carteles y casas abandonadas

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20.- 1937. Poughkeepsie, New York. ANDRÉ KERTÉSZ

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20.- 1937. Poughkeepsie, New York. ANDRÉ KERTÉSZ

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Género o movimiento: Fotografía creativa. Modernismo clásico. Entre el surrealismo y la Nueva Objetividad.
País: Hungría, Francia y U.S.A.
Características:  Fotografías sensibles  y sin poses. Perspectivas sorprendentes y detalles audaces. Juego con las luces, sombras, contornos, líneas, formas y volúmenes.
Cámara: Leica de 35mm

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21.- 1937. SPAIN. Navacerrada Pass. Segovia Front. Three Republican soldiers on a field telephone. (From the Mexican Suitcase) GERDA TARO

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21.- 1937. SPAIN. Navacerrada Pass. Segovia Front. Three Republican soldiers on a field telephone. (From the Mexican Suitcase) GERDA TARO

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Género o movimiento: Fotoperiodismo
País: Alemania, Francia y España
Características:
- 1ª mujer en morir en un conflicto bélico
- inmediatez
- en la acción
Cámara: - instantánea

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31.- 1937. Mater' Dolorosa. Bombardeo de Lérida.     AGUSTÍ CENTELLES

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31.- 1937. Mater' Dolorosa. Bombardeo de Lérida.     AGUSTÍ CENTELLES

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Género o movimiento: Fotoperiodismo
País: España y Francia
Características: comparado con Robert Capa.
- documentación del levantamiento fascista y la respuesta popular.
- documentación de las condiciones de vida de los refugiados en un campo donde estaba refugiado.
- inmediatez y emoción
Cámara: Leica III

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7.- 1937 Sharecropper's Family, Georgia.  DOROTHEA LANGE

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7.- 1937 Sharecropper's Family, Georgia.  DOROTHEA LANGE

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Género o movimiento: Fotografía documental (FSA)
País: USA
Características:
- testimonio y compromiso directos
- fotografías emotivas y compasivas.
- grabación  de testimonios.
Cámara: de placas

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4.- 1938. Subway portraits.   WALKER EVANS

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4.- 1938. Subway portraits.   WALKER EVANS

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Género o movimiento: Fotografía documental (FSA) Y por libre
- Influencias de las vanguardias y de la fotografía creativa, así como de Atget.
País: USA
Características: PADRE DEL DOCUMENTALISMO AMERICANO
- Testimonio y documental. Con la FSA enfoque realista y crudo
- Hace bello lo banal
- Composiciones geométricas
- Gran calidad descriptiva
Cámara:
- Contax de 35mm oculta: fotos en el metro sin control de encuadre.
- cámara de gran formato : arquitectura
- cámara polaroid SX-70 : fotos en color de carteles y casas abandonadas

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13.- 1942 Hayward, California.Members of the Mochida family awaiting evacuation bus.   DOROTHEA LANGE

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13.- 1942 Hayward, California.Members of the Mochida family awaiting evacuation bus.   DOROTHEA LANGE

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Género o movimiento: Fotografía documental (FSA)
País: USA
Características:
- testimonio y compromiso directos
- fotografías emotivas y compasivas.
- grabación  de testimonios.
Cámara: de placas

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Género o movimiento: fotografía documental que evolucionó a abstracta
País: USA
Características:
- fotografía de interiores. Retratos en sus casa.
- Documental artística. Foto-League
-Población negra de Harlem en su entorno
Cámara:

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-Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: U.S.A.
Características: Gran cuidado de la luz para sacar  fotografías con textura y contraste haciendo destacar el cuerpo y sus formas
-primeros planos
-composición muy estudiada
- influencia de Weston: claridad, nitidez y retratos diferentes
- desnudo masculino
Cámara:

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12.- 1944. France. Normandy, June 6th. US troops assault Omaha Beach during de D-Day landings.   ROBERT CAPA

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12.- 1944. France. Normandy, June 6th. US troops assault Omaha Beach during de D-Day landings.   ROBERT CAPA

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Género o movimiento: Fotoperiodismo bélico
País: Hungría, Francia y U.S.A.
Características:
- inmediatez
- proximidad (involucrado). Profunda empatía y emoción.
- iconos de la lucha, de la resistencia y de la dignidad
- evita plasmar escenas cruentas de mutilación o muerte.
Cámara: -Leica de 35mm

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11.- 1944. Mount Williamson, Sierra Nevada, from the Owens Valley, California. ANSEL ADAMS.

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11.- 1944. Mount Williamson, Sierra Nevada, from the Owens Valley, California. ANSEL ADAMS.

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Género o movimiento: Fotografía directa. Grupo f/64. Paisajes.
País: U.S.A.
Características: Fotografía pura, nítida, gran profundidad de campo.
-composiciones muy depuradas
- creación y uso del sistema de zonas.
- uso de fotómetro
Cámara: de placas

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Género o movimiento: Fotografía creativa y documental. Fotografía callejera y nocturna.
Influencia surrealista.
País: Francia
Características: EL OJO DE PARIS
- Interés por los graffitis
- Realidad sin artificios.
- Uso de fenómenos climáticos para generar atmósferas.
- archivo con 42 categorías
Cámara:
- cámara de placas plegable sobre trípode Voigtländer Bergheil que necesitaba tiempos de exposición largos

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1.- The Walk to Pardise Garden, New York, 1946 EUGÈNE SMITH

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1.- The Walk to Pardise Garden, New York, 1946 EUGÈNE SMITH

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Género o movimiento: fOTOENSAYO
País: USA
Características:
- parte de family of man (humanista) Fé en la humanidad. Recuperandose de sus heridas primeras fotos que pudo hacer tras 2 años.
No es el caso de esta fotografía pero pasaba un tiempo con la gente que fotografíaba en sus foto-ensayos
Cámara:

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El luto riguroso a juego con los años 50 en España hacía sangrar las rotativas estadounidenses. Más de 22 millones de copias de la revista Life hicieron circular la imagen de un velatorio en Deleitosa, el pequeño pueblo extremeño elegido por William Eugene Smith (1918, Wichita-1978, Arizona) para saltarse todos los controles franquistas y consolidar su posición de leyenda viva.

La instantánea, que se expone de forma temporal en Valladolid, forma parte de la serie Spanish Village (Pueblo español), considerada como una de las obras de referencia de la fotografía documental humanista.
Los vecinos han recordado durante años la llegada del americano que fue, durante apenas dos meses, uno más. Consciente de que su trabajo podía trastocar la vida de sus modelos -de hecho, la joven que aparece en la imagen del velatorio comenzó a recibir misivas de un pretendiente estadounidense a raíz de este reportaje-, basó su modus operandi en un escrupuloso respeto por quien no quería posar ante su objetivo y en su fusión con el grupo hasta pasar desapercibido para quien sí se prestaba a tal tarea.

Y quizá fueron las personas el único elemento artístico por el que sintió respeto. Porque William Eugene Smith, el visionario que se negó a dejar las lentes de 35 mm a pesar de la presión de Newsweek, el hombre que dimitió del gigante Life y predijo su declive por no respetar sus decisiones en cuanto al orden de las imágenes; sentó cátedra con unos planteamientos insurrectos que le erigieron como uno de los grandes revolucionarios de la fotografía.

Reinterprentando 'lo real'

Su serie en Deleitosa, también la imagen del velatorio, alteran la luz natural. Cuando capturó el momento, Smith ya era un mito vivo del fotoperiodismo, pero imponer esta licencia como algo natural en la profesión le costó un choque frontal con la práctica hasta entonces establecida.
Consciente de la imposibilidad de eliminar la subjetividad de la fotografía, redujo al ridículo esa batalla perdida por tantas generaciones y supo poner esta condición a su favor en su cruzada personal por lograr la imagen perfecta.

"La única luz existente (en el velatorio) provenía de una vela colocada a un metro sobre la cabeza del fallecido. Todos vestían de negro, de modo que era muy complicado conseguir una buena exposición", así que, como él mismo narra, "utilicé un flash. Quité el reflector y empleé la bombilla desnuda". Lo que hoy parece un modo de proceder natural, había sido un enorme tabú en la fotografía documental, que se regía por mantener en todo momento la luz natural. Sin pelos en la lengua, con la misma franqueza que caracterizan sus instantáneas, Smith se atrevió a calificar esta idea de "estúpida".
Si una toma requería cambiar el mobiliario de forma intencionada, Smith era capaz de colarse en una sala de partos, como hizo en Comadrona. Si un lugar era demasiado oscuro, jugaba con elementos artificiales hasta dar con la composición exacta.

Spanish Village supuso un enfrentamiento con la dirección de Life, que selecciona las imágenes según la conveniencia para la política exterior de los Estados Unidos. Fue uno de tantos roces con la revista que, sin embargo, le dio fama mundial y publicó sus mejores series, recogidas en la muestra: la de Deleitosa y Mercy Man (hombre piadoso). Su faceta como corresponsal de guerra, cubriendo la etapa japonesa de la II Guerra Mundial, también fue encargo de Life.

El hombre que no dudó en preparar cada toma tuvo que adaptarse a la acción incontrolable de la guerra. Su etapa como corresponsal en la II Guerra Mundial le dejó grandes instantáneas de la contienda japonesa y graves heridas por metralla que, según los médicos, le impedirían volver a manejar la cámara. Dos años y treinta intervenciones quirúrgicas después, Smith retrata la resurrección de forma magistral, catártica, a través de la figura de sus dos hijos caminando hacia la luz. Smith había acertado con sus predicciones acerca de la línea de Life, que echaría el cierre unos años después: la revista rechazó publicar la instantánea que tantísimo se reprodujo después, convirtiéndose, para desesperación de los editores, en una fotografía icónica.

Creador del ensayo fotográfico

La guerra marcó profundamente la vida personal de Smith, pero también su relación con la fotografía. Esa resurrección que escenifica Paseo por el jardín del paraíso (The Walk to Paradise Garden) también es un renacimiento profesional. Desde este momento, su carrera se centra en el desarrollo pleno del ensayo fotográfico.

Se puede decir que Smith es, en gran medida, inventor de este género que acerca la imagen a la narración literaria, ligando una imagen a otra para conformar un discurso completo. La selección y el orden de las fotografías fue, casi siempre, el motivo que enfrentó al artista con los principales medios del momento, aunque sus choques más sonados fueron los que tuvo con el gigante de la época, Life.

"Modestia aparte, mis artículos estuvieron entre los más exitosos jamás publicados en Life. Pues bien, tuve que pelear la publicación de todos y cada uno de ellos", afirmaba el hombre que, sin ser consciente de ello, abría el debate sobre el papel del fotógrafo en la selección editorial.

Su obsesión por lograr imágenes emblemáticas le llevó, en más de una ocasión, a la ruina. Se enfrentó a costes difícilmente asumibles por un freelance por los largos tiempos que empleaba en perfeccionar sus reportajes. Llegó a invertir dos años en Pittsburgh, un encargo de tres semanas de la agencia Magnum que nunca llegó a publicarlas ante el descontento del autor, de nuevo, con la selección editorial (finalmente fue la revista Photography Annual la que sacó parte de las instantáneas a la luz).

Con esta serie Smith llegó a lo que él mismo consideraba su cumbre profesional. "Creo que alcancé mi cumbre profesional hacia 1958. No creo que sea hoy día mejor fotógrafo de lo que lo fui entonces. Tenía la imaginación y la intuición al rojo vivo". Desde entonces, aseguró, solo competía contra sí mismo, contra ese yo pasado que tocó techo a finales de los cincuenta, cuando el color que nunca quiso comenzó a filtrarse en los carretes.

Todavía dejó imponentes series, como la dura Minimata (1972 -1975), que realizó en Japón tres años antes de su muerte.

La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito en Valladolid permite ahora acercarse, a través de más de medio centenar de obras -series Pueblo español (spanish village), Médico Rural, Comadrona, Hombre piadoso (Mercy man), Pittsburgh y Minimata-, al legado del hombre que no quiso seguir unas reglas que no había dictado.

Yo no escribí las reglas, ¿por qué tendría que seguirlas?

Sala de Exposiciones de San Benito

Abierta de martes a domingo y festivos, de 12 a 14 y de 18.30 a 21.30 horas

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Eugene Smith, el inconformista que pugnó con Life por modernizar la fotografía - Blog Cultura y Turismo

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El luto riguroso a juego con los años 50 en España hacía sangrar las rotativas estadounidenses. Más de 22 millones de copias de la revista Life hicieron circular la imagen de un velatorio en Deleitosa, el pequeño pueblo extremeño elegido por William Eugene Smith (1918, Wichita-1978, Arizona) para saltarse todos los controles franquistas y consolidar su posición de leyenda viva.

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14.-Objects in snow, 1947 HARRY CALLAHAN

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14.-Objects in snow, 1947 HARRY CALLAHAN

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: USA
Características: belleza lírica, poética. Fotografías puras y silenciosas de estudios de plantas y objetos
sobre un fondo nevado.
- minimalista
- recuerda a Emerson
Cámara:

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22.- 1948. El Dr. Ceriani con Lee Mary Wheatly. EUGENE SMITH

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22.- 1948. El Dr. Ceriani con Lee Mary Wheatly. EUGENE SMITH

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Género o movimiento: Foto-Ensayo
País: U.S.A.
Características:
- Reportaje que recoge la opinión del fotógrafo. Entre lo testimonial y lo subjetivo.
-  Articulación de las imágenes para generar una obra coherente.
- Denuncia de la escasez de médicos en las zonas despobladas del país
Cámara: - instantánea

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: USA
Características:
- proyecta su silueta muy contrastado
Cámara:

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23.- 1948. Gandhi dictating a message at Birla House, Delhi, India. HENRI CARTIER-BRESSON

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23.- 1948. Gandhi dictating a message at Birla House, Delhi, India. HENRI CARTIER-BRESSON

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Género o movimiento: Live-photography.
Participó de la Nueva Objetividad.
País:  Francia
Características:  EL OJO DEL SIGLO
-El instante decisivo.
-Composición perfecta.
-Sus negativos no se encuadraban ni cortaban, se positivaban completos.
Cámara: Leica

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: USA
Características:
- misticismo
- belleza
- abstractas
- composición muy estudiada
- influencia de zen
-influencia de 'equivalents' de stieglitz
Cámara:

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33.- 1950. Un grupo de niños miran desde detrás de un cerca de alambre de púas que marca el límite del municipio de Moroka en Soweta, Johannesburgo, Sudáfrica.  MARGARET BOURKE-WHITE

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33.- 1950. Un grupo de niños miran desde detrás de un cerca de alambre de púas que marca el límite del municipio de Moroka en Soweta, Johannesburgo, Sudáfrica.  MARGARET BOURKE-WHITE

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Género o movimiento:
Fotografía documental
Fotoperiodismo
Foto-ensayo
Fotoperiodismo bélico
Fotografía social
Influencia del futurismo
País: U.S.A.
Características:
- Gran nitidez y un uso radical de la perspectiva, la luz y la sombra.
- Búsqueda de la belleza de la máquina.
Cámara: muchas
- de placas de gran formato
- graflex
- kodak k 24 (ejercito)

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva.
País: USA

1. Características:

2.  - detalles

3. street photography

4. plano original

Cámara:

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13.- Famous model Bettina during a ski fashion photo shooton December, 1950.

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13.- Famous model Bettina during a ski fashion photo shooton December, 1950.

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ROBERT DOISNEAU
Género o movimiento: Fotografía humanista. Grupo de los XV. Fashion
País: Francia
Características: - fotografía de moda
- grupo de los XV

Cámara:

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Famous model Bettina during a ski fashion photo shoot on December,...

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: Alemania
Características: .Experimentación
- manipulaciones de luz
- se basa en lo formal
Cámara:

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: Alemania
Características:
.combinación de positivo y negativo
- defiende la técnica de la fotografía
- expeimentación
Cámara:

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10.- 1951. A peasant woman moistens the fiber of locally grown flax as she joins them in a long stran which is spun tight by the spindle... EUGENE SMITH

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10.- 1951. A peasant woman moistens the fiber of locally grown flax as she joins them in a long stran which is spun tight by the spindle... EUGENE SMITH

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Género o movimiento: Foto-Ensayo
País: U.S.A.
Características:
- Reportaje que recoge la opinión del fotógrafo. Entre lo testimonial y lo subjetivo.
-  Articulación de las imágenes para generar una obra coherente.
- Belleza y significado emocional.
Cámara: - instantánea

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16.- Face of a Dancer, 1952 OTTO STEINERT

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16.- Face of a Dancer, 1952 OTTO STEINERT

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: Alemania
Características: .dobles exposiciones

Cámara:

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8.- Le Muguet du Métro, 1953  ROBERT DOISNEAU

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8.- Le Muguet du Métro, 1953  ROBERT DOISNEAU

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Género o movimiento: Fotografía humanista
País: Francia
Características: .Naturalidad sencillez, empatía
- amable
- centrada en las personas en situaciones positivas
- fotografía callejera
Cámara:

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Género o movimiento: Fotografía subjetiva
País: U.S.A.
Características: - misticismo
- belleza
- abstractas
- composición muy estudiada
- influencia de ansel Adams
Cámara:

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 Seaford East Sussex Coast 1957 Bill Brandt

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 Seaford East Sussex Coast 1957 Bill Brandt

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Género o movimiento: Surrealismo
País Reino unido
Características: partes del cuerpo. Paisajes. Primeros planos extremos. Fue ayudante de Man Ray y amigo de Brassaï

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

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Bill Brandt. Seaford, East Sussex Coast. 1957 | MoMA

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