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La serie "Raffles" di Ernst W. Hornung e i suoi adattamenti- Wikipedia English

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A. J. Raffles is a British fictional character - a cricketer and gentleman thief - created by E. W. Hornung. Between 1898 and 1909, Hornung wrote a series of 26 short stories, two plays, and a novel about Raffles and his fictional chronicler, Harry "Bunny" Manders.

The first story, " The Ides of March", appeared in the June 1898 edition of Cassell's Magazine. The early adventures were collected in The Amateur Cracksman and continued with The Black Mask (1901). The last collection, A Thief in the Night (1904) and the novel Mr. Justice Raffles (1909) tell of adventures previously withheld. The novel was poorly received, and no further stories were published.

Hornung dedicated the first collection of stories, The Amateur Cracksman, to his brother-in-law, Arthur Conan Doyle, intending Raffles as a "form of flattery." In contrast to Conan Doyle's Holmes and Watson, Raffles and Bunny are "something dark, morally uncertain, yet convincingly, reassuringly English."

I think I may claim that his famous character Raffles was a kind of inversion of Sherlock Holmes, Bunny playing Watson. He admits as much in his kindly dedication. I think there are few finer examples of short-story writing in our language than these, though I confess I think they are rather dangerous in their suggestion. I told him so before he put pen to paper, and the result has, I fear, borne me out. You must not make the criminal a hero.

Raffles is an antihero. Although a thief, he "never steals from his hosts, he helps old friends in trouble, and in a subsequent volume he may or may not die on the veldt during the Boer War." Additionally, the "recognition of the problems of the distribution of wealth is [a] recurrent subtext" throughout the stories.

According to the Strand Magazine, these stories made Raffles "the second most popular fictional character of the time," behind Sherlock Holmes. They have been adapted to film, television, stage, and radio, with the first appearing in 1903.

The "Raffles" stories have two distinct phases. In the first phase, Raffles and Bunny are men-about-town who also commit burglaries. Raffles is a famous gentleman cricketer, a marvellous spin bowler who is often invited to social events that would be out of his reach otherwise. "I was asked about for my cricket", he comments after this period is over. It ends when they are caught and exposed on an ocean voyage while attempting another theft; Raffles dives overboard and is presumed drowned. These stories were collected in The Amateur Cracksman. Other stories set in this period, written after Raffles had been "killed off", were collected in A Thief in the Night.

The second phase begins some time later when Bunny - having served a prison sentence - is summoned to the house of a rich invalid. This turns out to be Raffles himself, back in England in disguise. Then begins their "professional" period, exiled from Society, in which they are straightforward thieves trying to earn a living while keeping Raffles's identity a secret. They finally volunteer for the Boer War, where Bunny is wounded and Raffles dies in battle after exposing an enemy spy. These stories were originally collected in The Black Mask, although they were subsequently published in one volume with the phase one stories. The last few stories in A Thief in the Night were set during this period as well.

Raffles was never quite the same after his reappearance. The "classic" Raffles elements are all found in the first stories: cricket, high society, West End clubs, Bond Street jewellers - and two men in immaculate evening dress pulling off impossible robberies.

Raffles is, in many ways, a deliberate inversion of Holmes - he is a " gentleman thief", living at the Albany, a prestigious address in London, playing cricket for the Gentlemen of England and supporting himself by carrying out ingenious burglaries. He is called the "Amateur Cracksman", and often, at first, differentiates between himself and the "professors" - professional criminals from the lower classes.

Bunny Manders, a struggling journalist, is Watson to Raffles' Holmes, his partner and chronicler. They met initially at school and then again on the night Bunny intended to commit suicide after writing bad cheques to cover gambling debts. Raffles, also penniless, but thriving, persuaded Bunny to join him instead.

The most notable recurring character in the stories aside from Raffles and Bunny is Inspector Mackenzie, a Scottish detective from Scotland Yard. Mackenzie is an adversary to Raffles and appears in "Gentlemen and Players", "The Return Match", "The Gift of the Emperor", and Mr. Justice Raffles. He is first mentioned in "A Costume Piece" and is also referenced by name in "The Chest of Silver". He is probably the "canny man at Scotland Yard" mentioned in "The Rest Cure".

Mackenzie was based on Melville Leslie Macnaghten, the Chief Constable of the Criminal Investigation Department at Scotland Yard, according to Richard Lancelyn Green. Owen Dudley Edwards wrote that the character Inspector MacDonald in The Valley of Fear seems to have been inspired by Inspector Mackenzie.

Though Mackenzie only directly appears in four of the Raffles stories, he is used as a more major character in several adaptations of Raffles, for example the 1977 television series Raffles. There are a few other minor recurring characters in the Raffles stories, such as the rival thief Crawshay, who appears in two early stories and is mentioned in "The Chest of Silver".

The Raffles stories include three short story collections and one novel. Most of the short stories appeared in magazines before being published in book form.

1. "The Ides of March", first published in June 1898 in Cassell's Magazine.

2. "A Costume Piece", first published in July 1898 in Cassell's Magazine.

3. "Gentlemen and Players", first published in August 1898 in Cassell's Magazine.

4. "Le Premier Pas", first published in this collection.

5. "Wilful Murder", first published in this collection.

6. "Nine Points of the Law", first published in September 1898 in Cassell's Magazine.

7. "The Return Match", first published in October 1898 in Cassell's Magazine.

8. "The Gift of the Emperor", first published in November 1898 in Cassell's Magazine.

The Black Mask (1901) - stories take place after "The Gift of the Emperor":

1. "No Sinecure", first published in January 1901 in Scribner's Magazine.

2. "A Jubilee Present", first published in February 1901 in Scribner's Magazine.

3. "The Fate of Faustina", first published in March 1901 in Scribner's Magazine.

4. "The Last Laugh", first published in April 1901 in Scribner's Magazine.

5. "To Catch a Thief", first published in May 1901 in Scribner's Magazine.

6. "An Old Flame", first published in June 1901 in Scribner's Magazine.

7. "The Wrong House, first published in September 1901 in Scribner's Magazine.

8. "The Knees of the Gods", first published in this collection.

1. "Out of Paradise", first published in December 1904 in Collier's Weekly.

2. "The Chest of Silver", first published in January 1905 in Collier's Weekly.

3. "The Rest Cure", first published in February 1905 in Collier's Weekly.

4. "The Criminologists' Club", first published in March 1905 in Collier's Weekly.

5. "The Field of Philippi", first published in April 1905 in Collier's Weekly.

6. "A Bad Night", first published in June 1905 in Pall Mall Magazine.

7. "A Trap to Catch a Cracksman", first published in July 1905 in Pall Mall Magazine.

8. "The Spoils of Sacrilege", first published in August 1905 in Pall Mall Magazine.

9. "The Raffles Relics", first published in September 1905 in Pall Mall Magazine.

10. "The Last Word", shorter than the other stories, first published in this collection.

There have been numerous films based on Raffles and his adventures, including:

Valentine and Strauli reprised their roles in a television series titled , produced by Yorkshire Television in 1977 and scripted by Philip Mackie. Victor Carin portrayed Inspector Mackenzie. The series was intermittently repeated on ITV3 in 2006, and has been released on DVD.

A version of Raffles makes an appearance in the Sherlock Holmes TV film Incident at Victoria Falls under the name Stanley Bullard and played by Alan Coates.

Frederic Worlock voiced Raffles in a 1934 CBS radio series, Raffles, the Amateur Cracksman. The scripts were adapted by Charles Tazewell.

A radio adaptation of "The Ides of March" aired on 9 December 1941 on the BBC Forces Programme, with Malcolm Graeme as Raffles and Ronald Simpson as Bunny. It was adapted by John Maitland and produced by John Cheatle.

Horace Braham voiced Raffles in CBS radio productions between 1942 and 1945.

Six radio episodes with Frank Allenby as Raffles and Eric Micklewood as Bunny were broadcast on the BBC Light Programme between 3 December 1945 and 14 January 1946. The producer was Leslie Stokes.

Austin Trevor voiced Raffles with Lewis Stringer as Bunny in a radio adaptation of Mr. Justice Raffles, adapted and produced by Val Gielgud. It aired on the BBC Home Service on 8 February 1964. Duncan McIntyre voiced Inspector Mackenzie.

(1985-1993), a BBC radio series starring Jeremy Clyde as Raffles and Michael Cochrane as Bunny Manders. The series included an adaptation of the play The Return of A. J. Raffles.

Raffles, the Gentleman Thief (2004-present), a series on the American radio show Imagination Theatre starring John Armstrong as Raffles and Dennis Bateman as Bunny Manders. Raffles and Bunny encounter Sherlock Holmes and Dr. Watson in an episode of another Imagination Theatre radio series, The Further Adventures of Sherlock Holmes.

Audiobooks such as Raffles, The Amateur Cracksman read by David Rintoul.

"Mr Raffles", a 1974 pop single by Steve Harley & Cockney Rebel was inspired by the character.

The Big Finish audio play The Suffering by Jacqueline Rayner has the First Doctor comment that he learned his house breaking techniques "from Raffles". He almost certainly means nothing more than he picked up techniques from reading Hornung's stories, but since Sherlock Holmes appears as a real character in the Doctor Who universe, it is possible that A.J. Raffles is real too.

The story of A. J. Raffles was first performed on Broadway as Raffles, The Amateur Cracksman on 27 October 1903 at the Princess Theatre. The play moved to the Savoy Theatre in February 1904 and closed out in March of that year racking up 168 performances. It starred Kyrle Bellew as Raffles, a young Clara Blandick as Gwendolyn and E. M. Holland as Captain Bedford. The play was co-written by E. W. Hornung and Eugene Presbrey. It premiered in London on 12 May 1906, with Gerald du Maurier as Raffles. André Brulé starred as Raffles in a production that opened on 14 June 1907 at the Théatre Réjane, Paris. The play opened at the Teatro de la Comedia, Madrid, on 11 February 1908. Eille Norwood played Raffles in a touring version of the play in 1909.

In Langdon McCormick's 1905 play, The Burglar and the Lady, Raffles went up against Arthur Conan Doyle's famous fictional detective Sherlock Holmes. Former boxer "Gentleman Jim" Corbett played Raffles, who was portrayed as an American to match his casting. McCormick did not secure permission from either Doyle or Hornung to use their characters. A 1914 movie adaptation of the play removed Holmes but kept Raffles, again played by Corbett.

Graham Greene wrote a play called The Return of A. J. Raffles which differs from the Hornung canon on several points, including reinventing Raffles and Bunny as a homosexual couple. Denholm Mitchell Elliott starred as Raffles in the 1975 premiere at the Aldwych Theatre. Raffles has also been played in other productions by John Neville (1979), Jeremy Child (1979), and Brian Protheroe (1994). The play was adapted for radio in 1993 as part of the BBC radio series with Jeremy Clyde as Raffles.

In the Doctor Who comic strip Character Assassin by Scott Gray (Doctor Who Magazine no.311, 12 December 2001), A. J. Raffles is a member of the villainous Sisyphean Society's inner circle in the Land of Fiction. The Master quickly kills him along with the other members of the Society.

The character was mentioned in the 2007 epistolary graphic novel The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier. Following this he recently appeared as a central character in the first chapter of The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century, set in 1910.

Raffles, Gentleman Thug is a strip in that features a character who shares his name (plus the name of his assistant, Bunny) with the literary Raffles. He is depicted as an upper-class, late Victorian or early Edwardian version of a 'chav'.

The Raffles character was continued by Barry Perowne with the approval of the Hornung Estate. Published in the story paper The Thriller during the 1930s and early 1940s, his series featured Raffles as a fairly typical contemporary pulp adventure hero and plays the role of detective alongside that of thief. When he picked up the series again in the 1950s, and once again during the 1970s, the stories were set closer to the late Victorian-setting of the original stories. Over the course of 50 years, off and on, Perowne produced around 60 short stories, some at novella length, and five novels featuring Raffles. Rare for a pastiche writer, Perowne's stories have been compared favourably with the originals.

Jon L. Breen's story "Ruffles versus Ruffles" is based on the conceit that Hornung's Raffles and Perowne's Raffles are separate people, playing off the differing characterisation used by the two authors.

The 1977 novel Raffles, by David Fletcher, is a fresh re-write of many of Hornung's original stories, deriving from the television series of the same year.

Peter Tremayne wrote the 1991 novel The Return of Raffles in which Raffles becomes involved in a plot between rival spies.

Around the turn of the 21st Century, John Hall wrote eight Raffles pastiches, some of which appeared in the Alfred Hitchcock's Mystery Magazine. Some were adaptions of scripts he wrote earlier for the Imagination Theatre radio series. They were collected in the 2007 book The Ardagh Emeralds.

Adam Corres authored the 2008 novel Raffles and the Match-Fixing Syndicate, a modern crime thriller in which A. J. Raffles, a master of gamesmanship, explores the corrupt world of international cricket match fixing.

John Kendrick Bangs authored a 1906 novel, R. Holmes & Co., starring Raffles' grandson (and Sherlock Holmes's son, by Raffles' daughter Marjorie), Raffles Holmes. The novel's second chapter tells the story of Holmes's pursuit of Raffles and his growing affection for Raffles's daughter. Bangs also wrote Mrs Raffles, in which Raffles's sidekick Bunny Manders teams up in America with the cracksman's hitherto-unchronicled wife.

Carolyn Wells wrote several short parodies in which Sherlock Holmes leads a group called the International Society of Infallible Detectives. Raffles is depicted as a member of the society, along with other characters such as C. Auguste Dupin and Arsène Lupin. Raffles appears in four of the stories, which were published in magazines: "The Adventure of the 'Mona Lisa'" (1912), "Sure Way to Catch Every Criminal. Ha! Ha!" (1912), "The Adventure of the Lost Baby" (1913), and "The Adventure of the Clothes-line" (1915).

Several of Barry Perowne's Raffles short stories feature or reference Sherlock Holmes, including: "The Victory Match"; "The Baskerville Match" and "Raffles and an American Night's Entertainment".

In 1932, Hugh Kingsmill's "The Ruby of Khitmandu", in which Raffles and Bunny were pitted against Sherlock Holmes and Dr. Watson, was published in the April issue of The Bookman. A portion of the story was republished in the collection The Misadventures of Sherlock Holmes (1944, edited by Ellery Queen).

Philip José Farmer put Raffles and Manders into a science-fictional situation in his story, "The Problem of the Sore Bridge - Among Others", in which he and Bunny solve three mysteries unsolved by Sherlock Holmes and save humanity from alien invasion.

In one of Robert L. Fish's Schlock Homes stories, "The Adventure of the Odd Lotteries" (1980), Homes and Watney encounter a cracksman and hypochondriac known as "A.J. Lotteries."

Raffles and Bunny feature in Moriarty: The Hound of the D'Ubervilles (2011), by Kim Newman, in a chapter depicting the gathering of the world's greatest criminals.

In 2011 and 2012 Richard Foreman published a series of six Raffles stories, collected in a single volume, Raffles: The Complete Innings. These stories, contemporaneous with The Amateur Cracksman, begin with "The Gentleman Thief," in which Raffles and Bunny are hired by Sherlock Holmes to steal a stolen letter. Later stories in the sextet see Raffles and Bunny encounter H. G. Wells and Irene Adler. Foreman's Raffles is also more moralistic than the original: the gentleman thief often donates part of his ill-gotten gains to various charitable causes.

Raffles makes a cameo appearance in Kim Newman's Anno Dracula (1992). Although never mentioned by name, the character is described as an amateur cracksman (a reference to the title of the first short story collection), and mutters the epigram, "You play what's chucked at you, I always say."

Raffles and Bunny make a minor appearance in Lost in a Good Book, a 2004 novel written by Jasper Fforde. They are pulled out of the literary world into the real world to help crack a safe containing the stolen manuscript of Shakespeare's .

Notes

Bibliography

Larance, Jeremy. "The A. J. Raffles Stories Reconsidered: Fall of the Gentleman Ideal." English Literature in Transition, 1880-1920. 57.1 (2014): 99-125.

Rowland, Peter. Raffles and His Creator: The Life and Works of E. W. Hornung, Nekta Publications, London, 1999. ISBN 0953358321

Hornung, E. W. (2003) [1899]. Richard Lancelyn Green (ed.). Raffles, the Amateur Cracksman (Reprinted ed.). London: Penguin Books. ISBN 978-1856132824.

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Raffles stories and adaptations - Wikipedia

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A. J. Raffles is a British fictional character - a cricketer and gentleman thief - created by E. W. Hornung. Between 1898 and 1909, Hornung wrote a series of 26 short stories, two plays, and a novel about Raffles and his fictional chronicler, Harry "Bunny" Manders.

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Ernst W. Hornung, "Raffles, le nuove avventure di un ladro gentiluomo", audiolibro

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Ernst W. Hornung, "Raffles, le nuove avventure di un ladro gentiluomo", audiolibro

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Raffles, Further Adventures of the Amateur Cracksman : E. W. Hornung : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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John Kendric Bangs, "Mrs. Raffles; Being the Adventures of an Amateur Crackswoman", edizione elettronica 

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John Kendric Bangs, "Mrs. Raffles; Being the Adventures of an Amateur Crackswoman", edizione elettronica 

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Mrs. Raffles; being the adventures of an amateur crackswoman : Bangs, John Kendrick, 1862-1922 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Raffles (1930) : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Arsenio Lupin (in francese Arsène Lupin) è un personaggio immaginario ideato da Maurice Leblanc nel 1905. È un ladro gentiluomo protagonista di numerosi romanzi dei quali sono state realizzate trasposizioni cinematografiche e televisive. Ha ispirato il famoso manga .

Arsenio Lupin è un elegantissimo " ladro gentiluomo", ruba per sé ma anche per i più bisognosi e sempre e solo ai più facoltosi. Amante delle donne, del gioco, del lusso e chiaramente del denaro, Lupin è caratterizzato da un notevole senso dello humor. È un abile trasformista, capace di truccarsi e travestirsi secondo le occasioni in altre persone (personaggi) che interpreta alla perfezione. Arsenio viene inoltre descritto come abile negli sport, soprattutto nelle arti marziali, possiede doti di prestigiatore ed eccelle nell'arte del furto. Molto intelligente e furbo, ironico e audace, possiede grande cultura ed è anche un intenditore d'arte oltre che della raffinata arte della seduzione. E soprattutto non ricorre mai alla violenza, o peggio. I suoi avversari sono l'ispettore Garimard della polizia francese e il detective inglese Herlock Sholmes, personaggio chiaramente ispirato a Sherlock Holmes.

Sembra che Leblanc si sia ispirato per questo suo personaggio alla vita di Alexandre Marius Jacob, anarchico francese e ladro geniale. La prima apparizione di Arsenio Lupin fu sulla rivista "Je Sais Tout", un periodico per cui Leblanc scriveva in quel momento.

Il canone originale è costituito da 17 romanzi, 39 racconti e 5 pièce teatrali di Maurice Leblanc:

1. L'arrestation d'Arsène Lupin

2. Arsène Lupin en prison

3. L'évasion d'Arsène Lupin

4. Le mystérieux voyageur

5. Le collier de la reine

6. Le coffre-fort de madame Imbert

7. Herlock Sholmes arrive trop tard

8. La Perle Noire

9. Le Sept de Cœur

Arsène Lupin (1948-1949)

Arsène Lupin (1956-1958)

Arsène Lupin contre Herlock Sholmes: La Dame Blonde (1983)

Arsène Lupin (1989-1994)

Peggy rencontre de nouveau Arsène Lupin, pièce radiofonica di un atto del 1936 non pubblicata, trasmessa da radio Radio Cité il 27 marzo 1936. Benché da alcuni attribuita a Leblanc è probabilmente un apocrifo.

Serie televisive

Serie televisive d'animazione

Les Exploits d'Arsène Lupin (traduzione: Le avventure di Arsenio Lupin) serie TV d'animazione di 26 episodi di 26' ciascuno del 1994 reallizzata da Cinar/France-Animation.

Il mangaka (fumettista giapponese) Monkey Punch si è liberamente ispirato alla figura del ladro gentiluomo di Leblanc per creare il personaggio di Arsenio Lupin III, nipote ed emulo moderno di Arsenio, divenuto celebre protagonista di manga, serie a cartoni animati e lungometraggi animati. Nelle serie animate Arsenio Lupin I è quasi uguale alla versione di Leblanc, eccetto per la faccia molto simile a suo nipote Lupin III.

Il personaggio del ladro gentiluomo Kaito Kid creato da Gōshō Aoyama, protagonista del manga omonimo e personaggio ricorrente di Detective Conan, viene spesso indicato come "l'Arsenio Lupin dell'era Heisei". Come Lupin, inoltre, anche Kid è un abile prestigiatore.

Arsenico Lupon è un personaggio del fumetto Alan Ford, riferimento letterario ad Arsenio Lupin, esperto di travestimenti e anche avvelenatore.

Nella visual novel del 2013 Eikoku Tantei Mysteria, oltre ad Arsenio Lupin compare anche un suo figlio fittizio, Jean.

L'autore più probabilmente è ^ Carlos Larronde (1888-1940), specializzato nel teatro radiofonico, secondo la rivista francese L'Aiguille Preuve, n. 17bis, 2015, numero speciale dedicato al teatro di Lupin scritto da Leblanc; in tale numero, tra l'altro, sono state pubblicate per la primissima volta le pièces teatrali di Lupin Cette femme est à moi e Un quart d'heure avec Arsène Lupin, scritte da Leblanc, prima inedite, su testi forniti da Florence Leblanc. Radio-Cité, nel 1936, usò indebitamente il nome di Leblanc; ciò sarebbe dimostrato anche dal fatto che il titolo Peggy rencontre de nouveau A.L. è assurdo perché nella pièce, che è un riadattamento del racconto L'arrestation d'A.L., il personaggio femminile si chiama invece Nelly, già incontrata da Lupin nei racconti L'arrestation d'A.L. e Herlock Sholmès arriva troppo tardi. Al riguardo vedasi anche l'autorevole intervento dell'Association des Amis d'Arsène Lupin: "Je laisserai notre Président vous répondre mais je peux d'ores et déjà vous indiquer que la pièce 'Peggy rencontre de nouveau Arsène Lupin'... n'existe pas tout simplement parce que le véritable titre est 'Nelly rencontre de nouveau Arsène Lupin'. Comme souvent les différents "spécialistes" d'Arsène Lupin qui ont mentionné le prénom "Peggy" se sont recopiés les uns sur les autres. Ainsi que le précisent les journaux Le Populaire du 26/3/1936, p. 4 (rubrique "Vous entendrez demain") et Paris-Soir du 28/3/1936, cette pièce radiophonique a été diffusée sur Radio-Cité (280 m - 9,1 KW) très vraisemblablement une seule et unique fois le vendredi 27 mars 1936, de 21h15 à 22h00. Comme vous le savez, Arsène fait la connaissance de Nelly Underdown à bord du transatlantique La Provence, dans sa toute première aventure, 'L'Arrestation d'Arsène Lupin'. Il la retrouvera plus tard dans 'Herlock Sholmès arrive trop tard' au château de Thibermesnil, en tant qu'Horace Velmont... C'est peut-être cet épisode que 'Nelly rencontre de nouveau Arsène Lupin' raconte ? Et d'ailleurs, rien ne dit que l'adaptation radiophonique soit de Maurice Leblanc! Je pencherais pour Carlos Larronde (1888 - 1940)."

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Arsenio Lupin (in francese Arsène Lupin) è un personaggio immaginario ideato da Maurice Leblanc nel 1905. È un ladro gentiluomo protagonista di numerosi romanzi dei quali sono state realizzate trasposizioni cinematografiche e televisive. Ha ispirato il famoso manga .

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Locandina di "The Purple Mask", serial americano del 1916 sceneggiato e interpretato da Grace Cunard

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Locandina di "The Purple Mask", serial americano del 1916 sceneggiato e interpretato da Grace Cunard

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The Purple Mask: Directed by Grace Cunard, Francis Ford. With Francis Ford, Grace Cunard, Jean Hathaway, Peter Gerald.

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Raffles (also known as Lord Lister) is a fictional character who first appeared in a German pulp magazine entitled "Lord Lister, genannt Raffles, der Meisterdieb" published in 1908, written by Kurt Matull and Theo Blakensee. The series was continued after a few issues as "Lord Lister, genannt Raffles, der große Unbekannte" ("...Known as Raffles, the Great Unknown"), which was the title of the first novel. The series became very popular and was translated, as well as continued in a number of countries and achieved such a popularity that Raffles was used in an Italian series as an opponent for Nick Carter, as Carter's European equivalent, a context in which he has been described as Europe's greatest pulp hero. Unlike Nick Carter, Lord Lister was never thoroughly updated. The Dutch series was the last surviving one, ending in 1968. The first English translation of The Great Unknown was published in February 2015.

Countries in which Raffles was published

In Germany the original series published by Verlag Gustav Müller & Co in Berlin, trying to cash in on the popularity of A.J. Raffles with a similar character, ran for 110 weekly issues and ended with the marriage of Lord Lister in 1910. Issues were still sold into the first years of the First World War. The series was republished, incompletely, during the interbellum period (1919-1939).

Denmark produced more than 144 Lord Lister stories.

In France the real name of Lord Lister was changed to John C. Sinclair. Copyright reasons involving A.J. Raffles have been used as an explanation for that. For some reason this version seems to be the "authentic" version to Wold Newton Universe researchers, rather than the original German or the longest lasting Dutch version.

Cheritera Kechurian Lima Million Ringgit written by Muhammad bin Muhammad Said is considered the first Malaysian detective novel and features as foil for Nick Carter the famous heroic English thief John C. Sinclair (see France), as well as his arch enemy Baxter.

Publication of the original German series in a biweekly Dutch translation started in 1910 (Source: Lord Listerklub). The original series was followed by 16 issues (or 15, the Lord Listerklub lists #119 as "never seen yet") by an unknown author, in which many of the stories were situated in the Netherlands. From June 14, 1923, the first issue, "De Onbekende", appeared as a feuilleton in the newspaper Rotterdamsch Nieuwsblad. Starting with #127 the stories were written by Felix Hageman as an uncredited author. Starting with #514 more or less updated and renamed reprints of Dutch and German stories appeared in the series, mixed with new stories. The last new stories were published in the early 1930s.

In 1938 a certain P. Sonnega wrote rather positively about Raffles in an article titled Die Detectiveroman (That Detective Novel)appearing in De Groene Amsterdammer of 15 January 1938, in which he, after making clear that one could be both an intellectual and a Lord Lister fan, described Raffles as a fascinating figure in evening costume wearing a cape with a red silk lining. This infuriated Felix Hageman and after having kept his identity as Lord Lister author a secret for almost a quarter of a century, as he was not very proud about this part of his penmanship, he made his identity public in a reaction to De Groene Amsterdammer to strengthen his claim that Lord Lister would never wear a cape with a red lining, but would as a gentleman always wear a cape with a white silk lining. Nevertheless, in 1940 the Dutch poet-journalist-critic Halbo C. Kool published his own story "Lord Lister en de toverspiegel" ("Lord Lister and the Magic Mirror").

The Second World War meant a publication stop for the series. Publication was resumed in 1946. In 1954 the publication of different versions for Flanders and the Netherlands was started. The differences between the national versions was however limited to the price (different currencies) and the # of the issue ( Belgium started with #3000, while the Dutch series had that issue as #2228). A similar jump in numbers to indicate a new series had been made after the war as well, when over 600 issue #'s were skipped to start the new series with # 2001.

The last Lord Lister "Het Kostbare Parelsnoer" appeared at the end of 1967 as #3687 in Belgium and in January 1968 as #2915 in the Netherlands.

A Belgian re-edition in French language has been published by Claude Lefrancq Editeur ( Brussels) in 1995 (Vol.I) and 1996 (Vol.II), Editor Yves Varende authoring an erudite introduction and foreword about the topic.

The Spanish edition, "Lord Lister conocido por Raffles el Rey de los Ladrones" was published by Editorial Atlante, Barcelona, in 1910, and ran 68 issues. A new series, "Nuevas Proeza de John C. Raffles" was published by Ediciones Marco, circa 1930, and ran at least 31 issues.

Publisher Editorial Atlante, Barcelona, sold an abridged version of its 1910 Spanish translations in Argentina, reprinting the original covers with a white border and starting with Spanish issue No. 4 "El Tesoro en un sacótago" ("The Treasure in the Coffin") renumbered as No. 1 by placing a printed sticker over the original number.

The character Lord Lister

Raffles was a Victorian era gentleman thief and a born member of nobility. The first issue of the original German series reveals that the notorious thief John C. Raffles is really Lord Edward Lister.

A number of different, somewhat conflicting origin stories exist to explain why a genuine Lord would become a thief, involving having been robbed from his inheritance, poverty in childhood, boredom or overindulgence in charity. With his secret identity exposed Raffles is forced to create and maintain a large number of false ones, of which the main one is Lord William Aberdeen. Depending on the origin story this title could be genuine, the name and identity are false.

The character, though originally a sort of a hero villain, grew more and more into a heroic character, a thief, certainly, but a thief like Robin Hood, embodiment of the ideals of the nobility, protecting the weak, punishing and reforming the bad guys (by theft), supporting the poor and often curing the ill. Raffles is a medical doctor, a chemist, an engineer and an inventor. That combination results in his most remarkable ability: Raffles can by means of his medical/chemical knowledge change the colour and texture of his hair and his skin and the colour of his eyes. He used this ability almost exclusively for his own disguises, combined with more conventional disguise tricks. As a result of this his true age is always somewhat unclear. As a very handsome and muscular man he cannot disguise himself as a female person convincingly, unlike his companions, be it that Henderson seems always a remarkably tall and muscular lady. Raffles cannot be hypnotised by normal means, but can hypnotise people himself. Raffles speaks quite some languages, including Dutch, French, Russian and Hungarian. Considering less exceptional abilities, they can be simply summarized by stating that, but for eating with chopsticks, Raffles can do everything.

For a Victorian gentleman, Lord Lister is refreshingly free from racist views. A World War I-induced dislike towards Germans is present in Hageman's version of the character. Scenes in which topless ladies occur are sometimes noticeable, but those scenes are rather free from erotic implications, as they tend to involve Raffles as a doctor or a detective discovering something clearly of great importance. As such the series was seen as one of the better pulps, not unfit for children.

His arch-enemy is the rather incompetent inspector Baxter (Scotland Yard), whose more competent assistant is an admirer of Raffles.

Sidekicks to Raffles are the giant James Henderson, his driver and servant, and Charles Brand, his secretary, financial manager and friend. Henderson is very strong, he lifts 800 kg with ease and a good hand-to-hand fighter. Charles Brand however is the best shot and the fastest runner of the three, as well as the only one who can disguise himself convincingly as a girl or a woman. Relations between the three are warm, but Lord Lister is the master.

In the first story, "Der grosse Unbekannte" ("The Great Unknown") Sherlock Holmes has sent a letter to his foil Scotland Yard's Captain Baxter declining aiding in capturing Raffles, since he finds it amusing that the police can't capture him.

References

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Raffles (also known as Lord Lister) is a fictional character who first appeared in a German pulp magazine entitled "Lord Lister, genannt Raffles, der Meisterdieb" published in 1908, written by Kurt Matull and Theo Blakensee. The series was continued after a few issues as "Lord Lister, genannt Raffles, der große Unbekannte" ("...Known as Raffles, the Great Unknown"), which was the title of the first novel.

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Copertina di un numero del 1933 della serie di Lord Lister pubblicata in Italia da Nerbini

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Copertina di un numero del 1933 della serie di Lord Lister pubblicata in Italia da Nerbini

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Raffles - Series 1 Episode 1 - The First Step

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Bibliografia completa dei racconti di Arsène Lupin

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Bibliografia completa dei racconti di Arsène Lupin

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Ci-dessous la liste complète de l'oeuvre de Maurice Leblanc.

Le roman posthume le dernier amour d'Arsène Lupin connu bien avant 2012 par de nombreux lupiniens, ne fut publié qu'en 2012 par les héritiers de Maurice Leblanc. L'année même de l'arrivée dans le domaine public des écrits de leur aïeul 70 ans après sa mort. L'objectif de cette coïncidence de date était de repousser de 70 ans l'arrivée dans le domaine public d'Arsène Lupin et des autres textes de Maurice Leblanc. Raté ! Notons enfin que nous avons des titres de romans ou nouvelles prévus mais qui n'ont malheureusement jamais vu le jour : - Dans l'édition originale de 813, est annoncé L'assassinat du baron Dorf. Ce roman était censé suivre une enquête de l'inspecteur Lenormand. - Dans le Je sais tout de mars 1911, est annoncée la nouvelle L'allumette bougie qui devait faire partie du recueil Les Confidences d'Arsène Lupin. - Jacques Derouard cite la nouvelle Un manoir hanté dans la revue Etudes Normandes en 2006. Il est possible que quelques inédits rôdent encore.

Si vous remarquez des manques ou des erreurs n'hésitez pas à me contacter. Je vous en remercie d'avance.
© 2011 - 2021 Arsenelupingc

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Ci-dessous la liste complète de l'oeuvre de Maurice Leblanc. Le roman posthume le dernier amour d'Arsène Lupin connu bien avant 2012 par de nombreux lupiniens, ne fut publié qu'en 2012 par les héritiers de Maurice Leblanc. L'année même de l'arrivée dans le domaine public des écrits de leur aïeul 70 ans après sa mort.

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Arsene Lupin versus Herlock Sholmes : Leblanc, Maurice, 1864-1941 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Evidence reported by marcus lucero for item arsenelupin00leblrich on Sep 13, 2006; visible notice of copyright and date; stated date is 1910; not published by the US government; Have not checked for notice of renewal in the Copyright renewal records.

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Trasmissione radiofonica su Lupin di France Culture

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Trasmissione radiofonica su Lupin di France Culture

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Arsène Lupin, personnage tour à tour anarchiste et patriote, gentleman cambrioleur et défenseur de la veuve et de l'orphelin sous la plume de Maurice Leblanc, est surtout le roi incontesté de la transformation. Et aujourd'hui c'est sur Netflix, avec Omar Sy, sous le regard de Louis Leterrier, que s'opère sa dernière métamorphose ...

Promenade littéraire et cinématographique sur les pas d'Assane et d'Arsène en compagnie de Louis Leterrier, réalisateur des trois premiers épisodes de la série Lupin sur Netflix, et de Pierre-Antoine Dumarquez, président de l'Association des Amis d'Arsène Lupin.

Il y a un premier parallélisme entre Arsène et Assane : Lupin est le fils d'Henriette d'Andrézy et de Théophraste Lupin, et de la même façon que l'on voit le père d'Assane Diop servir dans une maison de gens riches, Henriette sera contrainte à trouver un travail de domestique dans la maison des Dreux-Soubise ...

Assane et Arsène, l'injustice sociale comme terreau

Cette double-identité, puisque il est aristocrate par sa mère et roturier par son père, lui permet d'évoluer dans la société de la Belle Epoque entre 1880 et 1914 et ensuite pendant les années folles, tout en profitant de cette couverture pour commettre des vols. Une fois la nuit tombée, il mène une double vie dangereuse, mais toujours à peu près sans violence. Ses cambriolages et ses autres méfaits sont commis avec l'élégance qui le caractérise et qui nécessitent toute son intelligence et sa science du déguisement. Lupin a mille visages et on ne connaît pas sa véritable physionomie dans l'œuvre de Maurice Leblanc. Maurice Leblanc ne le décrit jamais sous son véritable visage. Il est toujours grimé et c'est toujours sous ces différentes et multiples identités qu'on le retrouve. Pierre-Antoine Dumarquez

Son pouvoir c'est son intelligence. Il utilise la perception que les autres ont de lui et c'est ça qui est intéressant, il est comme un prestidigitateur, il utilise un peu tout ce qui est autour de lui. Omar Sy / Assane Diop dit "Vous m'avez vu mais vous ne m'avez pas regardé" : il fait partie des invisibles de notre société. Le fait qu'Omar Sy ait cette grande taille et surtout cette couleur était vraiment intéressant pour nous, on voulait l'exploiter. On ne voulait pas que ça soit extrêmement poussé, on voulait une petite subtilité, on voulait utiliser la perception, le racisme, comme une espèce de voile invisible - et c'est ça peut-être son pouvoir. En 1995 il vient d'arriver avec son père du Sénégal, son père est engagé dans une riche famille, la famille Pellegrini, pour être le chauffeur de Monsieur Pellegrini et on l'accuse à tort d'avoir dérobé le collier de Madame Pellegrini. C'est ce qui guide la vie d'Assane à partir de ses 13 ans. Louis Leterrier

Lupin, un héros double

Arsène Lupin c'est un honnête homme qui n'aime pas la fripouille et qui défend la veuve et l'orphelin. Donc il ne trahit jamais et il connait ses devoirs. Il a la moralité la plus intransigeante, qu'il fait cohabiter avec l'illégalité la plus manifeste. Il se moque de la légalité, de l'honorabilité, du sérieux au profit de la fantaisie, du panache, de l'humour, de l'amour de la liberté, de la gaieté, du goût des belles choses. Si Lupin fait le bien ce n'est pas par hypocrisie ou par calcul, mais en quelque sorte en vertu ou par devoir. On a tous, on se représente tous notre propre Arsène Lupin et toute la difficulté de l'interprétation est là, comment incarner la complexité du personnage ? Parce que Lupin n'est pas seulement l'incarnation du primesaut, comme il le dit lui même, il a un côté sombre et mégalomaniaque : c'est peut-être une petite pointe de regret que j'ai pour l'instant par rapport à la série, mais on verra dans la suite : Omar Sy est encore trop gentil. Lupin a un côté sombre, un côté mégalomaniaque qui ressort dans certains romans, notamment dans " L'Aiguille creuse" ou encore " 813". Pierre-Antoine Dumarquez

Je trouvais ça intéressant que vous parliez du danger d'Arsène Lupin, de son côté sombre. Et je pense que l'intérêt de faire une série d'Arsène Lupin, c'est que justement, on peut explorer, ce n'est pas un film : on n'est pas sur un flux tendu de deux heures, on peut prendre notre temps et vous allez voir dans la deuxième partie de la série l'évolution du personnage : c'est aussi ça qui est intéressant quand on change de réalisateur parce qu'on a d'autres opinions. En tant que réalisateur pour Lupin c'était trois ans de travail, juste pour trois épisodes. Mais ensuite, c'est vrai que c'est intéressant d'avoir d'autres visions, d'autres réalisateurs et réalisatrices, juste après moi, c'est Marcela Said, qui a réalisé et avait d'autres idées sur Lupin. Le réalisateur s'affirme et choisit, fait de vrais choix. Avec Omar Sy je me souviens la première fois que nous sommes assis ensemble, on a parlé de son côté sombre, du côté un peu dangereux d'Arsène. Louis Leterrier

Revisiter les héros de la littérature française

Lupin est un garçon sympathique. C'est un bandit au grand coeur qui vole les riches et défend les pauvres. Mais en fait, il y a beaucoup plus. Il y a aussi son succès, qui repose sur la résolution d'énigmes dont le dénominateur commun est qu'elles sont toutes très anciennes, remontant jusqu'à l'époque gallo-romaine. C'est peu dire que Maurice Leblanc cambriolait l'histoire et la géographie ! Et là où j'apprécie la série avec Omar Sy, c'est qu'il y a cette référence à l'oeuvre littéraire de Maurice Leblanc, puisque Assane Diop incite son fils à lire "Arsène Lupin, gentleman cambrioleur". D'ailleurs, j'ai été en contact avec un professeur de lettres qui m'indiquait que dans son collège, les enfants de la sixième à la quatrième s'arrachait la réédition du "Gentleman cambrioleur" dans les cours de récréation. Pierre-Antoine Dumarquez

Il était temps qu'on fasse ça nous-même en France, et qu'on revisite un peu nos héros, je pense que ça va être le début d'une grande mode : on pourrait adapter Les Trois mousquetaires, toute l'oeuvre d'Hugo ... En fait, tous ces romans sont très actuels : l'histoire est cyclique, donc les thèmes sociaux, la classe haute, la classe basse, c'est intéressant : c'était intéressant à l'époque et ça l'est maintenant. Louis Leterrier

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Arsène Lupin : le casse du siècle avec Louis Leterrier et Pierre-Antoine Dumarquez

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Arsène Lupin, personnage tour à tour anarchiste et patriote, gentleman cambrioleur et défenseur de la veuve et de l'orphelin sous la plume de Maurice Leblanc, est surtout le roi incontesté de la transformation. Et aujourd'hui c'est sur Netflix, avec Omar Sy, sous le regard de Louis Leterrier, que s'opère sa dernière métamorphose ...

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ARSENE LUPIN RETURNS trailer : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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With its mystery, suspense, romance and even some humor, this is an entertaining followup to Arsene Lupin (1932) Good cast. Slick screenplay. A-feature...

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Arsenio Lupin [ep.9di26] - La chimera del califfo - da Maurice Leblanc

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Lupin III - La prima serie - 02 - Poteri magici (HD)

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ANTIEROI DELLA BELLE ÉPOQUE, SUPEREROI AMERICANI, SHERLOCK HOLMES,...

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ANTIEROI DELLA BELLE ÉPOQUE, SUPEREROI AMERICANI, SHERLOCK HOLMES,...: ANTIEROI DELLA BELLE ÉPOQUE, SUPEREROI AMERICANI, SHERLOCK HOLMES (, ), ROCAMBOLE (), JAMES BOND ()

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Zigomar

Personnage de fiction apparaissant dans
Zigomar.

Affiche promotionnelle par Leonetto Cappiello, 1909.

Sexe

Masculin

Espèce

Humain

Activité

Criminel

Caractéristique

Visage caché par une cagoule rouge

Affiliation

Bande des Z

Ennemi de

Paulin Broquet

Créé par

Léon Sazie

Interprété par

Alexandre Arquillière.

Première apparition

1909

Dernière apparition

1938

Zigomar est un personnage de roman-feuilleton créé par Léon Sazie, dont les aventures littéraires débutèrent en 1909 dans le quotidien . Criminel masquant son visage sous une cagoule rouge, il dirige une bande de malfaiteurs - " la bande des Z " - opérant dans Paris.

Face au succès, Léon Sazie publie six romans entre 1909 et 1924 et un recueil de nouvelles publiées en 1938. Le personnage est adapté au cinéma par Victorin Jasset dans une trilogie sortie entre 1911 et 1913.

Chef du gang de " la bande des Z ", Zigomar porte une cagoule rouge qui masque son visage. Ses aventures criminelles le confrontent à la police en la personne de Paulin Broquet. Par ailleurs, totalement amoral, il va jusqu'à trahir la France durant des aventures allemandes.

Romans et nouvelles

Les aventures de Zigomar ont été publiées dans le journal Le Matin en feuilleton :

À la suite du succès des aventures de Zigomar, Léon Sazie recycle le thème en proposant en 1916 les aventures de Bochemar, un équivalent allemand, et en 1919, Tréflar, chef de malfaiteurs qui se font appelés " Les Trèfles Noirs ".

Dans un magazine serbe de bande dessinée destiné à la jeunesse, le scénariste Branko Vidić et le dessinateur Nikola Navojev publient en 1939 les aventures d'un homme masqué appelé Zigomar. Cependant, dans cette version, il est devenu un justicier américain qui s'allie avec le Fantôme pour combattre le crime. Cette bande dessinée s'exporte dans de nombreux pays, mais, sans doute pour des raisons de droits, Zigomar est rebaptisé " Masque Rouge " en France.

Bibliographie

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Zigomar Personnage de fiction apparaissant dans Zigomar. Affiche promotionnelle par Leonetto Cappiello, 1909. Sexe Masculin Espèce Humain Activité Criminel Caractéristique Visage caché par une cagoule rouge Affiliation Bande des Z Ennemi de Paulin Broquet Créé par Léon Sazie Interprété par Alexandre Arquillière.

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Œuvres principales

Jean Eugène Léon Sazie, né le à Oran, en Algérie, et mort le à Suresnes, est un écrivain français.

Il reste surtout connu pour avoir créé en 1910 le personnage de Zigomar, le roi du crime à la cagoule rouge qui dirige la bande des " Z ".

Fils d'un négociant originaire d' Asson devenu président de la Chambre de commerce d'Oran, Léon Sazie fait ses études à Orthez, puis devient chroniqueur pour Le Journal, et le mensuel Je sais tout. Socialiste et dreyfusard, il est " brillant escrimeur [et se bat] plusieurs fois en duel ". Il est d'ailleurs réputé pour avoir inventé la pointe d'arrêt à trois branches, innovation qui permet d'éviter les accidents dans cette discipline.

Il tente sa chance dans une carrière au théâtre et signe plusieurs pièces : Un gendre au cassoulet (1892), Bisbis de ménage (1893), Jacques l'honneur (1894). N'obtenant guère de succès, il se tourne vers le roman-feuilleton où il donne d'abord des intrigues criminelles, mais également des romans sentimentaux et des récits d'aventures. Il mêle souvent le genre policier aux romans d'aventures et d'espionnage.

En 1908, il amorce les aventures de Martin Numa, surnommé " le roi des policiers " dans les colonnes du journal L'Œil de la police. L'année suivante, il crée Zigomar qui, à l'inverse de Martin Numa, est le roi du crime. Cet anti-héros, qui incarne le Mal et vend même ses services aux Allemands, fait la renommée de Léon Sazie. Héros d'un feuilleton de 164 épisodes publiés dans le journal , Zigomar a droit en 1913 à une réédition de ses aventures, sous forme de fascicules, chez l'éditeur Ferenczi. La popularité du personnage est telle que son effigie figure à l'époque sur des paquets de pain d'épices, des pipes ou des boîtes d' allumettes vendus dans les fêtes foraines. En 1916, Sazie écrit pour son héros fétiche une nouvelle aventure, Zigomar au service de l'Allemagne, avant de donner Zigomar contre Zigomar en 1924 et de clore le cycle avec une série de nouvelles recueillies dans Un nouveau coup de Zigomar en 1939.

Œuvre (liste partielle)

Martin Numa, roi des détectives (1907)

Le Pouce fatal (1907), réédité sous le titre Le Pouce fatal

La Belle Dangereuse (1928)

Le Double mort (1931)

L'Homme aux ongles bleus (1931)

Les Tueurs de mannequins (1931)

Les Ombres qui tuent (1931)

La Peau du tatoué (1931)

La Belle Vampire (1931)

Le Silence rouge (1931)

Les Bourreaux invisibles (1931)

La Chanteuse aux poignards (1931)

Le Domino fatal (1931)

Martin Numa roi des policiers, (1931) lire en ligne sur

Zigomar (1910), réédité sous le titre Riri la jolie

La Femme rousse (1910), réédité sous le titre My Darling

Peau d'anguille (1912)

Zigomar au service de l'Allemagne (1916)

Bouche-en-cœur (1917)

Zigomar contre Zigomar (1924)

Un nouveau coup de Zigomar (1939), Le Livre national. Nouvelle série. N° 63, Tallandier, 223 p. lire en ligne sur

Autres romans

Jacques L'Honneur (1895), version romancée de la pièce éponyme

Chérie et maudite (1897)

Larmes d'or et Gâteau de plomb (1898)

Le Bouton de gant (1912)

Baiser de femme (1912)

Mirobal (1914)

Un double amour (1914)

Bochemar (1916)

Tréflar (1919)

Le Secret du yacht blanc (1921), réédité sous le titre Le Yacht blanc

La Dévorante (1923)

Mensonges de femme (1924)

Enfants de Paris : roman d'amour (1925)

La Voleuse de bonheur (1925)

La Danseuse errante (1925)

Le Martyre de Lucienne (1926)

À force d'aimer (1926)

Vincenza (1926)

La Joie douloureuse (1927)

La Martyre blonde (1927)

L'amour fait souffrir (1927)

Mon cœur est à toi (1927)

La Conquête d'une âme (1927)

L'Aurore du bonheur (1927)

La Reine des ranchs (1927)

J'ai payé son cœur ! (1929)

Dick-le-Diable, la terreur de l'Arizona (1930)

La Gitane amoureuse (1930)

La Femme trompée (1931)

Les Bourreaux invisibles (1931)

Les Larmes de la vie (1931)

La Péniche du Danube (1931)

Cigarol, l'homme qui dort (1933)

Mady Bijou (1935)

La Malle en peau de chèvre (1937)

Vincente l'amoureuse (1937)

Secret de femme (1938)

L'Amour de la gamine (1942), publication posthume

Recueil de nouvelles

Un nouveau coup de Zigomar (1939), recueil regroupant toutes les nouvelles parues dans la presse en 1938 (voir ci-dessous).

Autre nouvelle

Un gendre au cassoulet (1892), comédie en 1 acte, lire en ligne sur

La Sonate en mi (1893), comédie en 1 acte

Bisbis de ménage (1893), comédie en 1 acte, lire en ligne sur

Jacques l'Honneur (1894), drame en 5 actes

Madame Agathe (1910), pièce en un acte

Adaptations au cinéma

Notes et références

Bibliographie

Liens externes

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Œuvres principales Jean Eugène Léon Sazie, né le à Oran, en Algérie, et mort le à Suresnes, est un écrivain français. Il reste surtout connu pour avoir créé en 1910 le personnage de Zigomar, le roi du crime à la cagoule rouge qui dirige la bande des " Z ".

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Le copertine della prima serie Fayard, disegnate da Gino Starace

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Le copertine della prima serie Fayard, disegnate da Gino Starace

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"Zigomar contre Nick Carter", film del 1912 di Victorin Jasset (Éclair)

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"Zigomar contre Nick Carter", film del 1912 di Victorin Jasset (Éclair)

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Primo film della serie "Protéa" della casa di produzione Éclair (Victorin Jasset, 1913)

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Primo film della serie "Protéa" della casa di produzione Éclair (Victorin Jasset, 1913)

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Protéa -- Lost Film by French Director Victorin-Hippolyte Jasset

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Zigomar

Publisher

Mikijevo carstvo (Yugoslavia)

First appearance

May 28, 1939

Created by

Branko Vidić (writer)
Nikola Navojev (artist)

Alter ego

Unknown

Partnerships

Chi Yang

Abilities

Excellent athlete
Highly skilled martial artist and marksman
Uses a tight-fitting costume for maneuverability

Zigomar was a Yugoslav adventure comic strip about the masked hero of the same name, created by artist Nikola Navojev and writer Branko Vidić. Zigomar appeared in six stories published in comic magazine Mikijevo carstvo (Mickey's Kingdom) from 1939 to 1941 and has been called one of the most notable titles of the "Golden Age of Serbian comics".

Zigomar was originally created by artist Nikola Navojev, a white émigré, and writer Branko Vidić. The biggest influence on Navojev and Vidić was the Phantom, but they were also influenced by other masked heroes, like Lone Ranger, which appeared in Yugoslav comic magazines during the 1930s. Zigomar got his name from the more famous French character of the same name, hero of pulp fiction novels and films. Serbian cartoonist Aleksandar Zograf and comic book artist and historian Zdravko Zupan suggest that the idea to name the character after the French Zigomar might have come from the owner and editor of the comic magazine Mikijevo carstvo, Milutin S. Ignjačević, who studied filmmaking in Prague and Munich and was one of Yugoslavia's early filmmakers.

Zigomar first appeared in the 28th issue of the magazine Mikijevo carstvo, published on May 28, 1939. Navojev and Vidić were credited under pseudonyms, Navojev as Nick Woodly and Vidić as Brandon Vid. Zigomar episodes were published in sequels, with one or two pages of the episode per issue. Until the Axis occupation of Yugoslavia, five more Zigomar stories were published in Mikijevo carstvo: "Zigomar protiv Fantoma" ("Zigomar versus the Phantom"), "Nevesta bogova" ("Bride of the Gods"), "Bič pravde" ("The Whip of Justice"), "Misterije Egipta" ("Misteries of Egypt") and "Leteći Zigomar" ("Flying Zigomar"). "Misterije Egipta" was announced as "the last Zigomar story", due to Navojev's health condition. In 1940, Navojev died of tuberculosis. However, due to great popularity of Zigomar, Ignjačević decided to offer young artist Dušan Bogdanović to draw Zigomar, with Vidić continuing to write the script. The last Zigomar story, "Leteći Zigomar" was the only one drawn by Bogdanović. The occupation of Yugoslavia ended the publishing of Mikijevo carstvo and thus Zigomar, leaving the last Zigomar story unpublished in its entirety. The last Zigomar story was published in its entirety for the first time in 2008.

Zigomar is a young man coming from a wealthy American family, who decided to leave the rich life and dedicate himself to fighting crime. Similar to the Phantom, Zigomar wears a mask and a tight costume, but, unlike the Phantom, he usually wears a cape. Zigomar, similar to the Phantom, has a "Z" sign on his belt and a ring with a "Z" sign on it. Just like the Phantom, Zigomar has no superpowers. On his journeys he is followed by his loyal sidekick, Chinese boy Chi Yang.

In one of his adventures, in the Himalayas, Zigomar meets the Phantom. The two get in a fight, but soon after they show respect for each other and become friends. However, at one point, an evil fakir hypnotizes them and turns them against each other once again. The story continues with new clashes between the two heroes, until Zigomar sets captured Phantom free. The two part, showing respect but also animosity for each other.

Before the Axis occupation of Yugoslavia, Zigomar Stories were reprinted in Plavi zabavnik, which was Mikijevo carstvo's publication, from 1939 to 1940. After World War II, Zigomar was reprinted in Yugoslav magazines Karavan ("Bič pravde", published in sequels during 1972), Pegaz ("Zigomar protiv Fantoma", published in two parts, in 1975) and Politikin Zabavnik ("Zigomar protiv Fantoma", published in two parts during 1989). In 2008, the story "Leteći Zigomar" was published in its entirety for the first time, as a comic album by Serbian publisher Stella. In 2010, the first Zigomar story was published as a comic album by Serbian publisher Komiko, as a part of their Zlatno doba srpskog stripa ( Golden Age of Serbian Comics) series.

In 2012, the Cultural Centre of Pančevo published all Zigomar stories in the book Zigomar: Maskirani pravednik ( Zigomar: Masked Fighter for Justice), edited by Zdravko Zupan. The book featured forewords by Zupan and Aleksandar Zograf, and Zupan's texts about Navojev, Vidić and Bogadnović.

Some of Zigomar stories were published in Bulgaria. By the assertions of Bulgarian comic book artist and historian Georgi Chepilov, Zigomar was published in Bulgarian comic magazines Rom strip and Kartinet sviat during 1941 and 1942.

The second Zigomar story, "Zigomar protiv Fantoma" was published in sequels in Brazilian magazine Suplemento Juvenil during 1942. In the 1970s, the story was published in Italy by the publisher Club Anni Trenta, as a part of the Phantom series. "Zigomar protiv Fantoma" was also published in Argentina, in the magazine Ra-Ta-Plán, and in Australia, in Phantom #1763, an 80th anniversary special issue of The Phantom.

During the time period Zigomar was published, it was very well received by many readers: all the copies of Mikijevo carstvo issue in which the beginning of the first Zigomar story was published were sold out immediately, and the interest was so big that the magazine editors offered the readers which did not get a copy to send them the part of the magazine with Zigomar comic for free.

"Zigomar protiv Fantoma" in the 1970s saw huge attention by The Phantom fans in the United States. During the decade, Belgrade lawyer Dragiša Jovović, a comic book collector and The Phantom fan, got in touch with Ed Rhoades, the president of the American Phantom fan club. Jovović sent issues of The Phantom published in Yugoslavia to Rhoades, and at one point sent him a copy of "Zigomar protiv Fantoma". Jovović stated: "When the Phantom fan club received the copy, it caused a real sensation. They immediately held a meeting of the board of directors, probably by phone. Ed later asked me about the artist, and said that his drawings were exquisite." There are, however, no records of the official release of the story in the United States.

A number of works by Serbian painter Uroš Đurić were inspired by Zigomar.

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Zigomar Publisher Mikijevo carstvo (Yugoslavia) First appearance May 28, 1939 Created by Branko Vidić (writer)Nikola Navojev (artist) Alter ego Unknown Partnerships Chi Yang Abilities Excellent athleteHighly skilled martial artist and marksmanUses a tight-fitting costume for maneuverability Zigomar was a Yugoslav adventure comic strip about the masked hero of the same name, created by artist Nikola Navojev and writer Branko Vidić.

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Tutti i 32 volumi della serie "Fantômas" di Souvestre e Allain (1911-13) in edizione audio. Versione inglese

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Tutti i 32 volumi della serie "Fantômas" di Souvestre e Allain (1911-13) in edizione audio. Versione inglese

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Fantômas : Marcel Allain, Pierre Souvestre : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Genealogia del ramo francese del "Wold Newton Universe"

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Genealogia del ramo francese del "Wold Newton Universe"

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1913 Fantômas . À l'ombre de la guillotine de Louis Feuillade

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Juve contre Fantômas (1913) de Louis Feuillade.

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Bibliografia e copertine della saga di "Fantômas"

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Bibliografia e copertine della saga di "Fantômas"

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1. Fantômas

2. Juve contre Fantômas

3. Le mort qui tue

4. L'agent secret

5. Un roi prisonnier de Fantômas

6. Le policier apache

7. Le pendu de Londres

8. La fille de Fantômas

9. Le fiacre de nuit

10. La main coupée

11. L'arrestation de Fantômas

12. Le magistrat cambrioleur

13. La livrée du crime

14. La mort de Juve

15. L'évadée de Saint-Lazare

16. La disparition de Fandor

17. Le mariage de Fantômas

18. L'assassin de Lady Beltham

19. La guêpe rouge

20. Les souliers du mort

21. Le train perdu

22. Les amours d'un prince

23. Le bouquet tragique

24. Le jockey masque

25. Le cercueil vide

26. Le faiseur de reines

27. Le cadavre géant

28. Le voleur d'or

29. La série rouge

30. L'hôtel du crime

31. La cravate de chanvre

32. La fin de Fantômas

1. Fantômas

2. Juve contre Fantômas

3. Fantômas se venge

4. Une ruse de Fantômas

5. Un roi prisonnier de Fantômas

6. Le policier Fantômas

7. Aux mains de Fantômas

8. La fille de Fantômas

9. Le fiacre de Fantômas

10. Fantômas à Monaco

11. L'arrestation de Fantômas

12. Le juge Fantômas

13. La livrée de Fantômas

14. Fantômas tue Juve

15. Fantômas, roi du crime

16. Fandor contre Fantômas

17. Le mariage de Fantômas

18. Les amours de Fantômas

19. Un défi de Fantômas

20. Fantômas rode...

21. Le train de Fantômas

22. Fantômas s'amuse

23. Le bouquet de Fantômas

24. Fantômas, roi du turf

25. Le cercueil de Fantômas

26. Fantômas contre l'amour

27. Le spectre de Fantômas

28. Prisonniers de Fantômas!

29. Fantômas s'évade...

30. Fantômas accuse!

31. Le domestique de Fantômas

32. Fantômas est-il mort?

33. Fantômas est-il ressuscité?

34. Fantômas, roi des receleurs

35. Fantômas en danger

36. Fantômas prend sa revanche

37. Fantômas attaque Fandor

38. Si c'était Fantômas?

39. Oui, c'est Fantômas

40. Fantômas rencontre l'amour

41. Fantômas joue et gagne

42. Fantômas vole les blondes

43. Fantômas mène le bal 1963
dal n. 33 l'autore è solo Allain

1. Fantomas

2. Juve contro Fantomas

3. Il morto che uccide

4. L'agente segreto

5. Un re prigioniero di Fantomas

6. Il poliziotto apache

7. L'appiccato di Londra

8. La figlia di Fantomas

9. Il fiacchere di notte

10. La mano troncata

11. L'arresto di Fantomas

12. Il magistrato ladro

13. La livrea del delitto

14. La morte di Juve

15. L'evasa da San Lazzaro

16. La sparizione di Fandor

17. Il matrimonio di Fantomas

18. L'assassino di Lady Beltham

19. La vespa rossa

20. Le scarpe del morto

21. Il treno perduto

22. Gli amori di un principe

23. I fiori della morte

24. Il fantino mascherato

25. La bara vuota

26. La caccia al trono

27. Il cadavere gigante

28. Il mistero della Zecca

29. Il tesoro di Fantomas

30. L'albergo dei delitti

31. La cravatta di canapa

32. La fine di Fantomas

Salani è stata la prima casa editrice italiana a pubblicare le avventure di Fantômas, dal 1912 al 1915, e poi in varie ristampe dal 1916 al 1937. Sono le sole ed. italiane integrali, ed i titoli riprendono quelli originali.

Come correttamente segnalato in genovalibri.it, della collana "Biblioteca Salani Illustrata" oltre alla prima edizione esistono almeno tre ristampe, che si identificano dall'anno e dall'ultima di copertina.
Le successive ristampe sono datate 1916-1937.
La ristampa vera e propria è quella con numerazione da 1 a 32 della collana "Le Grandi Avventure Salani".

1. Il terrore mascherato

2. Il sicario che striscia

3. L'impiccato senza volto

4. Il delitto dell'Étoile

5. Il diamante rosso

6. La banda degli apaches

7. Il prigioniero di Londra

8. Il teschio del Transvaal

9. Un fiacre nella notte

10. La mano tagliata

11. Il portafoglio di marocchino

12. La campana di sangue

13. L'agenzia del delitto

14. La notte delle belve

15. L'evasa di Saint-Lazare

16. Il prigioniero del faro

17. Lo spettro di Montmartre

18. Una bara per Lady Beltham

19. La testa del falsario

20. Le scarpe del morto

21-22. Il delitto di Anversa - Il treno scomparso

23. L'ombra dietro il sudario

24-25. La casa della rue Girardon - L'uomo detto Jap

26. Il re delle corse

27. La bara vuota

28-29. I clandestini dell'incrociatore - La reclusa della palude

30. Il cadavere gigante

31. Il ladro d'oro

32. Il tesoro nel fiume

33. L'albergo del crimine

34. I sotterranei di Pietroburgo

35. La fine di Fantomas

Ci sono tre volumi in più rispetto alle edizioni francesi e Salani perché alcuni romanzi peraltro non in versione integrale sono stati suddivisi. I titoli sono stati quasi sempre rielaborati. Qui due ristampe 2001 e 1994 (per ragazzi): a questo primo episodio non seguono altri.

Sonzogno dal 1926 ha pubblicato alcuni dei romanzi scritti dal solo Allain dopo la morte di Souvestre e pubblicati in Francia da Fayard:

Fantomas ritorna Fantômas est-il ressuscité?, 1926

Scacco al re Fantômas roi des receleurs, 1934

Il trionfo di Juve Fantômas en danger, 1934

La rivincita di Fantomas 1. Fantômas prend sa revanche, 1935

La rivincita di Fantomas 2. Fantômas attaque Fandor, 1935

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1. Fantômas 2. Juve contre Fantômas 3. Le mort qui tue 4. L'agent secret 5. Un roi prisonnier de Fantômas 6. Le policier apache 7. Le pendu de Londres 8. La fille de Fantômas 9. Le fiacre de nuit 10. La main coupée 11. L'arrestation de Fantômas 12. Le magistrat cambrioleur 13.

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Les vampires, dir. Louis Feuillade, 1915, Full Movie in HD, Part 1/2

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Les Vampires mute clip - Louis Feuillade video muto del 1915

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Fantômas 1932 (la première adaptation parlante)

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Fantômas de André Hunebelle (1964) #Cinemannonce 257

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Fantômas se déchaîne de André Hunebelle (1965) #Cinemannonce 316

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Prima serie (1962-1964)
Il Re del Terrore
L'inafferrabile criminale
L'arresto di Diabolik
Atroce vendetta
Il genio del delitto
L'assassino fantasma
Terrore sul mare
Sepolto vivo! (1/2)
Il treno della morte (2/2)
L'impiccato
Trappola infernale
La casa del delitto
Il morto che ritorna
La donna decapitata
Lotta disperata
Ginko all'attacco
Lo sguardo che uccide!
Delitto perfetto
Il castello della morte
Gioielli di sangue
Il rapimento di Eva
Il grande ricatto
Il pugnale cinese
L'assassino dai mille volti

Anno XXXIII (1994)
Realtà simulata
Orrendo mercato
Mafia
L'ombra della morte
Magia nera
Il morso del serpente
Una frazione di secondo
Una fuga mortale
Violenza carnale

Anno XLVIII (2009)
Sangue sulla neve
Un colpo in sospeso
La cassaforte invisibile
L'implacabile killer
Oro e piombo
Fatidico errore
Una strage per Eva
Dietro le sbarre
(in regalo le Pins di Diabolik)
La maschera sbagliata
La fedele complice
La morte sa aspettare
L'ultima beffa

Anno LI (2012)
In fondo al tunnel
La congiura dei traditori
Segreti di famiglia
Il collezionista
Un uomo violento

IL GRANDE DIABOLIK
Un tesoro rosso sangue
La vendetta ha la memoria lunga
Eva morirà tra sessanta secondi
Diabolik e Ginko: Tempesta di ricordi
Il nemico ritrovato
Matrimonio in nero
Eva Kant: Quando Diabolik non c'era
Per la testa di Diabolik
Il re del terrore: Il remake
L'ombra del giustiziere
Ginko: Prima di Diabolik
Quindici minuti prima di morire
Gli anni perduti nel sangue
Il volto dell'odio
I misteri di Vallenberg
Diabolik contro Eva
Eva Kant: Gli occhi della pantera
Un killer per Ginko
Io sono Diabolik
Il tesoro di Diabolik
L'ombra della luna
Giù la maschera!
Un tesoro rosso sangue
Nei sotterranei di Clerville
Alla ricerca della stella di Ampur

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Quaderni d'Altri Tempi 38: approdi: CRONOLOGIA DK

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Prima serie (1962-1964) Il Re del TerroreL'inafferrabile criminale L'arresto di Diabolik Atroce vendettaIl genio del delittoL'assassino fantasmaTerrore sul mareSepolto vivo!

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Diabolik - Vampiri a Clerville (Audiofumetto)

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25-set-2020 - Questo Pin è stato scoperto da Carmelo Monti. Scopri (e salva) i tuoi Pin su Pinterest.

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Recensione Satanik n.1:"La Legge del Male"

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35 idee su Satanik | fumetti, fumetti horror, copertina fumetto

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5-mag-2020 - Esplora la bacheca "Satanik" di Jonny su Pinterest. Visualizza altre idee su fumetti, fumetti horror, copertina fumetto.

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🎬 Satanik 🎬 Film Complet en Streaming | 1968

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Conoce a FANTOMAS (Cómics mexicanos que debes conocer #6) | Gatto Comics

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Messico, 1975. L'Editorial Novaro continua la sua pubblicazione di Fantomas La Amenaza Elegante, uno dei fumetti più venduti della sua storia. Julio Cortazar diviene uno degli ospiti del fumetto aggiungendosi ai vari cameo di personaggi famosi come Gandhi, Marx, Freud, Jane Fonda... Tutto questo mentre, nella realtà, collabora al Tribunale Bertrand Russell.

Fondato da Bertrand Russell e Jean-Paul Sartre nel novembre del 1966, il Tribunale Bertrand Russell è un tribunale di opinione, organismo indipendente non giurisdizionale. Inizialmente il suo scopo era indagare i crimini commessi dall'esercito statunitense nella guerra del Vietnam, a seguito della pubblicazione del libro di Russell War Crimes in Vietnam. Nel 1974-76 il tribunale concentra la sua attenzione sulla violazione dei diritti umani delle dittature latinoamericane.

Julio Cortazar sapeva che l'operato morale del tribunale doveva farsi conoscere ai più. Doveva diffondersi in modo da tramutare le proprie sentenze in azioni per migliorare la condizione e la vita delle persone.
Il tribunale non riusciva a veicolare le sue attività alla popolazione dell'America Latina. Le stesse persone che subivano le vessazioni delle dittature comandate dalle multinazionali ne erano all'oscuro.

Anticipando le successive operazioni definite di Guerilla marketing, Cortazar pubblica il romanzo breve grazie all'Excelsior, quotidiano messicano indipendente che sotto l'egida di Julio Scherer Garcìa esercitava critiche al governo di Luis Echevarria.
Con le vesti di una delle nuove uscite di Fantomas, raggiunge così un pubblico nettamente maggiore alle sue aspettative esaurendo tutta la tiratura di ventimila copie. Ben presto si diffonderà clandestinamente nei vari paesi dell'America Latina, diventando un veicolo per risvegliare le coscienze. Come la serie messicana aveva usato lo scrittore come personaggio, così Cortazar usa il fumetto per far conoscere alla gente l'operato del tribunale.

Il romanzo segue la vicenda del "narratore" (Cortazar stesso) a Bruxelles, dall'uscita dal tribunale Russell sino al ritorno a casa a Parigi. Camminando tra le strade si accorge che vi sono molti latinoamericani: dal modo di porsi capisce non sono turisti, bensì esiliati dalle loro terre.
La realtà attorno a sé comincia a mutare quando compra il fumetto di Fantomas all'edicola. Infatti l'edicola della stazione è grondante, incredibilmente, di quotidiani in lingua spagnola.

Assistiamo ad un ribaltamento dei ruoli. Nella storia il narratore vuole comprare un giornale e si ritrova ad acquistare un fumetto che durante la lettura diventa il mezzo che racconta la "realtà presente del protagonista". Nella "nostra realtà" il lettore che vuole comprare il fumetto si trova invece una storia che fa affiorare i documenti che portano alla conoscenza una realtà nascosta e ben più ottenebrante.

La copertina originale edita dall'Excelsior

La vicenda parte con un tono ironico che man mano diventa sempre più serio. In tutto questo assistiamo a una moltitudine di derive sulla finalità della storia e gli obiettivi del racconto.
Dalla vicenda del rientro a casa di Cortazar si passa alla lettura del fumetto in treno. È così che si viene a sapere del furto di tutti i libri conservati nelle varie biblioteche del mondo. Quello che sembra il plot della storia di Fantomas diventa un accadimento reale. Susan Sontag contatta e istruisce Cortazar al telefono sul da farsi, anticipando persino il suo intervento nel racconto. È lei a suggerirgli che se vuole andare avanti nella storia DEVE leggere il fumetto.

Si prosegue con le minacce ai vari scrittori ed editori di non stampare più se tenevano cara la vita. È qui che entra in scena Fantomas che cerca con i suoi metodi soliti di salvare la situazione. Tutto ciò avviene fuoricampo, non è importante. Presumibilmente Fantomas ha risolto tutto a suon di cazzotti, mettendo al tappeto l'organizzazione segreta che voleva eliminare la cultura. Questa non è una vittoria, come detto precedentemente da Susan Sontag.
Susan è la vera voce da seguire, dato che anticipa nello scambio telefonico con Julio che Fantomas sta combattendo il "Grande inganno".

Le tavole sono tutte prese dal numero 201 della serie

La scomparsa dei libri dalle principali biblioteche del mondo sembra essere il centro del racconto, ma non è così. Il vero dramma sono le morti e i soprusi reiterati contro le popolazioni da parte delle azioni delle multinazionali.
Il terrore nella società del capitale è rappresentato dalla conoscenza. Il sapere è l'unica via per liberarsi dalla soppressione delle multinazionali e liberare i popoli dal loro giogo dittatoriale.
Ma gli intellettuali piangono troppo la perdita di un libro invece di guardare la sofferenza delle persone e porvi un rimedio.

Il rapporto tra i vari intellettuali e Fantomas è confidenziale. Lo mostrano i botta-risposta che seguono l'entrata in scena del giustiziere mascherato. La realtà della storia si trova a metà tra il fumetto e la nostra. Fantomas è l'unico che oltrepassa le barriere dimensionali spaccando le finestre. Un dialogo sul risarcimento dei danni minimizza l'esplosività dell'apparizione del supereroe, altro che stupore. La finestra rotta accompagna tutte le entrate e uscite di scena del personaggio ma non l'ultima, quella dove il personaggio rimane ancorato alla realtà del narratore del racconto. Non torna né nella realtà del fumetto né nella nostra, quella dei documenti del tribunale Russell.

Fantomas continua a combattere usando le sue abilità e i suoi travestimenti, ma da solo può ben poco.

Per Cortazar è importante integrare le diverse realtà per mostrare come anche un supereroe da solo possa nulla se non vi sia una collettività responsabile a dargli man forte.
L'obiettivo del racconto è cercare di risvegliare le coscienze e la volontà delle masse di agire individualmente e formare una collettività responsabile l'arrivo del solito leader forte che è una mera chimera e che, se presente, porta ad esiti infausti.
Tutto ciò è espresso nella parte finale del racconto, dove sente affiorare dal telefono una moltitudine di voci da tutte le parti del mondo. Non più solo la sua e quella di Susan (cioè dei singoli intellettuali).

Cortazar con Fantomas riesce a rendere coesa la meta-testualità tra mondo reale, l'immaginifico del romanzo e quello del fumetto all'interno del romanzo.
Il lavoro è un punto di raccordo tra diversi linguaggi: quello verbale del racconto, quello visivo dei fotomontaggi e dei collage e quello verbo-visivo rappresentato dal fumetto.
Un'operazione difficile se non maneggiata con cura e rispetto, che mostra la forza della reciprocità tra i linguaggi.

La funzione delle immagini e dei collage è quella di veicolare e portare avanti la storia. Gli estratti dal fumetto non celano dubbi in tal senso mentre i vari collage in un primo momento sembrano avulsi dal racconto. Con lo scorrere delle pagine assumono un significato sempre più claustrofobico. Esiste un controllo superiore diffuso e ripetitivo, non solo nell'America Latina, anche in medio Oriente, Oceania e persino in Europa. La vita delle persone, le scelte quotidiane sono veicolate in gran parte da decisioni dall'alto che rispondono al volere delle multinazionali di auto-perpetrare l'accumulo di denaro e risorse.

A fine storia l'obiettivo di rendere l'appendice con il verdetto del tribunale Russell parte integrante è raggiunto. La condanna morale alle azioni delle multinazionali, dei governanti di Argentina, Brasile, Bolivia, Cile e dei presidenti Usa Nixon e del consigliere per la sicurezza Kissinger è lapidaria. Questo è uno dei motivi per cui l'opera è rimasta inedita per più di trentanni sia in Italia che negli Stati Uniti. Nonostante ciò ha raggiunto una platea impensabile nei paesi latinoamericani.

I vari golpe effettuati sotto l'egida della CIA nel mondo

Infine due parole sull'edizione DeriveApprodi. Questa si può considerare l'edizione definitiva del romanzo breve, grazie a un interessante e fornito apparato critico. A cominciare da i due articoli introduttivi a cura di Alessandra Riccio e Gianni Tognoni sulla figura di Cortazar uomo prima che scrittore.
Oltre al romanzo breve e all'appendice con i documenti e la sentenza del tribunale Russell, sono aggiunti gli scambi epistolari tra Julio Cortazar e Lelio Basso.
Vi rimando all'interessante post-fazione a firma di Emanuele Pirani (il traduttore italiano della storia) per allargare lo sguardo sull'opera e sulle scelte attuate da Cortazar.

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Fantomas contro i vampiri multinazionali di Julio Cortazar - Una lettura necessaria.

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Messico, 1975. L'Editorial Novaro continua la sua pubblicazione di Fantomas La Amenaza Elegante, uno dei fumetti più venduti della sua storia. Julio Cortazar diviene uno degli ospiti del fumetto aggiungendosi ai vari cameo di personaggi famosi come Gandhi, Marx, Freud, Jane Fonda... Tutto questo mentre, nella realtà, collabora al Tribunale Bertrand Russell .

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Cattivik

Cattivik

Lingua orig.

Italiano

Autore

Bonvi (creatore)

Disegni

Silver (continuatore, sviluppatore)

1ª app. in

Tiramolla nº 14 - anno XVIII 19 luglio 1970

Sesso

Maschio

Professione

Ladro

Cattivik

serie regolare a fumetti

Testi

Bonvi, Silver

Disegni

Bonvi, Silver, Clod, Massimo Bonfatti, Giorgio Sommacal, Giacomo Michelon, Cesare Buffagni

Editore

ACME, Macchia Nera, McK Publishing

1ª edizione

1989 - 2003

Albi

169 (completa)

Genere

giallo, azione

Cattivik

serie TV d'animazione

Regia

Mario Zanot

Musiche

Cristiano Macrì, Gianni Stellavato

Studio

Mediaset, McK Publishing

Rete

Italia 1

1ª TV

1º dicembre 2008

Episodi

52 (completa)

Rapporto

4:3

Durata ep.

5 min

Studio dopp. it.

LogoSound

Dir. dopp. it.

Riccardo Peroni

Genere

umoristico

Cattivik è un personaggio dei fumetti creato nel 1967 da Bonvi e disegnato poi da Silver. Il personaggio è comparso su varie pubblicazioni ed è stato protagonista di una propria testata omonima edita dal 1989 al 2001; nel 1992 venne realizzato un videogioco omonimo ispirato al fumetto e, nel 2008, una serie televisiva animata. Come in molte altre creazioni di Bonvi quali le Sturmtruppen, le Storie dello spazio profondo e le Cronache del dopobomba, anche in Cattivik sono presenti elementi di satira politica e sociale.

Cattivik, che secondo una definizione data dallo stesso Bonvi è " una macchia d'inchiostro: poco importa cosa sia esattamente, l'importante è che sporchi molto!" è un ladro in calzamaglia nera dall'aspetto grottesco impegnato in complessi piani criminosi che non sortiscono mai l'effetto voluto. Compare sempre vestito con una calzamaglia nera attillata, vive nelle fogne cittadine dalle quali fuoriesce di notte, muovendosi saltellando e sghignazzando, per perpetrare furti e rapine che molto spesso non riesce a portare a termine. Ha un modo di parlare caratterizzato dal troncamento dell'ultima lettera della parola che sta pronunciando (" n'n rispond' senza il mio avvocat' ").

Bonvi sostenne che, nonostante alla fine dei suoi colpi, il ladro Cattivik paghi sempre per le sue colpe, esso " contesta (...) la borghesia, la guerra, il sistema in generale. Molto ingenuamente, se vogliamo, ma era l'unico nella stampa per ragazzi". Inoltre all'epoca l'editore non operava nessun controllo preventivo e " aveva fame di materiale sottopagato e sono rimaste famose le 200 lire in più corrisposte per ogni tavola in cui ci fosse anche il lettering e le 300 per il titolo. Per lui, tutto (purché non facesse proprio schifo) era pubblicabile. Fagocitò dunque anche Cattivik".

Il personaggio nasce in un periodo nel quale in Italia riscuotevano un certo successo i fumetti neri come Diabolik, Kriminal e Satanik, dai quali prende l'ispirazione per la lettera K del nome. Il fenomeno dei fumetti neri fu tale che iniziarono a esserci delle parodie come quelle della Disney che su Topolino pubblicò le avventure di Paperinik e Paperinika o come quelle di Alfredo Castelli che realizzò Scheletrino e Diabetik mentre al cinema c'erano film come Arriva Dorellik diretto da Steno o Sadik, episodio del film Thrilling. Bonvi non intendeva però farne una semplice parodia ma, come disse lui stesso, voleva " fare un personaggio per bambini che fosse "cattivo" in maniera dichiarata".

L'esordio si ebbe nel 1965 su un giornale studentesco modenese dove venne pubblicata una prima breve storia a fumetti realizzata da Bonvi, in cui compariva uno sghignazzante personaggio chiamato Cattivik che faceva da antagonista a un gruppo musicale battezzato "I Gatti" che all'epoca riscuoteva un certo successo nei " tea student's party" dell' Emilia. Fra i componenti del gruppo c'erano Francesco Guccini, Maurizio Vandelli, Victor Sogliani, Alfio Cantarella e Franco Ceccarelli e i quali, senza Guccini, divennero noti come Equipe 84.

Nel 1970, quando ormai Bonvi era divenuto un fumettista professionista e pubblicava su varie testate, Cattivik venne riproposto come protagonista di una serie di storie brevi sulle pagine di Tiramolla, della casa editrice Edizioni Alpe. In tutto vennero realizzati 46 episodi di lunghezza variabile dalle tre alle dieci tavole. Bonvi continuerà a realizzare personalmente fumetti di Cattivik fino a quando ne affiderà la realizzazione a Silver per occuparsi solo dei testi. Nel 1972, cessate le pubblicazioni sulle pagine di Tiramolla, che nel 1976 ristampò la prima produzione in una serie di albi a colori di grande formato nella collana "Mille Fumetti", il personaggio venne poi portato avanti dalla Playcomics, società di cui Bonvi era " proprietario, amministratore delegato, direttore artistico e unico dipendente" e fondata per organizzare l'enorme lavoro che Bonvi doveva realizzare con il suo studio. Lo stesso anno, dati i suoi impegni, rinunciò definitivamente al personaggio regalandone i diritti a Silver: " Io ero impegnatissimo nell'enorme produzione di Nick Carter. A Silver il personaggio piaceva. "Lo... l..lo p-p-posso fare io?", chiese. "Tienilo! È tuo!", risposi, magnanimo. Se poi l'ha portato avanti egregiamente il merito è suo perché è bravo".

Silver ne continuerà la pubblicazione nel 1975, realizzandone sia i testi che i disegni, sulle pagine del Corriere dei ragazzi dove pubblicava anche le strisce di Lupo Alberto e, nel 1976, su altre testate come La Bancarella e nell'inserto a fumetti del quotidiano Il lavoro o sulla rivista dell' Editoriale Corno che darà alle stampe anche alcuni pocket monografici. Col tempo anche Silver si allontanerà dal personaggio dedicandosi prevalentemente a Lupo Alberto. Nel Gennaio 1989, la Acme, casa editrice di cui Silver era titolare, iniziò la pubblicazione periodica di un albo dedicato a Cattivik nella quale vennero riproposte tutte le vecchie storie di Bonvi oltre a nuove e inedite realizzate da un staff di collaboratori come Massimo Bonfatti, Giacomo Michelon e Giorgio Sommacal innovando il personaggio e introducendo nuovi comprimari. A questo nuovo periodo del personaggio contribuiscono poi gli sceneggiatori Moreno Burattini, Mirko Maselli, Casty (Andrea Castellan) e Piero Lusso, oltre ai disegnatori Giorgio Sommacal e Giacomo Michelon. In questo periodo il personaggio, oltre a rimpicciolirsi, si evolve graficamente acquisendo a una nuova silhouette a forma di castagna. Anche con Silver Cattivik tende a una qualche forma di satira sociale e spesso nelle sue storie compaiono parodie di personaggi televisivi, cinematografici o di altri fumetti quali ad esempio Michelin Mystere, parodia del personaggio di Castelli Martin Mystère o i fidanzatini di Peynet. Più raramente, alla satira di costume si affianca quella politica, come nella lunga storia "Il Grande Simpatico", incentrata su Silvio Berlusconi.

Elenco pubblicazioni

Apparizioni (parziale)

1970 "Tiramolla" - Edizioni Alpe (46 episodi)

1975 "Bonvi" - Editoriale Corno (volume antologico contenente un episodio di Cattivik)

1979 sulla rivista Eureka n. 190 e n. 197 - Editoriale Corno

1973 sulla rivista GEY CARIOCA - Edizioni Alpe

1976 sull'albo NICK CARTER - Edizioni Cenisio

1986 sulla rivista "Be Bop A Lula" - Vincent

1985 in poi In appendice alla serie mensile Lupo Alberto edita dalla Glénat Italia, Acme e Macchia Nera;

1996 sulla rivista "Comix" numeri 2, 3, 5, 7, 8, 9, 10 e 12 - Panini

1993 sull'allegato de "Il Sabato" nº31 - Edit

Volumi monografici

1976 Collana "1000 FUMETTI" - Edizioni Alpe: ristampa tutto il materiale già pubblicato su Tiramolla in albi a colori di grande formato;

1986 "Il grande Cattivik" - Glénat (raccoglie tutte le strisce e le storie brevi della gestione Silver)

1991 "Tutti gli uomini di Cattivik" (supplemento al n. 23 di Cattivik Edizioni ACME)

1991 - "Il genio del male" - Rizzoli Editore

1993 nº10 della collana ACME COMICS (volume monografico con storie di Silver)

1994 nº4 degli Almanacchi di Lupo Alberto (volume monografico con storie di Massimo Bonfatti)

1995 "Brivido Terrore Raccapriccio" - Rizzoli

Collana Illustrati BUR (Rizzoli):

"Il grande Cattivik" (1992);

"Cattivik. Il genio del male" (1993; 1995 seconda edizione);

"Cattivik contro tutti" (1994; 1997 seconda edizione);

"CattivikMania" (1995);

"Cattivik. Brivido, Terrore, Raccapriccio" (1996);

"Cattivik. Il Signore delle fogne" (1997);

"Cattivik Dossier" (1998);

"Cattivik non perdona" (1999);

"Identikit di un Cattivik" (2000);

"Cattivik. Il libro dei miei versi" (2001).

Serie periodica

Albo periodico edito dal 1989 dalla Edizioni ACME, poi Macchia Nera e poi Mck, che presenta sia storie inedite realizzate da vari autori che ristampe del personaggio e rubriche. Presenta storie a fumetti anche di altri personaggi come L'Omino Bufo di Alfredo Castelli.

Nella storia "Cattivik e il furto del fumetto", il criminale penetra furtivamente nell'abitazione dello stesso Bonvi per rubare delle tavole disegnate nel quale vengono narrate le proprie avventure. Sulla scrivania di Bonvi si può notare una lettera sulla quale sta scritto: "Caro Bonvi, l'ultimo episodio di Cattivik è uno schifo. Se in futuro non migliorerà, si ritenga licenziato. Baci, Martini". Questo episodio è opera di Silver all'epoca collaboratore di Bonvi.

Televisione
Serie televisiva a cartoni animati
Una serie di cartoni animati con Cattivik protagonista è un chiaro omaggio ai cartoni animati di Wile E. Coyote, è stata realizzata da Silver in collaborazione con il regista Mario Zanotti e prodotta da Mediaset. La voce di Cattivik è di Giorgio Bracardi e quella di Solitomino è di Bruno Gambarotta; tra gli altri doppiatori ci sono Pietro Ubaldi, Cinzia Massironi, Roberto Russo, Federica Ferrero e Davide Cantamessa.

Videogiochi

Nel 1992 la Idea pubblicò un videogioco per Amiga 500 dal titolo basato sull'omonimo personaggio.

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Cattivik Cattivik Lingua orig. Italiano Autore Bonvi (creatore) Disegni Silver (continuatore, sviluppatore) 1ª app.

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Paperinik è un personaggio dei fumetti, e costituisce l'identità segreta di Paperino. Nato su suggerimento della caporedattrice Elisa Penna a Guido Martina di creare un personaggio ispirato ai fumetti neri italiani, quest'ultimo ideò il personaggio insieme al disegnatore Giovan Battista Carpi e ne scrisse la maggior parte delle avventure per circa un decennio. Paperinik esordì nel 1969, e successivamente è comparso in tantissime storie pubblicate su Topolino e molte altre testate Disney, alcune delle quali dedicate al personaggio.

Inizialmente nato come alter ego mascherato furfantesco di Paperino, avente lo scopo di vendicarne i torti personali subiti (anche con azioni al di fuori della legalità), si è in seguito evoluto in un giustiziere, protettore della città di Paperopoli. Inoltre, a partire dal 1996, su una testata a parte è nata la Saga di PK, in cui Paperinik diventa a tutti gli effetti un supereroe e si confronta con nuovi personaggi e antieroi, ma anche nemici molto più spietati, temuti e pericolosi.

Il personaggio esordì nella storia Paperinik il diabolico vendicatore, pubblicata in due parti su n. 706 e 707 nel giugno 1969. Considerato da molti il prodotto migliore del fumetto Disney italiano, già nel decennio degli anni '70 vennero pubblicate molte altre storie incentrate sul personaggio, dai titoli molto suggestivi come Paperinik e la giustizia ultrasonica, Paperinik e la Bella Addormentata, Paperinik e l'intrepido signore del fuoco e Paperinik e il signore del raggio di Luna.

Nel 1996 ci fu una rivisitazione drastica di Paperinik pubblicata su alcuni albi dedicati, indicati in generale come , esorditi nel 1996 e fino al 2005 (PK - Paperinik New Adventures, PK - Pikappa).

Paperinik è un papero mascherato, vestito interamente con un costume nero che fu di Fantomius, ladro gentiluomo, con cinturone beige munito di razzi, mantello e cappello da marinaio (per renderlo riconoscibile come Paperino anche ai lettori più piccoli); calza degli speciali stivaletti a molla sempre di Fantomius, e viaggia sulla 313-X, vale a dire la 313 di Paperino opportunamente arricchita da Archimede Pitagorico dei congegni dell'originale "carro-mobile" di Fantomius. Si serve di speciali gadget che l'inventore gli fornisce, tra i quali vale la pena di citare le car-can (caramelle-cancelline, cancellano la memoria), lo stilo sciogli-ferro, il fungo friggitore e vari tipi di pistola: ad acqua, ipnotizzatrice, a microonde, ecc. La principale prerogativa di PK è invece il portentoso Scudo Extransformer.

Paperino è, fin dagli esordi, un personaggio antitetico al leader del gruppo Topolino: è più pigro, meno coraggioso, più infantile e a tratti meschino, persino più stupido dell'eroe dalle grandi orecchie; proprio per questo, però, è stato da subito più facile per i lettori immedesimarsi in lui, più adatto a rappresentare l'ansia e le nevrosi dell'uomo moderno e risultando così estremamente simpatico nonostante il famoso "caratteraccio". In particolare tutta la prima generazione di autori Disney italiani, il primo dei quali era il prolifico Guido Martina, in un periodo che va dagli anni '50 agli anni '80 si concentrò a esasperare comicamente i difetti di Paperino, che appariva particolarmente egoista e fannullone, oltre che inetto e impulsivo e quindi principale artefice della sua stessa sfortuna; perennemente sconfitto, il papero di queste storie era immerso peraltro in un clima familiare di costante conflitto: l'avido zio Paperone e la capricciosa Paperina lo sfruttavano e disprezzavano, il presuntuoso Gastone lo umiliava e persino i nipotini, particolarmente discoli e saccenti, non facevano che criticarlo. A seguito della richiesta da parte dei lettori di storie in cui Paperino riuscisse a uscirne per una volta vincitore, la caporedattrice Elisa Penna ebbe l'idea di introdurre un nuovo personaggio, ispirata dal successo di cui all'epoca godevano i fumetti neri italiani come e la sua parodia , film interpretato da Johnny Dorelli; Guido Martina, con il disegnatore Giovan Battista Carpi, ideò e scrisse la storia in questione; oltre che al fumetto nero, il legame al quale venne evidenziato anche dalla presenza della sinistra lettera K nel nome del personaggio, Martina si rifece alle origini stesse del fenomeno dei fumetti neri citando, nel nome di uno dei personaggi della storia (Fantomius) il personaggio di Fantômas, protagonista di una serie di feuilleton di particolare successo all'inizio del XX secolo; Martina realizzò quindi una parodia, genere che amava utilizzare calando i suoi personaggi (i cui difetti erano appunto esasperati a fini umoristici) in trame letterarie, con risvolti satirici o comunque fortemente ironici; la parodia riguardava in questo caso tutto il repertorio narrativo dei romanzi d'appendice che ebbero protagonisti personaggi come, oltre al già citato Fantômas, anche Rocambole e Arsenio Lupin, che furono ispirazione per gli stessi autori del fumetto nero italiano degli anni sessanta: Paperino si sarebbe calato in panni "fantomatici" senza però perdere del tutto la naturale goffaggine.

Sebbene la voce secondo cui l'idea alla base della creazione di Paperinik sarebbe stata di Elisa Penna sia stata confermata da più fonti, il disegnatore Massimo De Vita ha recentemente dichiarato che la paternità dell'alter ego mascherato di Paperino sia da attribuirsi esclusivamente a Martina, e che la Penna se ne sia semplicemente attribuito il merito.

L'idea che Paperino potesse avere una sorta di riscatto dalle pene quotidiane rappresentava il comune miraggio dell'uomo moderno di sollevarsi dalla propria meschina e ordinaria condizione, e già nel 1949 Carl Barks (il più grande autore americano di storie dei paperi, che aveva reso Paperino per la prima volta protagonista di lunghe avventure, ma aveva anche creato Paperone e la stessa città di Paperopoli) aveva scritto la storia Paperino e il superdinamo, in cui Paperino acquisiva temporaneamente una forza straordinaria diventando SuperSnooper, salvo poi tornare normale nell'epilogo con sua somma frustrazione; l'invenzione degli autori italiani è però divenuta col tempo un'identità segreta stabile e duratura, ancora oggi in auge e nota anche al di fuori dell'ambito italiano. Nell'universo Disney Paperino non è del resto l'unico personaggio che ha un'identità segreta: all'epoca della pubblicazione della prima storia di Paperinik erano già comparse storie in cui Pippo, grazie alle super- arachidi, diventava Super Pippo, paladino dei deboli a Topolinia, mentre solo in seguito verranno introdotti nelle strisce disneyane altri "eroi mascherati" come, ad esempio, Paperinika, alter ego di Paperina, e Paper Bat, identità segreta di Paperoga.

Il personaggio di Paperinik tuttavia nasce piuttosto come vendicatore mascherato, privo delle velleità supereroistiche: si tratta dunque di un giustiziere, che si comporta persino da ladro, ma che si contrappone a Paperino in quanto quest'ultimo di solito non riesce mai a ottenere ciò che vuole; Paperinik permetteva a Paperino di sfoderare le abilità nascoste, senza però snaturarsi e mantenendo almeno in parte la buffoneria e la semplicità del papero vestito alla marinara; le azioni poco giustificabili del vendicatore erano comunque la logica reazione ai modi truffaldini di Paperone, Gastone, e nelle storie successive Rockerduck e i Bassotti. In un'intervista Martina riferì che:

"Le sorelle Giussani avevano avuto un grande successo con Diabolik e Gentilini mi chiese di elaborare una versione "superman" di Topolino, magari un "Topolinik". Io dissi di no per Topolino perché è un personaggio noioso, direi persino antipatico, scontato. Suggerii così di fare "Paperinik", identità segreta dello sfortunato Paperino, certo più simpatico e umano di Topolino. L'idea piacque: Paperinik è la rivincita di Paolino Paperino, il giustiziere delle ingiustizie da lui patite. È un personaggio decisamente simpatico e che piace molto ai lettori."

("Guido Martina, fumettista piemontese, racconta", Stampa Sera)

Il periodo noir e gli anni '70

Nella prima storia, Paperinik il diabolico vendicatore, Paperino entra in possesso di Villa Rosa, dimora segreta del ladro gentiluomo Fantomius, dove rinviene il suo diario segreto, le sue armi e il suo costume. Con qualche piccola variazione questo diverrà il suo stesso costume, il cui mantello originale, nero esternamente e rosso nell'interno per dare un aspetto più "fantomatico", sarà sostituito successivamente da uno completamente blu o completamente rosso; in questa storia, come già detto, Paperino si serve della nuova identità per ottenere una rivincita nei confronti dei parenti. Già da questa prima avventura, Paperino sfrutta i marchingegni di Archimede Pitagorico, pur senza informarlo delle sue imprese; non indossa inoltre alcuna maschera al volto, ma nessuno lo scopre perché il vendicatore agisce nelle ore notturne, e infatti viene semplicemente descritto dai poliziotti che lo avvistano come un "bandito con le ali da pipistrello" (per via del mantello e della velocità acquisita dalla 313-X grazie ad Archimede).

Nella seconda avventura, disegnata da Romano Scarpa nel 1970 ( Paperinik alla riscossa), di fatto Paperinik non compare: Paperino, travestendosi da Fantomius per una festa in costume, indossa una maschera blu in lattice che copre tutto il capo e presenta cerchiature nere intorno agli occhi, tipica del ladro gentiluomo: agirà poi come Paperinik, vestito da Fantomius, pur senza rivelarsi come nuovo vendicatore neanche questa volta; tuttavia, chiedendo di nuovo aiuto all'inventore, Paperino rivela ad Archimede di essere Paperinik, e costui dimostra di sapere chi sia, come se il vendicatore avesse nel frattempo compiuto altre imprese che non ci è dato conoscere. Nella terza storia ( Paperinik torna a colpire del 1971), sempre disegnata da Scarpa, il look di Paperinik diventa definitivo: a metà strada tra il volto scoperto della storia d'esordio e il cappuccio blu della seconda storia, viene introdotta la cerchiatura nera intorno agli occhi, la mascherina che serve per distogliere l'attenzione dai lineamenti del viso e rendere quindi difficile il riconoscimento del papero; in questa terza storia tutti conoscono Paperinik come misterioso criminale e lo temono, ma alla fine, poiché Paperone aveva utilizzato un robot con le sue sembianze, ci si convince che il vendicatore fosse un automa sin dall'inizio; ciò verrà sconfessato, con la prima vera apparizione di Paperinik in pubblico, nella sua quarta storia ( Il doppio trionfo di Paperinik).

Paperinik è dunque inizialmente interessato solo a trovare una rivalsa per il suo alter ego Paperino nei confronti della sua famiglia, soprattutto sabotando i loschi traffici dello zio Paperone o i dispetti del cugino Gastone (in quel periodo, Martina interpretava ancora Paperone come il faccendiere senza scrupoli degli esordi barksiani). Qualcosa però cambia già dopo le prime storie (seguiranno avventure come Paperinik e la giustizia ultrasonica, Paperinik e la Bella Addormentata, Paperinik e l'intrepido signore del fuoco e Paperinik e il signore del raggio di Luna), perché se pure Paperinik rimane un eroe alquanto misterioso, tuttavia i toni delle avventure si fanno più comici e meno cupi, e il personaggio affronta adesso nemici dello zio come Rockerduck e i Bassotti, con i loro tentativi di rapina al deposito di Paperone o di truffa alla città; Paperinik si pone spesso al soldo di Paperone pur non avendo questi la coscienza del tutto pulita, e le trame si fanno anche abbastanza ripetitive.

Nel frattempo compare anche una versione femminile del personaggio, Paperinika, alter ego di Paperina sempre creata da Guido Martina e disegnata da Giorgio Cavazzano, che esordisce nel 1973 in Paperinika e il filo di Arianna. È l'alter ego di Paperina che poi ricomparirà nella storia Paperinika contro Paperinik ma successivamente verrà accantonata per un lungo periodo.

Già alla fine degli anni '70 Paperinik è diventato un'istituzione e l'idolo delle folle, essendosi posto di fatto a difesa della città dai criminali, e bisognerà aspettare la metà degli anni '90 e sceneggiatori come Fabio Michelini (autore, con Carpi, di Paperinik e il ritorno a Villa Rosa), Francesco Artibani, Alberto Savini e soprattutto dal 2003 Marco Gervasio, per rivedere il Paperinik più "fantomatico" delle origini.

Dalla fine degli anni '70 fino agli anni 2000 inoltrati (con le dovute eccezioni), le atmosfere delle storie di Paperinik su sono più leggere, ed egli perde rapidamente la missione originaria di vendicatore di Paperino; la nuova generazione di sceneggiatori Disney tende a scrivere storie in cui le gag sono sempre più numerose e non risparmiano nemmeno Paperinik, ormai divenuto un vero e proprio "simbolo" cittadino dell'eroe che il maldestro Paperino si ritrova a impersonare, diventando parodia del genere supereroistico tanto in voga in quegli anni e persino un po' parodia dello stesso Paperinik degli esordi; alla comicità graffiante e intrisa di satira di Guido Martina si sostituisce quella più bonaria di autori come Giorgio Pezzin e Bruno Concina, che dissacrano umoristicamente il modello del paladino della giustizia mettendo Paperinik alle prese con le assurde manie della società paperopolese che impediscono spesso all'eroe di svolgere il proprio "mestiere": vanno ricordate Paperinik e la rivolta dei mariti del 1978, scritta da Pezzin e disegnata da Massimo De Vita, ma anche Paperinik e la marcialonga furtiva (1976), Paperino e... il rivale Paperinik (1986), Paperinik e il festival di Sanromolo (1988) Paperinik e la mania collezionistica (1988), Paperinik e la disfida analcolica (1987) e Paperinik e la lotta dietetica (1989) scritte da Pezzin. In questo periodo si arriverà persino a calare Paperinik in parodie di Indiana Jones, lanciandolo in avventurose cacce al tesoro ai quattro angoli del mondo.

Massimo De Vita è il principale disegnatore che si occupa di Paperinik in questo periodo, e tenderà comunque a ridare spessore al personaggio ispirandosi, sul finire degli anni '80, a Batman: pur sempre coinvolto in disavventure comiche, Paperinik è ora dotato di una sorta di bat-segnale luminoso nel cielo, e non si scontra più solo con gli onnipresenti Bassotti ma conosce nuovi avversari criminali fortemente caricaturali come Inquinator, in Paperinik contro Inquinator (1991) e Spectrus nell'ottavo capitolo della saga Alla ricerca della pietra zodiacale (1990), su testi di Sarda.

Gli anni novanta: Paperinik supereroe

All'inizio degli anni novanta, la neonata Accademia Disney italiana sta vivendo un particolare periodo di crescita; in questi anni nascono numerose nuove testate oltre al classico settimanale, e nel 1993 anche Paperinik, rimasto comunque nell'immaginario dei lettori come l'eroe mascherato Disney per eccellenza, può vantare il proprio albo, inizialmente chiamato Paperinik e altri supereroi, un mensile che ristampa le sue vecchie avventure ma ne pubblica anche di nuove; in queste nuove storie, pur rimanendo legati al genere umoristico, si proporranno sfide via via più complesse per l'eroe mascherato, e in particolare si tenderà ad approfondirne il carattere senza trascurare una tendenza all'introspezione psicologica, come nelle storie scritte da Lucio Leoni a cavallo del nuovo millennio. Contemporaneamente le apparizioni di Paperinik sul settimanale Topolino si diradano, e a metà decennio si prova per la prima volta a recuperare il personaggio facendolo tornare alle origini con le storie Paperinik e l'ultima impresa (1995) e Paperinik e il ritorno a Villa Rosa (1996), guardacaso disegnata proprio dall'artista che aveva creato il personaggio, Giovan Battista Carpi.

Ma la nuova generazione di autori decide di sfruttare fino in fondo le potenzialità inespresse del personaggio, lanciando l'uscita di un'ulteriore testata a lui dedicata nel 1996, con albi mensili dal formato più grande sul modello dei comic-book americani dei supereroi: si tratta di PK - Paperinik New Adventures, ma è solo la prima delle testate che comporranno la saga generalmente conosciuta come PK, una serie che rivisita totalmente Paperinik ponendolo di fronte a minacce intergalattiche, affiancandolo con nuovi potenti alleati e dotandolo di un armamentario molto più sofisticato, che beneficia di tecnologie ultra-moderne; Paperinik diventa a tutti gli effetti un supereroe, mentre prima a ben vedere non lo era mai stato, in quanto privo di armi superpotenti ma dotato solo di gadget. Il desiderio di sperimentare dei tratti da supereroe in Paperino si era visto proprio durante il "periodo umoristico" di Paperinik, e già nella storia del 1981 Paperino aspirante supereroe di Carlo Chendi e del disegnatore Giorgio Cavazzano, Paperino provava a intraprendere una carriera del genere, indossando il manto di alcuni dei più famosi supereroi del fumetto statunitense. Paperinik aveva poi conosciuto un periodo da supereroe nelle storie brasiliane, che però erano caratterizzate da comicità demenziale. Per quanto riguarda l' Italia, sulle pagine del mensile Paperinik, nel corso degli anni novanta, le avventure inedite concedevano campo libero agli autori italiani per calcare la mano sugli aspetti supereroistici del personaggio, in particolare di fronte a quei pochi criminali più elaborati e difficili da combattere come Inquinator che erano stati introdotti su Topolino, andando a sostituire gli onnipresenti Bassotti.

Le storie di PK, però, sono qualcosa di assolutamente nuovo: destinate a un pubblico leggermente più adulto di quello che compra il settimanale, sono caratterizzate da trame complesse e ritmo variabile, e dalla trattazione di tematiche nuove, quali l'amore, il sacrificio, lo scorrere del tempo, la responsabilità, e riflessioni sul rapporto uomo-tecnologia e uomo-natura; in quest'ottica, i personaggi sono complessi e sfaccettati e vi sono molti antieroi, e lo stile narrativo tocca sia la fantascienza che il thriller. PK è effettivamente un supereroe, ma resta comunque il solito Paperino, un personaggio insicuro e combinaguai che ora ha di nuovo la possibilità di sfoderare tutte le doti nascoste come era stato agli esordi di Paperinik, essendo chiamato a lottare contro minacce più grandi di lui e a migliorare se stesso; in questo senso gli autori di PK, pur ispirandosi ai classici supereroi dei fumetti ne presero anche le distanze, creando un eroe più semplice e fallibile che potesse rappresentare le ambizioni dell'uomo comune che Paperino possedeva. Queste storie di genere fantascientifico vedono sia ai disegni che alle sceneggiature alcuni degli artisti italiani più innovativi, tra cui Alessandro Sisti, Ezio Sisto, Claudio Sciarrone, Paolo Mottura, Fabio Celoni, Francesco Guerrini, Francesco Artibani, e raccontano la storia di un Paperino che per caso si ritrova a curiosare, da Paperinik, nei meandri dell'imponente Ducklair Tower, dove scoprirà l'esistenza dell'intelligenza artificiale Uno che lo preparerà a combattere nuovi oscuri e potenti nemici. I filoni narrativi comprendono gli scontri con i vampiri alieni Evroniani, la PBI e i viaggi nel tempo. A PKNA seguiranno PK² e PK - Pikappa, fino alla chiusura nel 2005.

Dal 2000 in poi

Dal 2000 le vendite di PK calano e nel 2002 la serie andrà incontro a un reboot, mentre la testata mensile Paperinik produce meno storie nuove; così, Paperinik torna più spesso su Topolino, anche con il ciclo umoristico OK Paperinik di Artibani- Barbucci; in particolare, però, autori come Marco Gervasio riprendono le fila del ritorno alle origini di Paperinik lasciate in sospeso nel 1996, affrontando la sua vicenda in maniera più seria e organica per esplorare il passato di Fantomius e aprire nuovi scenari:

Paperinik e la fortuna sotterranea, di Artibani e Cavazzano, che nel 2000 riportano dopo una lunga assenza l'eroe sulle pagine di ;

Paperinik contro le Giovani Marmotte, di Sarda-Gervasio, dove viene presentata, per la prima volta, la Casa dell'Ermellino, un altro dei rifugi di Fantomius;

Paperinik e la minaccia al rifugio, di Savini-Cavazzano, in cui per alcuni lavori alle fondamenta della casa di Paperino, Paperone rischia di scoprire il rifugio segreto di Paperinik;

Paperinik e l'estate a Villa Lalla, di Michelini-Gervasio, dove fa la sua prima apparizione Villa Lalla, rifugio estivo di Fantomius;

Paperinik e l'ombra di Fantomius, di Marco Gervasio, dove viene rivelato il vero nome di Fantomius, Lord Quackett;

Paperinik e la rivincita di Cornelius Coot, di Artibani-Gervasio;

Paperinik e l'intrigo sotterraneo, di Ambrosio-Ziche;

Paperinik e gli ospiti impossibili, di Marco Bosco, Massimiliano Valentini, Andrea Freccero.

Nel 2008 il personaggio conosce un effimero restyling in seno alla saga Ultraheroes. Nell'ultimo decennio invece, ritorna la saga di PK stavolta su Topolino dal 2014, con il nome PK - Nuova era, finché approda su un albo dedicato nel 2019; con il nuovo "trasferimento" della saga, su Topolino ricominciano le storie scritte da Marco Gervasio che riprendono ancora più spiccatamente il personaggio noir degli esordi, in occasione dei 50 anni dello stesso:

Paperinik e l'inghippo del "B&B" (2019)

Paperinik e la disfida di Villa Rosa (2019)

Paperinikland (2020)

Le storie del personaggio sono comparse inizialmente sul settimanale Topolino e poi su altre testate dedicate:

Paperinik e altri supereroi (aprile 1993 - aprile 2005): in seguito rinominata semplicemente Paperinik, ristampava storie già pubblicate sul settimanale Topolino e ha proposto storie inedite.

Paperinik Cult (maggio 2005 - settembre 2011): ristampava storie già pubblicate sul settimanale Topolino stavolta in ordine cronologico, ma anche quelle inedite comparse sul mensile Paperinik e quelle della terza serie di PK.

Paperinik Appgrade (ottobre 2012 - dicembre 2016): presentava ristampe di storie già pubblicate sul settimanale Topolino oltre a storie inedite fra le quali tre miniserie nelle quali il classico Paperinik affronta i nemici di PK senza essere un seguito delle collane originarie ma racconti a sé stanti ambientati in un universo alternativo. Vi compaiono sia personaggi classici come Paperone e Archimede che nuovi provenienti dal mondo PK.

Paperinik (gennaio 2017 - in corso).

Paperinik - Le origini del mito (agosto 2019 a settembre 2020) collana pubblicata dal quotidiano Corriere della Sera, composta da 57 volumi con selezione cronologica delle storie, dalla nascita fino ai primi anni duemila.

Paperinik ha fatto la sua prima apparizione nei cartoni animati all'interno della Camminata Disney, sigla animata realizzata da Romano Scarpa nel 1982 per il programma Topolino show.

Nel 2002, Ubisoft ha pubblicato il videogioco , su PlayStation 2 e Nintendo GameCube. Il gioco, un platform 3D in cel-shading, permette di impersonare PK che, armato di scudo Extransformer ed aiutato da Uno, deve scongiurare un'invasione evroniana.

Per un certo periodo, all'epoca degli albi di ( 2001- 2002), sul sito web di Disney Italia è stato disponibile PK Race, semplice videogioco gratuito realizzato in Adobe Flash: con visuale dall'alto, Pk, a bordo della Pi-kar, doveva portare a termine un percorso evitando ostacoli (tombini, macchie d'olio), raccogliendo bonus (il cappello di PK o "il pulcino Waldo", mascotte del ), rimanendo entro stretti limiti di tempo e punteggio e ricevendo messaggi sulla falsariga delle spiritose risposte alle lettere della redazione ("Complimenti, non ti sei ancora arreso! Ti meriti una patente per il triciclo"). Altri piccoli videogiochi, ma amatoriali (non ufficiali), sono stati creati da alcuni fan.

Il personaggio divenne protagonista a partire dal 1986, con il nome Superpato (cioè super papero), di storie realizzate in Brasile di genere demenziale. Tra i suoi compagni c'è Paperinika ( Superpata). Nelle storie brasiliane, alcune delle quali tradotte in italiano e pubblicate soprattutto sui mensili quali l' Almanacco Topolino, Paperinik entra a far parte del Club dei supereroi, di cui fanno parte Paperinika e altri supereroi disneyani.

Nei paesi del Nord Europa e scandinavi ( Norvegia, Svezia, Finlandia), sia le storie italiane più vecchie che quelle della nuova versione rivisitata PK vennero presto pubblicate; in Danimarca la Egmont ha anche prodotto alcune storie sul personaggio come Paperinik e gli occhiali magici, di Susanne Staun, Flemming Andersen e José Colomer Fonts. In Germania, dove è noto come Phantomias, ha ricevuto sia una serie personale, con l'edizione in lingua tedesca di PKNA (le avventure di PK), sia la stampa, su varie testate Disney, delle storie classiche italiane e brasiliane.

In Francia è noto come Fantomiald e ne sono state prodotte storie dagli anni ottanta come Fantomiald contre les éléments ( Paperinik e l'idolo del volo, 1987), di Patrick Galliano e Maximino Tortajada del Comicup Studio sul n. 1790 di Le Journal de Mickey.

In Spagna è noto come Patomas e, oltre a pubblicare le storie di produzione italiana, ne sono state prodotte di originali nelle quali il personaggio è stato caratterizzato come una sorta di . Le storie di produzione italiana sono state pubblicate anche in Grecia, Paesi Bassi, Indonesia, Polonia, Islanda.

Nel 2000 venne finalmente edita negli USA la serie Disney Adventures per pubblicare direttamente storie tratte dalla serie italiana PKNA e dove il personaggio venne rinominato Duck Avenger. Nel 2015 e 2016 vennero proposte anche le storie iniziali degli anni settanta pubblicate negli USA negli albi Donald Duck editi dalla IDW. A queste seguì una serie dedicata alla versione fantascientifica del personaggio.

Come per tutti i personaggi Disney, anche Paperinik ha, nei diversi paesi del mondo, altri nomi:

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Paperinik è un personaggio dei fumetti, e costituisce l'identità segreta di Paperino. Nato su suggerimento della caporedattrice Elisa Penna a Guido Martina di creare un personaggio ispirato ai fumetti neri italiani, quest'ultimo ideò il personaggio insieme al disegnatore Giovan Battista Carpi e ne scrisse la maggior parte delle avventure per circa un decennio.

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"Ma c'è un uomo, forte, con un nome fantastico..." Ti credo, si chiama Fantaman. E giù una terrificante risata con cui annunciare il suo arrivo, prima di percuotere i nemici con il suo elegante bastone da passaggio, appropriatissimo per un giustiziere con la testa da teschio e il corpo d'oro che deve sventare i piani di quel quattrocchi (ma non perché porta gli occhiali) del Dottor Zero... Serie storica, Fantaman, a cui in tanti, tra quelli già accampati davanti a una TV nei primi anni 80, sono ancora oggi affezionati. E che ha alle spalle una storia talmente lunga da poter guardare dall'alto in basso pure i super-eroi USA. Tutti i super-eroi USA.

1. GIAPPONE CHIAMA COREA

Ogon Batto, cioè "pipistrello dorato", è una serie di 52 episodi andata in onda in Giappone per la prima volta tra l'aprile del 1967 e il marzo del 1968. Trasmesso il sabato pomeriggio alle sette, l'anime è realizzato dalla Television Corporation of Japan (TCJ) di Tetsujin 28-go. Si tratta di uno dei primi casi di serie anime subappaltate a uno studio coreano: un esperimento ripetuto l'anno dopo con un'altra serie decisamente più horror, Bem il mostro umano . Ogon Batto arriva in Italia nell'81, sulle TV locali, con il nome di Fantaman. Anche in altri paesi latini l'eroe assume un nome simile: in Spagna diventa Fantasmagórico, nel mercato portoghese Fantomas.

2. E SUPERMAN MUTO

L'anime è tratto da un manga scritto da Koji Kata e disegnato da Daiji Kazumine, pubblicato in Giappone tra il '64 e il '65 (e proposto da noi da Star Comics, in due volumoni, nel 2006), ma il personaggio di Fantaman / Ogon Batto era nato molti anni prima. Le sue origini risalgono infatti agli anni Trenta... e a un pacchetto di sigarette. Nel 1930, il diciottenne Takeo Nagamatsu e il ventenne Ichiro Suzuki creano questo personaggio, ispirati pare da alcune figure mitologiche giapponesi viste in un museo. Il nome lo prendono da un brand di sigarette nipponiche, le Golden Bat. Il loro pipistrello dorato debutta nel kamishibai, che era una forma di spettacolo itinerante in cui un narratore accompagnava il suo racconto con delle illustrazioni.

Quei 19 cartelli dipinti con Ogon Bat per i cantastorie da strada rendono il personaggio estremamente popolare e danno vita a vari manga, uno dei quali disegnato dallo stesso Nagamatsu e uno nel '47 (Kaito Ogon Bat) da Osamu Tezuka, il "dio dei manga". E sì, l'esser nato nel 1930 permette a Fantaman di guardare effettivamente dall'alto in basso TUTTI i super-eroi USA. Superman sarebbe arrivato solo nel '38, Batman nel '39. Perfino l'Uomo Mascherato (The Phantom) è del '36.

3. I FILM E KILL BILL

Il successo di Ogon Bat dà vita a un primo film live action già nel 1950: Ogon Batto: Matenro no Kaijin. Nel '66 è la volta dell' Ogon Batto diretto da Hajime Sato (Captain Ultra, I mostri della città sommersa) e interpretato da Shin'ichi Chiba, alias Sonny Chiba. Sì, l'Hattori Hanzo dei due Kill Bill di Quentin Tarantino. Nel '72 esce invece Ogon Batto ga yattekuru, che però è un biopic e racconta le origini del personaggio nel kamishibai.

4. LA COREA E L'ITALIA

E siccome, come detto, l'anime di Fantaman è stato prodotto anche in Corea del Sud e il giustiziere con la risata contagiosa è molto famoso pure a Seul e dintorni, c'è anche una pellicola coreana del '92 sulla sfida tra Golden Bat e il Dr. Zero, Young-guwa hwanggeum bakjwi, interpretata dal popolare comico coreano Shim Hyung-rae.

Il film del '66 è arrivato anche in Italia, con il titolo de Il ritorno di Diavolik. Perché un nome così simile a Diabolik? Perché l'eroe con la faccia da teschio ricordava appunto, nell'immaginario nostrano dell'epoca, personaggi dei fumetti neri come Kriminal di Max Bunker e Magnus (1964). Prego ammirare i nomi americanizzati di regista e protagonisti sulla locandina a sinistra dell'epoca. Thomas Lee, Peter Conway e Deborah Scott, in un film di Terence Marvin. Certo.

5. IL MILLENNIO NUMERO TRE, CHE NON C'È

Alla fine degli anni Novanta si prova a riportare in pista Fantaman con una nuova versione, un remake intitolato The Golden Bat: Millennium Version. Ne vengono realizzate alcune sequenze - secondo alcune fonti un intero episodio pilota - accompagnate dal remix del tema originale per cercare un acquirente. A dirigere il tutto è quella gran testa riccia di Shin'ichi Watanabe, il regista di Excel Saga, del demenziale Puni Puni Poemi e dello special televisivo Lupin III - L'amore da capo: Fujiko's Unlucky Days. Ma il progetto non decolla: povero Dottor Zero, ora che finalmente aveva trovato un paio di gambe (ma non la mano sinistra, lì aveva ancora la tenaglia).

6. DOPPIATORI CHE FANNO GLI STRAORDINARI (E BATMAN)

La versione italiana dell'anime ha la particolarità di utilizzare una manciata di doppiatori in tanti ruoli diversi. Rino Bolognesi (voce italiana, tra le altre cose, di Adam West nel Batman televisivo) è infatti la voce narrante, Fantaman, il Dottor Steel e tanti altri personaggi minori. Annarosa Garatti (che nel Batman TV era la voce di Batgirl) è Maria, Happy, Natale e altri personaggi femminili o bambini. Ettore Conti è il Dottor Zero, Gaby e una dozzina di altri dottori, professori e ministri. E sì, se ve lo state chiedendo, anche Conti, scomparso la scorsa estate, era nel cast di doppiatori del Batman anni Sessanta, come voce di Cesar Romero / Joker.

7. LA SIGLA DA CANTARE A SQUARCIAGOLA, CURANDO IN PARTICOLARE LA RISATA

La sigla italiana di Fantaman è stata scritta da Cleffer (Vincenzo Petti), Bruno Tibaldi e Ronnieross (Vincenzo Petti). A cantarla erano i Superobots, la band di Douglas Meakin interprete di innumerevoli sigle dei cartoni in quegli anni, qui con il nome di Superband. Douglas Meakin è nato Liverpool. Si è trovato a girare l'Italia con la sua band, i Motowns, negli anni Settanta, e ha deciso di restarci. A Liverpool, da ragazzo, era molto amico di un tipo che frequentava la sua scuola e abitava poco distante da casa sua. Quando un giorno venne a sapere che quel ragazzo stava per cambiare band, Meakin gli disse di lasciar perdere, di restare dov'era. Per la cronaca, quel ragazzo si chiamava Ringo Starr e stava per entrare nei Beatles.

Col senno di poi, qui la risata diabolica alla Fantaman se la sono fatta sia il buon Douglas che Ringo.
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7 cose che forse non sapevate su Fantaman

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"Ma c'è un uomo, forte, con un nome fantastico..." Ti credo, si chiama Fantaman . E giù una terrificante risata con cui annunciare il suo arrivo, prima di percuotere i nemici con il suo elegante bastone da passaggio, appropriatissimo per un giustiziere con la testa da teschio e il corpo d'oro che deve sventare i piani di quel quattrocchi (ma non perché porta gli occhiali) del Dottor Zero...

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FANTOMAS. DVD. 1 : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive