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CONTEXTO DO BRASIL E DO MUNDO NO SÉCULO XX

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CONTEXTO DO BRASIL E DO MUNDO NO SÉCULO XX

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A sociedade é composta de burgueses comportados, tranquilos, contando seus lucros;

Início do século XX: apogeu da Belle Époque. O progresso científico é alcançado: eletricidade, motor a combustão; automóvel, avião; telefone, telégrafo. É o mundo da máquina, da informação, da velocidade;

Nos grandes centros comerciais do país, as pessoas deslumbram-se com concreto armado: “arranha-céu”;

Chegada do modernismo no Brasil com o objetivo de romper com o tradicionalismo e se livrar dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento.

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Os artistas modernistas que merecem destaque nessa primeira fase fizeram parte do chamado “Grupo dos Cinco”. Esse grupo esteve composto pelos artistas:

Mário de Andrade (1893-1945)

Oswald de Andrade (1890-1954)

Menotti Del Picchia (1892-1988)

Tarsila do Amaral (1886-1973)

Anita Malfatti (1889-1964)

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Mário Raul de Morais Andrade foi um escritor brasileiro que exerceu importante papel na consolidação do movimento Modernista no Brasil.

Seu estilo literário foi inovador e marcou a primeira fase modernista no Brasil, sobretudo, pela valorização da identidade e cultura brasileira.

Ao lado de diversos artistas, ele teve um papel preponderante na organização da Semana de Arte Moderna (1922).

Mário Raul de Morais Andrade nasceu na cidade de São Paulo, no dia 09 de outubro de 1893.

De família humilde, Mário possuía dois irmãos e desde cedo mostrou grande inclinação às artes, notadamente a literatura.

Em 1917, estudou piano no “Conservatório Dramático e Musical de São Paulo”, ano da morte de seu pai, o Dr. Carlos Augusto de Andrade.

Nesse mesmo ano, com apenas 24 anos, publica seu primeiro livro intitulado “Há uma Gota de Sangue em cada Poema”.

Mais tarde, em 1922, publica a obra de poesias “Paulicéia Desvairada” e torna-se Catedrático de História da Música, no “Conservatório Dramático e Musical de São Paulo”.

Nesse mesmo ano, auxiliou na organização da Semana de Arte Moderna trabalhando ao lado de diversos artistas.

Com Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Menotti del Picchia, formaram o grupo modernista que ficou conhecido como o "Grupo dos Cinco".

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Pequena análise do trecho de sua obra "Prefácio interessantíssimo"

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Pequena análise do trecho de sua obra "Prefácio interessantíssimo"

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Prefácio interessantíssimo
[...]
Sei construir teorias engenhosas. Quer ver?
A poética está muito mais atrasada que a música. Esta abandonou, talvez mesmo antes do século 8, o regime da melodia quando muito oitava, para enriquecer-se com os infinitos recursos da harmonia. A poética, com rara exceção até meados do século 19 francês, foi essencialmente melódica. Chamo de verso melódico o mesmo que a melodia musical: arabesco horizontal de vozes (sons) consecutivas, contendo pensamento inteligível.
Ora, si em vez de unicamente usar versos melódicos horizontais:
"Mnezarete, a divina, a pálida Frinéia
Comparece ante a austera e rígida assembléia
Do Aerópago supremo..."
fizemos que se sigam palavras sem ligação imediata entre si: estas palavras, pelo fato mesmo de não seguirem intelectual, gramaticalmente, se sobrepõem umas às outras, para nossa sensação, formando, não mais melodias, mas harmonias.
Explico melhor:
Harmonia: combinação de sons simultâneos.
Exemplo: "Arroubos.. Lutas... Setas... Cantigas... Povoar!..."
Estas palavras não se ligam. Não formam enumeração. Cada uma é
frase, período elíptico, reduzido ao mínimo telegráfico.
Si pronuncio "Arroubos", como não faz parte de frase (melodia), a palavra chama atenção para seu insulamento e fica vibrando, à espera duma frase que lhe faço adquirir significado e que não vem."Lutas" não dá conclusão alguma a "Arroubos"; e, nas mesmas condições, não fazendo esquecer a primeira palavra, fica vibrando com ela. As outras vozes fazem o mesmo. Assim: em vez de melodia (frase gramatical) temos acorde arpejado, harmonia, - o verso harmônico.
Mas, si em vez de usar só palavras soltas, uso frases soltas: mesma sensação de superposição, não já de palavras (notas) mas de frases (melodias). Portanto: polifonia poética. Assim, em "Paulicéia Desvairada" usam-se o verso melódico:
"São Paulo é um palco de bailado russos"; o verso harmônico:
"A cainçalha... A Bolsa... As jogatinas..." e a polifonia poética (um
e às vezes dois e mesmo mais versos consecutivos):
"A engrenagem trepida... Abruma neva..." Que tal?
Não se esqueça porém que outro virá destruir tudo isto que construí.

NOTAS: Esse trecho é parte do Prefácio Interessantíssimo, do livro Pauliceia Desvairada, publicado em 1922 e considerado uma das obras inaugurais da modernidade em nossa literatura. Embora se trate de um prefácio, nele, Mário apresenta seu programa poético, à semelhança dos inúmeros manifestos publicados na onda modernista na Europa e no Brasil, instigando seu leitor a conhecer os esboços de seu projeto com a seguinte pergunta: "Sei construir teorias engenhosas. Quer ver?".

Ao final do trecho, Mário mostra ao leitor que está consciente de que seu projeto tem um tempo determinado. Assim como os parâmetros literários tradicionais - formas, temáticas, visões de mundo - já não serviam à expressão do artista de sua época, tudo o que ele estava construindo  seria, futuramente, superado:"Não se esqueça porém que outro virá destruir tudo isso que construí".
Assim, ao trabalhar pela construção de uma arte para expressar a cultura de seu povo e lugar, Mário sabia, de antemão, que seu projeto seria, um dia, esgotado e superado pela escola seguinte, que traria, então, os updates do projeto modernista.

Além da consciência quanto à formulação de um novo projeto de literatura, podemos observar, nesse trecho do Prefácio Interessantíssimo, como o conhecimento musical de Mário de Andrade lhe possibilitava pensar a forma poética em associação à música. Sobrepondo conceitos musicais à estrutura dos versos na poesia, ele descreveu três formas de versificação.
A mais tradicional delas seria o verso melódico, aquele estruturado à semelhança de uma melodia, na qual cada som, com altura e ritmo próprios, se encadeia com o som seguinte.
Verso harmônico, onde os elementos do texto não se prendem um ao outro da mesma forma que no verso melódico, que não faria o mesmo sentido ou efeito se não tivesse determinados termos em uma ordem
específica.
A combinação dessas duas estruturas, melodia e harmonia, na poesia resulta na polifonia poética, cujo efeito seria a sobreposição de versos, sons e imagens por meio de frases soltas, como melodias em superposição, compondo a harmonia. Isso pode ser visto no verso "A engrenagem trepida. Abruma neva."
A estrutura polifônica, para Mário de Andrade, era uma inovação necessária à poesia modernista. Na musica e na poesia, ela tem como efeito um ritmo menos regular, versos e melodias menos previsíveis, o que é a base do verso livre, opção formal que orientava boa parte da produção poética do período e que é uma das marcas do movimento.

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Em Prefácio Interessantíssimo, ao descrever a melodia, a harmonia e a polifonia na música e na poesia, Mário revelou-se atento às novidades nessas duas artes, afirmando ter composto seus poemas de Pauliceia Desvairada com três tipos de versos: melódico, harmônico e polifônico.
Assim, ao mesmo tempo que propunha uma estética poético-musical, ele demonstrava como usá-la. Era algo inédito,por isso era um dos fatores que rompia com o tradicionalismo e se livrava dos paradigmas e das regras sobre como fazer arte que prevaleciam no momento.