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	“A linguagem das mídias digitais”, prof. Alan Richard da Luz	Uma reflexão – Ana Luisa Bueno Sobral“Tempos sombrios” – eu diria há uns meses, enquanto o mundo se via frente a necessidade de reinvenção iminente, junto à chegada da pandemia, precisando fazer uso de tecnologias distantes e desconhecidas para a maioria dos educadores até aquele momento.	Dentro do contexto educacional brasileiro anterior à pandemia, a ideia e os usos de tecnologias apresentavam muitas variáveis, muitas vezes, restritos ao uso de alguns programas básicos e aplicativos educacionais. Existia uma série de restrições e barreiras vindas de várias fontes, que dificultavam o acesso e a inclusão digital educacional.	Porém, no início deste ano, tudo se reconfigura, pois, uma vez impedidos de frequentarmos a escola presencialmente, a ideia de “mundo real” é transferida para o mundo digital, no momento em que professores e alunos tornam-se obrigatoriamente produtores digitais. A cada atividade elaborada, postada, comentada, realizada e ressignificada pelos alunos, todos se tornam atratores/ativadores culturais. Surgem novas maneiras de pensar e de conviver.	Desta forma, no contexto educacional atual, são participantes ativos de transformação social – alunos e professores, uma vez que alteram a todo o instante a forma, a linguagem e a transmissão dos conhecimentos. 	Não poderia haver momento mais oportuno para estudarmos e refletirmos sobre mídias digitais, estudo que veio ao encontro de muitas angústias, sentimentos de solidão, dúvidas e incertezas. Ter a possibilidade de pensar e compartilhar experiências nesta situação atual, me trouxe inspiração, contextualização histórica, muitas ideias e certeza de que as mídias digitais não tornaram o mundo sombrio, mas trouxeram ferramentas e reflexões para serem usadas no contexto educacional pós-pandemia, inclusive.

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	“A linguagem das mídias digitais”, prof. Alan Richard da Luz	Uma reflexão – Ana Luisa Bueno Sobral“Tempos sombrios” – eu diria há uns meses, enquanto o mundo se via frente a necessidade de reinvenção iminente, junto à chegada da pandemia, precisando fazer uso de tecnologias distantes e desconhecidas para a maioria dos educadores até aquele momento.	Dentro do contexto educacional brasileiro anterior à pandemia, a ideia e os usos de tecnologias apresentavam muitas variáveis, muitas vezes, restritos ao uso de alguns programas básicos e aplicativos educacionais. Existia uma série de restrições e barreiras vindas de várias fontes, que dificultavam o acesso e a inclusão digital educacional.	Porém, no início deste ano, tudo se reconfigura, pois, uma vez impedidos de frequentarmos a escola presencialmente, a ideia de “mundo real” é transferida para o mundo digital, no momento em que professores e alunos tornam-se obrigatoriamente produtores digitais. A cada atividade elaborada, postada, comentada, realizada e ressignificada pelos alunos, todos se tornam atratores/ativadores culturais. Surgem novas maneiras de pensar e de conviver.	Desta forma, no contexto educacional atual, são participantes ativos de transformação social – alunos e professores, uma vez que alteram a todo o instante a forma, a linguagem e a transmissão dos conhecimentos. 	Não poderia haver momento mais oportuno para estudarmos e refletirmos sobre mídias digitais, estudo que veio ao encontro de muitas angústias, sentimentos de solidão, dúvidas e incertezas. Ter a possibilidade de pensar e compartilhar experiências nesta situação atual, me trouxe inspiração, contextualização histórica, muitas ideias e certeza de que as mídias digitais não tornaram o mundo sombrio, mas trouxeram ferramentas e reflexões para serem usadas no contexto educacional pós-pandemia, inclusive.

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Cultura popular e Cultura de Convergência em tempos remotos.

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Cultura popular e Cultura de Convergência em tempos remotos.

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A matéria traz um pouco do que a cidade mineira de Poços de Caldas adaptou para a continuação das manifestações da cultura popular, usando as lives como ferramentas para manutenção desses coletivos artísticos. Estarão eles contribuindo para a cultura de convergência?
Se consideramos a definição elaborada por Henry Jenkins, de que convergência é "o fluxo de conteúdos através de múltiplas plataformas de mídia, a cooperação de múltiplos mercados midiáticos e o comportamento migratório dos públicos dos meios de comunicação que vão a quase qualquer parte em busca das experiências de entretenimento que desejam", a resposta é sim. Não só contribuem como a Cultura de Convergência auxilia da propagação dos seus fazeres artísticos, conseguindo que resistam nesse distanciamento social.

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Contextos e gerações das culturas populares em Poços de Caldas:
Coletivos de cultura popular de Poços de Caldas estão, durante o contexto da pandemia do novo coronavírus (Covid-19), alinhando as práticas ancestrais às transmissões via live.
RELEASE: AÇÕES DA CULTURA POPULAR EM POÇOS DE CALDAS no contexto da Pandemia Contextos e gerações das culturas populares em Poços de Caldas:
Para compreender a formação das práticas denominadas "culturas populares" na nossa cidade, é necessário entender o contexto de formação do território mineiro como um todo, considerando principalmente os desdobramentos da configuração colonial e também os seus processos de escravização das populações negras trazidas do continente africano - e, em algumas localidades, também do controle das populações indígenas. É importante ter em mente que já na metade do século XVIII, a região mineira reunia a maior concentração de pessoas escravizadas da Colônia. E que de acordo com os registros encontrados (Sousa, 2018), eram cerca de 174.135 indivíduos já no ano de 1786, representando 47,9% da população total da capitania (estimada em 362.847 habitantes). Um panorama de formação do Estado mineiro, em que do período setecentista para frente, os africanos transladados para a região constituíam nada menos que 2/3 de toda mão de obra cativa.

Sobre o solo mineiro, precisamos ter a dimensão de que ele se forma a partir do tráfico de sujeitos escravizados (que chegavam pelos portos do Rio de Janeiro, principalmente vindos da África Centro-Ocidental) atuando na produção de café e plantações, além da mineração e ttrabalhos domésticos nas casas das famílias escravocratas. E que essas condições foram de intensa violência e brutalidade, manifestadas principalmente no sul de Minas Gerais: uma região em crescimento na época, que apresentava porcentagens, em termos de sistema de escravidão e presença das populações africanas ainda maiores, aproximando-se às condições de regiões como São Paulo e Rio de Janeiro.

Considerando todo esse contexto e suas consequências, a nossa cidade apresenta por exemplo, em termos de registro histórico oficial, celebrações na Capela de São Benedito por comunidades negras desde pelo menos 1904, onde esses protagonistas já exerciam ao som dos tambores, as suas rezas, sua devoção e seus conhecimentos ancestrais. Nesse sentido, destaco que ainda que Nossa Senhora das Águas de Caldas seja a padroeira oficial do município, com aparecimento datado da mesma época que São Benedito, foi ele, um santo negro, quem se tornou referência para a cidade. Só esse fato já marca a importância e o valor dessas manifestações e populações para nosso território, assim como a maneira pela qual elas resistiram a cada geração. Uma resistência que demonstra a importância em termos de conhecimento e tradição, e principalmente da força e da potência criativas das comunidades que permaneceram nessa terra ainda que submetidas a regimes de violência - garantindo que até os dias suas festas sejam realizadas e seus conhecimentos perpetuados.

Na sequência, enfatizo que não só as comunidades congadeiras, mas também outras práticas culturais populares compõem nosso município, trazendo múltiplos conhecimentos de matrizes africanas assim como heranças indígenas, dos antigos povos que ocupavam nossas terras antes da invasão colonial, como os grupos Cataguases. Práticas como a Catira, a Folia de Reis, as Romarias, considerando as variações dos catolicismos populares, carregam as marcas do encontro (assimétrico) de referências negras, indígenas e europeias, consolidando experiências rurais, caboclas e sertanejas. Entre tais composições, é significativo destacar também que temos na nossa cidade manifestações Caiapós, um conjunto de saberes de benzimentos, benzedeiras, mestres produtores de garrafadas, além da presença de erveiros e índios-raizeiros com suas práticas medicinais a partir das plantas e outras expressões espirituais de cura. Além disso, podemos reconhecer também o número expressivo de grupos musicais de samba e suas variações, como o pagode - com elementos percussivos das matrizes africanas e que compõem culturalmente (e artisticamente) nosso município há anos. Vários contextos artísticos que passam de geração a geração e que estão enraizados nas experiências ancestrais.

E mais ainda, por um olhar mais contemporâneo, encontramos como parte dos arranjos mais recentes das culturas populares as experiências artísticas urbanas do município, que tem no rap, no hiphop, uma base forte de composição de trabalhos. Falo aqui de um contexto que traz também dimensões criativas das periferias poços-caldense, como a Zona Sul, e referências de culturas afro-americanas urbanas que politicamente, através da dança, das batalhas e dos bailes, pautam questões raciais e a dimensão do racismo estrutural no Brasil.

Nesse sentido, esse breve panorama tem a intenção de destacar que a trajetória do nosso município se faz a partir do conhecimento e da experiência de muitos mestres e mestras da cultura popular: os mais velhos e mais velhas que expressam de forma resistente suas culturas enquanto modos de vida, fé e práticas de cuidado com a comunidade. E que seus saberes estão nas casas, nos bairros, nas ruas, nos quintais, nos terreiros, nas matas, nas festas, nas cerimônias religiosas, nas igrejas, nas narrativas, nos cantos e também nos projetos que se perpetuam. E que além deles, temos uma juventude também atuante, que aliançada nos conhecimentos vindo dos antepassados, manifesta numa pluralidade de formas a perpetuação da arte, da resistência e da potência da criação.
Ações na Pandemia já realizadas e em andamento:
Durante a Pandemia, os segmentos das culturas populares seguiram atuantes e articularam alguns projetos que foram efetivados entre os meses de abril, maio e junho. São eles:

Live 1 - Primeira Roda de Congo em Homenagem a São Benedito.

A live foi organizada com o objetivo de celebrar a fé em São Benedito ainda que, dado ao contexto da Pandemia, a festa não pode ocorrer. A live aconteceu no dia 13 de Maio, às 16h e foi transmitida através do Canal "Estamos Aqui" - no Youtube e Facebook, uma plataforma utilizada para divulgar projeções, ações e a memória das populações negras do território poços-caldense. A live foi financiada a partir da organização de uma rifa feita pelo jovem congadeiro Renato Felipe Pereira dos Santos, que através dessa iniciativa organizou toda parte técnica e de transmissão, garantido uma qualidade artística para o projeto audiovisual. Durante a live, doações foram realizadas para compra de cestas básicas que foram doadas para as famílias congadeiras e também envolvidas em outros segmentos da cultura popular. A ação de doação se estabeleceu a partir do entendimento de que, dado o contexto de crise de saúde mundial, as dificuldades de acessos e garantias sociais estão ampliadas. A live teve um alcance de mais de 20 mil pessoas, a partir dos dados base das plataformas digitais.

Ficha Técnica da Live: Produção, direção e concepção: Renato Felipe Pereira dos Santos / Assistente de Produção e Produção Executiva: Gabriela Cardoso Gonçalves / Produção e Organização: Congadeiros de Poços de Caldas / Presidente da Associação e colaboração cultural: Lilia Regina Clementino / Colaborador: Associação dos Ternos de Congo de Poços de Caldas / Renato Felipe Pereira dos Santos - Banjo e Vocal / Paulo César - Violão e Vocal / Pedro César - Violão e vocal / Anderson Lucio - Surdo e Vocal / Tiago de Paula - Tarol / Willian Afonso - Surdo / Pedro Luciano - Surdo / Mestre Bucha - Ailton Santana - Locução e Vocal.

Live 2 - Primeira Roda de Samba de Caboclo

A primeira Roda de Samba de Caboclo foi uma iniciativa da Comunidade Afro-Ancestral organizadora do Tributo aos Orixás e do Encontro de Curimba de Poços de Caldas, que tem como presidenta Ana Maria de Paula, liderança na Umbanda. A live teve como objetivo destacar as manifestações afro-brasileiras, colocando em evidência seus conhecimentos e linguagens artísticas ancestrais. Para esta live, a temática escolhida foram as entidades caboclas, destacando sua ação em relação às "curas" e as dimensões espirituais de cuidado e resistência que compõem os cantos e rezas para caboclos - manifestações entendidas enquanto donos das terras brasileiras, nativos ancestrais. A live também aconteceu dado uma parceria com a Plataforma Internacional Ehcho ( https://ehcho.org/ ) que financiou todo custo técnico de transmissão e produção. A live também proporcionou uma campanha de doação de alimentos, com distribuição voltada às famílias que compõem os terreiros e as comunidades afro-religiosas do município. A live apresentou cerca de mais de 9 mil visualizações e um alcance de 22 mil pessoas. Ela aconteceu no dia 07 de Junho de 2020, também via plataforma "Estamos Aqui" (Facebook e Youtube), além de ter sido retransmitida na plataforma artística Ehcho, que permitiu um alcance de transmissão em países como Canadá, Argentina e Reino Unido.

Ficha Técnica da Live: Raphael de Paula Ferreira - Percussão e Produção / Débora de Oliveira Romano - Produção / Gabriela Cardoso Gonçalves - Percussão e Produção / Renato Felipe Pereira dos Santos - Percussão e Produção / Ericles da Cunha Estevam Luiz - Percussão e Produção / João Gabriel Moura - Percussão / Gabriela Acerbi Pereira - Percussão e Produção / Pedro Henrique Simões Delboni - Produção e gestão / Ana Maria de Paula Cruz - Produção / Sabrina Carvalho - Produção e cinegrafia / Lilia Regina Clementino - Colaboradora / Maria Augusta Clementino - Colaboradora / Maria Antonieta de Paula - Colaboradora / Silva Aparecida da Cunha - Colaboradora / Ile Asé Omi Talade - Colaboração e espaço para ensaio / Galpão Candeias (responsável Carlão) - Espaço para gravação da live.

Mapeamento dos fazedores de cultura popular para cadastro e ações de assistência social:

Ação organizada pela Câmara Setorial de Cultura Popular através das representantes Maria Augusta Clementino e Gabriela Gonçalves, e que recebeu apoio da presidente da Associação dos Ternos de Congo, Lilia Clementino. A articulação iniciou um mapeamento dos fazedores de cultura popular para registro junto a Secretaria de Cultura, objetivando acompanhamento das situações dos agentes, suas dificuldades nessa pandemia e ações para garantir segurança alimentar e cadastramento no CADÚnico. Importante destacar que o mapeamento das culturas populares é previsto no Plano Municipal de Cultura e é aguardado pelo setor, visto que com a sua execução será mais fácil suprir demandas sociais do segmento e também incluí-los nas políticas culturais municipais, assim como estabelecer novos critérios para editais de fomento.

"Trajetória do Ofício de Benzer" - Mapeamento acadêmico voltado às experiências religiosas, sob responsabilidade da professora Giseli do Prado Siqueira.

Mapeamento que está sendo realizado pelo Grupo de Pesquisa/ CNPQ - Filosofia, Religiosidade e suas interfaces, da PUC Minas - campus Poços de Caldas. Identificação e estudo sobre o ofício de benzer no planalto poçoscaldense: religiosidade e saberes de cura. FIP 2015 / 10230- S2 - desenvolvida nos anos de 2015 e 2016 e tornou-se fonte de dados primários para o estudo de caso. Propiciou: Mapeamento religioso de manifestações religiosas de benzimentos e locais de culto das diferentes religiões na cidade de Poços de Caldas. FIP 2018/ 1153 - S1 - desenvolvida nos anos de 2017 e 2018 -georreferenciamento e geração de mapas conceituais

As pesquisas geraram desdobramentos, publicações e muitas descobertas. No que tange ao ofício de benzer: a) Trabalho de campo - visita e entrevista a todos(as) agentes do ofício de benzer, com submissão Comitê de Ética em Pesquisa e o parecer favorável, número CAEE: 43649215.1.0000.5137. b) Na fase exploratória, fizemos recortes para compreender os processos brasileiros de registro da cultura imaterial e como se aplicaria as benzedeiras/benzedores, concluindo com êxito. c) Ao revisitar os(as) agentes do oficio de benzer, percebemos que a pesquisa poderia ser ampliada e submetemos novamente ao Comitê de Ética em Pesquisa e o parecer favorável, número CAAE: 01575218.5.0000.5137 para catalogarmos as plantas utilizadas nos tratamentos (chás, banhos, patuás, etc.) .

5) Coletivo em formação"Estamos Aqui" e novos projetos:

Estamos Aqui é um coletivo criativo que atua organicamente desde 2018 e que nesse ano de 2020 passou a existir formalmente. O coletivo se comunica através do grupo de Cultura Popular poços-caldense e opera como uma rede de articulação e alianças voltadas às culturas ditas "populares" - negras, periféricas, tradicionais, rurais, caboclas, de matrizes afro-indígenas do sul de Minas Gerais. Nesse sentido, o coletivo atua e Poços de Caldas mas incorpora ao seu trabalho também a vizinhança parceira de cidades como Alfenas e Machado. O coletivo se sustenta para preservação, manutenção e estruturação de ações voltadas aos fazedores de cultura que através dos seus modos de vida garantem a perpetuação dos universos culturais, seus conhecimentos e técnicas. Estamos falando de congadeiros e congadeiras, Associações de Ternos de Congo, grupos Caiapós, Folia de Reis, Catira, Romeiros, Terreiros e Comunidades religiosas de matrizes africanas, Erveiros, Benzedeiras, Índios-raizeiros e também grupos periféricos associados às culturas negras e urbanas como o Hip-hop, Samba e o Pagode.

Desde a pandemia, o Coletivo atua via reuniões virtuais e organiza ações como a Live do Samba de Caboclo, a produção e inscrição de projetos dos artistas do segmento no Editais municipais, também com discussões voltadas às questões raciais e também na articulação de campanhas de doações de alimento e assistência aos segmentos das culturas populares. Atua produzindo materiais audiovisuais artísticos, divulgação e articulação coletiva de ações. Atualmente, o coletivo atua em parcerias internacionais com a Plataforma Ehcho, ( https://ehcho.org/ ) que é um fórum e uma estratégia de articulação entre artistas brasileiros e internacionais, propondo ações e experimentações.

Para acompanhar o trabalho do coletivo, os seguintes canais estão disponíveis:
https://www.facebook.com/docestamosaqui/ https://www.facebook.com/ehcho.org/ https://www.instagram.com/docestamosaqui/

O coletivo é composto por mestres e mestras da cultura popular, músicos, artistas, pesquisadores e pesquisadoras da cultura, históriadores, psicólogues, antropólogues, artesãos, produtores culturais, empreendedores, gestores, biólogues, fotógrafues, lideranças religiosas, cinegrafistes, técnicos, engenheires, congadeires e congadeires, capoeiristes, cantores, dançarines, enfermeires, comunicadores e educadores. É um espaço sempre aberto para novos participantes e interessados.
Gabriela Acerbi Pereira é antropóloga, pesquisadora, professora e produtora cultural. Atualmente é doutoranda em Antropologia Social pela UFSCAR, mestre em Antropologia Política e especializada em metodologia de pesquisa e o método etnográfico. Possui trabalhos de campo na área de políticas públicas e culturas populares sul-mineira (Poços de Caldas, principalmente), com ênfase nas relações entre política e subjetividade, considerando os campos afetivos e espirituais nas práticas culturais sul-mineiras e seus contextos coloniais. Tem experiência em elaboração e execução de projetos culturais (audiovisual, antropológico e de arquivo) e produção de conteúdo para revistas, periódicos e mercado editorial acadêmico. Atualmente é membra no coletivo Estamos Aqui - grupo que assina a autoria desse texto.

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Culturas populares adaptam hábitos ancestrais durante os tempos de pandemia em Poços

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Contextos e gerações das culturas populares em Poços de Caldas: Coletivos de cultura popular de Poços de Caldas estão, durante o contexto da pandemia do novo coronavírus (Covid-19), alinhando as práticas ancestrais às transmissões via live.

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Podemos completar a frase com a tão famosa letra do Lulu Santos virada jargão nesses tempos ou simplesmente dizer “bem-vindos à um novo normal”. A pandemia ocasionada pela Covid-19 nos revirou pelo avesso e nos trouxe novas possibilidades de lidar com o mundo, com os outros e conosco. E isso não teria acontecido sem auxílio da tecnologia e sua enorme gama de ferramentas, abrindo um leque de horizontes ainda não explorados.

Particularmente, o corpo está nessa elaboração e costume com o trabalho remoto. Se apropria, aos poucos, à um trabalho que exige uma atenção constante diante da tela do computador, enquanto a postura se adequa às cadeiras, mesas, na procura por uma posição melhor.

Embora confesse uma dificuldade em lidar com essa nova realidade, estudar “A Linguagem das Mídias Digitais” veio perfeitamente ao encontro das minhas reflexões para esse momento. Quando estamos na utilização de uma plataforma, aplicativo ou aparelhos, não nos debruçamos para entender toda essa origem. Assim, ter contato com a história do Vale do Silício e sua importância para a construção de todo aparato tecnológico atual foi importante para me responder uma grande pergunta: afinal, onde tudo começou?

Durante os encontros, fui me compreendendo como uma consumidora ativa para circulação de conteúdos dentro da cultura de convergência e participante na estrutura da inteligência coletiva.

Entre os diversos assuntos trazidos em aula, as narrativas transmidiáticas sobressai o meu interesse. Enquanto professora e artista, trabalhar com o uso de diversos recursos para ampliar uma narrativa é enriquecedor tanto para o aluno como para o público, possibilitando novas tessituras e uma participação ativa dentro da história. Para conhecê-la profundamente precisa haver movimento, buscas. Para quem cria, diversos recursos criativos para novas experiências.

Percebo, portanto, os caminhos abertos entre arte, educação e tecnologia. Para escola, seguimos ruma à uma educação híbrida, onde serão necessários as reinvenções como conduziremos nossas aulas. Por muito tempo houve a negação dos recursos tecnológicos dentro das escolas. Ou seja, seguimos para um ambiente escolar que não voltará a ser o que já foi um dia. Aos artistas e os coletivos, meios diferentes de levarem sua arte para outros públicos.

Liana Zélia Ramos Holanda

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Breve reflexão: percursos pessoais e profissionais frente as mídias digitais

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Breve reflexão: percursos pessoais e profissionais frente as mídias digitais

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Os estudos, as aulas expositivas e as reflexões feitas no curso apresentaram para mim um tema pouco conhecido a princípio, identifiquei visões do senso comum e de certa maneira, certa resistência em reconhecer-me inserida neste contexto digital. No decorrer do curso, identifiquei-me, porém, não apenas como consumidora passiva, mas também como usuária que produz conteúdos e integra a cultura das mídias digitais e a cultura da convergência; que molda as interfaces e é atingida por ela, especialmente, ou mais que nunca, no momento atual de pandemia e isolamento social.

O contato com pensadores e a conjuntura da revolução digital deslocou meu entendimento e colaborou com algumas reflexões feitas neste contexto em que a virtualização se ampliou para muitas aspectos da vida. No meu caso, para o trabalho, relações pessoais, estudos formais e até mesmo aulas extras.

Como professora da Educação Infantil via as ferramentas digitais distantes da minha prática, seu uso era restrito para organização e documentação. Com a escola fechada, experimentei diversas ferramentas e plataformas para dar continuidade ao vínculo e as trocas com as crianças, como Padlet, Google Classroom, Google Meet, Zoom, e ferramentas e aplicativos para gravar vídeos e conteúdos, como Play Games, Stop Motion Studio. Observei e experienciei a “multiplicação dos presentes”, a inversão da narrativa clássica de tempo e espaço com vídeos conferências com as crianças, entendo também a nova dinâmica que o virtual impõe, assim como uma nova e diferente didática e uma nova identidade à escola, ainda em construção e reconhecimento.

As reuniões pedagógicas também se virtualizaram, por meio de vídeos conferência mantivemos o contato com os colegas, colocando saberes em sinergia  para encontrar soluções, e participamos também de fóruns. Neste coletivo de trabalhadores, tivemos também que aprender sobre “netiqueta” nas reuniões virtuais e construímos códigos comuns no ambiente virtual que passou a ser radicalmente frequentado.

Interessada pela entrada dos computadores no ambiente de trabalho e pelo desenvolvimento do computador pessoal e de uso doméstico abordado em aula, recuperei, em conversas informais com meus pais, como foi a presença de computadores na vida profissional deles e em casa. Relataram-me, inicialmente, que cada sessão tinha um computador e que isso foi se ampliando, e da necessidade de fazer um curso de programação para operá-los. Em casa, o primeiro computador adquirido foi montado por um amigo da família em 1997. Tentei aproximar esse percurso digital do percurso pessoal e familiar, compreendendo algumas transformações.

Vejo-me novamente em deslocamento ao frequentar alguns módulo e atividades deste curso de pós-graduação à distância, validando a experiência de realizar estudos formais, bem como estabelecer relações com professores e colegas virtualmente.  Aos poucos tenho conseguido rever o lugar de individualidade ao passo que nos vejo criando um coletivo pensante e participativo. Por outro lado, é sim necessário o olhar para a hipermodernidade que de certa maneira nos impõe mudanças e atropela algumas escolhas.

Como professora e como aluna que tem se aproximado e resinificado o papel e alcance da mídias e ferramentas digitais avalio que nessa nova dinâmica e construção da identidade escolar e educacional serão centrais os valores e princípios da inteligência coletiva, resultando em aprendizagens coletivas, potencializando também o desenvolvimento de novas tecnologias e da organização social; e também da cultura participativa, sabendo que agora, enquanto comunidade escolar, nos encontramos no ciberespaço e em outras plataformas digitais, podemos colaborar ativamente na construção de conhecimentos, currículos e conteúdos artísticos, culturais e tantos outros.

(Esta reflexão se complementa ao texto “Desafios e descobertas da Educação no ambiente virtual”, na coluna de Reportagens, links e outros)

Marina Giovannetti Bacellar do Carmo

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Muito interessante. MAC - USP desenvolve sugestões e aulas para inspirar educadores.

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Muito interessante. MAC - USP desenvolve sugestões e aulas para inspirar educadores.

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EDUCATIVO MAC USP - Atividade "Natureza-Morta"

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Sugestões de links, programas e sites para abordar a Arte na sala de aula no ensino remoto.

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Sugestões de links, programas e sites para abordar a Arte na sala de aula no ensino remoto.

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Professor (a), faça aqui a sua consulta a materiais educacionais específicos para o ensino da Arte, em especial da arte brasileira, com conteúdos diretamente aplicáveis à sala de aula. No quadro ao lado você direciona a sua busca.

Basta selecionar o tipo de busca desejada, Simples (por título ou palavra-chave) ou Detalhada, para obter o conteúdo mais indicado ao seu trabalho.

Caso tenha dúvidas, entre em contato conosco.

Conheça os projetos desenvolvidos pelo Instituto Arte na Escola, que disponibiliza materiais para enriquecer o conteúdo dado em sala de aula.

DVDteca: 162 documentários sobre arte brasileira, em especial a contemporânea, sendo 41 online, acompanhados por materiais educativos (pdf).

Apontamentos sobre o prêmio: criado com base nos documentários dos vencedores do 10º Prêmio Arte na Escola Cidadã.

Todo o passado dentro do presente: série com vídeos e materiais educativos (pdf) sobre a arte contemporânea brasileira entre 1950 e 2000.

O arte br sugere caminhos para que o professor se aproprie dos universos da arte a partir da leitura de imagens de importantes obras do século XX.

O Viajando com Eckhout é um convite ao professor para embarcar com seus alunos rumo ao Brasil do século XVII.

Totalmente online, o Eco Art traz proposições pedagógicas que partem da leitura de imagem e do diálogo entre o discurso poético das obras de arte e o meio ambiente.

Aqui você encontra vídeos, documentários e videoaulas sobre Arte em suas diferentes linguagens. Os Vídeos publicados são de responsabilidade de seus respectivos autores e não representam, necessariamente, a opinião do Instituto Arte na Escola. Nossa intenção é sugerir e indicar produções audiovisuais como fonte de pesquisa para o professor. Você também pode enviar sugestões de vídeos para esta seção pelo e-mail contato@artenaescola.org.br.

Destaques

Noite de São João

No caderno "Histórias em torno da história", do arte br, você vai encontrar propostas de trabalho a partir da reprodução da obra em o óleo sobre tela Noite de São João, de Alberto da Veiga Guignard.

O artista e o matemático

Apreciar e compreender obras artísticas e teorias matemáticas nos pede um olhar ampliado. Este documentário traz os diálogos entre essas duas áreas.

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Professor (a), faça aqui a sua consulta a materiais educacionais específicos para o ensino da Arte, em especial da arte brasileira, com conteúdos diretamente aplicáveis à sala de aula. No quadro ao lado você direciona a sua busca. Basta selecionar o tipo de busca desejada, Simples (por título ou palavra-chave) ou Detalhada, para obter o conteúdo mais indicado ao seu trabalho.

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“Venham até a borda, ele disse.

Eles disseram: Nós temos medo.

Venham até a borda, ele insistiu. Eles foram.

Ele os empurrou... e eles voaram.”

(Guillaume Apollinaire)
Há alguns anos, a dança (a sensação de fluir, voar como uma trapezista), me embalou e me convidou a mergulhar neste mundo de sensações incríveis e conflituosas – as experiências estéticas. Incríveis, pois conseguem dialogar com os cantos mais profundos da alma, dá significado a memórias e ressignifica meu lugar no mundo. Conflituosas, pois nem sempre o que descubro é belo, lógico ou claro o suficiente para ver. Mas, mesmo assim, guardo estas sensações, de qualquer natureza que sejam, em algum lugar significativo, como tatuagens no corpo, que me contam memórias, histórias e experiências.

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"A NECESSIDADE DA ARTE" ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTE - USP - ANA LUISA SOBRAL

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Como é manter a arte viva em meio a uma pandemia?

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Como é manter a arte viva em meio a uma pandemia?

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Nesse período de pandemia, apesar das inúmeras recomendações de atividades artísticas para ver, aprender ou ouvir em casa sejam sempre divulgadas, meu questionamento fica: será que estamos de fato valorizando arte e seus artistas?

O Jornal do Campus traz esse questionamento com a matéria abaixo.

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Por Samantha Prado
Conforme o Brasil entrou em quarentena, multiplicarem-se posts com recomendações artísticas para esses momentos de isolamento: filmes imperdíveis, livros que você "não tem mais desculpa para não ler", cursos online de desenho, de dança, de pintura, de fotografia, de bordado... e a lista segue. Acontece que, apesar da recente viralização da discussão sobre a importância da arte e dos artistas nesse momento de crise, pouco espaço tem sido aberto para fala dos próprios artistas em si. Afinal, não é acompanhando uma série na Netflix, lendo um livro e aprendendo aquarela que estamos - de fato - valorizando a arte.

Nesta matéria, o Jornal do Campus traz pontos e discussões levantadas sobre a arte na quarentena a partir da perspectiva de estudantes da Universidade de São Paulo que são artistas em diferentes áreas. Você pode saber onde encontra o trabalho de todos eles ao fim da reportagem.

O fazer artístico na quarentena

A arte é singular, assim como seus processos. Durante a pandemia, portanto, é de se esperar que o fazer artístico apresente as diferentes subjetividades daqueles que os produzem - apresentando maiores ou menores mudanças, facilidades e dificuldades. "A minha quarentena sem arte seria uma coisa impossível, eu já teria enlouquecido há muito tempo" declara Laura Toyama, estudante de jornalismo que se dedica à fotografia, ilustração e colagem digital. Ela conta que a quarentena tem sido bastante positiva para a sua produção artística, possibilitando que ela produza mais: "quando estou criando alguma coisa, fico muito absorta. Parece que eu me desligo, o que é muito positivo para mim pelo nível de stress que a gente tá passando com a quarentena e com o acompanhamento das notícias. Acaba sendo um escape, sempre me sinto muito melhor depois, dá uma aliviada na cabeça, uma descansada". Já para Luma Almeida, aluna de biblioteconomia e bordadeira, a criação artística é o oposto - é uma forma de se ater ao real e lidar com a ansiedade de querer ter controle sobre as coisas. "O bordado talvez seja um escape de todas as possibilidades que minha cabeça cria. Quando eu bordo eu volto para o real, eu tô aqui sentada com um bastidor na mão, tecido, linha e estou criando algo a cada ponto que dou, a cada escolha que faço", diz ela.

Enquanto isso, Érika Namie Tamashiro, estudante de editoração e ilustradora, relata que, apesar de ter conseguido produzir seu HQ como projeto de TCC durante o isolamento, ela sente ter produzido menos. "Tive muita dificuldade em criar coisas novas. Acredito que essa situação que estamos vivendo impactou bastante minha relação com a minha própria arte. Isso abala o emocional e o psicológico de todo mundo, não só dos artistas, mas acaba refletindo muito no trabalho artístico", conta ela. Alex Lourenço, aluno de biblioteconomia, também tem sentido esses reflexos em seus textos. Ele percebeu que muito do que tinha escrito nas últimas semanas tinham, de maneira inconsciente, o mesmo fundo: possibilidades de momentos e encontros pós pandemia. "Já aconteceu de estar escrevendo uma cena em que alguém está saindo de casa e, na minha cabeça, a personagem sair de casa sem máscara já é estranho. Parece que eu, como autor, estou escrevendo essa cena errada, ainda que o ambiente ficcional não seja um pandemia", conta.

A quarentena e a possibilidade do novo

Apesar do contexto de tamanha insegurança e instabilidade, a arte segue demonstrando sua capacidade de trazer renovação para aquele que a ela recorrem. Aline Assis, aluna do curso de audiovisual, conta que se descobriu em novas práticas artísticas depois de passar por adversidades com a escrita: "estava tendo dificuldade em escrever poesia porque acho esse um momento muito difícil de colocar em palavras as coisas que sentimos, então comecei a fazer colagens para pensar em outras formas de produzir arte". Laura diz que seu período de quarentena tem sido bom para revisitar projetos congelados e reinventar suas criações, produzindo coisas diferentes.

Alex conta que criou um clube de leitura a partir de conversas com amigos que diziam não se sentir calmos o suficiente ler um livro: "depois de começar a ler A Peste (Albert Camus) e ficar até mesmo ansioso com a narrativa, fui para outros livros e comecei a organizar um clube de leitura onde as pessoas pudessem fazer uma troca sobre narrativas mais leves, tentar se conectar com a leitura também pelo entendimento dos outros e, a partir disso, tomar novamente um gosto pela literatura".

Enquanto isso, João Marcelino embarcou na aventura de produzir seu primeiro vídeoclipe em plena quarentena. Estudante de artes cênicas e auto-declarado artista multimídia, João conta que sua produção já estava planejada quando se viu obrigado a retornar a sua casa no interior de Goiás. Mesmo assim, decidiu seguir em frente com a gravação de "Monja Rebelde" - que veio a calhar com o momento. "Essa música tem muito a ver com a construção do espaço sagrado dentro da nossa casa. Eu a tinha escrito há muito tempo e percebi que tinha total a ver com o momento que estamos vivendo e com fazer esse clipe dentro da minha casa", declara.

João realiza a gravação a distância, utilizando o celular e enviando cenas para a edição, e faz questão de frisar que tem sido uma produção artística muito afetuosa devido ao envolvimento e ajuda de sua família. "Tem cenas da minha mãe, que é empresária, dançando aeróbica. Minha irmã, que faz medicina, foi quem gravou quase tudo. São coisas que não tem nada a ver [com produção artística] e que agora falaram 'ok, vamos fazer isso, vamos te ajudar'. É por amor, mas também é por arte, sabe? Essa produção tem sido muito diferente de todas que já fiz porque tem sido feita com muito afeto, com pessoas que nunca imaginei que estaria vivendo um processo artístico", conta ele.

Arte como revisitação, crítica e mudança

Brisalicia é estudante de Publicidade e Propaganda e trabalha com produção musical há quatro anos, majoritariamente ao lado de artistas da comunidade LGBT. De 2019 para cá, seu novo projeto tem tomado forma: a produtora Bixurdia, composta apenas por LGBTs e definida por Brisalicia como um projeto que "surge da necessidade dessas corpas produzindo conteúdo sonoro vindo delas mesmas e ressoando para elas". O funcionamento da Bixurdia se baseia no recebimento de projetos de LGBTs do Brasil inteiro, que são compilados em um banco de dados e colocados em prática de forma gratuita a partir do momento que a produtora é contratada por algum outro serviço. Portanto, a cada serviço externo realizado pela Bixurdia, abre-se a oportunidade de alavancar produções da comunidade que não estavam em condições econômicas de serem realizadas.

Brisalicia lamenta as condições precárias que a grande maioria da comunidade se encontra para produzir e sobreviver de seus fazeres artísticos, mas encontra inspiração em trabalhos do passado. "A arte, em geral, é muito da gente ter contato com o que a galera viveu antes e isso dá uma perspectiva de 'puts, eles resistiram lá naquela época, a gente vai resistir aqui também'. Ajuda a ter um pensamento de que a gente pode aguentar. A arte vai estar aí, eles querendo ou não. E vai estar em suas formas mais diferentes, mais radicais e mais não apropriadas pelas empresas", declara.

Luma ressalta o papel da arte como instrumento de mudança através do seu próprio entendimento como artista. "Se você olhar a arte têxtil, ela sempre teve um lugar menor. Esse lugar da arte manual sempre foi atrelado a mulher e ao fazer em casa, até mesmo à questão do silêncio. Tudo isso vai construindo uma ideia de uma coisa feminina e menor, que não é arte, é só uma reprodução bonita", explica. Por isso, Luma tem trabalhado em se entender como artista têxtil e não apenas como uma pessoa que reproduz uma técnica - o que não é fácil, segundo ela, pois tradicionalmente as duas coisas não costumam estar ligadas.

Já Érika compartilha um questionamento seu sobre discursos que reduzem a arte a um antídoto contra o tédio da quarentena. Nas últimas semanas, multiplicaram-se posts nas redes sociais que diziam que as pessoas deveriam agradecer aos artistas por ter ao que recorrer na quarentena - mas em sua maioria das vezes não falavam sobre a arte como um amparo inspiracional ou como instrumento para buscar conhecimento, mas meramente como forma de distração. A ilustradora acredita que seja importante prestarmos atenção ao tipo de discurso que é gerado com essa narrativa: "acho que essa redução do conceito de arte a um passatempo é prejudicial, acredito que reforça uma ideia no imaginário popular de que tudo que é ligado ao entretenimento não é relevante ou importante para sociedade".

O impacto da pandemia na arte

Laura acredita que a quarentena tratará um grande impacto na arte. Ela cita exemplos de pessoas buscando realizar arte a partir de seus entornos, como séries de fotografias de janelas e pinturas de objetos pessoais da casa: "acho que a pandemia acrescentou uma nova temática às novas produções artísticas do mundo inteiro". Érika diz ter dúvidas sobre futuras mudanças drásticas nas formas de consumo da arte e que, apesar da recente explosão das lives e conteúdos por streams, acha difícil dizer se isso irá permanecer dessa maneira.

Brisalicia discute um pouco sobre como a questão do digital e do neoliberalismo nesse momento parece ter caído como uma luva para intensificar a precarização da arte: "eu fico realmente muito preocupada com o que nos espera no pós pandemia. Muitas das pessoas com quem eu trabalho já estavam conseguindo minimamente sobreviver do seu corre artístico. Agora, apresentações, shows, festas não acontecem mais e os eventos online não conseguiram se organizar ainda de forma que consigam remunerar todo mundo de maneira necessária. Eu sinto que todas essas questões estão ajudando a desvalorizar a arte".

Já João aborda a questão do digital na quarentena como uma possibilidade de revermos não apenas os formatos de arte, mas nossos corpos como um todo. Para ele, estamos experimentando sentir não apenas pela nossa corporeidade física, mas pelas nossas telas também. "Imagino que nesse momento diversas pessoas estejam consumindo arte pela internet, mas também transando pela internet, conversando, mantendo suas amizades, estão sorrindo, chorando... A experiência estética gerada pelas telas mostra que elas geram impulsos no nosso corpo que são verdadeiros", declara ele.

Por fim, Aline reflete sobre os impactos da pandemia na arte a partir de sua experiência pessoal. Ela participou de um curso de poesia expandida na Casa das Rosas, os três saraus realizados durante as aulas passaram a ser virtuais. "O que você produz para apresentar em um sarau pessoalmente e em um sarau virtual é diferente", explica. Ela diz não acreditar que o digital consiga substituir o presencial no pós pandemia: "espero que isso não acabe com a importância do presencial, mas que a gente comece a pensar outras possibilidades".

Artistas da USP

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Como é manter a arte viva em meio a uma pandemia?

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Por Samantha Prado Conforme o Brasil entrou em quarentena, multiplicarem-se posts com recomendações artísticas para esses momentos de isolamento: filmes imperdíveis, livros que você "não tem mais desculpa para não ler", cursos online de desenho, de dança, de pintura, de fotografia, de bordado... e a lista segue.

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A ferramenta também é super utilizada para vídeos clips, podendo ser trabalhada na educação no processo de musicalização.

A música está presente na educação do ser humano desde sempre. Fazendo algumas pesquisas, podemos identificar a música mesmo antes de haver linguagens ou idiomas, já que povos antigos tinham seus códigos sonoros.

No processo de educação é preciso liberdade, diversidade e agregar valor para que tenha sentido. A música faz isso! Coloca a criança em contato com a experimentação, pois na relação música e criança, não existe regras, pois o que mais importa nessa relação é a fonte de conhecimento que a música oferece à criança, que acessa inúmeras facetas do mundo e pode interagir e aprender com elas.
http://musicanainfancia.com.br/o-que-e-musicalizacao-infantil/

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A procura por opções imagináveis formas de entretenimento cresceu neste período de pandemia e muitas atividades tiveram que ser reinventadas.

Programas culturais como shows e cinemas passaram a ser feitos de forma online, para incentivar a população a ficar em casa.

Uma opção que tem sido muito procurada nesse momento é a visita virtual aos museus. E é possível “visitar” acervos localizados em outros países sem sair de casa.

Para quem quer conhecer novos lugares e períodos da história, o Museu Van Gogh e a Casa de Anne Frank,  em Amsterdã, na Holanda são ótimas opções.

A plataforma Google Arts & Culture disponibilizaram visitas online gratuitas. Utilizando tecnologia do Street View, oferece visitas virtuais a algumas das maiores galerias de arte do mundo.

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Stop Motion para contar histórias e para brincar

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Stop Motion para contar histórias e para brincar

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O Stop Motion pode ser uma ferramenta potente para contar histórias, brincar e por que não resgatar tradições e memórias da cultura popular brasileira e do folclore como a Lenda da Vitória-Régia e do Boto? De origem tupi-guarani, populares na região norte do Brasil, estas lendas continuam despertando a curiosidade de crianças. E para além da tradição oral se pulverizaram em tantas mídias, alcançando diversos públicos.

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Para conhecer a técnica Stop Motion, inspirar a contar suas próprias histórias e arrebatar! Conheça a seleção de curtas, da Série “Curtas que arrebatam”, edição 38.

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19 de maio de 2017

Este artigo faz parte da série:

Selecionamos nesta série curtas que utilizam uma técnica muito comum em animações e que despertam os olhos curiosos de quem os assiste!

Cenas inanimadas que são cuidadosamente montadas em sequência a fim de gerar movimento. Elas são encadeadas por meio de pequenas alterações no cenário, que é clicado normalmente a partir de um mesmo ponto e, dependendo do processo, podem gerar 600 fotos ou mais. É isso que dá vida ao stop motion. As imagens, depois, são passadas para algum editor de vídeo que cria uma espécie de ilusão de ótica no espectador ao roda-las rapidamente numa sucessão combinada. Para ganhar uma pitada extra de realidade, músicas e efeitos sonoros podem ser sincronizados ao vídeo gerado, acrescentando emoção ao produto final.

Observar objetos corriqueiros - como massinha, dados, colheres, brinquedos ou até mesmo dobraduras - tomando forma e ganhando ação nesse processo parece ser algo mágico! Por isso mesmo chama tanto a atenção de crianças, que se encantam e ficam curiosas para saber como que esses filmes são feitos.

Confira alguns vídeos que separamos para vocês assistirem na companhia dos pequenos e quem sabe até se inspirarem a criar suas próprias histórias em stop motion:

Que tal preparar um delicioso prato mexicano com ingredientes inusitados?

Personagens de Lego ganham um enredo romântico nesse vídeo, no qual bonecos, cobertores e montagens se encontram em criativos cenários do curta metragem!

Embalado pela canção de Oren Lavie, Her Morning Elegance virou um vídeo clipe inovador, utilizando-se da mesma técnica de filmagem com fotos, para trazer aventura à manhã sonolenta de uma jovem moça, sem nem precisar sair da cama!

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Curtas que arrebatam #38 - Filmes em Stop Motion | Labedu

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Selecionamos nesta série curtas que utilizam uma técnica muito comum em animações e que despertam os olhos curiosos de quem os assiste! Cenas inanimadas que são cuidadosamente montadas em sequência a fim de gerar movimento. Elas são encadeadas por meio de pequenas alterações no cenário, que é clicado normalmente a partir de um mesmo ponto [...]

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Stop Motion e crianças: para além de espectadoras

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Stop Motion e crianças: para além de espectadoras

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Na técnica Stop Motion massinha, brinquedos, Lego, comidas, objetos cotidianos na vida de uma criança, além de outros objetos inanimados, tornam-se animações, ganhando movimentos e espontaneidade e encantam os espectadores de todas as idades.

Pensando na proximidade com os materiais, como os citados acima, na possibilidade de realização acessível e rápida, com ferramentas e aplicativos gratuitos, além do valor de autoria, as crianças podem não somente serem espectadoras de Stop Motions como também realizadoras, acompanhando o processo do começo ao fim e podendo desdobrá-lo com a escrita de um roteiro, seleção de materiais, operação de equipamentos e aplicativos e finalização, fazendo também escolhas artísticas e estéticas. Quantos aprendizados e quantas conexões com outras linguagens podem acontecer nesse processo. Ao deslocar e ampliar a postura de espectador para produtores de conteúdos em Stop Motion revela-se a cultura participativa.

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Tempojunto | Aproveitando cada minuto com seus filhos

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É possível unir a brincadeira e a tecnologia, aproveitando o melhor de cada um ao brincar com seu filho. A dica de hoje é usar a técnica do stopmotion.

Explicando, o stopmotion é uma técnica que usa várias fotos, tiradas de uma mesma situação, com minúsculas diferenças entre elas. Ao colocar todas juntas em alta velocidade, temos um filme de animação.

Os filmes a partir de massinha ou dobraduras de papel, por exemplo, seguem esta técnica. Aqui no Tempojunto, entrevistamos já a Bianca Mol, que usa o stopmotion no seu trabalho. Ela, por exemplo, gosta de unir a brincadeira e a tecnologia nas escolas, com as crianças.

Stopmotion feito em casa

Em casa, a brincadeira encantou a minha filha do meio, a Cururca. Eu expliquei a ela o que era e disse que a gente precisaria fazer várias fotos de uma imagem.

Então, fomos buscar bonequinhos pequenos, para brincar. Ela escolheu quatro personagens, que iria dividir em dois filmes.

Em seguida, ela pensou na cena e qual seria a ação. Se você gosta de entender em detalhes como a brincadeira propicia o desenvolvimento das habilidades das crianças, só neste processo inicial, a Cururca trabalhou com tomada de decisão, elaboração de narrativa e criatividade.

Depois, ela começou a fotografar. Mudando um pouco de cada vez, os gestos dos bonecos, até completar a cena da menina subindo no cavalo. Olha só:

Para unir a brincadeira e a tecnologia basta interagir

Durante toda nossa brincadeira, mais do que ensinar o stopmotion, meu papel foi de interagir com minha filha. Mesmo quando estávamos juntas no celular usando o aplicativo para montar o filminho. Este é um ponto importante da boa relação das crianças com a tecnologia: promover a interação entre a gente e nossos filhos usando a tecnologia como ferramenta.

Para montar o filme, eu usei um app de celular chamado Stop Motion Studio. Mas há vários que você pode escolher.

Olha só como ficou nosso videozinho.

A gente fez também com a menininha e o cachorro:

Fofo, né?

Outras formas de brincar com a tecnologia

Por isso, se você também curte tecnologia, vai gostar de conhecer nossas outras sugestões de brincadeiras que envolvem as telas, celulares, games e promovem a interação com seus filhos. O link está aqui.

Agora, se você prefere, nós também temos 30 brincadeiras pensadas justamente para tirar seus filhos da tela. É só baixar aqui:

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Unir a brincadeira e a tecnologia com o stopmotion - Tempojunto

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É possível unir a brincadeira e a tecnologia, aproveitando o melhor de cada um ao brincar com seu filho. A dica de hoje é usar a técnica do stopmotion. Explicando, o stopmotion é uma técnica que usa várias fotos, tiradas de uma mesma situação, com minúsculas diferenças entre elas.

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Desafios do Ensino Remoto em Tempos de Pandemia: docentes da ECA compartilham experiências.

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Desafios do Ensino Remoto em Tempos de Pandemia: docentes da ECA compartilham experiências.

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A Diretoria da ECA promoveu o encontro Ensino Remoto em Tempos de Pandemia, durante o qual professores e professoras da Escola se reuniram para compartilhar estratégias e vivências com o ensino remoto. Desde o dia 17 de março, as aulas presenciais estão suspensas nos campi da USP devido à pandemia do novo corona vírus.

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Em evento, docentes da ECA compartilham experiências de ensino durante o primeiro semestre, marcado pela suspensão das atividades presenciais devido à pandemia de covid-19

Nos dias 27 e 28 de agosto, a Diretoria da ECA promoveu o encontro Ensino Remoto em Tempos de Pandemia, durante o qual professores e professoras da Escola se reuniram para compartilhar estratégias e vivências com o ensino remoto. Desde o dia 17 de março, as aulas presenciais estão suspensas nos campi da USP devido à pandemia do novo coronavírus.

"Uma coisa que tem sido muito difícil é falar com o computador o dia inteiro", revelou o vice-reitor da USP e professor do Instituto de Física de São Carlos, Antônio Carlos Hernandes, aos docentes da Escola. Também participaram da abertura do evento o Pró-Reitor de Graduação, Edmund Chada Baracat, o Superintendente de Tecnologia da Informação, José Eduardo Ferreira, além do diretor da ECA, Eduardo Monteiro, e da vice-diretora, Brasilina Passarelli.

Em toda a USP foram necessários, em média, de um a dois meses e meio para a adaptação dos docentes ao ensino remoto, contou o vice-reitor. "Foi um novo aprendizado, mas nós conseguimos terminar o semestre mesmo com todas as dificuldades. Todos compreenderam que era essencial para os alunos que o ensino não fosse paralisado", completou Hernandes, lembrando dos quase 9 mil estudantes formados pela USP todos os anos e os impactos que a interrupção das atividades acadêmicas teria em suas vidas e nas de seus familiares. "Você não pode simplesmente parar e frustrar essas pessoas".

Vice-reitor da USP, Antonio Carlos Hernandes, durante o encontro
Ensino Remoto em Tempos de Pandemia. Imagem: reprodução/ Google Meet.

Na avaliação do Pró-reitor de Graduação, a longa trajetória de estudos sobre plataformas e softwares para apoio à aprendizagem, em diferentes unidades da USP, somada aos investimentos em tecnologia nos últimos anos foram fundamentais para a manutenção das atividades acadêmicas durante a pandemia. A Pró-reitoria de Graduação (PRG) tem estimulado cada vez mais os docentes a fazer uso das plataformas digitais de ensino da USP ( e-Aulas e e-Disciplinas), além dos recursos disponíveis no G-Suite. Com o Moodle - sistema do e-Disciplinas -, por exemplo, é possível desde controlar a organização das turmas até oferecer conteúdos e avaliar os estudantes.

Durante a pandemia, o uso do e-Aulas e e-Disciplinas deu um salto de 10 mil para 48 mil usuários ativos, com média de 22 mil usuários conectados simultaneamente. Para dar conta dessa demanda, a USP possui uma infraestrutura composta por cinco data centers físicos e quase 130 hacks, que garantem hoje a conectividade de alunos, professores e funcionários. "Todo o ensino hoje é 24 por 7 e a gente nota isso na infraestrutura", explicou José Eduardo Ferreira.

N a ECA, Eduardo Monteiro destacou medidas de suporte às atividades remotas, como a aquisição de kits de acesso à internet para alunos que não tinham sido contemplados pela Reitoria, além da disponibilização de recursos para alocação de equipamentos. Também foram adquiridas novas assinaturas do Pacote Adobe Creative Cloud, que pode ser utilizado por estudantes e docentes ecanos em suas residências, e licenças do serviço de conferência remota Zoom.

Monteiro citou também as adaptações feitas nas provas de habilidades específicas do vestibular 2021 em razão da pandemia. "É preciso reconhecer os esforços de todos para superar esse momento difícil", ressaltou o diretor, lembrando a importância da presença da Universidade e do corpo docente no apoio psicológico aos estudantes durante o atual momento.

O diretor da ECA, Eduardo Monteiro, e professores de diversos departamentos da Escola na sessão sobre avaliação e trabalhos finais. Imagem: reprodução/ Google Meet.

O segundo semestre letivo, iniciado no dia 17 de agosto, manterá as atividades não-presenciais, esclareceu o Pró-reitor de Graduação. Hoje, a PRG está fazendo um amplo levantamento entre as unidades de ensino da USP quanto à oferta de disciplinas à distância. "As disciplinas eminentemente práticas que necessitam de atividade presencial não serão realizadas até que as condições epidemiológicas e sanitárias sejam contempladas", disse Baracat.

"A minha expectativa é que tenhamos, a partir do próximo ano, uma reorganização dos processos pedagógicos", que devem contemplar, em todos os cursos, uma profunda reflexão de seus projetos e metodologias, avalia Hernandes. "Além da dor, a pandemia trouxe a oportunidade de refletir: sobre a vida, de modo geral e, no nosso caso, também sobre o ensino".

O encontro Ensino Remoto em Tempos de Pandemia contou ainda com outras três sessões de relatos de experiência, englobando três eixos temáticos: Metodologias e Ferramentas de Ensino; Iniciativas de Acolhimento e Avaliação e Trabalhos Finais, nas quais docentes de toda a ECA puderam compartilhar experiências e reflexões sobre o ensino de graduação e pós-graduação durante a pandemia de covid-19.

Texto: Verônica Cristo
Imagens: Reprodução

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Desafios do Ensino Remoto em Tempos de Pandemia: docentes da ECA compartilham experiências | ECA - Escola de Comunicações e Artes

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Nos dias 27 e 28 de agosto, a Diretoria da ECA promoveu o encontro Ensino Remoto em Tempos de Pandemia, durante o qual professores e professoras da Escola se reuniram para compartilhar estratégias e vivências com o ensino remoto. Desde o dia 17 de março, as aulas presenciais estão suspensas nos campi da USP devido à pandemia do novo coronavírus.

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As mídias digitais a serviço da educação.

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As mídias digitais a serviço da educação.

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O contexto de pandemia ampliou a necessidade de conversarmos sobre as mídias digitais, uma vez que estávamos inseridos diante da necessidade de aprender ou gerar aprendizado a partir de tais ferramentas.

No início da quarentena, foram inúmeros os profissionais e alunos(as) que tiveram de enfrentar tabus, como: pouca afinidade com os recursos de mídias digitais, a descrença na eficácia do ensino e aprendizado na modalidade a distância, a falta de acesso a dispositivos tecnológicos e internet de parte considerável da população brasileira e o não domínio da didática para condução do aprendizado. 

Na verdade, este processo está em andamento e muita coisa ainda há de ser explorada, porém, é possível notar que em certos contextos há uma notável satisfação e surpresa com os resultados de tais experiências, e isso se dá a partir dos pontos relacionados abaixo:

Em primeiro lugar, podemos dizer que a internet é o ambiente do jovem e que estes possuem interesse e domínio para explorar das mídias digitais, facilitando assim a interatividade e a própria transmissão de conteúdo. 

Depois podemos explorar da possibilidade de utilizar do game para construção de um conteúdo atraente e potente, a fim de trazer mais camadas de significado para o aluno que, na maioria das vezes, apresenta-se esgotado para o formato de aula convencional.

Por fim, as questões que foram abordados acima, seguido do fato de estar conectado com o mundo da sua própria casa, tendo rápido acesso a informações e conteúdos sobre qualquer tema, apontam para uma mudança na estrutura escolar que, a princípio, teria como abordagem o ensino híbrido.

 

Thiago Domingues

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Desafios  e descobertas da Educação no ambiente virtual

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Desafios  e descobertas da Educação no ambiente virtual

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Cada instituição escolar e grupos de professores e alunos tornaram-se verdadeiros laboratórios de experimentação de plataformas, ferramentas e mídias digitais para a continuidade dos processos de ensino e aprendizagem diante das escola fisicamente fechadas pelo Coronavírus. Foram diversos os movimentos, entre descobertas e desafios, feitos pelos e educadores, movimentos estes que continuam acontecendo, deslocando saberes de todos. Analisando brevemente, observam-se algumas mudanças, como, por exemplo, o fato de muitas escolas de Educação Básica nomearem inicialmente seus projetos de “EAD” e pouco tempo depois renomearam de “Ensino remoto de emergência” ou apenas “Ensino remoto”, ampliando o discernimento do papel da tecnologia nas práticas pedagógicas, reconhecendo o suporte que tinham no momento, avançando aos pouco em direção a uma formação tecnológica e teórica. Também se observou um primeiro movimento da transposição do ensino formal presencial para as plataformas virtuais, reproduzindo aulas expositivas, equiparando o tempo que o estudante passava na escola ou assistindo aulas com o tempo na plataforma e também, em algumas situações, reproduzindo o cenário da sala com lousas, por exemplo. Na tentativa de transpor o real para o virtual, a oposição foi reforçada, sendo “desrealizante” (p.18, 1996). Entendo aos poucos que o virtual impõe uma nova dinâmica, altera a identidade do projeto educacional que está sendo construído e submete a narrativa clássica - tempos e espaços, como coloca Pierre Lévy, estamos compreendendo também que a passagem para o virtual cria uma nova realidade na Educação neste momento (“A virtualização é um dos principais vetores de criação de realidade”, p.18, 1996). Ao encarar esta nova realidade talvez descobriremos sua potência e seu virtuosismo.

O Portal Desafios da Educação compilou algumas das reflexões feitas sobre Educação durante o período da Pandemia, neste link:   https://desafiosdaeducacao.grupoa.com.br/cobertura-coronavirus-educacao/.

Destaque especial para os textos:

Lições do coronavírus: ensino remoto emergencial não é EAD - https://desafiosdaeducacao.grupoa.com.br/coronavirus-ensino-remoto/

Qual é o tempo ideal das aulas remotas na quarentena? - https://desafiosdaeducacao.grupoa.com.br/tempo-ensino-remoto-quarentena/

Vai dar aulas a distância? Aqui estão 5 plataformas que você pode usar -

https://desafiosdaeducacao.grupoa.com.br/5-plataformas-digitais/

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Tudo sobre o impacto da pandemia na rotina de gestores e professores - e na aprendizagem de milhões de alunos

Desde que a pandemia do novo coronavírus chegou ao Brasil, o portal Desafios da Educação adotou o compromisso de fazer uma cobertura completa com notícias, atualizações normativas, análises e dicas para que gestores, educadores, pais e alunos enfrentem a crise.

Até sexta-feira, 17 de abril, o coronavírus infectara 2,2 milhões de pessoas e causara 148 mil mortes ao redor do mundo. Ações de prevenção foram tomadas para reduzir o contágio - o que incluiu o fechamento e a suspensão de aulas presenciais em 188 países, afetando 1,576 bilhão de alunos (91% do total), de acordo com a Unesco.

Recursos e dicas para ensino e aprendizagem
Os professores precisam repensar o processo de ensino, os gestores devem garantir o sucesso desse processo e os alunos necessitam se adaptar ao novo modelo de aprendizagem.
>> 5 conselhos para coordenadores pedagógicos durante a Covid-19

>> 5 dicas para os professores que vão migrar para a EAD

>> 5 sugestões para os alunos que vão estudar a distância em tempos de coronavírus

>> Como os pais podem apoiar o estudo dos filhos durante a quarentena

>> Vai dar aulas a distância? Aqui estão 5 plataformas que você pode usar

>> Estudantes de baixa renda são os mais prejudicados na quarentena

>> Escolas rurais: os desafios de ensinar e aprender na quarentena

>> Como o coronavírus mexe com o calendário escolar e acadêmico ao redor do mundo

>> Com formatura antecipada, alunos da Saúde não precisaram atuar no combate à Covid-19

A análise de especialistas

>> Fernanda Furuno: Brasil está preparado para estudo remoto?

>> Lourdes Atié: "Isolamento é oportunidade de tirar a escola de ativismo sem sentido"

>> Renata Costa: Ensino remoto emergencial não é EAD

>> Gustavo Hoffmann: A flexibilização da EAD durante a pandemia (também em podcast 👇🏼👇🏼)

>> Michael B. Horn: Os impactos de longo prazo da Covid-19 na educação

>> Jacqueline Lameza: Questões relevantes em meio à onda massiva de ensino a distância

>> Thuinie Daros: Covid-19 impulsiona metodologias ativas

>> Tatiana Lebedeff: Quando as aulas voltarem eu não quero que tenha "aula"
>> Adriane Kiperman: >> Rui Fava: A relação entre tecnologia digital cognitiva, Covid-19 e educação Lições do coronavírus: tecnologia educacional é caminho sem volta
>> Richard Vasconcelos: As instituições de ensino particular - após um mês de quarentena (também em podcast 👇🏼👇🏼)

Outras histórias notáveis

>> Universidades americanas podem suspender aulas até 2021

>> Em 1918, gripe espanhola fez escolas aprovarem todos os alunos no Brasil

>> As aulas virtuais em massa criam situações inusitadas. Reunimos algumas histórias

>> Como a China pôs 240 milhões de crianças e jovens a aprender pela internet
Produção e edição de Leonardo Pujol, Ricardo Lacerda, Emanuel Neves, Maria Eduarda Rabello, Danielly Oliveira, Aline Luísa Bisol, Luiz Eduardo Kochhann e Rafaela Paludo.
>> O valor da empatia na educação digital - durante e depois da quarentena

>> Como Harvard se planejou para aulas online devido à crise do Covid-19

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Um guia completo sobre os efeitos do coronavírus na educação

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Tudo sobre o impacto da pandemia na rotina de gestores e professores - e na aprendizagem de milhões de alunos Desde que a pandemia do novo coronavírus chegou ao Brasil, o portal Desafios da Educação adotou o compromisso de fazer uma cobertura completa com notícias, atualizações normativas, análises e dicas para que gestores, educadores, pais e alunos enfrentem a crise.

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A readequação dos coletivos artísticos durante a pandemia.

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A readequação dos coletivos artísticos durante a pandemia.

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Liana Holanda

Se “ o show tem que continuar” e “ todo artista tem de ir aonde o povo está”, a pandemia trouxe outras possibilidades para os coletivos artísticos continuarem existindo e levando sua arte para dentro das casas, nos sofás transformados em plateias.

Entre algumas iniciativas, o Coletivo Sementes está na criação de vídeos à partir do conteúdo do espetáculo “Querem nos enterrar, mas somos sementes”, o que abre caminhos para uma narrativa transmidiática.

Segundo Henry Jenkins, esse tipo de narrativa “ desenrola-se através de múltiplas plataformas de mídia, com cada novo texto contribuindo de maneira distinta e valiosa para o todo.”
Querem um exemplo desse tipo de narrativa? Matrix, que traz um leque de experiências como os quadrinhos, jogos, etc.

Vale a pena acompanhar todo essa nova construção do Coletivo Sementes!

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Os desafios são muitos, mas a arte que pulsa em nós é maior, e no meio da pandemia readequamos nosso projeto (que tinha acabado de ser revisado e atualizado) para os meios digitais.

Pegamos os principais temas abordados no espetáculo "Querem nos Enterrar, Mas Somos Sementes" e transformamos em vídeos, produzidos e encenados pelos integrantes do Coletivo diretamente de suas casas e dirigidos a distância pela nossa diretora @a.camila.andrade - ela falou sobre esse processo no ... vídeo que está em nosso IGTV confere lá!

Nesta jornada abordamos o genocídio da pessoa negra, indígena, pobre e periférica, a criminalização do funk - e consequentemente das culturas periféricas -, as dores de mães e pais que perderam seus filhes e até hoje lutam por justiça. O caos político-social que estamos vivendo e o aumento da violência contra a mulher durante a pandemia, também serão abordados nesta série de 7 vídeos que começa na próxima semana. Não perde!

Por enquanto, deixamos com vocês o teaser desse processo, pra já ir esquentando os motores. E temos mais uma novidade, estamos fechando uma agenda de lives com convidades muito potentes e atuantes em cada um dos temas abordados nos vídeos. Vai ter live do Coletivo Sementes, siiiimmm! As Lives acontecerão lá no Insta!

Agora é com vocês, continuem fortalecendo nosso trabalho. Está lindo demais ver todas essa movimentação. Ativa as notificações do perfil para não perder nenhum post, vídeo ou Live. Compartilha com todes, e deixa aquele comentário, que a gente lê tudinho!
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Os desafios são muitos, mas a arte que pulsa em nós é maior, e no meio da pandemia readequamos nosso projeto (que tinha acabado de ser revisado e atualizado) para os meios digitais.

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Somos um grupo de alunas(os) da pós-graduação em Arte e Educação: Teoria e Prática, da Universidade de São Paulo, compartilhando ideias, reflexões e trajetórias de grupos artísticos e educadores em suas experiências com as linguagens das mídias digitais durante o contexto pandêmico causado pela Covid-19.

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Somos um grupo de alunas(os) da pós-graduação em Arte e Educação: Teoria e Prática, da Universidade de São Paulo, compartilhando ideias, reflexões e trajetórias de grupos artísticos e educadores em suas experiências com as linguagens das mídias digitais durante o contexto pandêmico causado pela Covid-19.

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Sejam bem-vindos(a)!!