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Relacion con la poesia

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Las primeras interpretaciones artísticas de la teología y el folklor a través de la escultura son los predecesores eurocentristas que el autor de la poesía, Marco Tobón Mejía reprochaba por acaparar este nicho artístico con el hemisferio oriente del mundo y de quienes apropio sus esculturas para américa latina, de los cuales parte también la optimización por el capricho de dar una estética glamurosa a los entornos a través del empoderamiento del cuerpo humano, como una forma de antropocentrismo en el diseño.

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El silencio” es una escultura de una figura femenina tallada en mármol blanco, esta obra al igual que "la poesía” fueron encargadas por Marco Tobón Mejía. Fue elaborada en 1916 en París, Francia y aborda la presentación de emociones sencillas (a causa de su pose), como lo es la introversión. Actualmente está la escultura de la cuentera ubicada en el museo nacional de bogotá.

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“La fe en Dios" la escultura más aclamada de Lorenzo Bartolini. Se trata de la figura humana de una mujer, está se encuentra arrodillada con las manos cruzadas sobre su regazo observando el cielo, siendo esta una clara referencia a la espiritualidad por su desnudez y posee. La escultura está tallada en mármol blanco y fue elaborada en el año 1835 y en la actualidad está en el museo de Poldi Pezzoli de Milán.

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"La Ninfa y el Escorpión" es otra escultura de una figura femenina tallada en mármol. En esta ocasión la mujer no se encuentra posando como en las demás esculturas, tan solo es una Ninfa recostada que acaba de ser picada por un escorpión en el pie, la mujer tiene recogido el pie herido observándose el primer dedo, esta escultura fue elaborada por Lorenzo Bartolini en 1845 en Italia y actualmente se encuentra en el Museo de Louvre, parís.

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Lo que la antigua mitología griega proyectaba como un titán de proporciones celestes y un planeta entero sobre sus hombres bajo el repertorio de la invención humana se reduce a una escultura de 2,1 metros y una esfera de 65 centímetros de diámetro. El atlas Farnesio es una réplica Greco-Romana del siglo II d. c. (año 150) adquirida por el cardenal 1562 y de ahí establecida hasta el dia de hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles en Italia.

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La llegada de "la poesía" a Colombia se asemeja a una campaña promocional en forma de movimiento artístico. Una sola escultura de mármol ya es una novedad, la imagen de un nuevo esquema estético y de ahí parte toda una publicidad que arroja a quienes ven la escultura al consumismo de esta clase de arte. Siendo el arte renacentista una iniciativa tan antropocentrista y enfocada a imitar movimientos corporales y anatomía humana en las esculturas seria una estética que se popularizara con gran velocidad, dando así con una demanda abundante por su invitación a llenar el espacio de belleza.

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La realidad de los sólidos y su alteración tan meticulosa en el arte es lo que entre como el aspecto cotidiano más impactante de las escultura. La capacidad del mármol en esta instalación para mimetizar texturas y materiales tan ajenos a la rigidez de la piedra como lo es el cabello, la piel y las telas. El poder alterar nuestra percepción sensorial al ver el pulido o cortado tan metódico y consistente de las esculturas se siente como si cuando las fueras a tocar se sintiera la lana o pudieras moverlas con solo soplar.

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La realidad de los sólidos y su alteración tan meticulosa en el arte es lo que entre como el aspecto cotidiano más impactante de las escultura. La capacidad del mármol en esta instalación para mimetizar texturas y materiales tan ajenos a la rigidez de la piedra como lo es el cabello, la piel y las telas. El poder alterar nuestra percepción sensorial al ver el pulido o cortado tan metódico y consistente de las esculturas se siente como si cuando las fueras a tocar se sintiera la lana o pudieras moverlas con solo soplar.

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La composición convencional de un escultura es muy allegada a las reglas fisiológicas y simetría de los cuerpos humanos. Por ser un arte de corriente casi del realismo, no concibe conceptos ficticios y esta réplica de una mujer en "La poesía posee toda características del cuerpo humano sin alteración y con proporciones ideales, casi respetando una admiración exagerada al antropocentrismo.

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Tanto Las obras de Yayoi como "la poesía" sobreactúan la belleza de un objeto como su aspecto más relevante y por el cual se debería preservar para siempre, uno las curvas y belleza del cuerpo femenino a través de la escultura y el otro las maravillas de la infinidad con tal solo la refracción de la luz en un espejo.

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"Play-doh" comparte la misma ambición ideológica del creador de "poesía" y su motivación al traer las esculturas a Colombia, el poder llamar la atención y capturarla ya que la persona es incapaz de terminar de escanear por completo la instalacion, nunca sabe dónde comienza ni cuando termina y cumple el rol de iluminar cualquier entorno en el que se encuentra tal y como las esculturas, no es tanto una tarea de comunicación si no de atracción como polillas a una lámpara.

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Los "infinity mirrors" o como los a denominada así la pionera en este movimiento frente al arte de instalación, Yayoi Kusama implementan los principios de refleccion de los espejos para generar entornos de luz y objetos perpetuos con pocos materiales. A pesar de la diversidad de infinity mirrors diseñados por Yayoi el enfoque de este enunciado se basa en su entrega de 2013 para la exposición The Broad art foundation" en las ángeles por el nombre de "The souls of millions of light years away" compuesta de madera, acrilico, plastico, espejos y como componente insignia luces led que le dan la continuidad de materiales infinitos a esta instalación

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"Play-Doh" es parte del complejo de piezas de Koons llamado "celebration" como el icónico perro inflable. Aunque con un aliento tan realista que parecen millones de plastilinas acopladas en una, "Play-Doh" es una escultura de aluminio pintado de 304.8 × 274.3 × 274.3 cm, este trabajo tomó 2 décadas, desde 1994 hasta el 2014.

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El objeto nos da a entender el absurdo de la belleza y la estética en los espacios humanos, públicos o privados. La estatua no cumple ningún propósito arquitectónico, mucho menos sirve como algún homenaje religioso ni representa alguna forma de familiaridad por ser dedicada a alguien o inspirada en alguna personalidad en específico. La estatua meramente es nuestra necesidad irracional de querer acondicionar los espacios a nuestro agrado visual, "la poesía" de Marco Tobón no fue un retrato moldeado de algún amigo o familiar de él, ninguna representación de alguna entidad ni mucho menos un trabajo para sustentar alguna construcción. Esta obra existe únicamente para enaltecer el valor visual de los ambientes que ocupa y quienes poseen autoridad sobre ella.

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Inicialmente "La poesía" tiene un valor respecto a la globalización que su movimiento artístico ofrece al traer las esculturas renacentistas a territorio Colombiano. Así mismo como su nombre lo indica esta escultura fue un regalo para el poeta José Asunción Silva y una pieza de decoración que al día de hoy le aporta a su ambiente una percepción más atractiva por el valor estético que su forma femenina y reluciente estado ofrecen además de ser una reliquia con gran significado histórico que en la actualidad se implementa como exposición para denotar las interacciones artísticas del siglo XX en el museo nacional, Bogotá.

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"La poesía" es la manifestación perfecta del diseño a través del capricho de un artista. Marco Tobón utiliza como excusa su detalle a José Asunción para tener un pretexto válido de mimetizar las esculturas de mármol renacentistas, una estética eurocentrista que promueve la belleza y la anatomía humana la cual este quería apropiar para el arte Colombiano, el impulso irracional de los individuos por los objetos hermosos y su curaduría en el espacio que bien implementado aumenta esta belleza.

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A partir de su creacion y comercializacion en 1923 como un regalo al poeta José Asunción Silva, La poesía sería la primera escultura en mármol en Colombia hecha por un artista local, un aporte estructural al involucramiento cronológico de nuestra sociedad en el mundo del arte al integrar practicas eurocentristas en el diseño de nuestras esculturas por primera vez y hoy en día un recurso de exposición indispensable para el museo nacional en Bogotá.

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Al radicarse en estudios de bellas artes el escultor Marco Tobón Mejía decide que el don de la estética que ofrece el mármol bien pulido. Su creación es "la poesía" una escultura de silueta antropomorfa y femenina de 3 metros de alto terminada en 1923.

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OBJETO ENTREGA 3: LA POESÍA Y SU ANTOJO POR SER VISTA

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OBJETO ENTREGA 3: LA POESÍA Y SU ANTOJO POR SER VISTA

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Carlos Correa 202220600
Sofia Alvarez 202212031

ARGUMENTO “La Poesía”
"La poesía" es la manifestación perfecta del diseño a través del capricho de un artista, una excusa para poder trascender a mayores apogeos artísticos en un continente y la única forma en la que podemos explicar el irracional apego de las personas por consumir y coleccionar artefactos y estructuras “bellas” bajo la interpretación subjetiva de cada uno.

La escultura de Marco Tobón Mejía trasciende como su denuncia a la poquisima exploración al arte de esculturas y esta estética renacentista en Colombia durante 1923, cumpliendo un rol de icono de belleza y etiqueta. La poesía sería la primera escultura en mármol en Colombia hecha por un artista local, un aporte estructural al involucramiento cronológico de nuestra sociedad en el mundo del arte al integrar practicas eurocentristas en el diseño de nuestras esculturas por primera vez y hoy en día un recurso de exposición indispensable para el museo nacional en Bogotá. Esta motivación tan recurrente en torno a la creación de “la poesía” demuestra a través de la “rabieta” en el prejuicio de Marco Tobón por poder apropiarse de las esculturas que a su nación le faltaban y popularizar la práctica toca tanto el acto de las performativas sociales al transmitir esta inconformidad suya en forma de crítica artística e incluso perpetua el consumismo con su premisa de traer y manufacturar más del arte europeo a el continente latinoamericano.

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-mann napoli|museo archeologico nazionale di napoli. (n.d.-b). https://mann-napoli.it/

Contenido y exposiciones albergadas en el museo de arqueologia de Napoles, entre estos multiples muestras de arquitectura, estetica y estatuas romanas, incluso provenientes de civilizaciones aledañas antiguas como pompella,

-Carvajal, G. (2022). El Atlas Farnesio, la primera representación conocida de la Esfera Celeste. La Brújula Verde. https://www.labrujulaverde.com/2018/10/el-atlas-farnesio-la-primera-representacion-conocida-de-la-esfera-celeste

Contexto historico de la creacion y el trasfondo teologico y astrologico que se le dio tanto a la leyenda mitologica como a la estatua de atlas

-‘Capturing a feeling of creation’ Jeff Koons on Play-Doh. (2018, May 16). CHRISTIES. https://www.christies.com/features/Play-Doh-by-Jeff-Koons-9143-3.aspx

-Una detalla mirada a la busqueda por perder el cerebro humano en sus obras sin rumbo ni final y como esto captura la cautivacion del ser humano por lo que desconoce al igual que describir la obra "Play-Doh"

.Carey, B. (2005, January 24). Long Lost Star Catalog Found in Plain Sight. Space.com. https://www.space.com/719-long-lost-star-catalog-plain-sight.html

-Contexto astrologico y cientifico de las constelaciones y la relevancia intellectual de quienes podian entender las grabaciones en la estatua Atlas Farnesio

-Infinity Mirror Rooms – Yayoi Kusama: Infinity Mirrors | Hirshhorn Museum | Smithsonian (si.edu)

Contenidom de todas las exposiciones de "infinity mirrors" diseñadas y distribuidas por Yayoi Kusama desde la patente de esta corriente en 1965 hasta la actualidad con sus localizaciones, propuestas artisticas, etc

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"La poesia" es la manifestacion perfecta del diseño a travez del capricho de un artista. Al radicarse en estudios de bellas artes el escultor Marco Tobon Mejia decide que el don de la estetica que ofrece el marmol bien pulido, las dimensiones suaves y curvilineas de la piedra y la silueta femenina de las esculturas populares era un regalo global y no solo de europa. El objeto sobrevive a travez del tiempo por su marmol fino, cuidado con alto recelo de parte del artista por robarse el movimiento artistico europeo de la escultura para Colombia y no se le ve del todo deteriorado desde su creacion en 1923. Para su embergadura de casi 3 metros es casi igual de fragil que un vaso de vidrio. Que esta fragilidad no se viera afectada por el paso del tiempo es evidencia de que su proposito como invencion se ha cumplido, conseguir el valor y aprovacion estetica como una pieza indispensable visual para todos los dueños que la utilizaron para adornar distintos entornos.

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Los "infinity mirrors" o como los a denominada asi la pionera en este movimiento frente al arte de instalacion, Yayoi Kusama implementan los principios de refleccion de los espejos para generar entornos de luz y objetos perpetuos con pocos materiales. A pesar de la diversidad de infinity mirrors diseñados por Yayoi el enfoque de este enunciado se basa en su entrga de 2013 para la exposicion The Broad art foundation" en las angeles por el nombre de "The souls of millions of light years away" compuesta de madera, acrilico, plastico, espejos y como componente insignia luces led que le dan la continuidad de materiales infinitos a esta instalacion.

Las intalaciones de ilusion perpetua de Yayoi invaden todo el espacio que una obra o diseño puede ocupar y exageran las verdaderas proporciones de material y dimenciones que realmente posee, un concepto sin inicio ni final. Tanto Las obras de Yayoi como "la poesia" sobreactuan la belleza de un objeto como su aspecto mas relevante y por el cual se deberia preservar para siempre, uno las curvas y belleza del cuerpo femenino a travez de la escultura y el otro las maravillas de la infinidad con tal solo la refleccion de la luz en un espejo.

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Play-Doh "capturando un sentimiento de creacion"

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Play-Doh "capturando un sentimiento de creacion"

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Para muchas una atrocidad en contra de todo mensaje y formato tradicional de instalacion en el arte. Para su creador Jeff Koons, evidencia de que la saturacion y sobreestimulacion con elementos visuales le da longevidad a la belleza estetica de un installacion ya que nadie sabe por donde empezar a descifrarla. "Play-Doh" es parte del complejo de piezas de Koons llamado "celebration" como el iconico perro inflable. aunque con un aliento tan realistico que parecen millones de plastilinas acopladas en una, "Play-Doh" es una escultura de aluminio pintado de 304.8 × 274.3 × 274.3 cm, este trabajo Tomo 2 decadas, desde 1994 hasta el 2014.

"Play-doh" comparte la misma ambicion ideologica del creador de "poesia" y su motivacion al traer las esculturas a Colombia, el poder llamar la atencion y capturarla ya que la persona es incapaz de terminar de escanear por completo la instalacion, nunca sabe donde comienza ni cuando termina y cumple el rol de iluminar caulquier entorno en el que se encuentra tal y como las esculturas, no es tanto una tarea de comunicacion si no de atraccion como polillas a una lampara.

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Lo que la antigua mitologia griega proyectaba como un titan de proporciones celestes y un planeta entero sobre sus hombres bajo el repertorio de la invencion humana se reduce a una escultura de 2,1 metros y una esfera de 65 centimetros de diametro. El atlas fArnesio es una replica Greco-Romana del siglo II d. c. (año 150)  adquirida por el cardenal 1562 y de ahi establecida hasta el dia de hoy en el Museo Arqueologico Nacional de Napoles en Italia.

Las primeras interpretaciones artisticas de la teologia y el folklor a travez de la escultura son los predecesores eurocentristas que el autor de la poesia, Marco Tobon Mejia reprochava por acaparar este nicho artistico con el emisferio oriente del mundo y de quienes apropio sus esculturas para america latina, de los cuales parte tambien la optimisacion por el capricho de dar una estetica glamurosa a los entornos a travez del empoderamiento del cuerpo humano, como una forma de antropocentrismo en el diseño.