# data[].attributes.body
Dalla ottiene un enorme successo con il singolo "4 marzo 1943", che lo interpreta come un cantastorie, esaltandone lo spirito anticonformista, tanto che i suoi contenuti non vengono accettati dall’Italia bigotta dell'epoca.

Nel 1972 incide su 45 giri, la canzone "Sulla rotta di Cristoforo Colombo", scritta insieme a Edoardo De Angelis.

Nel 1973 pubblica l’album “Il giorno aveva cinque teste”.

Roversi fa emergere una denuncia sociale, rimasta fino a quel momento nascosta.

Dalla non si limita a musicare le poesie di Roversi, mettendoci molto del suo, infatti a volte non serve neanche la musica, basta la voce per esprimere l'idea di un brano, come in "E' lì"; mentre altre volte, è solo la musica a essere messaggio, come in "Pezzo Zero".
In questo caso le parole simboleggiano quasi il ritorno ad un primitivismo, ad un'umanità che si è fatta prendere dalla mania dell’industrializzazione, come descrivono le canzoni "L'operaio Gerolamo" o "Alla fermata del tram".

Nel 1974 Dalla partecipa ad alcuni concerti insieme ad Antonello Venditti, Francesco De Gregori e Maria Monti, da cui fu tratto il disco "Bologna 2 settembre 1974".

# data[].attributes.attachment_link.description
Guarda SANREMO 1971 LUCIO DALLA / 4 MARZO 1943 - canale dei ricordi 1 su Dailymotion

# data[].attributes.body
Dalla muore nel 2012 in Svizzera a Monterreux, a causa di un attacco cardiaco, durante una tournè in Europa. Il suo funerale si terrà il 4 marzo 2012, nella cattedrale di Bologna, davanti a migliaia di persone.

"È da quello squarcio di cielo e di cuore che vi ascolterò anche quando nessuno mi vorrà ascoltare, che vi cercherò ancora anche se non mi verrete più a cercare.
È da lì in alto, fino a quando ci sarà una finestra, che il mio cuore continuerà a cantare…" (Lucio Dalla).

# data[].attributes.body
La straordinaria creatività di Dalla non si ferma qui: alla fine del 2003 esce infatti anche il suo nuovo album “Lucio”, titolo che rimanda a lavori mitici come “Dalla” e “Lucio Dalla”. Nello stesso anno compone “Tosca. Amore disperato”, ispirandosi alla “Tosca” di Puccini, considerata una delle più grandi rappresentazioni teatrali mai realizzate.

# data[].attributes.body
Nel 1993 fa uscire diverse canzoni, di cui le più famose sono:

Henna

Treno

Liberi

Rispondimi

Racchiuse tutte nel suo album "Henna".

Negli ultimi anni della sua vita Dalla compone diverse canzoni importanti come:

Baggio Baggio Canzone dedicata al famoso calciatore “Roberto Baggio”

Kamikaze

Zingaro

Siciliano

# data[].attributes.body
Nel 1980 il musicista pubblica l’album “Dalla”, le cui canzoni sono state considerate i più grandi classici del repertorio di Dalla. Le canzoni da segnalare sono Futura, Cara e La sera dei miracoli.

Nel 1981 Lucio Dalla pubblica “Q-disc”, che pur essendo solo un mini-album viene molto apprezzato anche dalla critica.

Alla fine del 1981 il complesso di Lucio Dalla decide di intraprendere una carriera parallela: nascono così gli Stadio.

In “1983” i brani sono meno ispirati, la scrittura meno fluida e brillante. Con “Viaggi organizzati” (1984) il "nuovo" Dalla ha perso un po' di passionalità: è più freddo, cerebrale e studiato. Nel 1986 pubblica l’album “Bugie”.

Con “DallAmeriCaruso” (1986) Dalla cerca di riportare l'attenzione sui suoi show dal vivo, esibendosi in un concerto al Village Gate di New York, ma l'asso nella manica è l'inedita "Caruso", che contò nove milioni di copie vendute in tutto il mondo in decine di versioni.

Gli anni 1988/1989 sono dedicati al progetto Dalla-Morandi: disco e tournée registrano un altro grande successo.

# data[].attributes.body
Nel 1980 il musicista pubblica l’album “Dalla”, le cui canzoni sono state considerate i più grandi classici del repertorio di Dalla. Le canzoni da segnalare sono Futura, Cara e La sera dei miracoli.

# data[].attributes.body
Nel 1975 pubblica anche “Anidride solforosa”, sempre in collaborazione con Roversi.

L'anidride solforosa simboleggia l'annebbiamento dell'individuo, la nube tossica che fa vedere a malapena le città, in un mondo sempre più robotizzato. L'incubo della società industrializzata è ancora una volta il tema principale di questi brani.

Emergono ricordi d'infanzia, denunce politiche, ritratti di eccentrici ed emarginati nelle canzoni: "Mela da scarto", "Non era più lui", "Ulisse coperto di sale", "Tu parlavi una lingua meravigliosa" e "Un mazzo di fiori".

L’album si chiude con il rompicapo di "Le parole incrociate", in cui il gioco enigmistico si tramuta in una galoppata indietro nella storia.

Nel 1976 partecipa al disco del saxofonista Mario Schiano, cantando "L'Internazionale" con Venditti e De Gregori. Dalla con Venditti duetta anche nei brani "L'Agente Tuttunpezzo" e "Funiculì funiculà".

L'ultimo capitolo della trilogia, l’album “Automobili”, è il più complesso, a causa della censura della Rca che pretendeva l'eliminazione di due brani con troppi riferimenti alla politica; Dalla, a malincuore, accetta.

Il tema principale resta sempre il rapporto tra l'uomo e il progresso tecnologico. L'auto, innanzitutto simboleggia il potere industriale ed è considerata un sinonimo di mito, di progresso, di velocità e di trionfo, come viene descritto nella canzone "Intervista con l’Avvocato".

Dalla vede anche la proiezione dei suoi limiti fisici e li inserisce nella canzone “Nuvolari”.

Nella seconda parte il disco si fa più oscuro. L'incubo autostradale de "L'ingorgo" parte piano e segue, l'ode al "Motore del Duemila".

Nel finale si apre in un raggio di luce: la storia, la canzone "Due ragazzi", descrive la storia di due ragazzi che scelgono un'auto in rottamazione come dimora dei loro incontri d'amore.
Ritrovando la propria intimità, l'individuo si è finalmente riappropriato di sé stesso.

Il disco ottiene buoni riscontri dal pubblico, ma la vicenda della censura ha ormai aperto un solco, infatti nel 1977, il sodalizio si scioglie: Roversi riprende la sua attività di poeta, mentre Dalla decide di comporre per se stesso.

Nello spettacolo "Il futuro dell'automobile e altre storie", andato in onda sulla Rai agli inizi del 1977, Dalla duetta con: Paolo Conte cantando "Onda su onda" e "La Topolino amaranto", con Edoardo Bennato, con Tony Esposito, con Gabriella Ferri con cui canta" 4/3/43" e con Maria Monti con cui canta "La Balilla".

# data[].attributes.body
Al culmine della popolarità, Dalla parte insieme a Francesco De Gregori per il tour-evento di Banana Republic (1979), dal quale scaturiscono anche pezzi inediti come "Come fanno i marinai". Banana Republic sarà un grande successo e per la prima volta la musica d'autore sbarca negli stadi.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ma Come Fanno i Marinai : Francesco De Gregori & Lucio Dalla

# data[].attributes.body
All'inizio degli anni ‘70 Dalla pubblica l’album “Terra di Gaibola”, contenente alcune delle sue canzoni più significative di quel periodo, come "Il fiume e la città" e "Non sono matto (o la capra Elisabetta)".

Al festival di Sanremo del 1971, Dalla si presenta con un piccolo capolavoro: "Piazza Grande", scritta insieme a Ron e al duo Gianfranco Baldazzi-Sergio Bardotti, che racconta una toccante storia di marginalità e solitudine.

Successivamente pubblica l’album “Storie di casa mia”, tra le più importanti canzoni di quest’album ricordiamo: "La casa in riva al mare", "Per due innamorati", "Il gigante e la bambina" e "Itaca".

# data[].attributes.body
Durante il periodo degli anni novanta Dalla scrive diverse canzoni importanti tra cui:

Nel 1990 fa uscire una tra le sue canzoni più celebri “Rondini” che Marco Alemanno, un suo amico, canta durante il suo funerale.
Nel 1990 la canzone “Attenti al lupo”, inserita nell’album “Cambio”, detiene il record di vendite in Italia con quasi 1.400.000 copie. Segue il tour, documentato nel live “Amen” e, nel 1994, l’album “Henna”. Il 1996 è l’anno di un altro significativo traguardo discografico: l’album “Canzoni” supera 1.300.000 copie classificandosi come l’album più venduto del decennio in Italia.

# data[].attributes.body
Nel 1966 partecipa al Festival di Sanremo con "Paff... bum". Il titolo vorrebbe simulare il battito del cuore quando incontra una ragazza, ma allineato ai suoni dei tempi; purtroppo questo brano passerà inosservato. In questo anno partecipa anche al programma musicale "Incontro", insieme a Luigi Tenco.

Successivamente Dalla pubblica il suo primo album: "1999", con pezzi brillanti, come la raffinata "Tutto il male del mondo", ma anche con esperimenti nuovi e mal riusciti.

L'album è un fiasco e nei quattro anni successivi Dalla è indeciso se proseguire creando canzonette oppure se entrare nell’industria discografica.

Nel 1967 partecipa di nuovo al Festival della canzone insieme ai Rokes con “Bisogna saper perdere” e canta con Rita Pavone "Pirupirupirulì".

Qualche anno dopo ottiene il primo successo come compositore: Gianni Morandi incide la sua "Occhi di ragazza" e la porta in vetta alle classifiche.

# data[].attributes.body
Il disco della consacrazione definitiva non ha nemmeno bisogno di un titolo. Bastano nome e cognome: “Lucio Dalla”. È l’apice di quello stile definito “Dalla-sound”: un suono roccioso, denso e molto riconoscibile, al quale oltre a Ron contribuiranno in modo cruciale i musicisti della sua band, i futuri Stadio.

Tante le canzoni da ricordare: dalla favola adolescenziale di Anna e Marco, alla trascinante e apocalittica L'ultima luna, la dolce-amara Milano, o Cosa sarà, cantata con Francesco De Gregori. A chiudere il disco è una delle sue canzoni manifesto: L'anno che verrà, che sembra chiudere idealmente il decennio degli anni di piombo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lucio Dalla - L'anno che verrà (Official Video)

# data[].attributes.body
Nel 1977 la carriera di Lucio Dalla subisce un nuovo cambiamento. Il musicista, infatti, decide di ritirarsi alle isole Tremiti per dare vita ad un album tutto suo: nasce così “Come è profondo il mare”. Dalla si rivela un autore sensibile e fantasioso, mescolando politica e sentimenti, eccentricità e humour. A differenza di molti suoi colleghi, Dalla non è mai ricercato: i suoi testi sono pura poesia da marciapiede, tanto viscerale e diretta quanto spiazzante e visionaria.
“Come è profondo il mare” è un disco di storie quotidiane a sfondo autobiografico, scandito da una varietà di ritmi e stili come il blues, il rock, il soul, lo stomp e la ballata melodica.

# data[].attributes.body
Dalla nasce il 4 marzo 1943. Lucio era un ragazzino sgraziato e irrequieto, con una vera e propria “fissa” per la musica. Suonava il clarinetto e si appassionò al jazz di New Orleans. Iniziò ad esibirsi in pubblico fin da giovanissimo: nelle sale da ballo e con il jazz tradizionale a Rom, inoltre fece parte dei Flippers, un gruppo nato grazie al maestro Carlo Loffredo.

Dalla è stato un ottimo clarinettista e un buffo cantante; è Gino Paoli a scoprirlo e ad avviarlo alla carriera solista: in lui vide il primo cantante soul italiano. Ma soul, jazz e canzone sono per Dalla solo ingredienti per buffi “divertissement” musicali, scritti quasi per gioco. Al Cantagiro del 1965 riceve più pomodori sul palco che applausi, ma Dalla essendo uno spirito libero, se ne infischia dell'etichetta, va in giro vestito male, “canta male”, si pone male e viene anche considerato brutto.

Nonostante tutto, Dalla va avanti e prosegue il suo percorso.