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Alguna formas de arte prehistórico tienen más de 67.000 años de antigüedad.

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Se le llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. En esta categoría entran tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como el arte paleolítico o las construcciones megalíticas (también llamadas ciclópeas).
Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y lugares de asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta ahora en el continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen importantes yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.

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Las cuevas de Altamira están cubiertas por pinturas rupestres paleolíticas.

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Las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira

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Las pinturas rupestres de la Cueva de Altamira

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Ubicadas en España y provenientes de distintas ocupaciones humanas de las cuevas durante el Paleolítico Superior, muestran una serie de signos e ilustraciones de animales, como bueyes o antílopes, así como restos de piedras empleadas para moler el pigmento con que se trazaron en las paredes y los techos.

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Fue tallada en piedra en algún momento del Paleolítico, entre el 28.000 a 25.000 a. C. Esta figurina de piedra hallada en 1908 en Willendorf, Austria, representa a una mujer desnuda, de senos y sexo notorios y abultados, tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo.

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El Nacimiento de Venus. Una representación gráfica de la mitología griega y una de las mejores obras de arte del renacimiento.

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El arte clásico es el nombre que se le otorga a todas las producciones artísticas que se combinan mediante las distintas influencias de una sociedad como la griega y la romana, con el objetivo de mostrar una visión del artista sobre lo que ve acerca del mundo real o imaginario.
Se dice que comenzó en el siglo VIII a.C. y siguió hasta el siglo V d.C., y si lo observamos desde los autores podemos decir que iría desde Homero hasta Apuleyo.
El arte clásico engloba ciertas disciplinas básicas como la pintura, la escultura y la arquitectura, pero no solo estas también hay que añadir la literatura en sus distintas formas como la griega, la poesía épica, lírica y dramática, y la latina.

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Se muestra la figura de un ser humano totalmente desnudo con los brazos y las piernas sobreimpresas en dos posiciones diferentes, una de ellas dentro de un círculo, y la otra dentro de un cuadrado. Como su propio nombre indica, se centra en las reglas que describen las proporciones del cuerpo humano mediante las cuales se puede analizar la armonía y la belleza.

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Miguel Ángel: La creación de Adán, 1511, fresco, 280 × 570 cm, Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano.

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Esta es una de las obras más representativas del espíritu del Renacimiento italiano, debido al modo de representar la creación del hombre. Destacan la imagen antropomorfa al Creador, la jerarquía y proximidad entre los personajes, el modo en que Dios aparece y el gesto de las manos de Dios y el hombre, tan original como revolucionario.

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Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo XX. Como tal, el concepto de arte contemporáneo es relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos. Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XVI. No obstante, existen tres criterios que se usan para determinar el momento a partir del cual podemos denominar como contemporáneas las expresiones artísticas de nuestra época que son arte y edad contemporánea; arte contemporáneo y vanguardismo, y arte contemporáneo y posmodernidad.

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Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución francesa (1789-1799).

En este sentido, el arte contemporáneo comienza con el Romanticismo que se caracterizó por enfatizar la libertad, la individualidad, la sentimentalidad y subjetividad.

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El Grito de Edvard Munch quizá sea de las obras de arte más famosas que expresen este sentimiento de manera tan brutal y apabullante. 

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El nombre original de esta obra de arte es “El Grito de la Naturaleza”, es decir, un grito tan natural como la misma tierra en la que caminamos.
Envuelto en una vorágine de colores tortuosos y el rostro boquiabierto mismo del ser humano que parece más una momia, esta es una de las imágenes de pinturas famosas que más ha perdurado en el colectivo popular.
La historia de El Grito también puede apreciarse a través de la historia cultural del mundo occidental.
Según lo que mencionó el director sobre esta pintura clásica, se trata de "una referencia clásica al horror puro de algunas partes del siglo XX, o tal vez solo de la existencia humana”.

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Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo.

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Henri Matisse: La habitación roja, 1908, óleo sobre lienzo, 180,5 x 221 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

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El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio de la exaltación violenta del color. Rechazaba tanto los discursos racionalistas como el sentimentalismo en el arte. Se empeñaba, más bien, en buscar la expresión más «salvaje» del artista, es decir, la menos intervenida por la «civilización». Por eso, el crítico Louis Vauxcelles los bautizó como fauvistas, vocablo proveniente del francés fauve, que significa ‘fieras’.

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Karl Schmidt-Rottluff: Camino a Emaús, serie, 1918, xilografía.

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El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas como Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905, cuando se formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta, se formó la Nueva Objetividad o Neue Sachlichkeit.

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Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos' (1932), de Frida Kahlo. 

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Se refiere al arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los trabajos producidos durante este tiempo muestran el interés de los artistas en reimaginar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de los estilos anteriores. No debe confundirse con el arte contemporáneo.

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Impresión, sol naciente' por Claude Monet

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Considerado el principal catalizador del arte moderno, el impresionismo desafió las rígidas reglas y las representaciones realistas de la pintura académica. El movimiento surgió en 1872, cuando Claude Monet empleó innovadoras pinceladas borrosas, un novedoso enfoque en la luz y una paleta de colores vivos para pintar Impresión, sol naciente.

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La noche estrellada' por Vincent van Gogh

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Inspirados por la libertad artística implantada por los impresionistas, artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec comenzaron a trabajar en estilos distintivos y fuera de lo convencional. Conocida como postimpresionismo, esta colorida corriente surgió en la década de 1890 y muestra un interés por la emoción y una preferencia por la interpretación subjetiva, en lugar de una representación realista.

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Siguiendo el legado de los movimientos artísticos del siglo XX, el arte del siglo XXI se caracteriza principalmente por mantener el carácter participativo y activista que tanto sorprendió en el pasado. Un nuevo intento de reflejar los problemas sociales y políticos a través de la expresión artística y cultural en general. Eso sí, añadiendo nuevos estilos vanguardistas, discordantes y extrovertidos hasta límites insospechados.

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Barrio de Xcalachén, Mérida, Yucatán, México.

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Destacada por su carácter ilegal, el graffiti es una de las expresiones artísticas callejeras con mayores fans. Esta modalidad de pintura libre saca lo mejor del artista en espacios de todo tipo. Desde una simple pared hasta vallas, trenes y paredes.

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Splat. Wall Drawing #1011, Sol Lewitt, 2001.

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Reducir al máximo el contenido de la obra. Todo lo que no aporte verdadero valor no estará incluido dentro de ella. Bajo esta premisa, el minimalismo apareció en 1965 y está considerado como uno de los movimientos con mayor simbolismo de la época.

Aunque sigue trabajando en el orden estético de los materiales y los elementos que forman parte de la obra, el lenguaje artístico tiende a economizar y crear una concreción conceptual.