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El tiempo fílmico es una representación de la realidad. Una de las ventajas que tenemos al momento de manipular una historia dentro de un film es que podemos acelerar o retrasar el tiempo, esto con los fines de que la historia tenga un sentido lógico. Debemos de tener en cuenta el sentido de continuidad.

Al momento de analizar el tiempo en el capítulo número cinco, pudimos observar  cómo el tiempo fílmico  es manipulado a favor de la narrativa donde retrocedemos años atrás para saber un poco del origen de Marianne. Para ello se utilizó un Flashback largo, prácticamente el capítulo cinco es una vuelta al pasado.

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Podemos como el lente realiza el acercamiento a la cara de Aurore.

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El zoom es un movimiento de cámara, aunque técnicamnete la cámara permanece estática el lente es el único que realiza la función del movimiento. Y es cuando se acorta la distancia del objetivo con la sensación de nos acercamos a un objeto o sujeto de una imagen o nos alejamos.

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En este capítulo no se encontró un ejemplo de movimiento con grúa, sin embargo podemos imaginar que en la escena de arriba; al momento de bajar tuviera un movimiento en travelling, así le daría más dinamismo.

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El movimiento más complejo se realiza con la grúa. La pluma sobre la que va instalada la camara se puede subir y bajar a voluntad, no solo verticalmente sino también en direcciones oblicuas.
A su vez, el carro sobre el que se apoya
la pluma se desplaza en travelling hacia atrás o hacia adelante. Al mismo tiempo la cámara efectúa panoramicas en cualquier dirección.

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Podemos ver cómo la cámara se desplaza de derecha a izquierda.

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Así como la panorámica consiste en hacer girar la cámara sobre su propio eje, en el travelling el desplazamiento de esta se da de forma vertical u horizontal respecto al mismo.

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La cámara rota sobre su propio eje. Podemos ver qué es un movimiento panorámico de acompañamiento, se justifica porla acción de algún personaje al que seva siguiendo.

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Es el movimiento más sencillo. Se trata de la rotación de cámara sobre su propio eje en sentido horizontal, vertical u oblicuo.
Hay panorámicas descriptivas, de acompañamiento y de relación.

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Las capacidades perceptivas de la visión aplicadas a las posibilidades creativas de
las tecnologías de registro de imágenes, sitúan el movimiento como el mayor enriquecedor del encuadre.

Los principales tipos de movimientos de cámara son: la panorámica, el travelling y la grúa, y uno óptico, el zoom.

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Título original: Marianne

País: Francia

Año: 2019

Duración: 45 minutos

•Dirección: Samuel Bodin.

•Guión: Samuel Bodin y Quoc Dang Tran.

•Casting: Michael Laguens.

•Dirección de Fotografía: Philip Lozano.

•Música original: Thomas Cappeau.

•Director artístico: Remi "Silk" Binisti.

•Decorados: Laurent Avoyne.

•Montaje: Olivier Galliano, Dimitri Amar, •Richard Riffau.

•Sonido: François Loubeyre, Gurval Coic Gallas, Sébastien Pierre.

Intérpretes:

Victorie Du Bois: Emma.

Lucie Boyjenah: Camille.

Tiphanie Daviot: Aurora, adulta.

Ralph Amoussou: Séby.

Bellamine Abdelmaleck: Arnaud, adulto.

Mehdi Meskar: Tonio.

Alban Lenoir: Inspector  Raunan.

Mireille Herbstmeyer: Señora Daugueron.

Corine Valancogne: Señora Larsimon.

Sinopsis:

La serie tiene 8 capítulos de 45 minutos de duración, subdivididos en otros relacionados con parte del libro de Emma, (La decadencia, El exorcismo,el día del inspector), del que se extraen fragmentos y citas de escritores que interesan a la narración. Narra la historia de una novelista que, tras un hecho traumático, se da cuenta de que sus historias de terror se hacen realidad y decide volver a su ciudad natal para enfrentarse a los demonios del pasado que la inspiran.

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Roberto, A. Agustín, G. Jenaro, F. Sara, O. (2006). La imagen, análisis y representación de la imagen. Barcelona. Gedisa.

Rocher, R. (Productor ejecutivo). (2019). Marianne [Serie de televisión].

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Cómo productor audiovisual tenemos una gran responsabilidad como creadores de contenido. Tenemos que qué tener la técnica necesaria para lograr productos de calidad que conecten con el público receptor.

Al realizar el análisis del capítulo cinco, puede entender todo lo qué hay detrás de una producción audiovisual y ver las diferentes técnicas que se ocupan para tener resultados impresionantes. La serie en general tiene una calidad de imagen y de contenido que hacen que conectes con ella desde el primer minuto.

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Los teleobjetivos tienen menos de 30º y una distancia focal larga.

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Un teleobjetivo es un objetivo cuya distancia focal es significativamente mayor a la de un objetivo normal, y por ello de menor ángulo de visión. Su aplicación es la de fotografiar objetos lejanos y comprimir la perspectiva en una imagen

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Un objetivo angular tiene un campo de másde 70° y una distancia focal corta.

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El objetivo angular hacen que los objetos de la escena disminuyan rápidamente de tamaño, dando sensación de una perspectiva muy exagerada. Su profundidad de campo es enorme.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Los normales están alrededor de los 50°.

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Estos objetivos tienen como característica fundamental la de no ofrecer ningún tipo de distorsión, así como presentar la escena de la forma que la vería el ojo humano.

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No es raro que dos imágenes con el mismo ángulo de visión contrapicado ofrezcan un aspecto muy distinto. De la misma forma, dos primeros planos de un mismo sujeto pueden mostrar diferencias radicales. Ello se deberá seguramente a la óptica empleada en cada una de las tomas.

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El ángulo aberrante es el más desestabilizador de los puntos de vista, sobre todo cuando se refuerza con el punto de vista contrapicado.

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El ángulo cenital es el picado absoluto. El punto de vista se sitúa en la vertical del personaje.

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La sensación que nos da esta toma, es como si estuviéramos enterrados o estuviéramos pequeños.

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El ángulo nadir es el contrapicado absoluto. Es como si el punto de vista adoptado estuviese debajo del personaje.

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Con este tipo de tomas logramos la apariencia de alguien fuerte y superior.

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En el ángulo contrapicado la acción se observa desde abajo.

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Nos da la sensación de alguien débil o inferior.

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En el ángulo picado la acción se registra desde arriba.

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Nos da la sensación de que estamos a la altura del personaje.

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En el ángulo medio la realidad se representa a la altura hipotética de los ojos del personaje.

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La angulación es el modo en el que organizamos la visión a la hora de realizar una escena. En función de esta angulación el punto de vista de la escena podrá cambiar por completo haciendo que veamos la realidad de un modo que no es habitual para el ojo humano.

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La luz difusa depende de su grado de dispersión.

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Una luz suave o difusa es la que podemos observar un día nublado o la que creamos artificialmente con un difusor. Genera pocas sombras y una luz homogénea sin demasiado contraste.

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Una luz dura es la que podemos observar en un día claro cuando el sol se encuentra alto en el cielo. Genera sombras muy marcadas y mucho contraste en la imagen.

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La dirección de la luz interviene de forma decisiva en el registro de imágenes.

Las formas principales de dirigir la luz son: luz frontal, lateral, contraluz, cenital
y baja.

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Podemos ver cómo la luz que se genera con el teléfono va de abajo hacia arriba.

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La luz baja proporciona un efecto contrario. Las sombras se invierten y se alargan. La sensación es fantasmal, amenazadora.

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Un claro ejemplo de la Luz cenital: los focos.

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La luz cenital, dirigida de arriba a
abajo, es una luz poco utilizada. Por ejemplo, con este tipo de luz las cuencas de los ojos se muestran negras, aumentan las ojeras, se exageran las arrugas faciales.

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Podemos ver un claro ejemplo de cómo la luz solo se refleja en la mitad del rostro de Emma.

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la luz lateral, la cual ilumina un lado del
sujeto dejando el otro en penumbra, sin detalle. La textura aparece ahora enfatizada.

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En esta escena podemos ver cómo la iluminación se encuentra por detrás del Emma, dejando que veamos solo su silueta.

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En el contraluz, la fuente luminosa está situada detrás del sujeto. Con esta luz se
destaca la silueta, la forma global del personaje.

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Podemos apreciar cómo la iluminación va directamente a la cara, dejando a un lado las sombras.

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La luz frontal proporciona información en todas las zonas iluminadas pero el
resultado es plano, sin volumen. No hay sombras visibles y se suaviza la textura.

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El verde se asocia con el color de la naturaleza, la esperanza, la juventud y la fertilidad. Otros lo relacionan con la podredumbre y la decadencia, para ellos el veneno y los celos son verdes, como lo son los reptiles y el asco.

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Podemos ver cómo el rosa marca una gran diferencia en personalidades.

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El color rosado se identifica con lo femenino, expresa cariño, protección y positividad. El color rosado tiene mayor asociación con aspectos positivos que con aspectos negativos, de allí que se le vincule también con los sentimientos de cariño, amor, generosidad y con la amabilidad.

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El rojo está vinculado con el corazón, la sangre y la vida. El rojo es un color muy
visible; por eso, a veces, es indicador de peligro.

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En este ejemplo podemos ver cómo la bruja Marianne viste por completo con el color negro, lo que le da más misterio e intriga al personaje.

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El negro representa lo siniestro, lo desconocido, el misterio.
El mal y la muerte son negros.
También lo son la noche, la desolación, el pesar, la ansiedad.

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La luz tiene múltiples características dependiendo no solo del tipo de fuente que la origine, sino de aspectos como la dirección, la distancia y el tamaño, la temperatura de color o el grado de difusión.

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El significado que le damos a los colores varían dependiendo de la cultura y creencias en las que nos hayamos formado, por lo tanto un color puede significar algo tonalmente diferente dependiendo el contexto en el que lo estemos percibiendo.

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En esta escena podemos ver cómo el color rojo nos ayuda a representar una pesadilla.

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Cuando hablamos de colores cálidos, nos referimos a los colores: rojo, amarillo y naranja;  estos los asociamos con conceptos como: amor, pasión y peligro.

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Estas tonalidades nos remiten a un clima frío y húmedo. 

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Los colores fríos son aquellos como el azul, verde o violeta y estos los vinculamos con profesionalismo, bienestar y tristeza.

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El punto lo podemos entender como el signo o señal más sencillo que forma parte de una imagen.

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El punto como marca visible tiene una gran fuerza de atracción sobre la mirada. La relación del punto y el encuadre tienen una gran función, como ejemplo podríamos decir que cuando el punto se mantiene de forma central se crea una tensión en la imagen. En la serie Marianne es muy común ver este tipo de encuadres donde la mirada se centra en un punto en específico para crear una atmósfera de miedo, incertidumbre o suspenso.

El punto está construido exclusivamente por tensión ya que carece de dirección alguna. - Kandinsky

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La forma es un signo visual con una superficie delimitada y una cierta extensión. En muchas imágenes las formas particulares se distinguen por estar encerradas en el contorno de una línea.

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Las formas juegan un papel importante en la producción de Marianne, ya que las formas entre más grandes hacen que prestemos atención en algo en general, sin embargo cuando las vemos de forma más pequeña nos centramos en un punto es específico. Así también el equilibrio visual hacen que la narrativa sea mas digerible para el espectador, por ejemplo, centrando las formas más importantes al centro y la menos importantes de lado izquierdo y derecho por igual.

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La línea es un elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir formas e imágenes. Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se convierte en una línea. Según sea la trayectoria del punto, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas, onduladas, mixtas, abiertas, cerradas, etcétera.

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En la serie de Marianne, es muy común ver tomas al aire libre, mostrándonos esa ilusión de espacio y la línea que se traza nos da un dinamismo en la imagen.

La línea combina […] tensión y dirección. - Kandinsky

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Este tipo de plano se centra en alguna parte concreta de nuestra persona o elemento protagonista, en algún detalle de éste, para resaltarlo. Si, además, usamos profundidades de campo pequeñas, este detalle se enfatizará todavía más.

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Este tipo de plano es más cercano que el primer plano, focalizándose principalmente en la cara de nuestra persona retratada. Normalmente corta a mitad de frente y a mitad de barbilla.

Suele usarse para enfatizar algún rasgo de la cara, como la mirada o los labios, o para centrarnos en su expresión facial.

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Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista por encima del pecho y debajo de los hombros, focalizándonos en su rostro.

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Este tipo de plano encuadra a nuestro protagonista a la altura de la cintura.  En Este plano se aprecia con más  claridad la expresión del personaje, coNservando una distancia respetuosa.

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Muestra 3/4 de la persona, cortando justo por debajo de las caderas, a medio muslo. Sirve para mostrar acciones físicas pero también rasgos del rostro.

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Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje.

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Este tipo de plano muestra también una gran cantidad de paisaje, pero no de una manera tan lejana. Suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés, no es simplemente un paisaje amplio.

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El presente trabajo tiene la finalidad de profundizar en el análisis de la imagen en la producción audiovisual: « Marianne »; centrándonos en el capítulo número cinco: La dejaste sola. Para poder analizarlo se tomará como referente y guía el libro: La imagen, análisis y representación de la realidad.

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La imagen en la producción audiovisual es un medio que nos permite transmitir mensajes cargados de ideologías, referencias, creencias, sentimientos, sensaciones, etc. Con la intención de cautivar al público receptor. Para ello es de suma importancia tener herramientas que nos ayuden a construir imágenes y dar sentido a lo que estamos creando con bases sólidas.

Cómo productor audiovisual es necesario tener habilidades que nos ayuden a analizar la imagen a profundidad y saber cómo está compuesta para descifrar los mensajes que no se ven a simple vista.  La serie Marianne, es una producción audiovisual que tomaremos como objeto de estudio para analizar los elementos básicos de la imagen.

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•Analizar de forma crítica y a detalle el capítulo cinco de la serie Marianne.

•Describir de forma concisa cómo está compuesta la imagen y ver los elementos que refuerzan la narrativa.

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Los colores desempeñan un papel importante en la imagen, son generadores de sentimientos; podemos asociarlos con la alegría, tristeza, tranquilidad, etc. Todo depende del tratamiento que le demos ya que los colores tienen características diferentes y pueden funcionar unos más que otros en lo que queremos transmitir. Es importante mencionar que el color tiene cualidades térmicas, podemos ir de lo cálido a lo frío.

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Los planos indican la relación de tamaño que se da entre el cuadro de la imagen y el sujeto u objeto que aparece dentro del cuadro.

Así, el sujeto puede ocupar una pequeña fracción del cuadro, dando la impresión de que ha sido tomado a gran distancia o, por el contrario, puede ocupar la totalidad del cuadro, cuando se encuentra cerca de la cámara.