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Rebecca Horn "Der Mond, das Kind, der anarchistische Fluß", 1992

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Rebecca Horn

1944 geboren

1963 Studium an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg

1971 DAAD-Stipendium an der St. Martin's School of Art, London

1972 - 1981 lebt in New York

1974 Lehrtätigkeit am California Art Institute, University of San Diego

1975 Deutscher Kritikerpreis für den Film Berlin - Übungen in neun Stücken: Unter dem Wasser schlafen und Dinge sehen, die sich in weiter Ferne abspielen

1977 Kunstpreis Glockengasse, Köln

1979 Kunstpreis der Böttcherstraße, Bremen

1986 documenta-Preis, Kassel

1988 Carnegie Prize auf der Carnegie International, Pittsburgh, für The Hydra Forest, Performing Oscar Wilde

1989 Beginn der Lehrtätigkeit an der Hochschule der Künste, Berlin

1992 Kaiserring der Stadt Goslar und Medienkunstpreis Karlsruhe

2004 The Barnett and Annalee Newman Award, New York

2005 Hans-Molfenter-Preis, Stuttgart

2006 Piepenbrock Preis für Skulptur, Berlin

2007 Alexej von Jawlensky-Preis der Landeshauptstadt Wiesbaden

2009 Alice Salomon Poetik Preis, Berlin

2010 Hessischer Kulturpreis, Wiesbaden

2010 Premium Imperiale, Tokyo

2011 Grande Médaille des Arts Plastiques, Académie d'Architecture de Paris

2016 Mitglied des Ordens Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste

2017 Wilhelm-Lehmbruck-Preis, Duisburg

Rebecca Horn lebt in Berlin und Paris

Einzelausstellungen (Auswahl)

Berlin - Übungen in neun Stücken, Neuer Berliner Kunstverein, in Zusammenarbeit mit den Berliner Festspielen, Berlin

Rebecca Horn, Kölnischer Kunstverein, Köln

Come una scimmia, che barcolla su un elefante, scrutando il mio sorgere, Saman Galleria, Genua

Rebecca Horn: Steirischer Herbst '76: Zeichnungen, Fotos, Film, Video, Galerie H., Graz (mit Katalog)

The Unrelated Twin, Galleria Salvatore Ala, Mailand

Der Eintänzer, Kestner Gesellschaft, Hannover, Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, und Westfälischer Kunstverein, Münster (mit Katalog)

Dialogo tra due archi, Saman Galleria, Genua

Ci mettemmo attorno a questo grande e bell'uovo bianco come la neve, giocosi come se l'avessimo fatto noi stessi, Saman Galleria, Genua

Rebecca Horn, Vereniging Aktuele Kunst, Gewad, Gent (mit Katalog)

Sculptures, Galerie Eric Franck, Genf

Die sizilianische Palastreise, Theater am Steinhof, Wien (mit Katalog)

Nuit et jour sur le dos du serpent à deux têtes, Musée d'Art Moderne de La Ville de Paris, Paris (mit Katalog)

Rebecca Horn, Galerie Elisabeth Kaufmann, Zürich

A Rather Wild Flirtation, Galerie de France, Paris (mit Katalog)

Dedicated To Oscar Wilde, The Royal Hospital Kilmainham, ROSC '88, Dublin

The Hydra Forest, Carnegie International, Pittsburgh

Kafka's America, Marian Goodman Gallery, New York

Buster's Bedroom, Galerie Elisabeth Kaufmann, Basel

Filme 1978 - 1990, Kestner Gesellschaft, Hannover (mit Katalog)

High Moon, Marian Goodman Gallery, New York

La Lune Rebelle, Galerie de France, Paris

Rebecca Horn, Mayor Gallery, London

Bibliothek des sibirischen Raben, Galerie König, Wien

Turm der Namenlosen, in einem Stiegenhaus am Naschmarkt, Wien

The Turtle Sighing Tree, Marian Goodman Gallery, New York

Les funérailles des instruments, Galerie de France, Paris

Rebecca Horn, Festival d'Automne à Paris, Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, Paris

Concerto dei Sospiri, La Biennale di Venezia, Venedig

Les Délices des Évêques & Das gegenläufige Konzert, Skulptur.Projekte in Münster, Westfälisches Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Münster

Spiegel der Nacht, Synagoge Stommeln, bei Köln

Tailleur du Cœur, Galerie de France, Paris

1999
Die Stämme der Bienen unterwandern die Maulwurfsarbeit der Zeit - Konzert für Buchenwald, Part 1 Straßenbahndepot, Weimar, und Part 2 Schloß Ettersburg bei Weimar (mit Katalog)

Spiriti blu, Lichtinstallation, Turin

Carré d'Art - Musée d'art contemporain, Nîmes (mit Katalog)

Spiriti blu, Lichtinstallation, Turin

Seufzer der Steine, Galerie de France, Paris

2001
Rebecca Horn, Irish Museum of Modern Art, Dublin (mit Katalog)

Blue Bath, Galerie Jamileh Weber, Zürich

Der brennende Busch, Galerie de France, Paris

Herzschatten, Sean Kelly Gallery, New York

Licht gefangen im Bauch des Wales, Palais de Tokyo site de création contemporaine, Paris (mit Katalog)

Spiriti di Madreperla, Installation Piazza Plebescito, Neapel (mit Katalog)

Rebecca Horn, Galleria Trisorio, Neapel

Belle du vent, Galerie de France, Paris

Mondspiegel, St. Johannes-Evangelist-Kirche, Berlin

Bodylandscapes. Zeichnungen, Skulpturen, Installationen 1964-2004, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (mit Katalog)

Bodylandscapes, Fundação Centro Cultural de Belém, Lissabon, und Hayward Gallery, London (mit Katalog)

Bodylandscapes, Galerie de France, Paris

Moon Mirror, St Paul's Cathedral, London

Rebecca Horn, Kunstmuseum Stuttgart im Rahmen des Hans-Molfenter-Preises, Stuttgart (mit Katalog)

Twilight Transit, Sean Kelly Gallery, New York

Time Goes By, Dunedin Public Art Gallery, Dunedin (mit Katalog)

2006
Time Goes By, Drill Hall Gallery, Canberra, und RMIT Gallery, Melbourne (mit Katalog)

Rebecca Horn, Galerie Beyeler, Basel (mit Katalog)

Lotusschatten, Zentrum für Internationale Lichtkunst, Unna

Rebecca Horn. Zeichnungen, Skulpturen, Installationen, Filme 1964 - 2006, Martin-Gropius-Bau, Berlin (mit Katalog)

Rebecca Horn, Rodin Gallery, Samsung Museum of Art, Seoul (mit Katalog)

Cosmic Maps, Sean Kelly Gallery, New York (mit Katalog)

Luci mie traditrici, Salzburger Festspiele 2008, Kollegienkirche, Salzburg. Oper von Salvatore Sciarrino, Regie, Bühne und Kostüme von Rebecca Horn (mit Katalog)

Love and Hate, MdM Rupertinum Museum der Moderne, Salzburg (mit Katalog)

Amore - Continental, Studio Trisorio, Rom

Fata Morgana, Liebesflucht, Fondazione Bevilacqua La Masa und Teatro La Fenice, Venedig (mit Katalog)

Luci mie traditrici, Operadhoy, Madrid.Oper von Salvatore Sciarrino, Regie, Bühne und Kostüme von Rebecca Horn (mit Katalog)

Aigües Tortes, mit Jannis Kounellis, Pelaires Centro Culturale Contemporanei, Palma de Mallorca (mit Katalog)

Mots sous les pierres, mit Giuseppe Penone, Galerie Alice Pauli, Lausanne

Rebellion in Silence. Dialogue between Raven and Whale, Museum of Contemporary Art Tokyo (mit Katalog)

Rebelião em Silêncio, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro und Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo (mit Katalog)

Elektra, Staatstheater Wiesbaden. Oper von Richard Strauss, Dichtung von Hugo von Hofmannsthal, Regie von Rebecca Horn

Moon Mirror Journey, 4. Moskau Biennale, Pioner Cinema, Moskau. Premierenfilm zur Eröffnung

Moon Mirror Journey, Artecinema, 16. Internationales Filmfestival, Neapel

Ravens Gold Rush, Sean Kelly Gallery, New York

Moon Mirror Journey, Rubin Museum of Art, New York. US Filmpremiere
2012
Federn tanzen auf den Schultern, Weserburg Museum, Bremen

Capuzzelle, Studio Trisorio, Napoli

Passage through Light, National Gallery of Modern Art, New Delhi

Maribor Projekt - Rebecca Horn and Guests, UGM Maribor Gallery, Maribor (mit Katalog)
2013
The Suitcase of Escape, Multimedia Art Muzey, Moskau

A Chemical Wedding in Istanbul, Galerie Artist, Istanbul
2014
Rebecca Horn : des arts plastiques au cinéma, 7èmes Journées

Internationales du Film sur l'Art, Louvre, Paris

The Vertebrae Oracle, Sean Kelly, New York
Between the Knives the Emptiness, Galerie Lelong, Paris (mit Katalog)
Black Moon Mirror, Galerie Thomas Modern, München (mit Katalog)
Flying Books under Black Rain Painting, Busch-Reisinger Museum, Havard Art Museums, Cambridge, MA (permanente Installation)

2015
Glowing Core, La Llotja, Palma de Mallorca
The Vertebrae Oracle in Napoli 2015, Studio Trisorio, Napoli

Irrlichter der Krieger, Kunsthaus Zürich 2016
Films, 1970-2016, Tate Modern, London

2017

Hauchkörper als Lebenszkylus, Lehmbruck Museum, Duisburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

1973
Kunst aus Fotografie, Kunstverein Hannover, Hannover

1974
Kunst bleibt Kunst. Projekt 74. Aspekte internationaler Kunst am Anfang der 70er Jahre, Kunsthalle Köln/Kölnischer Kunstverein, Köln, danach in veränderter Form Video Tapes, Palais des Beaux-Arts, Brüssel, organisiert in Zusammenarbeit mit Davis Ross

Projects: Video II, The Museum of Modern Art, New York

Magna Feminismus: Kunst und Kreativität, Galerie Nächst St. Stephan, Wien

Hamburger Künstler, Kunstverein Hamburg, Hamburg

Edinburgh Film Festival, Edinburgh

9. Biennale de Paris, Musée d'Art Moderne de La Ville de Paris, Musée National d'Art Moderne, Musée Galliera, Paris

Körpersprache, Haus am Waldsee, Berlin, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main

Frauenkunst, INTERKUNST-MESSE, Wien

KP Brehmer, KH Hödicke, Rebecca Horn, René Block Gallery, New York

Bookworks, The Museum of Modern Art, New York

documenta 6, Orangerie, Kassel (Paradieswitwe)

Neun Bewerber um das Annemarie- und Will-Grohmann-Stipendium, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden

Videosymposium, Tokio

1979
Ausstellung anlässlich der Verleihung des Kunstpreises Böttcherstraße, Ausstellungsraum Böttcherstraße, Bremen

Zeichnungen heute. 1. Internationale Jugendtriennale der Zeichnung, Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg

New American Filmmakers Series: Horn - Weiner, Whitney Museum of American Art, New York

Weich und plastisch: Soft Art, Kunsthaus Zürich, Zürich

Incontri 1980: 20 interventi di artisti contemporanei a Spoleto, 13. Festspiele, Spoleto

Forum Design, Österreichisches Institut für visuelle Gestaltung, Linz

Künstlerfilme der sechziger und siebziger Jahre, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Theater am Turm, Frankfurt am Main

Umanesimo, desumanesimo nell' arte europea 1890/1980, Palazzo Frescobaldi, Florenz (Das Goldene Bad)

Künstler verwenden Fotografie - Heute, Kölnischer Kunstverein, Köln, Centre Culturel André Malraux, Nancy, Thomas-Mann-Bibliothek, Luxemburg, Museum van Heedendagse Kunst, Gent, und an weiteren Orten in Europa, Asien und Amerika bis November 1992

Videokunst in Deutschland 1963 - 1982, Kölnischer Kunstverein, Köln, Kunsthalle Hamburg, Badischer Kunstverein Karlsruhe, Westfälischer Kunstverein, Münster, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, Kunsthalle Nürnberg/Norishalle, Nürnberg, Nationalgalerie, Berlin, danach in veränderter Form: German Video from 1963 - 1982 / Ulrike Rosenbach, Ulay und Marina Abramović, Rebecca Horn, Herbert Wentscher, Barbara Hammann, Dieter Froese, Bernd Kracke, Ingo Günther, The Museum of Modern Art, New York

documenta 7, Museum Fridericianum, Kassel

International Video Festival, Goethe Institut, San Francisco, Long Beach Museum of Art Station/Annex, Long Beach, als Teil der LBMA Video Night: PAL Video

Junge Kunst in Deutschland, Kölnischer Kunstverein, Köln, Nationalgalerie, Berlin, Städtische Galerie im

Lenbachhaus, München

Sculpture from Germany, Museum of Modern Art, San Francisco, University of Houston, Sarah Campbell Blaffer Gallery, Houston, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, Art Gallery of Hamilton, Hamilton, Ontario, University of Texas, Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Queens Museum, Flushing, New York

Toyama Now '84: A New Map of a New Art, Japan Biennal, Toyama

Von hier aus: Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf, Gesellschaft für aktuelle Kunst, Düsseldorf, Messegelände, Düsseldorf

The European Iceberg: Creativity in Germany and Italy Today, Art Gallery of Ontario, Toronto

Promenades, Außenausstellung, Centre d'Art Contemporain und Parc Lullin, Genf

Kunst in der Bundesrepublik Deutschland 1945 - 1985, Nationalgalerie, Berlin

Images of the Unknown, P.S.1, Long Island City

Wien Fluss. 1986, Wiener Festwochen, Theater am Steinhof, Wien

Internationale Beelden Tentoonstelling, International Sculpture Exhibition, Sonsbeek '86, Arnhem

Arte e scienza - Wunderkammer: Artisti di oggi e camere delle meraviglie, Arte e alchimia, 42. Biennale di Venezia, Venedig

Kunst als Kultur. Art as Culture: Recent Art from Germany, Wesleyan University, Ezra and Cecile Zilka Galleries, Middletown, Connecticut

Androgyn: Sehnsucht nach Vollkommenheit, Akademie der Künste, Berlin, Kunstverein Hannover, Hannover

Individuals: A Selected History of Contemporary Art 1945 - 1986, Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Die Gleichzeitigkeit des Anderen. Materialien zu einer Ausstellung, Kunstmuseum Bern, Bern

Les Mécaniciens de l'imaginaire, La Cité des Sciences et de l'Industrie, La Vilette, Paris

Manierismus subjektiv, Forum für aktuelle Kunst, Innsbruck, Galerie Krinzinger, Wien

Skulptur.Projekte in Münster, Westfälisches Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Münster

Stations: Les Cents Jours d'Art Contemporain de Montréal, Centre International d'Art Contemporain de Montréal, Montréal

From the Europe of Old, Stedelijk Museum, Amsterdam

Edinburgh Internatinal: Reason and Emotion in Contemporary Art, Royal Scottish Academy, Edinburgh

Nachtvuur, Foundation De Appel, Amsterdam

From the Southern Cross: A View of World Art, 1940 - 88, Seventh Biennal of Sydney, Sydney, veranstaltet in Zusammenarbeit mit der Australian Bicentennial Authority, danach Biennial of Melbourne, Melbourne

A Sculpture Show, Marian Goodman Gallery, New York

Water Works, Visual Arts Ontario, Toronto

ROSC '88, Royal Hospital Kilmainham, Dublin

New Sculpture / Six Artists, St. Louis Art Museum, St. Louis

Eröffnungsausstellung Elisabeth Kaufmann Basel, Galerie Elisabeth Kaufmann, Basel

Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Marian Goodman Gallery, New York

Material + Spirit, Davis / McClain Gallery, Houston

150 Jahre Kunstvermittlung, Kölnischer Kunstverein, Köln

Magiciens de la terre, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, und La Grande Halle, La Villette, Paris

Dahn, Horn, Penone, Ruthenbeck, Elisabeth Kaufmann, Basel

Blickpunkte, Musée d'Art Contemporain, Montréal

Departures: Photography 1924 - 1989, Hirschl & Adler Modern, New York

1990
Galerie Silvia Menzel, Berlin

It Must Give Pleasure: Erotic Perceptions, Vrej Baghoomian Gallery, New York

Territory of Desire, Louver Gallery, New York

Rebecca Horn, Willi Kopf, Richard Long, Alison Wilding, Centre d'Art Contemporain, Domaine de Kerguéhennec, Bignan

A Group Show, Marian Goodman Gallery, New York

Die Endlichkeit der Freiheit Berlin 1990: Ein Ausstellungsprojekt in Ost und West, Berlin

Von mir aus, Dany Keller Galerie, München

Galerie Sophia Ungers, Köln

Multiples, Anthony Reynolds Gallery, London

Arte e Arte, Castello di Rivoli, Turin

This Land ..., Marian Goodman Gallery, New York

Interferenzen: Kunst aus West Berlin 1960 - 1990, Nationales Kunstmuseum, Riga, Manege Hauptausstellungshalle, St. Petersburg

Mechanika, Contemporary Art Center, Cincinnati

Group Show, Galleria Weber Alexander y Cobo, Madrid

Devices, Josh Bear Gallery, New York

A Group Show, Pascal de Sarthe Gallery, Los Angeles

Der gefrorene Leopard, Galerie Bernd Klüser, München

A Changing Group Exhibition, Marian Goodman Gallery, New York

Bild: Objekt und Skulpturen, Elisabeth Kaufmann, Basel

documenta 9, Kassel

Zeichnungen 1976 - 1990, Galerie Franck & Schulte, Berlin

La Collection du FRAC des Pays de la Loire, Musée des Beaux-Arts, Nantes

Performing Objects, Institute of Contemporary Art, Boston

The Box from Duchamp to Horn, Ubu Gallery, New York

Wiederbegegnung mit Unbekanntem, Erzbischöfliches Diözesanmuseum, Köln

Site Sante Fe, Santa Fe, New Mexico

Das Sisyphos-Syndrom - Hommage für Joseph Beuys, Mecklenburgisches Künstlerhaus, Plüschow

Leiblicher Logos - 14 Künstlerinnen aus Deutschland, Staatsgalerie Stuttgart, Altes Museum, Berlin, Sara Hilden Museum, Tampere, Nationalmuseum für Moderne Kunst, Oslo, und an weiteren Orten in Europa und Asien bis Juni 1999

Rebecca Horn and Jannis Kounellis, Galerie Franck & Schulte, Berlin

Everything That's Interesting is New, The Dakis Joannou Collection, The Deste Foundation, Athen, in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art, Kopenhagen

Zeitströmungen - Kunst der Gegenwart aus der Sammlung der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, Sprengel Museum Hannover

1997
Gille Aillaud, Christian Boltanski, Pedro Cabrita Reis, Rebecca Horn, Magdalena Jetelová, Jannis Kounellis, Mark Lammert, Centro Cultural de Belém, Centro de Exposicones, Lissabon

No Small Feat, Rhona Hoffman Gallery, Chicago

47. Biennale di Venezia, Venedig

Helmhaus, Zürich

Sequences - A portfolio of work by 29 artists, Edition Schellmann, New York

Skulptur.Projekte in Münster, Westfälisches Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, Münster

Masters of Contemporary Sculpture, Galerie Jamileh Weber, Zürich

Breaking Ground, Marian Goodman Gallery, New York

Inner Eye, Contemporary Art from the Marc and Livia Straus Collection, Neuberger Museum of Art, Purchase, New York

25 Jahre - 25 Years, Galerie Jamileh Weber, Zürich

2000
Kunstverein München

Über die Wirklichkeit, Erzbischöfliches Diözesanmuseum, Köln

La Beauté, Palais des Papes, Avignon

Contemporary Art from Germany - German Festival in India 2000 - 2001, National Gallery of Modern Art, Bombay, Birla Academy of Art & Culture, Kalkutta u.a.O.

Regarding Beauty: A View of The Late Twentieth Century, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., Haus der Kunst, München

New Works, Galerie Jamileh Weber, Zürich

Tempo, The Museum of Modern Art, Queens, NY

100 Artists See God, Independent Curators International, New York

Drehen, Kreisen, Rotieren, Kunstmuseum Heidenheim, Kunst-Museum Ahlen in der Theodor F. Leifeld-Stiftung, Ahlen, Pfalzgalerie Kaiserslautern

Phantom der Lust, Neue Galerie, Graz

Open the Curtain - Kunst und Tanz im Wechselspiel, Kunsthalle zu Kiel

TV, Cinema, Video, Galerie Thomas Zander, Köln

Berlin - Moskau / Moskau - Berlin 1950-2000, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Historisches Museum am Roten Platz, Moskau

TanzMediale, Deutsches Tanzarchiv Köln / SK Stiftung Kultur, Köln

Behind the Facts. Interfunktionen 1968 - 75, Fundació Joan Miró, Barcelona, Museu Serralves, Porto

Bewegliche Teile, Kunsthaus Graz

Gegenwelten, Neue Nationalgalerie, Berlin

100 Artists See God, ICA London

Bewegliche Teile. Formen des Kinetischen, Museum Tinguely, Basel

Sammel-Leidenschaften, Neues Museum Weserburg, Bremen

(my private) Heroes, MARTa Herford

Kunst und Cover / Lettre International, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main

Schattenspiel. Schatten und Licht in der zeitgenössischen Kunst - Eine Hommage an Hans Christian Andersen, Kunsthalle Kiel

Körper - Leib - Raum, Skulpturenmuseum Glaskasten Marl
UdK Berlin - Fakultät Bildende Kunst, Berlinische Galerie, Berlin
Walking & Falling, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm

Eros in der Kunst der Moderne, Fondation Beyeler, Basel

Pontus Hultén. Artisti da una collezione, Palazzo Franchetti, Venedig

Verrückte Liebe - Von Dalí bis Bacon, BA-CA Kunstforum, Wien

40jahrevideokunst.de - Digitales Erbe, Kunstsammlung im Ständehaus, Düsseldorf

40jahrevideokunst.de - Die 60er, Kunsthalle Bremen

40jahrevideokunst.de - update 06, Lenbachhaus, München

40jahrevideokunst.de - Revision.zkm, ZKM, Karlsruhe

40jahrevideokunst.de - Revision.ddr, Museum der Bildenden Künste, Leipzig

You'll Never Know, Harris Museum and Art Gallery, Preston, Glynn Vivian Gallery, Swansea, The Lowry, Salford, und The New Art Gallery, Walsall

Tokyo Blossoms: Deutsche Bank Collection meets Zaha Hadid, Hara Museum of Contemporary Art, Tokio

A Short History of Performance IV, Whitechapel Art Gallery, London

Kunst und Photographie, Photographie und Kunst, Galerie Bernd Klüser, München

Transformation. Aus eigener Sammlung, Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz

All the Best - The Deutsche Bank Collection and Zaha Hadid, Singapore Art Museum, Singapur

Contemporary sculpture, Zwirner & Wirth, New York

DISEGNI, Studio Trisorio, Neapel

The Subverted Object, Ubu Gallery, New York
busy going crazy - the Sylvio Perlstein collection, La Maison Rouge, Paris
Lights, Camera, Action: Artists' Films for the Cinema, Whitney Museum of American Art, New York

Pontus Hultén - Künstler einer Sammlung, hlmd - Hessisches Landesmuseum Darmstadt und Henie Onstad Art Centre, Høvikodden

Tanzen, Sehen, Museum für Gegenwartskunst Siegen und Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Fondation Beyeler: EROS in der Kunst der Moderne, BA-CA Kunstforum, Wien

WACK! Art and the Feminist Revolution, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles

Visit(e) - Art contemporain en Allemagne - Sélection de la collection d'art contemporain de la République Fédérale d'Allemagne, Bozar - Palais des Beaux-Arts / Paleis voor Schone Kunsten, Brüssel

Dalla terra alla luna - metafore di viaggio (parte I), Museo d'arte contemporanea Castello di Rivoli, Turin

Vertigo - The century of off-media art from Futurism to the web, MAMbo - Galleria d'Arte Moderna di Bologna

Rouge baiser, FRAC - Pays de la Loire, Carquefou

Poetry in Motion, Galerie Beyeler, Basel

Der unendliche Raum dehnt sich aus, Kolumba, Köln

Kunstmaschinen - Maschinenkunst, Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main
Face to Face - The Daros Collections, Part 1, Daros Exhibitions, Zürich
40 Years Video Art in Germany, Sofia Art Gallery und Goethe-Institut Bulgarien, Sofia

WACK! Art and the Feminist Revolution, P.S.1 MoMA, Long Island

Kunstmaschinen - Maschinenkunst, Museum Tinguely, Basel

Visite - Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn, Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn

Zerbrechliche Schönheit. Glas im Blick der Kunst, Museum Kunst Palast, Düsseldorf

traces du sacré, Centre Pompidou, Paris

Biennale of Sydney 2008, Sydney

Sound of Art, Museum der Moderne Salzburg

traces du sacré, Haus der Kunst, München

40jahrevideokunst.de, Museo Villa Croce, Genua

Die verborgene Spur - Jüdische Wege durch die Moderne, Felix-Nussbaum-Haus, Osnabrück

1968. Die Große Unschuld, Kunsthalle Bielefeld

Odes to Common Things / Oda a las cosas, Galeria Arnes + Röpke, Madrid

Kunst und Öffentlichkeit, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin

aus/gezeichnet/zeichnen, Akademie der Künste, Berlin

60 Jahre - 60 Werke: Kunst aus der Bundesrepublik Deutschland, Martin-Gropius-Bau, Berlin

elles@centrepompidou, Centre Pompidou, Paris

Kunst und Kalter Krieg: Deutsche Positionen 1945 - 1989, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

DURCHdRINGEN, kunstGarten Graz

Kunst und Kalter Krieg: Deutsche Positionen 1945 - 1989, Deutsches Historisches Museum, Berlin

Taswir - Islamische Bildwelten und Moderne, Martin-Gropius-Bau, Berlin

Starter - Vehbi Koc Foundation Contemporary Art Collection, Arter, Istanbul

Everything Is Connected, Castello di Rivoli, Turin

The Surreal House, Barbican Centre, London

Thrice Upon a Time, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm

The Private Museum, Galleria d´Arte Moderna, Bergamo

Just Love Me, Musée d´Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg

Tenir, debout, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes

Art on Paper 2010, Weatherspoon Art Museum, Greensboro

Encounter Stage: Indoors und Outdoors, kunstGarten Graz

Islands Never Found, Musée d´Art Moderne, Saint-Etienne; State Museum of Contemporary Art und Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki

2011
Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Domenico Bianchi, Miguel Navarro - Afinitats i diferències, Galeria Pelaires, Palma de Mallorca
2012
Art is Liturgy, Kolumba Museum, Köln

TRANSART, Festival zeitgenössischer Kultur in Kooperation mit Museion Bozen

2013
Meret Oppenheim parle à Annette Messager, Rebecca Horn, Judith Hopf, Galerie de France, Paris
On Nature, Sean Kelly, New York
2014
7èmes Journées Internationales du Film sur l'Art, Louvre, Paris
Spuren der Moderne, Kunstmuseum Wolfsburg
Art or Sound, Fondazione Prada, Venedig
50 Years: Living with Art, Galerie Thomas Modern, München

Making Traces, Tate Modern, Londo

What We Call Love, Irish Museum of Modern Art, Dublin
2016
The Body Extended: Sculpture and Prosthetics, Henry Moore Foundation, Leeds

Seeing Round Corners, Turner Contemporary, Margate

Lines of Passage, Municipal Art Gallery of Mytilene

An der Oberfläche_On Surface: Von Rodin bis De Bruyckere, Lehmbruck Museum, Duisburg
2017
Pro(s)thesis, Akademie der bildenden Künste Wien

Infinite Garden: From Giverny to Amazonia, Centre Pompidou-Metz

Kairos Castle: The Art of the Moment, Kasteel van gaasbeek, Lennik

Selected, Sean Kelly, New York

Restless Gestures: Works from the Hubert Looser Collection, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

Entering the Landscape, Plug In Institute of Contemporary Art, Winnipeg

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1944 geboren 1963 Studium an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg 1971 DAAD-Stipendium an der St.

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Hier findet ihr eine Zusammenfassung der wichtigsten  Bestandteile eine Plastikanalyse!

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Maschinen erledigen viele unserer Aufgaben im täglichen Leben. Aber können sie auch Kunst machen? Generative Kunst ist ein wichtiges Thema der Neuen Medien. „Die Generative Kunst oder engl. Generative Art ist eine zeitgenössische Form des künstlerischen Schaffens, wobei nicht unbedingt das Kunstwerk oder Endprodukt im Zentrum steht, sondern der Entstehungsprozess und die ihm zugrundeliegenden Ideen. Das Werk oder Produkt entsteht durch das Abarbeiten einer prozessualen Erfindung, das heißt, eines von Künstler*in geschaffenen Regelsatzes bzw. eines Programmes, das beispielsweise in Form natürlicher Sprache, musikalischer Sprache, eines binären Codes, oder eines Mechanismus festgehalten wird. Generative Kunst dient Künstler*innen oft als Mittel, Intentionalität zu vermeiden.“ (Wikipedia: Generative Kunst: https://de.wikipedia.org/wiki/Generative_Kunst) In dieser Übung wird gezeigt, dass nicht unbedingt Programmierkenntnisse nötig sind um einen Malroboter zu konstruieren. Es kann ein erster Schritt sein, sich Maschinen/Geräte anzueignen.

Maschinen/Programme und Kunst sind kein neues Feld, mit der Zeit haben sich jedoch vor allem diese Maschinen/Programme verändert. War der Produktionsprozess bei einer Schreibmaschine noch zugänglich (d.h der Anschlaghebel beim berühren des Blattes sichtbar), verschwindet dieser bei aktuellen Computermodellen hinter glatten Aluminium- oder Plastikoberflächen. Die Hermetisierung von Computern zeigt sich ebenfalls bei der Möglichkeit der Gehäuseöffnung. Die Finger als Werkzeug zur Öffnung und Behebung mechanischer Defekte, zeigen eine Einfachheit und Zugänglichkeit eines Gerätes. Die Nicht-Zugänglichkeit eines Gerätes ist auch in dessen Entwicklung eingeplant und dient so z.B. der Kundenbindung, da spezielle Defekte eine spezielle Reparatur benötigen. Auch Obsoleszenz und Sollbruchstellen spielen hier eine Rolle. Viele Computerhersteller warnen vor dem eigenständigen Öffnen des Gerätes, und eigenständige Reparaturen innerhalb der ersten Jahre werden als Garantiebruch gewertet.

Inwiefern muss ein/e Künstler*in das Werkzeug/Ding, welches er/sie zur Arbeit benutzt verstehen oder sich aneignen? Wie sollen Kinder und Jugendliche die abstrakten, nicht-sichtbaren Prozesse der Produktions- und Arbeitsmittel (Tablets, Computer, Smartphones etc.) verstehen, wenn sie diese nicht „begreifen“ können?

In einem Promotionsvideo des Commodore 64 aus dem Jahre 1982 zeigt sich, dass bereits zu dieser Zeit ein „Nicht-Verstehen“ der Computer vorhanden gewesen sein musste, und dies vermutlich dem wirtschaftlichen Erfolg der Computerhersteller im Wege stand. »Commodore, der weltweit führende Heimcomputerhersteller präsentiert die aufregende, kurzweilige und interessante Welt der kleinen Computer für den persönlichen Gebrauch. Viel ist schon über die Computer geschrieben worden, doch oft entstand ein falsches Bild darüber, was man denn nun wirklich mit den preiswerten Geräten anfangen kann. Viele glauben auch heute immer noch, dass man das Programmieren lernen muss, um mit Computern umgehen zu können. Commodore macht Schluss mit diesem Ammenmärchen. Wir zeigen Ihnen, was wirklich alles in diesen Geräten steckt. Ohne das die geringsten Programmierkenntnisse vorausgesetzt werden. Das Selber-Programmieren ist die hohe Schule erst ganz zum Schluss der eigenen Erfahrungen mit Heimcomputern.«

Um Computer zugänglich zu machen, musste die Benutzeroberfläche vereinfacht und intuitiver gestaltet werden. Anfang der 80er Jahre wurden die PCs – die Personal Computer – für Arbeits- und Privatleben immer relevanter. Interessanterweise nahm  ab diesem Zeitpunkt die Zahl der Student*innen im Fach Informatik ab. Die Personal Computer wurden von den Herstellern als Spielzeug für Jungen vermarktet. In einem Apple-Werbespot aus dem Jahre 1985 heißt es: »This morning, Brian Scott made a career decision. He decided to be an astronaut. His first giant step: Learning how to use an apple.«. PCs wurden so für den Privatgebrauch erschwinglicher und waren nicht mehr allein als Arbeitsgeräte in öffentlichen und privaten Einrichtungen oder Instituten vorhanden. Um Computersysteme verstehen zu können, spielerisch an diese Systeme herangeführt zu werden und eventuell erste Programmiererfahrungen sammeln zu können, war es also nötig schon vor dem Studium der Informatik einen Personal Computer zu besitzen. Die Vermarktung des PCs als Jungen-Spielzeug führte dazu, dass sich das männlich konnotierte Bild eines Computer-Nerds z.B. in Filmen wie Weird Science oder Revenge of the Nerds selbst immer wieder bestätigte. Das ist ein Grund warum Computer als Werkzeug, Forschungsgerät und Spielzeug für Frauen hermetischer waren und sind.

Maschinen und Roboter können zugänglich gemacht werden. Diese Übung fand in einem Seminar von Martin Böttger in der Klasse Neue Medien an der Kunsthochschule Kassel statt und wurde von mir in anderen Workshops weitergeführt. Es ist einfach und macht unglaublich Spaß. Was macht mein Bot, wenn ich dies und jenes ändere? Wie bekomme ich ihn dazu bestimmte Formen zu zeichnen?

Verwandeln Sie das Klassenzimmer in eine Roboterwerkstatt.

DRAWBOTS WORKSHOP 2013 from NEUE MEDIEN KASSEL on Vimeo.

Aufgabenstellungen

Baut aus eurem Elektroschrott einen Malroboter. Es gibt keine Vorgaben, er muss nur malen können. Bitte vorsichtig mit Elektrizität sein.

Ablauf

Die Übung kann durch eine kleine Ausstellung der robotergenerierten Arbeiten erweitert werden. Auch weiterführende (Haus-)Aufgaben, wie die Beschäftigung mit Robotik, Generativer Kunst in Hinblick auf Musik, Sound, Grafik und Informatik, sind möglich.

Das Thema ist für die Gruppenarbeit geeignet und kann im Schulkontext mit anderen Fächern wie Mathematik und Informatik verknüpft werden.

Bitte weisen Sie die Teilnehmenden darauf hin, dass bei Auseinander- und Umbauen der Geräte Akkus und Batterien herausgenommen werden müssen und Stecker nicht eingesteckt sein dürfen. Sollten Sie mit kleineren Kindern arbeiten oder die Gruppe zu groß sein, um eine Sicherheit der Teilnehmenden zu gewährleisten, können auch aufziehbare Spielzeuge (ohne Batterie) oder Geräte benutzt werden, die nicht manipuliert werden.

Benötigte Materialien

Elektroschrott mit Motor (besonders geeignet sind Milchschäumer, Walkmans, kleinere Küchengeräte die mit Batterien funktioneren) Alternativ können auch ferngesteuerte Autos oder ähnliche Spielzeuge mit Motor verwendet werden. Bei jungen Erwachsenen können auch alte Geräte mit Stecker benutzt werden

passende Batterien

Schraubendreher

Klebeband

Kabelbinder

Heißkleber

Stifte

Min. Din A1 Papier

bei jüngeren Kindern Handschuhe und Schutzbrillen

Beispiel-Ergebnisse

Wirrwarr

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Rebecca Horn, 1944, ist eine deutsche Bildhauerin, Aktionskünstlerin und Filmemacherin. Ihre Arbeit bewegt sich oftmals im Grenzbereich verschiedener künstlerischer Disziplinen und umfasst Installationen, Performances, skulpturale Raum-Installationen, kinetische Objekte, poetische Texte, Film und Zeichnung. Rebecca Horn gilt international als eine der profiliertesten deutschen Künstlerinnen.

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Rebecca Horn, 1944, ist eine deutsche Bildhauerin, Aktionskünstlerin und Filmemacherin. Ihre Arbeit bewegt sich oftmals im Grenzbereich verschiedener künstlerischer Disziplinen und umfasst Installationen, Performances, skulpturale Raum-Installationen, kinetische Objekte, poetische Texte, Film und Zeichnung. Rebecca Horn gilt international als eine der profiliertesten deutschen Künstlerinnen.

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Bad König (dpa) - "Privat fragen Sie mich bitte gar nix", stellt Rebecca Horn gleich zum Auftakt klar. Dafür spricht die berühmte Künstlerin, die am Montag (24. März) 70 Jahre wird, im Interview der Nachrichtenagentur dpa über ihre Arbeit, ihren "Neuanfang" im Odenwald und ihre Nicht-Angst vor dem Tod. Woran arbeiten Sie gerade?
Vor etwa sechs Jahren habe ich die früheren Gebäude der Molkerei meines Großvaters und die Textilfabrik meines Vaters im Odenwald zurückgekauft und hier die Moontower Foundation gegründet. Es ist eine private Stiftung, die Ausstellungen, Konzerte und Dichterlesungen veranstaltet, auch Festivals organisiert und vor allem junge Künstler unterstützt. Ein internationaler Beirat unter dem Vorsitz des Londoner Tate-Direktors Nicholas Serota entscheidet über das Programm. Diese Stiftung ist für mich etwas sehr Kostbares, deshalb wollte ich sie langsam, fast herzblutmäßig zum Wachsen bringen.
Wie kam es dazu?
Bei einer Zwangsversteigerung bekam ich vor sechs Jahren das Angebot, das frühere Anwesen meiner Familie im Odenwald zurückzukaufen. Bis dahin hatte ich dort nur ein kleines Gebäude, das ich seit 1990 als mein Atelier benutzte. Nun waren es neun Gebäude in einem kleinen Tal mit Flüsschen und alten Gärten, aber alles leider sehr heruntergekommen. Ich begann das ganze Terrain zu renovieren. Das wurde zu einer Art Albtraum, denn alles, was ich irgendwie verdient hatte, wurde aufgebraucht. Aber heute weiß ich, dass ich das Richtige getan habe.
Sie haben sich intensiv mit Körper und Körperlichkeit auseinandergesetzt. Haben Sie Angst vor dem Alter?
Überhaupt nicht. Ich finde es schön, wenn man älter wird, sich eine Art Landkarte zeichnet, die das Leben schreibt. Und dieser gelebte Fluss trägt weiter. Als Künstlerin lebt man an einer kreisenden Peripherie und macht durch die eigene künstlerische Arbeit ein Geschenk. Auf diese Weise bleibt man mit den Menschen verbunden. Mir hat sehr meine Verbindung zum Buddhismus geholfen. Die Angst vor dem Tod ist wie ein Schleier. Man ist eingebunden in einen Prozess, der immer weitergeht.
Hat sich für Sie die Ausdruckskraft der verschiedenen Medien mit der Zeit verändern?
Dies sind fortlaufende Prozesse bei mir. Am Anfang meines Studiums entstanden die ersten Körperskulpturen, aus denen sich die Performances entwickelten. Als mich dann Harry Szeemann 1972 zur Documenta 5 eingeladen hat, sagte er: "Wunderbar, die Texte und die Fotos deiner Performances, aber als Filme wären sie wichtiger." Deshalb habe ich angefangen, meine Performances dokumentarisch festzuhalten. Später begann ich, sie wie Filme zu inszenieren, bis dann - ab 1978 - Spielfilme entstanden sind wie zum Beispiel der große Spielfilm "Buster's Bedroom" mit Donald Sutherland, Geraldine Chaplin und Valentina Cortese. Auch arbeite ich seit Jahren zusammen mit Komponisten und habe in Salzburg die Oper von Salvatore Sciarrino inszeniert.
Wie funktioniert Ihre Arbeit - haben Sie das Werk schon im Kopf, wenn Sie anfangen?
Es entsteht immer zuerst ein kurzer rhythmischer Text. Die Bilder dazu habe ich im Kopf. Diese Entwicklung begann, als ich bei meinem Studium sehr krank wurde, in der geschlossenen Situation eines Sanatoriums. Denn ich konnte im Bett nur zeichnen, schreiben und meine ersten Körperskulpturen entwickeln. Später entstanden dann die eigentlichen Skulpturen und Installationen.
Haben Sie eine Botschaft, die Sie dem Betrachter vermitteln wollen?
Eine Botschaft, denke ich, ist zu messianisch. Bei meinen Ausstellungen oder Filmen werden die Menschen Teil meiner Bilder. Nicht nur sie bewegen sich, sondern auch meine Skulpturen. Und plötzlich begegnen sie sich in einem drehenden Spiegel und werden Teil dieses künstlerischen Prozesses.
Sehen Sie eine moralische Verpflichtung für Künstler, sich gegen Unrecht und Menschenrechtsverletzungen zu wenden?
Ja. Über einige Jahre habe ich mich, nach meiner Rückkehr aus New York, sehr stark damit auseinandergesetzt. Zum Beispiel in meiner Installation von 1999, für die damalige Kulturhauptstadt Weimar, das "Konzert für Buchenwald". Mir war wichtig, ein Kunstwerk zu schaffen, dass so transformiert eine andere Ebene und Sprache entwickeln kann.
Was bedeutet das?
Diese Installation ist in einem Straßenbahndepot der Stadt Weimar. Man betritt den Raum und ist mit fünf Meter hohen und vierzig Meter langen Aschewänden hinter Glas konfrontiert. Ein kleiner Wagen schiebt sich donnernd an die Wand, als ob er die auf einem Schienenstrang gestapelten Musikinstrumente zerquetschen möchte. Flämmchen, von Jakobsleitern getragen, steigen zur Decke des Gebäudes. Diese Arbeit war mit großen körperlichen und seelischen Schmerzen verbunden, aber ich möchte sie in meinem Lebensfluss nicht missen. Auch später, zum Beispiel in meiner zentralen Arbeit für Maribor, bin ich auf das Problem der Flüchtlinge und ewig Heimatlosen eingegangen.
Gibt es für Sie nach den Jahrzehnten im Ausland eine Heimat?
Jetzt bin ich im Odenwald erst wirklich angekommen. Ich hatte ja nur die ersten acht Jahre als Kind hier gelebt. Diese Form von Heimat gab es bei mir leider nicht, deshalb versuche ich meine Freunde zwischen New York, Paris und Berlin, denen ich mich in all diesen Jahren verbunden fühle, hierher einzuladen und einen Neuanfang zu wagen.
Hat der Hype auf dem Kunstmarkt Ihre Arbeit beeinflusst?
Nein, ich bin in dieser Beziehung eine sehr klassische Künstlerin. Über 30 Jahre lang arbeite ich mit meinen Galerien in Paris und New York.
Haben Sie ein persönliches Lieblingswerk?
Ich glaube, das sind immer die Arbeiten, die besonders schwierig für mich waren - wie ein Schmerzton, ein Fieberthermometer. Zum Beispiel meine Installation "Spiriti di Madreperla" 2002 in Neapel - auf dem größten Platz Italiens habe ich Skulpturen mit einer Lichtinstallation verbunden. Die Neapolitaner haben diese Arbeit bis heute nicht vergessen und nennen mich immer noch "Santa Rebecca".
Rebecca Horn gilt international als eine der wichtigsten deutschen Künstlerinnen. 1944 im Odenwald geboren, studierte sie Kunst in Hamburg und London. 1972 war sie jüngste Teilnehmerin der Documenta in Kassel. Bis 1981 lebte Rebecca Horn in New York, später größtenteils in Paris. Gleichzeitig übernahm sie von 1989 bis 2004 eine Professur an der Berliner Hochschule der Künste. Seit sechs Jahren widmet sie sich neben großen Museumsausstellungen wie in Tokio, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Neu Delhi und Moskau 2013, ihrer Stiftung Moontower Foundation im Odenwald.

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Rebecca Horn wird 70: "Ich finde es schön, wenn man älter wird"

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Rebecca Horn gilt weltweit als eine der wichtigsten deutschen Künstlerinnen. Zu ihrem 70. Geburtstag am Montag ließ sie sich zu ihrer Arbeit befragen.

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Rebecca Horn. Körperphantasien
5. Juni - 22. September 2019

Das Museum Tinguely in Basel und das Centre Pompidou-Metz präsentieren gleichzeitig zwei der Künstlerin Rebecca Horn gewidmete Ausstellungen. Damit bieten die beiden Institutionen ergänzende Einblicke in das Schaffen einer Künstlerin, die zu den aussergewöhnlichsten ihrer Generation gehört. In der Präsentation Körperphantasien in Basel, die frühe performative Arbeiten und spätere kinetische Skulpturen kombiniert und so Entwicklungen innerhalb ihres Werks betont, stehen die Transformationsprozesse von Körper und Maschine im Mittelpunkt. Die Schau Theater der Metamorphosen in Metz erkundet das vielfältige Thema der Verwandlung unter animistischen, surrealistischen und mechanistischen Gesichtspunkten und hebt insbesondere die Rolle des Films als eigentlich Bühne ihrer Skulpturen und so als Matrix ihres Schaffens hervor.

Inspiration für Rebecca Horns Schaffen bildet stets der Körper und dessen Bewegungen. In ihrem performativen Frühwerk der 1960er und 1970er Jahre äussert sich dies in der Anwendung von Objekten, die als Körpererweiterungen neue Wahrnehmungserfahrungen eröffnen und zugleich auch als Begrenzungen wirken. In der Folge schuf die Künstlerin ab den 1980er Jahren primär kinetische Skulpturen und zunehmend raumgreifende Installationen, die mittels Bewegung lebendig werden. Der agierende Körper wurde durch einen mechanischen Akteur ersetzt. Diese Transformationsprozesse zwischen erweiterten Körpern und animierten Maschinen in Rebecca Horns mittlerweile fast fünf Dekaden umspannenden Œuvre stehen in Basel im Zentrum. In der Ausstellung werden performative Arbeiten und spätere Maschinenskulpturen nebeneinander gezeigt, um die Entfaltung von Bewegungsmotiven im Schaffen der Künstlerin nachvollziehen zu können. Gegliedert in mehrere Geschichten zeichnet die Basler Präsentation so die Entwicklung ihrer Werke als "Stationen in einem Transformationsprozess" (Rebecca Horn) anhand von vier Themen beispielhaft nach und betont die Kontinuität ihres Werks.

Flügel schlagen

Eine erste Gruppe von Werken geht von der Performance Weisser Körperfächer (1972) aus, mit der Rebecca Horn an die alte Faszination der Menschen für geflügelte und gefiederte Wesen anknüpfte. Mit Gurten fixierte sie an ihrem Körper ein Paar halbkreisförmige Flügel aus weissem Stoff, die sich durch Heben der Arme entfalten. Ein Film dokumentiert die von ihr mit diesem Körperinstrument vollführten Bewegungsexperimente: Das Öffnen und Schliessen, die Kontrolle der Flügel im Wind, Formen des Versteckens und Enthüllens, aber auch das Flügelausbreiten. Es sind Bewegungsmuster, die Rebecca Horn in einer Reihe von Skulpturen weiterentwickelte, so etwa in der einen nackten Körper umhüllenden Paradieswitwe (1975), in der balzenden Pfauenmaschine (1981), dem Hängenden Fächer (1982) oder dem Federrad Zen der Eule (2010).

Zirkulieren

Verschiedene Formen von Zirkulation werden in einem zweiten Bereich der Ausstellung thematisiert. Zentral ist hier die Arbeit Überströmer (1970), der den Menschen als ein hydromechanisches Gebilde präsentiert. Der Arbeit steht die Installation Rio de la Luna (1992) gegenüber, die mit einem Röhrensystem wuchernd in den Raum ausgreift und in deren "Herzkammern" Quecksilber von Pumpen bewegt wird. Während im ersten Fall die innere Bewegung des Blutkreislaufs nach aussen verlegt wird, stand im zweiten Fall das Sichtbarmachen von emotionalen Energieströmen für Rebecca Horn im Vordergrund.

Einschreiben

Gezeichnete Linien und Farbmarkierungen sind immer auch Spuren von Körperbewegungen. Sie bilden einen weiteren Themenkomplex in der Ausstellung. Dieses Motiv wird ausgehend von der Bleistiftmaske (1972), einem Instrument, das auf dem Kopf getragen wird und den Körper in eine rhythmische Zeichenmaschine verwandelt, vorgestellt. Konsequent führt die Künstlerin die Thematik in automatisierten Malmaschinen, von denen zwei verschiedene Typen gezeigt werden, fort. Die gesetzten Markierungen werden dabei immer auch als Ausdruck von Emotionen und Leidenschaft verstanden. Die Zeichnung als Einschreibung von Körper und Psyche wird schliesslich in den grossformatigen Papierarbeiten der Serie Bodylandscapes (2004/2005) erneut aufgegriffen

Tasten

Ein letzter Themenbereich nimmt Extensionen von Händen und Füssen in den Blick. Mit den Fingerverlängerungen der Arbeit Handschuhfinger (1972) erkundete die Künstlerin wie mit Fühlern tastend ihre Umgebung. In ihren kinetischen Werken entwickelte sie das Sujet weiter und griff immer wieder auf alltägliche Objekte wie beispielsweise Pinsel, Hammer oder hochhackige Damenschuhe zurück. Auch Schreibmaschinen mit ihren Klaviaturen sind Instrumente, die unsere Finger verlängern. Sie wurden von Rebecca Horn in mehreren Werken verwendet, darunter in dem in Basel ausgestellten Schlüsselwerk La Lune Rebelle (1991). Die Werke dieser Gruppe bieten auch einen soziologischen Blick auf die Maschine als Körperextension, indem insbesondere als weiblich geltende Objekte versammelt sind.

Rebecca Horn wurde 1944 in Michelstadt im Odenwald geboren. Sie studierte von 1963 bis 1968 Philosophie und Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg. An der documenta 5 in Kassel 1972 nahm sie als jüngste Künstlerin teil. Noch im selben Jahr zog sie nach New York und pendelte fortan zwischen den Vereinigten Staaten und Berlin. Körperinstrumente und Performances prägen ihr Schaffen in dieser Zeit.
Ab Ende der 1970er Jahre entstanden mehrere Spielfilme: 1979 Der Eintänzer und 1981 La Ferdinanda. 1990 folgte der Film Buster's Bedroom. Die in den Filmen als Akteure auftretenden Maschinen leben im Anschluss an ihre Filme in Installationen fort. Kinetisch animierte Objekte werden zum Charakteristikum ihres Werks.
In ortsspezifischen Installationen wie Das gegenläufige Konzert (Münster, 1987) oder Konzert für Buchenwald (Weimar, 1999) setzte sich Rebecca Horn nach ihren langen Aufenthalten im Ausland mit der deutschen Kriegsvergangenheit auseinander. Von 1989 bis 2009 war sie Professorin für Multimedia an der Universität der Künste in Berlin.
Rebecca Horn erhielt zahlreiche Ehrungen u. a. den Carnegie Prize, Pittsburgh (1988), den Kaiserring der Stadt Goslar (1992), den Praemium Imperiale für Skulptur (2010), die Grande Médaille des Arts Plastiques, Académie d'Architecture de Paris (2011), den Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste (2016) und zuletzt den Wilhelm-Lehmbruck-Preis der Stadt Duisburg (2017). Seit 1989 lebt sie in Bad König, Odenwald.

Der Katalog mit Beiträgen von Sandra Beate Reimann, Antje von Graeventiz, Stefan Zweifel (u. a.) und umfangreichen Abbildungen erscheint im Verlag für moderne Kunst:
ISBN (Deutsch): 978-3-9524759-6-6
ISBN (Englisch): 978-3-9524759-7-3

Die Ausstellung wurde kuratiert von
Sandra Beate Reimann.

© 2019: Rebecca Horn/ProLitteris, Zürich

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Rebecca Horn. Körperphantasien5. Juni - 22. September 2019 Das Museum Tinguely in Basel und das Centre Pompidou-Metz präsentieren gleichzeitig zwei der Künstlerin Rebecca Horn gewidmete Ausstellungen. Damit bieten die beiden Institutionen ergänzende Einblicke in das Schaffen einer Künstlerin, die zu den aussergewöhnlichsten ihrer Generation gehört.

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Lest bitte heute die Begriffserklärungen durch. Unter Theorie findet ihr einen Text über Installationen und über Objektkunst. Diese bitte durcharbeiten markiert euch die wichtigsten Aspekte und schickt mir eure Zusammenfassungen.

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Biografische Notizen: Rebecca Horn
1944 in Michelstadt - 2024 in Bad König
Studium an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg
Professur in Hamburg, L…

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Rebecca Horn | Videopodcast zur Ausstellung

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Der Mond, das Kind, der anarchistische Fluss

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Interpretation Epochale Einordnung - Die Moderne Interpretation des Titels • generalisierende Bearbeitung und Trimmung der Schüler durch das autoritäre Schulsystem • Schulbänke an der Decke: Schulwelt ist realitätsfern, steht Kopf Über Kritik an Frontalunterricht (Anordnung der

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Die Schulbänke in zwei Reihen
an die Decke geschraubt.
Winden sich bis zum Boden.
Tinte tropft
Sammelt sich in den Trichtern
wird in den Rohren
durch die Fenster ins Erdreich geleitet
Ein Netzwerk aus Tintenströmen
verbindet in den Adern die Ängste der Kinder stürzend im Mond sich zu verlieren.
Rebecca Horn 1992

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Zeichnerische Analytische Skizze zum Werk

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Zeichnerische Analytische Skizze zum Werk

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Erstelle eine zeichnerische analytische Skizze zum obigen Werk. Kombiniere dabei die Skizze mit Wörtern und Texten. Versuche durch Assoziationen das Werk  zu entschlüsseln.
Die Skizze muss mindestens das Format A4 haben.

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Entwickelt eigene Handlungsanweisungen für eine ohne - Minute Skulptur! Probiert verschiedene Ideen aus und wählt die beste aus und schreibe die Handlungsanweisungen auf. Füge auch Zeichnungen dazu. Legt dazu die benötigten Objekte. Erprobungsrunde
Jede Gruppe geht zu einer fremden Handlungsanweisung und stellt sie nach. Die anderen Zeichnen die „one Minute Skulpturen“ ab.
Abgegeben wird die gezeichnete Handlungsanweisung, ein Foto der Skulptur und die gezeichneten Skulpturen der anderen Gruppen.

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Red Hot Chili Peppers - Can't Stop [Official Music Video]

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Red Hot Chili Peppers - Can't Stop [Official Music Video]

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Die Installation entstand im Rahmen des Europäischen Kulturstadtjahres 1999 in Weimar

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#kulTÜRöffner | Rebecca Horns Rauminstallation

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Das gegenläufige Konzert1987/97.             Mehrteilige Installation im ZwingerInnenraum: 42 mechanische Hämmer, 40 Grablichter, eine mechanische Schlangenskulptur aus zwei beweglichen Stahlarmen, die bei Berührung einen Funkenschlag auslösen, ein von zwei Eisenstangen fixiertes GänseeiInnenhof: Stahlgerüst mit Glastrichter, in den Boden eingelassenes Wasserbassin StandortZwinger an der Promenade, seit 1997 permanente Installation 

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Das gegenläufige Konzert1987/97.             Mehrteilige Installation im ZwingerInnenraum: 42 mechanische Hämmer, 40 Grablichter, eine mechanische Schlangenskulptur aus zwei beweglichen Stahlarmen, die bei Berührung einen Funkenschlag auslösen, ein von zwei Eisenstangen fixiertes GänseeiInnenhof: Stahlgerüst mit Glastrichter, in den Boden eingelassenes Wasserbassin StandortZwinger an der Promenade, seit 1997 permanente Installation 

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Rebecca Horn hat für ihr künstlerisches Engagement früh mit ihrer Gesundheit bezahlt. Als Kunststudentin an der Hamburger Hochschule für Bildende Künste atmete sie bei der Arbeit mit Polyester und Fiberglas giftige Dämpfe ein und musste sich 1967 einem achtmonatigen Sanatoriumsaufenthalt unterziehen. Dort lernte die Dreiundzwanzigjährige in ihrer Abgeschiedenheit die Welt der verminderten Körperkapazität inmitten von Bandagen, Apparaturen und Prothesen kennen. Mit der aus dieser Erfahrung entsprungenen Faszination für Körpererweiterung durch Korsetts, Masken, Federkleider, Fächer und sonstige Extensionen setzt die mehr thematisch als chronologisch angelegte Ausstellung in Metz ein.

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Rebecca Horn, Performances 2, 1973  Film cinématographique, 16 mm, couleur, muet, numérisé, env

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Rebecca Horn – Body Extensions and Isolation | Fresh Perspectives | Tate Collective

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Rebecca Horn | Videopodcast zur Ausstellung

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Rebecca Horn: Kunst am Bau des Bundesrats

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Rebecca Horn
"Berlin-Übungen in neun Stücken: Übung 8: Mit zwei Scheren gleichzeitig die Haare schneiden"

In dieser letzten Performance spricht im ersten Teil der Schauspieler Otto Sander einen Text. Im zweiten Teil schneidet sich Rebecca Horn die Haare. Die Gleichzeitigkeit der Aktion mit beiden Händen, das metallische Klappern der Scheren und ihr entschlossener Blick in die Kamera verstärken eine Atmosphäre der Bedrohung.

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Medien Kunst Netz | Horn, Rebecca: Berlin-Übungen in neun Stücken: Übung 8: Mit zwei Scheren gleichzeitig die Haare schneiden

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Rebecca Horn"Berlin-Übungen in neun Stücken: Übung 8: Mit zwei Scheren gleichzeitig die Haare schneiden" In dieser letzten Performance spricht im ersten Teil der Schauspieler Otto Sander einen Text. Im zweiten Teil schneidet sich Rebecca Horn die Haare. Die Gleichzeitigkeit der Aktion mit beiden Händen, das metallische Klappern der Scheren und ihr entschlossener Blick in die Kamera verstärken eine Atmosphäre der Bedrohung.

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Rebecca Horn
"Memorial Promenade (Buster's Bedroom)"

Der Film "Buster's Bedroom" handelt von zwei Frauen, von denen sich die eine freiwillig, die andere unfreiwillig ihrer Bewegungsfreiheit berauben. Die Schauspielerin Diana Daniels folgt der Anweisung eines von ihr geliebten Arztes, der ihre Liebe nicht erwidert, und nimmt freiwillig die Rolle der Gelähmten an. Die zweite Hauptdarstellerin, Micha Morgan, befindet sich auf der Suche nach ihrem Idol Buster Keaton und wird von demselben Arzt in eine Zwangsjacke gezwungen.
Ein zentrales Element dieses Films, der Rollstuhl, führt heute ein Eigenleben als Objekt. Motorisiert, doch ohne Insasse, bewegt sich der Rollstuhl unaufhörlich innerhalb einer auf dem Boden markierten Kreislinie. Offenbar voll verkehrstauglich ist der Rollstuhl ausgestattet mit Steuerung, Blinklichtern und Rückspiegel. Ein beweglicher Greifarm, der an der linken Lehne angebracht ist, hält ein Wasserglas und vollführt damit eine Gießbewegung. An einer Wand hängt eine Zwangsjacke, die sich in unregelmäßigen Zeitabständen hebt und senkt. Rollstuhl und Zwangsjacke sind Motive aus "Buster's Bedroom". Erweiterung der Bewegungsfreiheit durch den Rollstuhl und Freiheitsentzug durch die Zwangsjacke treten in ein dialektisches Verhältnis. In der Rauminstallation entwickeln Rollstuhl und Jacke ein Eigenleben, das die Absenz des Menschen und zugleich seine elementare Verletzlichkeit zum Ausdruck bringt.

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Medien Kunst Netz | Horn, Rebecca: Memorial Promenade (Buster's Bedroom)

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Rebecca Horn"Memorial Promenade (Buster's Bedroom)" Der Film "Buster's Bedroom" handelt von zwei Frauen, von denen sich die eine freiwillig, die andere unfreiwillig ihrer Bewegungsfreiheit berauben. Die Schauspielerin Diana Daniels folgt der Anweisung eines von ihr geliebten Arztes, der ihre Liebe nicht erwidert, und nimmt freiwillig die Rolle der Gelähmten an.

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extrait de Rebecca Horn, Buster’s Bedroom La chambre de Buster, 1990 Film cinématographique, 35 mm,

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1.Recherchiere die verschiedenen Körpererweiterungen und Einschränkungen aus dem Werk von Rebecca Horn.

2. Suche nach Parallelen im Werk von Max Ernst und Rebecca Horn. Erstelle ein Bildpaar in dem du jeweils ein Bild von Rebecca Horn mit einem von Max Ernst kombinierst.

3. Begründe deine Entscheidung.

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Recherchiere den Stummfilmproduzenten Buster Keaton 

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Recherchiere den Stummfilmproduzenten Buster Keaton 

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Stelle eine Verbindung her zwischen Rebecca Horn und Buster Keaton.
Präsentiere einen Film von ihm und spanne eine Verbindung zu Horn.

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Man kann den Surrealismus nun folgendermaßen mit Rebecca Horn in Verbindung setzen: Die Botschaften ihrer Kunstwerke sind oft, ähnlich wie im Surrealismus, geheimnisvoll. Das Unwirkliche wird als etwas Magisches dargestellt und diese magischen Wirkungen sind oft absurd und aktivieren die Sinne des Betrachters. Auch zu einem bekannten Surrealisten, Max Ernst, besteht eine Affinität (sie ahmt seine Kunstwerke beispielsweise als Skulptur nach).

Darüberhinaus lässt sie sich durch eigene Erinnerungen bzw. Traumerlebnisse inspirieren und auch sie stellt in diesem Sinne etwas Traumhaftes dar. Im Surrealismus ging es darum mit viel Gefühl zu zeichnen – auch diesen Aspekt vertritt Rebecca Horn – dadurch, dass sie eigene Erinnerungen und Erfahrungen verarbeitet, sind die Werke weniger logisch, sondern vielmehr „aus dem Bauch heraus“ gestaltet. Sie sind unrealistisch und so, wie Rebecca Horn sie in diesem Moment darstellen möchte. In ihren Werken stehen die Gegenstände durchaus für etwas Traumhaftes, man sieht, dass persönliche Erfahrungen damit in Verbindung gebracht werden, die nicht eindeutig interpretiert werden können. Ihre Werke sind, genau wie der Surrealismus, sehr abstrakt.