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This Architecture/Building Paper Model is the Leaning Tower of Pisa in Italy. The Leaning Tower of Pisa or simply the Tower of Pisa is the campanile, or freestanding bell tower, of the cathedral of the Italian city of Pisa. It is situated behind the Cathedral and is the third oldest structure in Pisa's Cathedral Square after the Cathedral and the Baptistry.

The height of the tower is 55.86 m (183.27 ft) from the ground on the low side and 56.70 m (186.02 ft) on the high side. The width of the walls at the base is 4.09 m (13.42 ft) and at the top 2.48 m (8.14 ft). Its weight is estimated at 14,500 metric tons (16,000 short tons). The tower has 296 or 294 steps; the seventh floor has two fewer steps on the north-facing staircase. Prior to restoration work performed between 1990 and 2001, the tower leaned at an angle of 5.5 degrees, but the tower now leans at about 3.99 degrees. This means that the top of the tower is displaced horizontally 3.9 metres (12 ft 10 in) from where it would be if the structure were perfectly vertical.

A popular tourist activity is to pose for photographs pretending to "hold up" the leaning tower and preventing it from falling. The illusion is created through the principle of forced perspective.

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Canon Papercraft: Architecture/Building Paper Model - Leaning Tower of Pisa Free Download

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This Architecture/Building Paper Model is the Leaning Tower of Pisa in Italy. The Leaning Tower of Pisa or simply the Tower of Pisa is the campanile, or freestanding bell tower, of the cathedral of the Italian city of Pisa. It is situated behind the Cathedral and is the third oldest structure in Pisa's Cathedral Square after the Cathedral and the Baptistry.

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This paper model is the Giza Necropolis Pyramid, designed by armadamodels. The Pyramid Age of ancient Egypt, known as the "Old Kingdom", ran from 2685 BC to 2180 BC. Initially, Egyptian pyramids were stepped constructions but after a relatively short period in favour, these were superseded by true smooth-faced constructions with white polished limestone casing.

This model depicts the greatest of the smooth-faced pyramids - those that form the Giza Necropolis.

The model itself is created at a very small scale to fit on an A4 base - its longest side representing a distance of over a kilometre.

From the largest to the smallest, the pyramids were created for the pharaohs Khufu, Khafre and Menkaure. Khufu's pyramid, one of the Seven Wonders of the ancient world, is also known as the Great Pyramid. [via armadamodels]

You can download this papercraft here: Giza Necropolis Pyramid Free Paper Model Download

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Giza Necropolis Pyramid Free Paper Model Download

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This paper model is the Giza Necropolis Pyramid , designed by armadamodels. The Pyramid Age of ancient Egypt, known as the "Old Kingdom", ran from 2685 BC to 2180 BC. Initially, Egyptian pyramids were stepped constructions but after a relatively short period in favour, these were superseded by true smooth-faced constructions with white polished limestone casing.

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This paper model is the Great Sphinx of Giza (commonly referred to as the Sphinx of Giza or just the Sphinx), a limestone statue of a reclining or couchant sphinx (a mythical creature with a lion's body and a human head) that stands on the Giza Plateau on the west bank of the Nile in Giza, Egypt, the papercraft is created by ABC.

The face of the Sphinx is generally believed to represent the face of the Pharaoh Khafra. It faces directly West to East. Cut from the bedrock, the original shape of the Sphinx has been restored with layers of blocks. It measures 238 feet (73 m) long from paw to tail, 66.3 ft (20.21 m) high from the base to top of the head, and 62.6 feet (19 m) wide at its rear haunches. It is the oldest known monumental sculpture, and is commonly believed to have been built by ancient Egyptians of the Old Kingdom during the reign of the Pharaoh Khafra (c. 2558-2532 BC). For further information please click here.

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Great Sphinx of Giza Free Paper Model Download

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This paper model is the Great Sphinx of Giza (commonly referred to as the Sphinx of Giza or just the Sphinx), a limestone statue of a reclining or couchant sphinx (a mythical creature with a lion's body and a human head) that stands on the Giza Plateau on the west bank of the Nile in Giza, Egypt, the papercraft is created by ABC.

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This Architecture/Building Paper Model is the Notre-Dame de Paris in Fance. Notre Dame de Paris, also known as Notre Dame Cathedral, is a Gothic, Roman Catholic cathedral on the eastern half of the Île de la Cité in the fourth arrondissement of Paris, France. It is the cathedral of the Catholic Archdiocese of Paris: that is, it is the church that contains the cathedra of the Archbishop of Paris, currently André Vingt-Trois. The cathedral treasury houses a reliquary with the purported Crown of Thorns.

Notre Dame de Paris is widely considered one of the finest examples of French Gothic architecture in France and in Europe, and the naturalism of its sculptures and stained glass are in contrast with earlier Romanesque architecture. The first period of construction from 1163 into 1240s coincided with the musical experiments of the Notre Dame school.

The cathedral suffered desecration during the radical phase of the French Revolution in the 1790s, when much of its religious imagery was damaged or destroyed. An extensive restoration supervised by Eugène Viollet-le-Duc removed remaining decoration, returning the cathedral to an 'original' gothic state.

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Canon Papercraft: Architecture/Building Paper Model - Notre-Dame de Paris Free Download

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This Architecture/Building Paper Model is the Notre-Dame de Paris in Fance. Notre Dame de Paris, also known as Notre Dame Cathedral, is a Gothic, Roman Catholic cathedral on the eastern half of the Île de la Cité in the fourth arrondissement of Paris, France.

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Credo che si sia già capito che amo molto le tecnologie digitali nella didattica dell'arte, ma non disdegno affatto le attività manuali, anzi sono fermamente convinta che debbano essere rivalutate e promosse in ogni grado di istruzione!

Per questo motivo, sempre nell'ottica di un ), vorrei lavorare sullo apprendimento integrato che possa far agire in sinergia le sei competenze di base ( ricordare, capire, applicare, analizzare, valutare e creare studio delle architetture del passato anche attraverso la creazione di modellini in cartone. Ne avevo già accennato parlando di learning by doing ma vorrei approfondire più dettagliatamente questo approccio didattico.

Si tratterebbe di un'attività dalle molteplici sfaccettature, capace di far raggiungere, contemporaneamente, obiettivi didattici molto variegati: conoscenza approfondita del monumento in questione, capacità di leggere piante e sezioni, abilità nell'uso dei rapporti di scala, capacità di semplificazione di volumi complessi in altri più semplici, capacità di sviluppare sul piano i volumi richiesti attraverso il disegno in modo tale da poterli assemblare con linguette nascoste.

Anche in questo caso il disegno tecnico è contemporaneamente al servizio dello studio della storia dell'arte e disciplina con le proprie regole e i propri specifici obiettivi didattici.

Di particolare importanza è la fase di individuazione dei volumi di riferimento. Nel caso del Mausoleo di Teodorico, ad esempio, si tratta di due prismi a base decagonale a cui si aggiungono una serie di altri pezzi necessari per ottenere una forma più articolata.

In questa fase bisogna decidere quale livello di approssimazione dei volumi si vuole scegliere: nell'esempio della torre Eiffel si può lavorare scomponendo il volume in un gran numero di pezzi o comporre la forma solo con le sagome delle quattro facciate.

Per cominciare è consigliabile, magari, provare con modellini già pronti da tagliare ed incollare, giusto per capirne la logica. Esistono opuscoli di modellini inclusi in alcuni testi scolastici ma i migliori si possono trovare nei bookshop dei maggiori monumenti.

Fate molta attenzione: è un'attività che può diventare talmente coinvolgente da portarvi, in poco tempo, a diventare dei veri esperti! Non ci credete? Guardate un po' cosa è riuscito a fare Alberto Torlai ...

Per cominciare, comunque, potete trovare in rete tantissimi modelli a cui fare riferimento (quelli di questo post sono tutti presenti su Internet).

Per ottenere i migliori risultati il consiglio è di fare la ricerca in inglese inserendo il nome del monumento seguito da " paper model ". Buona ricerca!

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Apprendere con la manualità: i monumenti di cartone

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Credo che si sia già capito che amo molto le tecnologie digitali nella didattica dell'arte, ma non disdegno affatto le attività manuali, anzi sono fermamente convinta che debbano essere rivalutate e promosse in ogni grado di istruzione!

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Tutto comincia con la luce del Sole (quando il sole tramonta il cielo ci appare nero, dunque il Sole c'entra!): la sua luce è composta da lunghezze d'onda che vanno dai 380 nm (cioè milionesimi di millimetro) ai 780 nm, in pratica le onde elettromagnetiche relative ai colori compresi tra il violetto (con lunghezze d'onda molto corte) e il rosso (lunghezze d'onda molto lunghe) passando per tutti i colori dell' arcobaleno.

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Una delle cose più intriganti del è il tentativo di rappresentare il movimento in atto, una grande novità nel linguaggio artistico, una vera svolta espressiva.

Se fino a quel momento, infatti, il dinamismo era solo suggerito, evocato (come nell'antico Discobolo, o nelle sculture di Bernini), adesso si compie davanti ai nostri occhi lasciando una scia nella direzione del movimento.

Come recita il Manifesto Tecnico della Pittura Futurista del 1910: " Il gesto, per noi, non sarà più un momento fermato del dinamismo universale: sarà, decisamente, la sensazione dinamica eternata come tale. Tutto si muove, tutto corre, tutto volge rapido. Una figura non è mai stabile davanti a noi, ma appare e scompare incessantemente. Per la persistenza delle immagini nella retina, le cose in movimento si moltiplicano, si deformano, susseguendosi, come vibrazioni, nello spazio che percorrono. Così un cavallo da corsa non ha quattro gambe: ne ha venti, e i loro movimenti sono triangolari".

Così, partendo dall'osservazione di opere come "La città che sale" di Umberto Boccioni o "Dinamismo di un cane al guinzaglio" di Giacomo Balla, si può provare a scattare una fotografia capace di suggerire lo stesso effetto di movimento, quella "scia" che, dopo il Futurismo, è diventata la base del linguaggio dei fumetti.

L'idea della , nel 1911, scrive fotografia dinamica, d'altra parte, era già venuta agli stessi futuristi. Anton "Fotodinamismo futurista" e sperimenta alcuni scatti straordinariamente dinamici in cui riprende le cronofotografie del francese Giulio Bragaglia Étienne Jules Marey (1830-1904) e del britannico Eadweard Muybridge (1830-1904).

Rispetto a quelli di Muybridge e Marey, però, gli scatti di Bragaglia appaiono più "freschi", meno scientifici. L'approccio è quello dell'artista che approfondisce una nuova forma espressiva piuttosto che quello dello studioso che cerca di perfezionare una tecnica.

La ricerca nel settore del fotodinamismo è stata messa a punto successivamente da (1903-1990), docente di ingegneria elettrica al MIT ed esperto di Harold Edgerton stroboscopia.

Oggi è un filone molto frequentato, anche grazie ai progressi della fotografia che consentono di ottenere esposizioni molto lunghe o sommare diversi scatti ravvicinati nella stessa immagine. In rete si possono trovare esempi molto interessanti sia dal punto di vista tecnico che da quello artistico.

Alcuni fotografi, come , ne hanno dato Bill Wadman spettacolari esempi.

Molto interessanti sono anche gli scatti di in cui la folla diventa una massa fluida che si muove negli spazi urbani. Non a caso ha chiamato il suo progetto Alexey Titarenko Città delle ombre.

Affascinante anche il "mosso" di Ernst Haas.

È un genere su cui non mi sono mai messa alla prova. Forse perché amo le architetture e i paesaggi, generi abbastanza immobili. Ma è un buon esercizio, anche dal punto di vista didattico, praticabile persino con il cellulare. Apposite applicazioni, infatti, permettono di ovviare all'impossibilità di impostare tempi lunghi di esposizione. Una di queste è Slow Camera un'app che consente di creare effetti più che futuristi.
Queste strane composizioni astratte, ad esempio, le ho fatte muovendo il telefono davanti alle luci della città.

Certo il moto è quello della fotocamera piuttosto che del soggetto, ma basta inquadrare elementi in movimento per ottenere effetti altrettanto interessanti. Non per forza automobili e treni di memoria futurista: bastano cose minime, come i panni stesi mossi dal vento o le chiome degli alberi, per scoprire la poesia del dinamismo catturato.

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Cogli il movimento... fai una foto futurista!

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Una delle cose più intriganti del Futurismo è il tentativo di rappresentare il movimento in atto, una grande novità nel linguaggio artistico...

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L'idea della foto futurista a cui ho dedicato un recente post, nasceva da un esperimento analogo di un paio di anni fa nel quale gli studenti avrebbero dovuto fare una foto "caravaggesca", nella quale il soggetto emergesse dalla penombra creando un senso di tensione drammatica.

Come ho già scritto nel post "Imparare facendo", questo tipo di attività permette di porsi nell'ottica dell'artista e guardare la realtà con i suoi occhi. È un approccio esperienziale di grande efficacia didattica, come ho sottolineato parlando della lezione ideale di storia dell'arte.

Per svolgere questo "compito" ho dato agli studenti tre indicazioni: la prima era di osservare bene i quadri di Caravaggio e studiarne il tipo di luce, la sua intensità, la sua direzione ...

... la seconda era di liberarsi dai soggetti di Caravaggio cercando di " attualizzare " la scena illuminata.

Per far capire ai ragazzi cosa intendevo ho mostrato loro uno scatto di Mario Di Martino (mio marito, ottimo fotografo) nel quale la fonte luminosa è davvero inusuale ed è presente nella scena.

La terza indicazione era di tipo tecnico: VIETATO USARE IL FLASH! La luce di Caravaggio è sempre molto laterale, lambisce il soggetto e ne lascia in ombra l'altra metà: è il tipo di effetto che si può ottenere accanto ad una finestra, con luce di taglio.

Ma se si utilizza il flash l'illuminazione è frontale, luci e ombre non si alterneranno più sul soggetto distruggendone ogni possibilità di somigliare lontanamente allo stile di Caravaggio. Ecco un esempio della stessa foto fatta con e senza flash.

Alcuni studenti hanno deciso di mantenere l'ispirazione a Caravaggio e si sono orientati su una natura morta.

Qualcuno ha creato delle composizioni piuttosto raffinate...

Un'altra studentessa ha fatto un suggestivo primo piano ad una boccetta di smalto con un bell' effetto materico.

Altri si sono concentrati sulla figura umana.

Uno studente, ad esempio, si è ritratto in forma di novello San Girolamo concentrato al tavolo da studio...

Un altro studente si è riproposto nelle vesti di Bacco con una cesta di frutta davanti.

Altre due studentesse hanno proposto piccoli gesti, molto femminili, come annusare un profumo o mettere i tacchi; gesti che emergono da un controluce o si illuminano in modo teatrale.

Mi sembra che alcuni di questi scatti abbiano davvero centrato il tema della luce che mette in scena.

Certo, ci sono tanti esempi professionali di grande bellezza come il progetto Chiaroscuro di Diver & Aguilar...

... oppure "Caravaggio in cucina" del fotografo Renato Marcialis.

In questo caso, tuttavia, l'importante non è fare lo scatto da premio di fotografia quanto scoprire l' attualità dell'opera di Caravaggio e rendersi conto, con le proprio mani, che creare il volume, la teatralità, lo spazio, non è una questione di luce, ma una questione di ombra!

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Cogli il contrasto... fai una foto caravaggesca! - Didatticarte

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L'idea della foto futurista a cui ho dedicato un recente post, nasceva da un esperimento analogo di un paio di anni fa nel quale gli studenti...

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