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As 25 melhores ideias de Fotografia comercial no Pinterest

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Encontra e guarda ideias sobre Fotografia comercial no Pinterest

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Ela te envolve, em uma espécie de configuração, na virtude do saber e cultura de cada um. Está inteiramente voltada ao olhar. Ligada ao olhar. Processada no olhar.

As informações básicas a seguir serão úteis para você identificar as diferenças e idealizar seu ponto de vista. Algumas dicas podem, e devem ser usadas em ambas fotografias. Pegue um bloquinho e estruture-se!

Assim como não podemos pensar na publicidade como algo isolado, a fotografia business também caminha neste sentido, o de fazer parte de um panorama geral de comunicação.

É a captura, o instante, os conceitos já pré-definidos em nossa mente. A fotografia transmite a seriedade da marca. Ela te faz comprar ou jogar fora. Apagar ou guardar por anos alguma memória.

Memória. É o que nos une, e nos prende - no bom sentido. Talvez não. Mas prende. Quando conversamos sobre estar inserida na publicidade e jornalismo, existem algumas considerações para você compreender. A diferença entre as duas fotografias, em alguns instantes são sutis, outros bem reconhecidas.

A fotografia publicitária pretende, acima de tudo, divulgar um produto, uma existência comercial. O fotojornalismo quer, essencialmente, informar as pessoas. Por outro lado, os processos intrínsecos às duas também partem de princípios antagónicos, ou seja, na fotografia publicitária é tudo preparado ao pormenor. Existe um cuidado com as cores, enquadramento, cenário, locação, o ator publicitário, a luz e os reflexos. Já o fotojornalismo vive o instante, do acaso, da capacidade intuitiva do fotógrafo de capturar o momento marcante.

A fotografia publicitária é uma encomenda, e isto abrange áreas da propaganda, editorial, industrial, institucional e todas as que são utilizadas comercialmente, seja na mídia impressa, peças promocionais, perfis ou qualquer veículo que divulgue, de alguma forma, uma empresa ou produto. Na fotografia publicitária há, por norma, uma hiper definição de tudo o que aparece. A cores, por exemplo, são apuradas e trabalhadas ao máximo, para que consiga atingir a tonalidade pretendida, ou, em casos específicos, algumas marcas registram e frisam apenas uma cor (Coca-Cola).

No jornalismo, os princípios são outros, quando falado em tratamento. Como seu objetivo é informar o público, não é medido as condições do fazer. Mas vale ponderar que o profissional fotodocumentarista, por exemplo, possui um conceito diferente. Há neste caso uma prévia de condições, do que espera encontrar e quais acontecimentos registrar. Existe um filtro.

" O fotojornalista capta uma cena cujo sentido intuiu, mas essa mesma cena pré-existe ao sentido. Por outro turno, o fotógrafo publicitário constrói uma cena à volta de um sentido, ou seja, neste caso, o sentido pré-existe à cena." Georges Péninou

Você precisa pautar o assunto. A pauta tem como objetivo direcionar e facilitar o trabalho. É repleta de orientações editoriais que indicam qual será a abordagem do tema e qual é o "gancho" da matéria. Ela é flexível, podendo ser modificada a qualquer momento, dependendo de como ocorre a checagem das informações. A pauta é o briefing do jornalismo. Mas a pauta também é o briefing de qualquer um que pretende organizar seus textos, trabalhos etc. Não e só um mérito jornalístico.

Defina o público-alvo.

Defina o produto que será o objeto de estudo.

Elabore uma estratégia de comunicação.

Esteja consciente da verba disposta para a realização da produção. (Considere também os gastos com pré e pós-produção).

Foque em fidelização.

Para ambas, dedique um tempo às burocracias. Organize por escrito as devidas autorizações, protocolos, orçamentos e funções de cada integrante da equipe, a fim de proteger os interesses de ambos os lados.

Roland Barthes, nomeado autor francês, em sua obra "A Câmara Clara", considera que uma fotografia é sempre invisível, já que não é ela que nós vemos, mas sim o que foi fotografado. Ele pondera alguns conceitos interessantes e, por aqui, vou pincela-los para que você possa pesquisar com mais vigor posteriormente. Ele expõe o papel de cada um: o operator (o fotógrafo), o spectator (o público) e o spectrum (o referente fotografado) da fotografia. O studium caracteriza-se como uma espécie de configuração, do que envolve, que cada pessoa reconhece facilmente na fotografia em virtude do seu saber e da cultura.

É devido ao studium que as pessoas podem sentir um interesse geral por determinadas fotografias, numa reação em que está implícita uma cultura moral e política. A base do studium é o senso comum, o interesse humano, que suscita o interesse geral e vago. Em contrapartida, há o punctum, exercendo um efeito mais forte. O punctum não está relacionado com as intenções do operator no momento em que este fotografa alguma coisa. Ele em uma fotografia é uma particularidade, um detalhe. É variável de pessoa para pessoa. Barthes reforça que o punctum não tem nada a ver com o efeito surpresa.

De acordo com ele, a fotografia pode ser perigosa, quando atribuídas à algumas funções, como informar, representar, dar significado e provocar desejo, que, para o fotógrafo, são álibis. Então, o studium é a conjuntura da mensagem, aquilo que a torna relevante enquanto fotografia e que, necessariamente, caracteriza a sua existência.

"Aquilo que a Fotografia reproduz até ao infinito só aconteceu uma vez: ela repete mecanicamente o que nuca mais poderá repetir-se existencialmente. " Barthes

É preciso, em todas as fotografias, estudar criatividade. Sim, estudar. É uma ciência, onde você dedica-se ao esforço, tempo, leituras e releituras. O fotógrafo é o primeiro expectador, então a opinião dele será sempre relevante sobre sua matéria, história, produto.

A criatividade é estruturada pela sensibilidade. O que não significa que a inspiração é uma condição. Em peças publicitárias - salvo algumas exceções - não há relação com o estado de espírito do publicitário, mas sim com o estado de espírito do consumidor.

A linguagem, de caráter profissional, é formal, mas a especialidade em ser criativo é uma relação oriunda de um pensamento particular e desconectado de processamentos formais. Cada fotógrafo possuirá um olhar. E é este olhar que você deve buscar ao contratar um profissional. O olhar que pode traduzir o seu olhar.

A sua fotografia precisa contar uma história. Interagir e influenciar. Podemos conversar em outra oportunidade, sobre a Fotografia em aspectos mais profundos e densos, e até uma abordagem ao marketing pessoal e nas redes sociais, o que acha? E se você tiver algo mais para acrescentar, fique à vontade. Até o próximo artigo!

(Parte deste artigo foi extraído do texto de Ricardo Cordeiro - "Fotografia publicitária e fotografia jornalística: pontos em comum", e entre conversas com amigos fotógrafos.)
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O guia de bolso da fotografia publicitária e jornalística

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Ela te envolve, em uma espécie de configuração, na virtude do saber e cultura de cada um. Está inteiramente voltada ao olhar. Ligada ao olhar. Processada no olhar. As informações básicas a seguir serão úteis para você identificar as diferenças e idealizar seu ponto de vista.

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Trabalho Acadêmico com abordagem em conceitos de fotografias publicitárias. by BrunoLevi in Types > Research > Arts & Architecture, fotografia e conceito de fotografia

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Conceito, breve história e características.

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Uma bela coleção de fotografias com a perspectiva forçada para você se inspirar e fazer fotos engraçadas sem precisar de usar algum programa de manipulação de imagem como o Photoshop ou afins!

Esse é um bom exemplo que não só exite o Photoshop para criar uma fotografia com um bom efeito, espero que goste.

Dicas especiais: 9 dicas de como elevar suas habilidades de fotógrafo facilmente.

1- A moça parece estar vestida com uma linda saia, a criação ficou tão perfeita que parece mesmo que ela está "dentro" da flor.

2- Juro que ainda estou tentando entender o que está em pé e o que está deitado? E você já adivinhou?

3- Provavelmente são luzes de lamparinas, pisca-pisca, mas que ficou perfeito a forma como ela "encaixou" a pinça na luz, ficou.

4- Outra daquelas que nos deixa confusos, mas diferente da que esta mais acima, essa já é possível enxergar que as pessoas estão deitadas, a outra me deixou meio zonzo.

5- Nossa essa não foi planejada, será? Saiu muito perfeita!

6- Tentando entender como foi que ele fez isso, será que foi pulando? O pé está tão bem encaixado, fiquei curiosa!

7- Criativo, mas nem tanto, já vimos muito dessas na internet, mas não podemos dizer que não ficou legal.

8- Essa também já é babada, quando não é uma fonte utilizada para parecer cuspe, é para parecer xixi. Faltou criatividade!

9- Não sei vocês, mas para mim ficou nítido que ele está com os pés no chão! Ele tentou parecer que estava levitando, será que sairia melhor? A ideia foi boa, vamos ser sinceros.

10- Legal, essa fico muito boa, o fundo escuro da imagem do jornal, ajuntou-se com o fundo escuro do quarto. Bem criado e bem criativo! Concorda?

11- Também ficou demais, o sol como bola de basquete.

12- Ele aproveitou os recortes da parede, mas ficou uma dúvida no ar, as fotografias seriam o sangue que jorra da cabeça do rapaz ou um reflexo dos pensamentos dele? Alguém arrisca?

13- Essa também é de confundir, parecem estar caindo, muito bem bolada!

14- E as cores que passam pela parede se unem em uma estrela em seu rosto, ficou legal, né?

15- Mais uma daquelas que não sabemos quem está no chão, o garoto ou o piano... rsrs

16- Essa também já caiu na tendência, todo mundo faz! Pelo menos quem consegue ir para Paris!

(brincadeira rs).

17- Tão perfeito que parece mesmo um balão de diálogo.

18- Mais uma do tipo "já vi algo parecido" rs, mas até que ficou bem legal!

19- Parece que a personagem passou mesmo a dianteira! E com um triciclo, que vergonha!

20- O pintor resolveu retocar o telhado. Essa ficou show.

21- Mais uma com o sol, seria uma bola de sorvete ou uma fatia de limão?!

Perai, ainda tem mais, não acabou não!

22- Não quero nem imaginar como esse tombo deve ter sido doloroso!

23- Agarrando a nuvem como se fosse um algodão, meu sonho de criança era poder fazer isso!

24- Diante de todas, essa me deixou realmente sem palavras... Perfeita!

25- Essa também ficou demais, será que foi do nada, ou o fotografo ficou esperando pelo avião passar? Sempre fico com essa dúvida!

26- Ninguém deixa o sol em paz, mais uma resolveu pegá-lo na mão.

27- Essa ficou super divertida e criativa, adorei, ficou muito real!

28- Estou começando a ficar com dó do sol, mas não posso evitar, ficou muito bom!

29- O momento do clique deve ter demorado para ficar assim tão perfeito!

30- Ok, ok essa deu para ver que ele é que está no chão! rs

31- Uau... Como pode ter ficado tão lindo?! Acho que vou colocar essa de papel de parede!

32- Ficou perfeito.... Tadinho do moço, nem ficou sabendo da zoeira!

33- Caramba, imagine o tamanho do pé desse garoto quando ele estiver mais velho!

34- Pescoção hein?!

35- Ainda bem que não tinha ninguém por perto!

36- Ficou engraçadinho! O gatinho parece que gostou da foto.

37- Não é possível, isso não foi bolado!

38- haha Que esse senhor não tenha se reconhecido!

39- Tadinha, já foi dessa para um lugar melhor. Acho que nem ela percebeu que deu tão certo!

40- Uma nova raça de felinos invade as casas, é bom ficar de olho.

41- Esse ser misterioso parece ter patas de cachorro!

43- Imagine quem tem medo de pomba, encontrar com uma desse tamanho na rua não deve ser fácil!

44- Não falei, ou é cuspe ou xixi!

45- Acho que todo menino já quis ter um cobertor desse!

46- Ficou certinho. Essa também todo mundo faz!

47- Que bonitinho... ficou certinho.

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Confira também essa série de gifs animados com efeito 3D, é só clicar na imagem abaixo para conferir toda a série!

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21 exemplos de fotografias criativas para você se inspirar

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Uma bela coleção de fotografias com a perspectiva forçada para você se inspirar e fazer fotos engraçadas sem precisar de usar algum programa de manipulação de imagem como o Photoshop ou afins! Esse é um bom exemplo que não só exite o Photoshop para criar uma fotografia com um bom efeito, espero que goste.

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Intermediário 68 - Projeto Fotográfico - Primeiros Passos para Criar um Projeto Pessoal - #EPF

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Clique no link, conheça e assista todas as aulas nas listas de reprodução (PLAYLIST) do canal da Escola Pública de Fotografia: http://www.youtube.com/view_all_playlists Conheça o site da EPF: http://escolapublicadefotografia.com.br/ Conheça o canal da Escola Pública de Fotografia. Inscreva-se! Clique no gostei, favorite e comente!!! www.youtube.com/user/sitkongsangFOTO

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Site Hospedado na KingHost | Data Center no Brasil

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É fácil registrar um domínio e criar seu site. Este site está em construção e hospedado na KingHost, hospedagem de sites e e-mails confiável.

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Ideias criativas que inspiram, inovam e transformam negócios e acima de tudo pessoas.

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Fotografia DG - Referência em Dicas de Fotografia

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Há muitos fotógrafos bons, mas a quantidade de "despreparados" - vazios, travados, desnecessários, sem criatividade - é impressionante. Culpa da capacitação? Ou será que o vínculo de hobby da fotografia gera esse comodismo? Tanto faz, o importante é sair da zona de conforto.

O que difere uma fotografia boa de uma ruim não é apenas o fator criatividade, mas sem ele uma foto já nasce fraca. Ideias transformam fotografias, e todos deveriam saber disso, não é questão de "sorte". A criatividade não é vendida na farmácia e também não é uma função das câmeras digitais, porém qualquer um está apto a desenvolver o processo criativo na fotografia, e ele nem é tão doloroso quanto parece.

Muita gente ainda relaciona o termo fotografia criativa somente às imagens publicitárias, já que o meio publicitário costuma buscar nas ideias inovação, destaque, ressurgir entre tanta poluição comunicacional. O pensamento parece lógico, mas é bem limitado, considerando que a criatividade pode existir até no fotojornalismo: espontâneo, diário, ou seja, não é uma característica das produções.

Em tempo, aqui a diferença entre ideia e criatividade é a ação. Não adianta a motivação sem a execução, então a ideia é o gerador, a vontade, o enredo, o universo. E quando essa ideia passa do estado mental para o real, evolui e é efetivada com conhecimento, de um modo que desestrutura a fórmula convencional e mesmo dentre a multiplicidade de possibilidades é capaz de surpreender.

Sendo assim, nada mais apropriado do que cultivar a criatividade no trabalho, independente da categoria:

Desconstrua

É um ótimo modo de treinar o olhar. O exercício é bem simples: escolha uma foto e tente aspirar o fator motivador. O que rende a famosa frase "isto daria uma boa foto"? Mesmo diante da interpretação pessoal essa avaliação é capaz de proporcionar ideias fabulosas.

Explore

Aproveite a disponibilidade da internet, investigue o trabalho dos seus artistas preferidos (biografia, fotos, conceitos, identidade, métodos, conduta profissional), conheça outros, visite exposições, eventos e bibliotecas, busque tutoriais, descubra técnicas novas, aprenda e não pare de fazer isso.

Inspire-se o tempo todo

Altere a sua rotina, experimente novos caminhos, ambientes, luzes, perspectivas, objetivas, regras, modelos, revire os hábitos... Arrisque. Não tenha medo de desenvolver ideias.

Estabeleça contato

Converse com outros fotógrafos, compartilhe suas ideias, imagens, faça um intercâmbio de experiências. Deixe o individualismo da fotografia para a hora de fazer a foto.

Fotografe com critério

Não fique com o dedo no disparador o tempo todo, não clique feito um louco. Pense, elabore, destine a atenção necessária a cada fotografia feita.

Desenvolva projetos

Nada melhor do que estabelecer parâmetros contínuos, projetos são interessantes se mantém uma disciplina de criação e desenvolvimento. Daqueles que costumam durar anos, mas apresentam um resultado satisfatório, estimado e, sobretudo admirável.

Adoção Especial: fotografia de animais com alguma deficiência física, resgatados por ONG's, aguardando adoção.

Faça o que ninguém fez o quanto antes, ou faça o que já foi feito, mas de uma forma totalmente distinta. O mercado para fotografias de casamento transbordou e nasceu o "Trash the dress", e então esse também se tornou comum e abriu espaço para uma modalidade que preza o vestido de casamento e a cerimônia anos depois do acontecimento, tira o vestido empoeirado do armário e reestabelece um momento repleto de sentimentos e emoções. A tendência talvez seja fotografar divórcios, manias do casal, a rotina, enfim, sendo criativo o fotógrafo preenche alguma lacuna, resolve um problema, cria um problema... Inova e ainda torna tudo isso lucrativo, seja no quesito diversão ou valorização do trabalho.

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Há muitos fotógrafos bons, mas a quantidade de "despreparados" - vazios, travados, desnecessários, sem criatividade - é impressionante. Culpa da capacitação? Ou será que o vínculo de hobby da fotografia gera esse comodismo? Tanto faz, o importante é sair da zona de conforto.

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Behance Brasil – Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo

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CLIQUE AQUI: http://designerfreela.com/ Behance Brasil - Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo Assunto Abordado: Behance Brasil - Crie Seu Portfolio Profissional Passo a Passo Nesse vídeo sobre o behance brasil eu vou ensinar um passo a passo de como você pode criar seu portfólio online de forma simples e descomplicada.

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Uma boa apresentação é fundamental na hora de colocar um projeto em seu portfólio. No artigo de hoje vamos dar continuidade as dicas sobre o portfólio no Behance. Sendo assim, no artigo de hoje separei algumas dicas de como apresentar o seu trabalho de forma mais atraente.

O Behance recentemente mudou o seu layout e agora passa a exibir todos os perfis com a cor branca, sendo assim ficou bem mais difícil personalizar o seu perfil (pra não dizer impossível), portanto agora é muito mais importante que você capriche na apresentação dos seus trabalhos para que seu perfil possa adquirir um pouco mais de identidade.

A qualidade da apresentação é tão importante quanto a qualidade do seu trabalho, muitas vezes um trabalho bom pode ser prejudicado por uma má apresentação se você simplesmente lança as imagens do seu trabalho lá de qualquer jeito.

Por outro lado uma boa apresentação pode até mesmo melhorar um trabalho mediano (eu disse mediano e não um trabalho ruim) se você souber utilizar os recursos que o Behance oferece e também levar em consideração outras dicas importantes.

O cabeçalho é uma seção muito importante pois ele pode ser usado para fisgar a atenção do seu futuro cliente. ele deve servir como uma introdução para o seu trabalho. Uma dica é colocar nele as informações sobre o projeto.

As informações que você vai utilizar vai depender muito do seu trabalho, se for um trabalho para um cliente real é muito bom colocar o nome do cliente, o ano de produção, um resumo da proposta do projeto e das suas ideias etc.

Se o seu trabalho apareceu em algum web site não deixe de colocar o link, você pode por exemplo ter criado uma marca para um cliente e ele utilizou essa marca no site dele, ou também você pode ter criado um web site que foi colocado na internet, então não esqueça de colocar o link.

Se o seu trabalho é um projeto pessoal e não foi desenvolvido para um cliente real isso não impede você de colocar informações sobre seu projeto e a sua proposta. Pode inserir informações como os materiais e técnicas que foram utilizados, o ano em que foi realizado, se foi um trabalho acadêmico ou apenas um exercício etc.

Tenha atenção na formatação do texto para o cabeçalho, você pode utilizar fontes e cores diferentes além de variar o tamanho das fontes para estabelecer uma hierarquia nas informações.

O background pode ajudar bastante na sua apresentação, ele pode ser utilizado de diferentes formas. Você pode utilizar um background para destacar o cabeçalho ou a base da sua apresentação, pode também utilizar um background para ficar por trás de todo o layout da apresentação.

Outra dica boa com relação ao background é utilizar arquivos do seu projeto no formato .png com fundo transparente pois assim eles acabam se integrando com o background que você utilizou.

Para servir de background você tem várias opções, pode colocar fotos do processo de criação, pode utilizar uma textura, um padrão etc. As possibilidades são muitas e o mais importante é ser criativo e não deixar de utilizar esse recurso.

Se você fez uma ilustração para ser utilizada como estampa para uma camiseta nada melhor do que mostrar como ficou ou como ficaria essa ilustração aplicada em uma camiseta de verdade. Se o seu projeto foi produzido é interessante mostrar como ele ficou depois da aplicação pois isso dá um ar mais profissional sobre seu trabalho pois mostra que ele foi projetado para um fim específico.

O ideal na hora de mostrar a aplicação de seus projetos é utilizar fotografias e preferencialmente tiradas por um profissional, caso você não tenha esse recurso a sua disposição ainda é possível fazer uma boa apresentação utilizando mockups.

Em alguns projetos fica muito bom mostrar algumas etapas da criação, essas etapas podem incluir algumas sketchs ou fotografias por exemplo. Mais uma vez falando sobre fotografias eu ressalto que é bem melhor investir em um profissional para tirar essas fotos do que fazer por conta própria.

Ao colocar os sketchs tenha consciência de que deve colocar sketchs que sejam visualmente agradáveis e não apenas qualquer rabisco que você utilizou na sua criação, isso no entanto deve ser escolhido com bom senso, se você acredita que um determinado croqui deve fazer parte da sua apresentação então vá em frente.

O rodapé não pode ser negligenciado, você pode utilizar esse espaço para se despedir de quem estiver visualizando seu trabalho e pode pedir para ele clicar no botão "apreciate this" ou deixar um comentário.

O rodapé também pode e deve ser usado para você colocar uma chamada para ação, você pode colocar seu e-mail para contato e incentivar que seu futuro cliente entre em contato. Pode também colocar os seus links para os seus perfis em redes sociais ou no seu site pessoal.

O importante é aproveitar esse aspaço para fazer um pequeno encerramento, tente imaginar a apresentação do seu trabalho como o roteiro de um filme que tem começo, meio e fim, sendo assim aproveite o rodapé para colocar uma "conclusão" para o seu trabalho.

Se você não leu ainda o primeiro post em que estou ensinando como montar um portfólio profissional no Behance é só clicar aqui.
Muito bem, eu tenho certeza que essas dicas são extremamente eficientes se você simplesmente as colocar em prática. E você conhece mais alguma dica que pode melhorar a apresentação de um trabalho no Behance? Então compartilha com a gente nos comentários.

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Como montar um portfólio profissional no Behance - Parte 2 - Design Zero Um

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Uma boa apresentação é fundamental na hora de colocar um projeto em seu portfólio. No artigo de hoje vamos dar continuidade as dicas sobre o portfólio no Behance. Sendo assim, no artigo de hoje separei algumas dicas de como apresentar o seu trabalho de forma mais atraente.

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Quem deseja ter um portfólio online que seja profissional e atraente tem que se ligar nas dicas do artigo de hoje. Isso por que vou ensinar e mostrar alguns exemplos de como organizar o seu perfil no Behance de uma forma profissional. Ficou interessado? Então continue lendo.

Para o artigo não ficar muito extenso eu decidi dividir o conteúdo dele em dois posts sendo que hoje eu vou dar dicas mais relacionadas as suas informações pessoais e no próximo post eu vou ensinar como melhorar a apresentação dos seus trabalhos.

Todo aquele que deseja trabalhar como designer hoje em dia obrigatoriamente tem que possuir um portfólio online e uma das melhores ferramentas disponíveis atualmente na internet com essa finalidade é o Behance.

Por que eu acredito que ele é o melhor? É simples, o Behance além de permitir que você apresente os seus trabalhos ele ainda tem outras vantagens que eu particularmente gosto bastante como a possibilidade de você "seguir" outros profissionais e receber atualizações sobre os trabalhos deles.

Também gosto da função de poder criar "coleções" de trabalhos, com essa ferramenta fica muito mais fácil fazer uma pesquisa e armazenar os trabalhos que você deseja utilizar como referência.

Entre outras coisas legais que o Behance oferece também gosto de poder curtir e comentar cada projeto e também pesquisar por projetos com temas e características específicas.

O Behance recentemente mudou o seu layout e agora passa a exibir todos os perfis com as cores brancas, ainda assim ele continua sendo uma ótima ferramenta para quem deseja exibir o seu portfólio na internet.

Existem alguns detalhes que podem tornar o seu portfólio mais profissional, não esqueça que o Behance não é o seu Facebook onde você pode colocar fotos de você bêbado em uma festa na casa de um amigo, o perfil no Behance serve para atrair possíveis clientes portanto é necessário que você tenha mais cuidado com ele do que com qualquer outro perfil em rede social.

A sua foto é um dos principais elementos no seu perfil pois ela já transmite uma menságem instantânea sobre você e seu trabalho. Ao escolher a sua foto de perfil você tem 3 boas opções: uma foto sua, a sua marca pessoal ou uma imagem que lhe represente. Vamos ver com calma cada uma delas.

Utilizando uma foto sua

Se for utilizar uma foto sua tenha sempre cuidado com algumas coisas que são básicas.

Utilize uma foto com boa resolução, uma foto com resolução baixa e que cause pixelização vai transmitir amadorismos ao seu trabalho.

Utilize uma foto que seja recente

Utilize uma foto em que você esteja de forma profissional, não precisa estar de terno e gravata mas nada de óculos escuros ou fazendo caretas muito extravagantes, ah e não se esqueça de sorrir.

Não utilize fotos recortadas de outras fotos principalmente se nela aparecerem as mãos de outra pessoa em seus ombros.

Eu acredito que vale a pena investir em um fotógrafo para tirar uma boa foto para você utilizar em seu perfil profissional mas se você não quiser ou não puder, escolha uma boa foto ou de preferência tire uma foto exclusiva para seu perfil no Behance.

Utilizando a sua marca pessoal

Se desejar, você também pode utilizar a sua marca pessoal para ocupar o campo destinado a sua foto, aqui eu recomendo que você utilize uma imagem em .png pois permite que você utilize um fundo transparente e consequentemente utilizará como background a cor de fundo do seu perfil.

Assim como a foto pessoal, a utilização de uma marca pessoal também deve ser por uma imagem com boa resolução não esqueça que ela também representa a qualidade do seu trabalho.

Utilizando uma ilustração

Outra maneira que muitos profissionais utilizam para representar a sua imagem de perfil são ilustrações. Também gosto dessa opção principalmente se o seu trabalho tem uma identidade muito forte ou seja é bem característico.

Aqui novamente você deve ter cuidado com a resolução e enquadramento. Essa é uma ótima opção para quem não tem uma foto profissional mas quer fazer algo legal em seu perfil. Não esqueça de utilizar uma boa ilustração para causar uma boa impressão logo de cara.

Escrever sobre nós mesmos as vezes é difícil mas dedique um tempo para escrever calmamente a sua biografia. É importante escrever um pouco sobre você e sua história para que seus possíveis clientes saibam quem é o profissional por trás daquele trabalho.

Ao escrever sua biografia tenha extremo cuidado com a ortografia, lembre-se que um pequeno erro gramatical pode depor contra o seu trabalho. Leia e releia antes de publicar o seu texto biográfico

Escrevendo em outro idioma

Tenha muito cuidado também ao escrever os textos do seu perfil em outo idioma. Se você não sabe escrever em outro idioma o melhor é não se arriscar pois você está bem mais exposto a erros e isso também podem causar uma impressão de amadorismo.

Ao decidir escolher por escrever seus textos também em outro idioma avalie se você realmente tem possibilidades de ter seu trabalho avaliado por clientes no exterior, não caia na tentação de utilizar o Google Tradutor pois ele pode acabar traduzindo de uma forma completamente literal e incoerente que tornará seu portfólio bem amador.

Se você decidir por ter seus textos do perfil também em outro idioma invista em um profissional que possa traduzir os textos, isso não é tão caro e vale o investimento.

Na página do seu perfil são mostrados os seus trabalho e cada trabalho é apresentado com uma foto de capa. Normalmente os usuários do Behance adicionam uma foto com uma prévia do projeto, no entanto você pode personalizar essas capas para que o seu perfil fique mais exclusivo.

O importante aqui é usar a criatividade e fazer com que suas capas deem identidade ao layout do seu perfil. É importante sempre manter-se crítico quanto a qualidade do seu portfólio, busque sempre estar melhorando a sua forma de apresentação e se inspire no portfólio de grandes profissionais do design.
Bom pessoal por enquanto é só isso mas no artigo de amanhã vou ensinar como fazer para apresentar os seus trabalhos de forma profissional. Gostou do post de hoje? Quer compartilhar a sua opinião? Então fique a vontade.

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Como montar um portfólio profissional no Behance - Parte 1 - Design Zero Um

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Quem deseja ter um portfólio online que seja profissional e atraente tem que se ligar nas dicas do artigo de hoje. Isso por que vou ensinar e mostrar alguns exemplos de como organizar o seu perfil no Behance de uma forma profissional. Ficou interessado? Então continue lendo.