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                                                         ¿Cómo interpretas, a partir de esos casos, el giro corporal del arte contemporáneo? 

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                                                         ¿Cómo interpretas, a partir de esos casos, el giro corporal del arte contemporáneo? 

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En mis nada lúcidos alcances mentales, considero que el uso del cuerpo por parte del artísta (y no solo del artista sino también del ser humano cotidiano) es la única salida o forma de hacerse valer y expresar sus pensamientos, inquietudes y necesidades, aún cuando en ese valerse del cuerpo se "cuelen" obsesiones, banalidades, egocentrismos, narcisismos, abyecciones, excesos y todo lo demás que críticos, historiadores, sociólogos, teóricos de arte y demás sujetos con carácter intelectual quieran adscribir a la obra "corpórea" o de participación del cuerpo del artista. La participación del cuerpo esta exigida por la misma naturaleza y entre muchas más cosas o factores,  a raíz de que cada vez la población mundial se incrementa al mismo tiempo que se desplaza sobre el globo con igual o mayor magnitud modificando al paso las necesidades, sociales, culturales, económicas y políticas, se ratifica esa exigencia natural y social de la acción corporal, aún con la amenaza del aislamiento que generan los medios virtuales. El arte como componente del mundo real, no puede estar fuera de esa exigencia. Aún así, lo seguro, es que no sabemos si en el arte, el uso del cuerpo continúe  o sea reemplazado totalmente por otros medios.
Olvidaba comentar algo que según yo es sustancial; La segunda guerra mundial como último gran suceso universal que al terminar, genera una especie de nuevo renacimiento en donde hay un cierto modo de "edades sociales" correlacionadas con la edad natural del hombre. Así,  al termino de la guerra con sus horrores e incertidumbre, sigue un periodo de "liberación" que yo equiparo como la nueva infancia social, comprendida mas o menos entre lo que resta de la década de 1940 y los 50 en donde todo es relativamente pasivo. Con los 60 comienza la pre adolescencia y el cuerpo comienza a manifestarse de modo especial y a pedir otras cosas, que igual cambian y se desarrollan en la plena adolescencia y el cambio continua gradualmente su proceso por los 70, 80, 90 con sus respectivas características, evolucionando hasta nuestros días, en donde si que no sabría decir si nuestra edad social continua joven, madura o tal vez ya de edad mayor o, si seguiremos desnudándonos o no.

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En la obra de Urs Lüthi (1947) / The Numbergirl, 1973  y respecto a las inquietudes sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XX, considero que para comenzar, esta la presencia corporal que es esencial en el activismo porque es precisamente el cuerpo en acción que demanda un cambio en las formas consumistas  y de control de masas, pero en el caso de Lüthi veo una orientación mucho mas dirigida a los derechos humanos y específicamente al tema de la diversidad de genero y sexualidad. Al exponer Lüthi su cuerpo representando diversas personalizaciones incluyendo en cierto modo la simulación y auxiliadas de imágenes fotográficas (algo así como "foto sobre cuerpo sobre foto del cuerpo" en donde cada diferente fotografía sobre el cuerpo del artista, se podría interpretar cómo  una personalidad diferente a las demás en una suerte de inclusión), me da la idea de que reivindica y aporta identidad a esas minorías sociales. Reivindicación que por cierto,  corresponde de alguna manera también a los postulados de la filosofía posmodernista en cuanto a la exaltación de los pequeños relatos o las minorías sociales, en este caso repito, tanto de genero cómo de diversidad sexual. Reivindicar y aportar identidad al espectador, creo que también puede al menos transitoriamente "liberarlo" mental y socialmente respecto al sistema establecido.

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En la obra de Urs Lüthi (1947) / The Numbergirl, 1973  y respecto a las inquietudes sociales y culturales de la segunda mitad del siglo XX, considero que para comenzar, esta la presencia corporal que es esencial en el activismo porque es precisamente el cuerpo en acción que demanda un cambio en las formas consumistas  y de control de masas, pero en el caso de Lüthi veo una orientación mucho mas dirigida a los derechos humanos y específicamente al tema de la diversidad de genero y sexualidad. Al exponer Lüthi su cuerpo representando diversas personalizaciones incluyendo en cierto modo la simulación y auxiliadas de imágenes fotográficas (algo así como "foto sobre cuerpo sobre foto del cuerpo" en donde cada diferente fotografía sobre el cuerpo del artista, se podría interpretar cómo  una personalidad diferente a las demás en una suerte de inclusión), me da la idea de que reivindica y aporta identidad a esas minorías sociales. Reivindicación que por cierto,  corresponde de alguna manera también a los postulados de la filosofía posmodernista en cuanto a la exaltación de los pequeños relatos o las minorías sociales, en este caso repito, tanto de genero cómo de diversidad sexual. Reivindicar y aportar identidad al espectador, creo que también puede al menos transitoriamente "liberarlo" mental y socialmente respecto al sistema establecido.

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El arte del cuerpo como estrategia de emancipación

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El arte del cuerpo como estrategia de emancipación

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Al cuerpo, lo que pida