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Edifiées pour la majorité au 19e siècle, ces galeries percées au milieu des immeubles et surmontées de verrières constituent une curiosité architecturale typique de Paris. La majorité abrite des boutiques, des salons de thé ou des restaurants. Paris en compte une vingtaine, situées aux abords des Grands Boulevards.

Une des plus anciennes, le passage des Panoramas, date de 1799. On y trouve le théâtre des Variétés, inauguré en 1807 et toujours en activité. Chaque galerie a sa spécialité : le passage Brady, communément appelé Little India, est peuplé de commerces indo-pakistanais, mauriciens, réunionnais. Le passage Verdeau abrite, lui, de nombreux antiquaires. Quant au passage du Caire, le plus long et le plus étroit de la capitale (plus de 360 mètres de long), il concentre un très grand nombre de grossistes en prêt-à-porter et autres fabricants de tissus.

La Galerie Vivienne, tout près du Palais-Royal, est l'une des plus emblématiques de Paris. Tout près, la galerie Véro-Dodat regorge de boutiques chics, à l'instar de l'atelier-boutique de Christian Louboutin. Quant au passage du Grand-Cerf, avec sa structure aérienne en métal et en fer forgé haute de 12 mètres, c'est l'un des passages les plus spectaculaires de Paris.

Enfin, la galerie Colbert, construite en 1823, a la particularité de ne comporter aucune boutique. Sa colonnade et sa rotonde surmontée d'une coupole de verre abritent l' Institut National d'Histoire de l'Art et l'Institut National du Patrimoine. Ouverte au public, on peut s'y promener librement puis s'arrêter pour déjeuner à la brasserie du Grand Colbert, située à l'entrée et célèbre pour son style Art déco.

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Office du Tourisme et des Congrès de Paris

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Galeries et passage couverts de Paris - Office du Tourisme de Paris - Office de tourisme Paris

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Edifiées pour la majorité au 19e siècle, ces galeries percées au milieu des immeubles et surmontées de verrières constituent une curiosité architecturale typique de Paris. La majorité abrite des boutiques, des salons de thé ou des restaurants. Paris en compte une vingtaine, situées aux abords des Grands Boulevards.

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Centre d'art et lieu de référence pour la diffusion de l'image des XXe et XXIe siècles (photographie, cinéma, vidéo, installation, net art...), le Jeu de Paume a vocation à produire ou coproduire des expositions, mais aussi des cycles de cinéma, colloques, séminaires, activités éducatives ou encore des publications.

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Numen / For Use. Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković.

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Entre chien et loup - Expressio par Reverso

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Signification, origine, histoire et étymologie de l'expression française 'Entre chien et loup' dans le dictionnaire des expressions Expressio par Reverso

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Dans le cadre d'un EPI d'Histoire et de Français les élèves réalisent une mosaïque sur le thème de l'architecture parisienne au XIXème siècke, la mosaïque dessinant un plan de Paris au XIXème siècke

Amaury Watremez
professeur documentaliste
collège la Fontaine Paris

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Avec les élèves de madame Ly enseignante de vietnamien, nous allons photographier tous les endroits de Paris évoquant le Vietnam, réaliser une mosaïque numérique avec l'aide d'un outil gratuit. La mosaïque représentera plusieurs paysages du Vietnam et chaque photo sera ordonné selon un ordre de passage de la France vers le Vietnam...

Amaury Watremez professeur documentaliste collège la Fontaine Paris

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The Floating Piers

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For sixteen days - June 18 through July 3, 2016 - Italy's Lake Iseo was reimagined.

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Robert Smithson

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Official web site for the Estate of Robert Smithson, renowned earthwork artist, presenting images and text of earthworks/land art: Spiral Jetty, Amarillo Ramp, land art, nonsites, slide works, conceptual writings and more...

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Installation au Musée du Quai Branly

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The River, une installation de Charles Sandison

Commandée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac, The River est une installation de l'artiste contemporain Charles Sandison. Le visiteur est invité à s'immerger dans un fleuve de mots en mouvement projetés à des rythmes et condensations variables tout au long du parcours de la rampe qui mène jusqu'à la source : le plateau des collections. 16.597 noms de tous les peuples et lieux géographiques présents dans les collections du musée accompagnent ainsi le flux des visiteurs.

L'installation est animée par un logiciel combinant le langage et les cycles hydrologiques, mixant des techniques de simulation destinées à la création d'une vie artificielle et à l'illustration des lois de la physique. La richesse des cultures s'écoule comme les mots dans le temps et l'espace, comme l'eau. On peut ainsi observer la diversité humaine en contemplant les canaux et les canyons inscrits à sa surface, gravés par le flot du langage. A l'envi, le visiteur peut imaginer des relations, se laisser captiver par les mouvements d'échanges de ces signes, les rapprocher, les interpréter, les rêver.

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Commandée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac, The River est une installation de l'artiste contemporain Charles Sandison. Le visiteur est invité à s'immerger dans un fleuve de mots en mouvement projetés à des rythmes et condensations variables tout au long du parcours de la rampe qui mène jusqu'à la source : le plateau des collections.

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Passages à toute vitesse !

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http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-yves_klein/ENS-Yves_Klein.htm

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Numen / For Use. Sven Jonke, Christoph Katzler and Nikola Radeljković.

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http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-yves_klein/ENS-Yves_Klein.htm

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Edifiées pour la majorité au 19e siècle, ces galeries percées au milieu des immeubles et surmontées de verrières constituent une curiosité architecturale typique de Paris. La majorité abrite des boutiques, des salons de thé ou des restaurants. Paris en compte une vingtaine, situées aux abords des Grands Boulevards.

Une des plus anciennes, le passage des Panoramas, date de 1799. On y trouve le théâtre des Variétés, inauguré en 1807 et toujours en activité. Chaque galerie a sa spécialité : le passage Brady, communément appelé Little India, est peuplé de commerces indo-pakistanais, mauriciens, réunionnais. Le passage Verdeau abrite, lui, de nombreux antiquaires. Quant au passage du Caire, le plus long et le plus étroit de la capitale (plus de 360 mètres de long), il concentre un très grand nombre de grossistes en prêt-à-porter et autres fabricants de tissus.

La Galerie Vivienne, tout près du Palais-Royal, est l'une des plus emblématiques de Paris. Tout près, la galerie Véro-Dodat regorge de boutiques chics, à l'instar de l'atelier-boutique de Christian Louboutin. Quant au passage du Grand-Cerf, avec sa structure aérienne en métal et en fer forgé haute de 12 mètres, c'est l'un des passages les plus spectaculaires de Paris.

Enfin, la galerie Colbert, construite en 1823, a la particularité de ne comporter aucune boutique. Sa colonnade et sa rotonde surmontée d'une coupole de verre abritent l' Institut National d'Histoire de l'Art et l'Institut National du Patrimoine. Ouverte au public, on peut s'y promener librement puis s'arrêter pour déjeuner à la brasserie du Grand Colbert, située à l'entrée et célèbre pour son style Art déco.

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Office du Tourisme et des Congrès de Paris

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Galeries et passage couverts de Paris - Office du Tourisme de Paris - Office de tourisme Paris

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Edifiées pour la majorité au 19e siècle, ces galeries percées au milieu des immeubles et surmontées de verrières constituent une curiosité architecturale typique de Paris. La majorité abrite des boutiques, des salons de thé ou des restaurants. Paris en compte une vingtaine, situées aux abords des Grands Boulevards.

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Jeu de Paume

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Centre d'art et lieu de référence pour la diffusion de l'image des XXe et XXIe siècles (photographie, cinéma, vidéo, installation, net art...), le Jeu de Paume a vocation à produire ou coproduire des expositions, mais aussi des cycles de cinéma, colloques, séminaires, activités éducatives ou encore des publications.

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https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/coXXkoE/rajejyp

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Problèmes de passage de rivière - Wikipédia

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Les problèmes de passage de rivière sont des exercices relevant de jeux mathématiques ou de réflexions. Certains sont très anciens, tels ceux posés au siècle par l'abbé de Cantorbéry, Alcuin, dont le plus connu est le problème du loup, de la chèvre et des choux.

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un doc à compléter

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Les Dix Commandements (The Ten Commandments) est un film américain réalisé par Cecil B. DeMille et sorti en 1956.

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Moses Parts the Sea - The Ten Commandments (6/10) Movie CLIP (1956) HD

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The Ten Commandments movie clips: http://j.mp/15vUTyR BUY THE MOVIE: http://amzn.to/sAaWEH Don't miss the HOTTEST NEW TRAILERS: http://bit.ly/1u2y6pr CLIP DESCRIPTION: Moses (Charlton Heston) parts the Red Sea for the Hebrews to escape the Egyptians' pursuit. FILM DESCRIPTION: Based on the Holy Scriptures, with additional dialogue by several other hands, The Ten Commandments was the last film directed by Cecil B.

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Ce week-end, la rue londonienne de Abbey Road fêtait un anniversaire particulièrement important dans l'histoire du rock : il y 45 ans, les Beatles traversaient un passage piéton et Iain MacMillan immortalisait cet instant. Retour sur l'histoire de l'une des plus célèbres pochettes d'album de tous les temps.
Nous sommes le 8 août 1969, il est à peu près 11h30 du matin. Tandis que des policiers bloquent la rue, le photographe écossais Iain MacMillan, juché sur une échelle, s'apprête à prendre une photo qui rentrera dans l'histoire.

En effet, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr et John Lennon traversent tranquillement le passage clouté du croisement de Grove End Road et Abbey Road à Londres. En moins d'un quart d'heure, le photographe réalise une dizaine de photos pour n'en garder qu'une : celle qui ornera la pochette de l'album mythique Abbey Road.

Dans une interview accordée au Guardian, 20 ans après que le fameux cliché eut été pris, MacMillan, décédé en 2006, explique que son choix s'est porté sur une des photos " où leurs jambes formaient un "V" parfait", avant de donner son point de vue sur le succès de cette photo :

Je pense que la raison pour laquelle elle est devenue si populaire, c'est sa simplicité. C'est un cliché très simple et stylisé. C'est aussi une photo à laquelle les gens peuvent s'identifier. C'est un endroit où les personnes peuvent continuer à marcher.

En effet, alors que le quatuor britannique vit ses dernière heures de gloire avant d'annoncer sa séparation, cette image offre un contraste entre la banalité de l'action et la célébrité du groupe. Pourtant, les Beatles ont failli se retrouver au pied de l'Everest pour réaliser cette pochette. En effet, comme le raconte un article de la BBC, le nom pressenti pour l'album devait être Everest, en référence à la marque de cigarette que fumait Geoff Emerick, ingénieur qui a travaillé pendant longtemps avec les Beatles. Et afin de correspondre au titre, une photo au pied de l'Himalaya avait été envisagée. Néanmoins, il abandonne l'idée, le spot étant jugé un peu trop loin pour une simple photo.

Ils décident, sous l'impulsion de Paul McCartney, de traverser le passage piéton situé juste en face du studio EMI où ils ont enregistré pratiquement la totalité de leurs chansons. Sur la photo, ils tournent le dos au studio et semblent vouloir aller de l'avant. À l'époque, leur séparation se préparait. Abbey Road, sorti en septembre 1969 sera ainsi leur onzième album et aussi le dernier enregistré car si un an plus tard sort Let it Be, celui-ci avait été enregistré avant. Profitant de l'aura de l'album, les studios EMI, qui ont vu passer des pointures comme Pink Floyd ou Radiohead, deviennent Studio Abbey Road.

Le complot "Paul is dead"

Si cette pochette a marqué l'histoire du rock et fait partie des images les plus détournées - dans Trainspottin g de Danny Boyle, par les Simpsons ou les Red Hot pour n'en citer que quelques uns - elle a aussi été l'objet des pires théories conspirationnistes : les Beatles auraient tout fait pour garder secret la mort d'un des membres du groupe. Paul McCartney serait décédé trois ans plus tôt, en 1966, dans un accident de voiture. Et les indices ne trompent pas.

En effet, John Lenon, en tête du cortège, est vêtu de blanc, en référence à l'au-délà, comme s'il allait faire office du prête qui dicte la messe des funérailles. Ringo Starr, qui le talonne de près, revêt un costume noir, preuve qu'il est en deuil. Paul McCartney, quant à lui, est le seul à avoir les yeux fermés et à se balader pieds nus, référence certaine aux morts enterrés en Inde. Il reste donc celui qui ferme cette marche funèbre, George Harrison qui pourrait bien représenter le fossoyeur ou le croque-mort.

Pas de doutes possibles : cette pochette est bien une allégorie de la mort de Paul McCartney, remplacé sur la photo par un sosie. Et pour preuve ultime, il tient sa cigarette dans la main droite alors qu'il est gaucher... Cela ne peut que confirmer son remplacement par un sosie. Il s'appellerait même William Campbell, acteur américain qui ressemble vraiment comme deux gouttes d'eau au bassiste des Beatles.

Et ce n'est pas tout, si vous regardez bien, la plaque d'immatriculation de la coccinelle qui se trouve à gauche de l'image confirme ces hypothèses. En effet, on peut lire "LMW 28 IF", l'acronyme de "Living McCartney Would be 28 IF" que l'on peut traduire par "SI McCartney était vivant il aurait eu 28 ans" (à cette époque là il en avait 27), ou de "Linda McCartney Weeps" (Linda était l'épouse de Paul à cette époque-là et "to weep" signifie pleurer). En plus, le choix de la voiture ne peut être anodin car si en France, on surnomme cette vieille Volkswagen "la coccinelle", en anglais on l'appelle la Beetle car (la voiture scarabée), nom qui se prononce comme le groupe mythique.

Vous n'êtes toujours pas convaincus ? Alors regardez du côté de la pochette de leur huitième album, Sergeant Pepper Lonely Hearts Club Band, sorti le 1er juin 1967. Si on plisse les yeux et qu'on fait marcher un peu son imagination, on peut lire dans les fleurs jaunes : "Paul ?". Elles forment aussi une basse, l'instrument fétiche de Paul, c'est donc forcément un hommage qui lui est rendu... Car à cette époque-là, il était déjà mort. Il paraît même que si on écoute à l'envers une des chansons de cet album, on peut entendre John Lenon murmurer "Paul is dead".

Paul is live

Les complotistes vont très très loin. Peut être ont-ils pris trop à coeur Lucy in the Sky with Diamonds... Et dire que tout est parti d'un accident de voiture qui a bien eu lieu, mais où il est sorti presque indemne, malgré une lèvre fendue et une dent cassée. Rapidement, Paul McCartney rassura ses fans dans un article publié dans le magazine Life : il n'est pas mort et est même en pleine forme.

Amusé, il se réappropriera la pochette de Abbey Road pour son album intitulé Paul is live (en réponse à la théorie Paul is dead), sorti en 1993, où il posera sur le même passage piéton, seul cette fois-ci et accompagné de son chien. Une coccinelle similaire est garée au même endroit et on peut lire sur la plaque d'immatriculation"51 IS". L'âge de Paul McCartney lors de la sortie de ce nouvel album.

De quoi ridiculiser toutes ces machinations. À moins que le Paul McCartney qui, à plus de 70 ans, continue de faire des tournées mondiales, ne soit un imposteur lui aussi ? Ce qui est sûr c'est que, ce passage piéton, en étant foulé par le groupe qui a vendu le plus d'albums au monde (devançant même "The King" en personne), est devenu un lieu incontournable, si ce n'est culte, prisé par les fans.

Ainsi, pas un jour ne se passe sans qu'une bande de potes ne se mette en scène comme John, Ringo, Paul et George. Des scènes immortalisées par une caméra fixée au coin de la rue qui film H24 le passage piéton. Pour célébrer les 45 ans, ces drôles de défilés n'ont bien évidemment pas manqué à l'appel, au grand dam des agents de sécurité parachutés à Abbey Road pour l'occasion et qui ont certainement passé A hard day's night en ce 8 août 2014.

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Il y a 45 ans, les Beatles traversaient Abbey Road

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Ce week-end, la rue londonienne de Abbey Road fêtait un anniversaire particulièrement important dans l'histoire du rock : il y 45 ans, les Beatles traversaient un passage piéton et Iain MacMillan immortalisait cet instant. Retour sur l'histoire de l'une des plus célèbres pochettes d'album de tous les temps.

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designboom | architecture & design magazine

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using 500 litres of environmentally-friendly paint, the guerrilla-style art project transforms one of berlin's major intersection into an oversized street canvas.

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Anabell Guerrero - Artiste, photographe plasticienne

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Anabell Guerrero - artiste, photographe plasticienne