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La mort dans les yeux: Figure de l'Autre en Grèce Ancienne

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La phénoménologie du masque: à travers le test de Rorschach

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Le masque et le miroir

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L'art comme expérience

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Le masque : du rite au théâtre

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La voie des masques

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Oscar Muñoz, né en 1951 à Popayán (Colombie), est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l'attention de la scène internationale. Diplômé de l'Institut des Beaux-Arts (Instituto de Bellas Artes) de Cali, il développe, depuis plus de quatre décennies, une œuvre autour de l'image en relation avec la mémoire, la perte et la précarité de la vie. Grâce à des interventions sur des médiums aussi différents que la photographie, la gravure, le dessin, l'installation, la vidéo et la sculpture, son œuvre défie toute catégorisation
systématique.

L'exposition " Protographies " (un néologisme qui évoque l'opposé de la photographie, le moment antérieur ou postérieur à l'instant où l'image est fixée pour toujours) présente l'essentiel de ses séries, regroupées autour des thématiques majeures de l'artiste, qui mettent en rapport de façon poétique et métaphorique son vécu personnel et les différents états de matérialité de l'image. Il associe par exemple la dissolution de l'image, son altération ou sa décomposition avec la fragilité de la mémoire et l'impossibilité de fixer le temps ; ou encore l'évaporation et la transformation de l'image avec la tension entre la rationalité et le chaos urbains. Enfin dans la majeure partie de son travail, il crée des images éphémères qui, en disparaissant, invitent le spectateur à une expérience à la fois sensuelle et
rationnelle.

Oscar Muñoz débute sa carrière dans les années 1970 à Cali, dans un contexte d'effervescence culturelle et pluridisciplinaire intense qui a permis l'émergence d'une génération d'écrivains, de photographes, de cinéastes et d'artistes de premier plan, tels que Carlos Mayolo, Luis Ospina, Fernell Franco ou Andrés Caicedo. À cette époque, Muñoz travaille avec le dessin au fusain sur des grands formats, mettant en exergue des personnages tristes, parfois sordides, empreints d'une profonde
charge psychologique. Dès lors, s'affirment les axes fondateurs de sa pratique : parmi ceux-ci, un intérêt constant et marqué pour l'aspect social, un traitement très spécifique des matériaux ; l'utilisation de la photographie comme outil de mémoire ; la recherche des possibilités dramatiques des jeux d'ombre et de lumière en relation avec la définition de l'image. Par ailleurs, l'artiste a développé une approche phénoménologique du minimalisme, en insistant sur la relation entre l'œuvre, le spectateur
et l'espace qui les accueille.

Au milieu des années 1980, Oscar Muñoz s'éloigne des méthodes artistiques traditionnelles et commence à expérimenter des procédés innovants en créant une véritable interactivité avec le public. Il va, dès lors, travailler à une remise en question radicale de l'exercice du dessin, de la gravure, de l'utilisation de la photographie, de la relation de l'œuvre avec l'espace. Il abandonne ainsi les formats et les techniques traditionnelles - tout en conservant leurs racines et leurs ressorts principaux - pour enquêter sur l'éphémère en mettant en valeur les qualités essentielles des matériaux employés et leurs associations poétiques. L'utilisation des éléments fondamentaux - l'eau, l'air et le feu - renvoie au processus, aux cycles et aux manifestations transcendantales de la vie, de l'existence et de la mort. " Mon travail tente de comprendre comment le passé et le présent sont plein de faits violents ", dit l'artiste. En utilisant des médiums très différents, Oscar Muñoz efface les frontières
entre chaque discipline à travers l'utilisation de procédés innovants et uniques.

L'exposition " Protographies " présente des séries d'œuvres regroupées autour des thématiques majeures de l'artiste, depuis ses œuvres sur papier et séries en grand format de dessins hyperréalistes au fusain (1976-1981) – au sein desquels se manifeste un intérêt profond pour le contexte social -, en passant par les dessins et les gravures réalisés à partir des années 1980, qui marquent l'abandon du papier au profit de l'exploration de matériaux et de processus non conventionnels (impression sur plastique mouillé, utilisation du sucre et du café, etc.), ses recherches
engagées dans les années 1990 et 2000 sur la stabilité de l'image et sa relation avec les processus de la mémoire ; jusqu'à ses derniers travaux (2009-2014), inscrits dans un processus constant d'apparition et disparition, dont une nouvelle création produite spécifiquement pour l'exposition.

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Oscar Muñoz, né en 1951 à Popayán (Colombie), est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l'attention de la scène internationale. Diplômé de l'Institut des Beaux-Arts (Instituto de Bellas Artes) de Cali, il développe, depuis plus de quatre décennies, une œuvre autour de l'image en relation avec la mémoire, la perte et la précarité de la vie.

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Ballet triadique

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https://www.google.fr/search?q=myriam+mihindou&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjNkJeOq83TAhUHlxoKHTD7A0MQ_AUICygC&biw=1366&bih=589

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http://www.vanosc.fr/LE-MASQUE-DANS-TOUS-SES-ETATS.html

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La jeune peintre germano-bulgare Oda Jaune présente un ensemble inédit d'aquarelles réunies autour du thème du masque. Ces nouvelles œuvres livrent des scènes ambiguës dans lesquelles des personnages sont confrontés à la métamorphose, à des jeux de transformation et de dissimulation.

Du clown à la religieuse, de la lutteuse à la mère, dans la réminiscence d'images publicitaires ou cinématographiques, l'artiste s'interroge sur les masques sociaux et la construction de la personnalité. Entremêlant visions tendres, naïves et violentes, Oda Jaune poursuit son exploration sans concession d'un inconscient affranchi des conventions.

"Ainsi est Oda Jaune, posant son regard tranquille sur les êtres, accueillant avec les mêmes égards les jolies filles de magazines et les êtres difformes, observant les corps impudiques comme les sentiments pudiques, réservant à tous le même scrupuleux examen, la même curiosité appliquée dont font preuve précisément les enfants avant que les préjugés ne s'emparent de leur esprit" écrit Catherine Millet.

Née en 1979 à Sofia en Bulgarie, Oda Jaune a fait ses études à l'Académie des Beaux Arts de Düsseldorf, où elle a été l'étudiante du peintre Jörg Immendorff. Elle est installé depuis 2008 à Paris, où elle a trouvé un écho à son univers tourmenté et plein de poésie.

Vernissage
Samedi 6 juin 2015
Impasse Beaubourg

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Exposition "Masks" de Oda Jaune à la galerie Daniel Templon

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La jeune peintre germano-bulgare Oda Jaune présente un ensemble inédit d'aquarelles réunies autour du thème du masque. Ces nouvelles œuvres livrent des scènes ambiguës dans lesquelles des personnages sont confrontés à la métamorphose, à des jeux de transformation et de dissimulation.

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Philosophie Volume 1 (emissions) corps, visage, laideur, identité

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L'image ouverte  (Saint Suaire)
Phasmes (encres spirites de V.Hugo)

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Jean-Christophe Bailly

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L'absence

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Des visages

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http://wechooseart.com/wyatt-mills/

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http://artodyssey1.blogspot.fr/2014/02/wieslaw-walkuski.html

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Le Plaisir

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Bourvil Danielle Darrieux Arletty Belmondo

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Jean Gabin Darry Cowl Bernard Blier Gaston Ouvrard Victor Lanoux

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Claude Dauphin Jean Gabin Danielle Darrieux Madeleine Renaud Leur Dernière Nuit

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Coeur de lilas Fernandel Jean Gabin Film

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Claude Dauphin Jean Gabin Danielle Darrieux Madeleine Renaud

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La santé par le sport

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La voie des masques (ecrit)

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A partir d'une enquète menée auprès de communautés initiatiques d'artisans, les compagnons du Tour de France, l'auteur avance l'hypothèse que l'attention que ces communautés ont porté au genre est le reflet de savoirs sur le genre développés dans les sociétés occidentales entre la fin du XVIIIe siècle et le milieu du XXe siècle.

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The mask of the red death illustration

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Le masque de la Mort Rouge (Edgar Allan Poe)

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Le masque de la Mort Rouge (Edgar Allan Poe)

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effacement

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Prononc. et Orth.: [palε ̃psεst]. Att. dsAc. dep. 1835. Étymol. et Hist.1. a) 1542 "feuille de papyrus, parchemin manuscrit dont on a effacé la première écriture pour pouvoir écrire un nouveau texte" (É. Dolet, Epistres familiaires de M. T. Cicero, VII, Lyon, fo131 vo, trad. de Cicéron, Epîtres familières, VII, 18), attest.

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sur Henri Michaux

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Esthétique de l'effacement

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Esthétique de l'effacement: Essai sur l'art

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Le repentir

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1mx3m Fusain

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Théorie du nuage - Pour une histoire de la peinture (Hubert Damisch, 1972) [TDN]

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p9 : 1. Signe et symptômes. - p11 : 1.1. Coupoles. - p24 : 1.2. Index. - p32 : 1.3. La machine et le rêve. - p41 : 1.4. L'écart et la norme. - p51 : 1.5. Le nuage, la peinture.

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dessins peintures et écrits

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Catalogue d'expo Quai Branly

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Livre: Le masque et l'histoire.

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Fusain et pastel sec

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"...Whether his renderings depict decapitations or angelic presences in throes of sublimation, Velk's blacks could be no blacker, his whites no whiter, his grad

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official website of Brigitte Zieger, site officiel de Brigitte Zieger

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Fusain

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Jouer avec l'option Face Swap de Snapchat

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Portraits/visages

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Qu'est ce qu'un portrait ? Depuis la naissance de la photographie, les photographes n'ont cessé de se poser la question. Mise en scène de personnages tous empreints de leur contexte social, le portrait devient traque de l'individu, cadré au plus près, jusqu'à ce que son visage, voilé, déformé, tende à disparaître.

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La rencontre du visage
Revisite du portrait contemporain

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Le peintre et son miroir

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De Léonard de Vinci à Matisse, de Van Eyck à Picasso, de Vélasquez à Bonnard, le miroir habite l'histoire de la peinture occidentale, il en est même une des origines. Omniprésent, il sert d'outil au peintre pour jouer avec les illusions, pour montrer ce qui est caché, pour capter ce qui est secret, pour entraîner ailleurs le regard du spectateur.

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Femmes au miroir

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Narcisse : Figure du double, mise en miroir

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L'image corps
Figures de l'humain dans l'Art du XX°

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Alice: de l'autre côté du miroir

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Artiste et photographe
(double, masque, jeu de reflet: typique surréalisme

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Artiste

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(b. 1988 READING, ENGLAND) U.K based contemporary artist, specialising in experimental / surreal portraiture.

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Narcissus (2006) reprise du Caravage

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De Bonnard à Buren

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Le miroir dans l'Art, de Manet à Richter, L'Harmattan

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Le miroir infidèle
Le corps peint

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Dora Mar/ Boiffard/Man Ray

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Ecrit

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Plasticien

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Les gens sans visages

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Ces gens aux visages déformés ne sont pas réellement de vraies personnes mais des captures digitalisées réalisées par Tomba Lobos, un photographe portugais de Porto.
Afin de transformer les visages des gens, il a mélangé des techniques numériques et analogiques de photographie en créant des moules uniques de visages humains. Les portraits sont transformés en visages sans identité comme s'ils étaient constitués de pâte à modeler. L'artiste s'inspire pour son projet des vieux effets spéciaux de films comme Videodrome.
Tomba Lobos

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Ces gens aux visages déformés ne sont pas réellement de vraies personnes mais des captures digitalisées réalisées par Tomba Lobos, un photographe portugais de Porto. Afin de transformer les visages des gens, il a mélangé des techniques numériques et analogiques de photographie en créant des moules uniques de visages humains.

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Portrait de Dorian Gray

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Le Portrait de Dorian Gray ( The Picture of Dorian Gray ) est un roman d' Oscar Wilde, publié en 1890 (révisé en 1891) et écrit dans le contexte de l' époque victorienne. L'auteur y inclut des thèmes relevant de l' esthétique tels que l' art, la beauté, la jeunesse, la morale et l' hédonisme.

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carnaval/ désordre/exubérance

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Création de rites et mythes avec masques

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設備が充実しているかどうか 何の心配もなくスムーズに結婚式を執り行うため、また足を運んでくれるゲストの皆さんに ...

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Jouer avec Snapchat
Face Swap moi et ma soeur ou test de tous les filtres les plus déformants

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Projet Final

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Visages digitals

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Miagui est un studio de création brésilien, expert en digital art, en photo-retouche et en modélisation 3D.

Assemblez ces 3 disciplines au sein d'une même création et vous obtenez un résultat époustouflant.

C'est exactement le résultat qui ont obtenu avec l'une de leur dernière création pour le client Unisinos, un mélange harmonieux entre photographie, retouche et 3D.

Je vous laisse juger par vous-même :
Le site du studio Miagui

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Superbe digital art pour Unisinos by Miagui Studio

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Miagui est un studio de création brésilien, expert en digital art, en photo-retouche et en modélisation 3D. Assemblez ces 3 disciplines au sein d'une même création et vous obtenez un résultat époustouflant. C'est exactement le résultat qui ont obtenu avec l'une de leur dernière création pour le client Unisinos, un mélange harmonieux entre photographie, retouche [...]

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Claire Fisher (Personnage Six Feet Under (série))

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Claire Fisher (Personnage Six Feet Under (série))

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Visages photographiques reconstitués et portés

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The official website for Six Feet Under on HBO, featuring full episodes online, interviews, schedule information and episode guides.

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Les visages détournés

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Portraits polygonaux

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Français

UFUNK tire sa révérence sous sa forme actuelle ! Depuis 10 ans, je partage chaque jour avec vous mes découvertes et mes coups de cœur, explorant le meilleur de la création contemporaine. Aujourd'hui ce format ne me convient plus, et je souhaite me lancer dans de nouveaux challenges, et consacrer mon temps à de nouvelles expérimentations entre art et design. Je vous invite donc à découvrir mon travail sur Parse/Error !

Avec plus de 13 000 articles et environ 230 millions de pages vues, UFUNK a été un immense succès, grâce à vous. Ce magazine d'inspiration s'est imposé au fil du temps comme une véritable référence dans le monde du web, avec des lecteurs réguliers venant de tous les pays du monde.

UFUNK a été une incroyable aventure. Chaque jour, vos messages, vos partages et vos commentaires m'ont motivé à me donner à fond, et je souhaite remercier chacun d'entre vous pour ces moments d'échange et d'inspiration ! UFUNK m'a demandé beaucoup de travail, beaucoup de nuits blanches, beaucoup d'énergie, mais m'a apporté une source infinie de bonheur, de rencontres formidables, d'expériences improbables et de moments forts.

UFUNK, ça a été des hauts, des bas, des milliers de tasses de café, des dizaines de voyages, des centaines d'heures à créer et à modifier le code du site, des milliers d'heures à parcourir le web à la recherche d'artistes, d'innovations, de créations pointues, de concepts géniaux ou d'inventions décalées. UFUNK, c'était également les désormais fameuses Sélections du Week-End, que beaucoup d'entre vous vont regretter. UFUNK, c'est une part de moi-même, que vous avez contribué à faire vivre et à faire vibrer.

Mais rassurez-vous, les réseaux sociaux de UFUNK ne disparaissent pas, et vous verrez peut-être surgir un nouveau concept sur le site d'ici quelques mois ! Je continuerais bien sûr à partager avec vous mes découvertes, mais également mon travail, à travers les différents réseaux sociaux. Je vous invite donc à suivre mes aventures sur Facebook, Instagram, Twitter et Behance, et sur mon portfolio Parse/Error :

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UFUNK comes to an end in its current form! For 10 years, I share with you every day my discoveries and my favorites stuff, exploring the best of contemporary creation. Today this format does not suit me anymore, and I want to launch myself into new challenges, and spend my time on new experiments between art and design. Well, I invite you to discover my work on Parse/Error!

With over 13,000 articles and around 230 million page views, UFUNK has been a massive success, thanks to you. This inspiration magazine has established itself over time as a true reference in the world wide web, with regular readers from all over the world.

UFUNK has been an incredible adventure. Every day, your messages, your sharings and your comments motivated me to work hard on this, and I want to thank each and every one of you for these moments of exchange and inspiration! UFUNK asked me a lot of work, a lot of sleepless nights, a lot of energy, but brought me in return an infinite source of happiness, wonderful encounters, improbable experiences and powerful moments.

UFUNK, it has been highs and lows, thousands of cups of coffee, dozens of trips around the world, hundreds of hours to create and modify the code of the website, thousands of hours browsing the web in search for artists, innovations, creations, brilliant concepts or weird inventions. UFUNK, it was also the now famous Weekend Selections, that many of you will regret. UFUNK is a part of me, that you have helped to make live and thrill.

But rest assured, UFUNK's social networks won't disappear, and you may see a new concept appear on the website within a few months! I will of course continue to share with you my discoveries, but also my work, through the various social networks. I invite you to follow my adventures on Facebook, Twitter, Instagram and Behance, and on my portfolio Parse/Error:

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Français UFUNK tire sa révérence sous sa forme actuelle ! Depuis 10 ans, je partage chaque jour avec vous mes découvertes et mes coups de cœur, explorant le meilleur de la création contemporaine. Aujourd'hui ce format ne me convient plus, et je souhaite me lancer dans de nouveaux challenges, et consacrer mon temps à de nouvelles expérimentations entre art et design.

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http://www.arts-up.info/JPGP/JPGP_dominique_baque.htm

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http://love-arts-plastiques.overblog.com/les-masques

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Le masque dans les rituels

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EWS Eyes Wide Shut 1999. Film directed by Stanley Kubrick, this was his last film and he considered it his best work. Stanley died in March 1999 shortly before the film was released in July same year.

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https://youtu.be/IapfSOwvZGA

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Artiste contemporaine travaillant le masque

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✨Still A Little Magic ✨ Follow also @missvanofficial ❤️ missvan@me.com ✨Barcelona✨

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Travail intéressant sur le visage

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📍 Painter and Digital Artist Based in Berlín

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http://www.artistes-contemporain.com/francis-bacon.html

http://espacecreationjeanlouis.blogspot.fr/2012/01/francis-bacon-toute-la-violence-du.html

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http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-detaillee/page/4/article/james-ensor-23206.html?cHash=b546c14b7c

http://www.cegepsherbrooke.qc.ca/~bourgech/automne99/6110t/robertcatherine/ensor/HTML/masques.html

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James Ensor, les masques intrigués.
Du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers et des collections suisses
Commissaire : Nina Zimmer
Jusqu'au au Kunstmuseum Basel

" Je n'ai pas d'enfants, mais la lumière est ma fille, complètement et sans partage "

Des masques, fantômes, crânes, squelettes et autres figures macabres qui se juxtaposent en de bizarres arrangements : l'oeuvre de l'artiste belge James Ensor (1860 -1949) est grotesque, ironique, parfois agressive et provocateur, mais toujours portée par un humour profond.
L'intrigue, 1890, peut émaner autant du Carnaval d'Ostende, que représenter les passions qui agitent la vie des hommes, une réflexion philosophique dans les Masques se disputant un pendu. Sa technique brutale, son utilisation des couleurs qui s'opposent sans harmonie, donnent beaucoup de relief, à son expression presque surréaliste, ses écriteaux allusifs, nous placent devant devant le débat entre les bons et les mauvais, entre la vie et la mort. Des artistes comme Alfred Kubin, Paul Klee et les expressionnistes allemands Emil Nolde et Ernst Ludwig Kirchner se sont inspirés au début du XXème siècle de sa force créatrice et de son déni radical de l'idéal de beauté propre à l'histoire de l'art occidental.

Une rétrospective au Musée d'Orsay et au Museum of Modern Art à New York en 2009 a rendu définitivement ses travaux célèbres au niveau international.
Ensor à ses débuts s'est adonné au pleinairisme et fut un compagnon de route du réalisme européen et du naturalisme. Dans un deuxième temps, il a développé une variante spécifiquement belge du symbolisme. Dans sa phase de création la plus connue, le grotesque devient la caractéristique principale de son art. C'est un précurseur le l'expressionnisme. James Ensor est né à Ostende en 1860. Ce milieu original exerce une influence déterminante et durable sur le peintre, comme il le reconnaît plus tard :
" Mon enfance a été peuplée de rêves merveilleux et la fréquentation de la boutique de la grand'mère toute irisée de reflets de coquilles et des somptuosités des dentelles, d'étranges bêtes empaillées et des armes terribles de sauvages m'épouvantaient [...] certes le milieu exceptionnel a développé mes facultés artistiques ".
Dès les premières manifestations de sa vocation, le jeune homme peut sans doute compter sur le soutien de son père, un homme intellectuel et sensible Il réalise son premier tableau important à l'âge de 19 ans.

En quête de modernité, formé à l'Académie de Bruxelles, à laquelle il s'inscrit en 1877, Ensor en rejette rapidement l'enseignement et préfère revenir travailler dans sa ville d'Ostende dès 1880. A l'exception de quelques voyages à Londres, au Pays-Bas ou à Paris, et de nombreux passages à Bruxelles, il y demeure jusqu'à la fin de ses jours. Après son séjour dans la capitale belge, il se met à élaborer son univers personnel, explorant son environnement dans de nombreuses peintures et dessins.
Au cours des dix années de vie du groupe des XX, Ensor précise son propos plastique, réalisant notamment la série de dessins les auréoles du Christ ou les sensibilités de la lumière, lançant son cycle exceptionnel de gravures et découvrant ensuite, à travers les thèmes du masque et du squelette, la manière de répondre, dans le cadre du symbolisme ambiant mais de manière toute personnelle, à ses angoisses et à sa vision du monde. Ensor réalise des paysages, des natures mortes, des portraits ainsi que des scènes de genre mettant en scène sa soeur, sa mère, sa tante.

La mangeuse d'huîtres, oeuvre majeure de la période, conjugue magistralement ces divers genres picturaux. On y voit sa soeur Mitche absorbée par un repas d'huîtres. Une profusion de fleurs, d'assiettes et de linge de table se déploie devant elle, La mangeuse d'huîtres. Paris 2009.
Ensor n'a cessé de se représenter. Jeune, fringant, plein d'espoir et de fougue, triste mais somptueux parfois, ainsi apparaît-il dans ses premiers tableaux. Bientôt cependant il laisse exploser sa rancoeur en soumettant son image à de multiples métamorphoses. Il est un hanneton, il se déclare fou, il se " squelettise "...

Il s'identifie au Christ puis à un pauvre hareng saur. Il se caricature, se ridiculise. L'ensemble paraît distiller la quintessence des peintures de Bosch, Bruegel et Goya, amalgamé avec une technique d'une agressivité chromatique particulière, un violent empâtement et une grande rudesse des formes. Le procédé consistant à traduire certains détails, comme la main du personnage tenant un enfant, en teintes obscures, mises en valeur, par des touches lumineuses, appliquées ultérieurement, rappelle les " peintures noires " de Goya.

En 1933, il est proclamé " Prince des peintres "; il mourra couvert d'honneurs, mais ceux-ci semblent lui avoir échu trop tard. Le musée royal des Beaux-Arts d'Anvers possède la plus grande et la plus importante collection au monde d'oeuvres d'Ensor. La fermeture prolongée du musée pour des travaux d'assainissement offre l'opportunité d'accueillir l'ensemble de cette collection formidable, complétée par une sélection de dessins montrés parfois pour la première fois, ainsi qu'un ensemble de peintures en provenance de collections suisses et des gravures issues du cabinet des estampes du Kunstmuseum Basel.

photos courtoisie du Kunstmuseum Basel
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James Ensor, les masques intrigués. Du Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers et des collections suisses Commissaire : Nina Zimmer Jusqu'au au Kunstmuseum Basel " Je n'ai pas d'enfants, mais la lumière est ma fille, complètement et sans partage " Des masques, fantômes, crânes, squelettes et autres figures macabres qui se juxtaposent en de bizarres arrangements : l'oeuvre de l'artiste belge James Ensor (1860 -1949) est grotesque, ironique, parfois agressive et provocateur, mais toujours portée par un humour profond.

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S'approprier un réseau social (l'histoire de C.McCandless transposée à nos jours)

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S'approprier un réseau social (l'histoire de C.McCandless transposée à nos jours)

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https://www.facebook.com/christopher.mccandless.921?fref=ts

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Navigation

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"Un masque raconte beaucoup plus qu'un visage et l'homme est un peu lui-même lorsqu'il parle à la première personne; donnez lui un masque et il dira la vérité."

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"Nous ne pouvons pas cacher le côté sombre de nous-mêmes. Nous avons besoin de parler de la violence dans le monde et de discuter de ce que nous allons faire à ce sujet"

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Acrylique sur toile

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Fusain 150 x 200 cm

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Fusain, 75x100 cm

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"sous mon vrai masque toujours changeant qui me cache, là est mon vrai moi confus, apeuré, seul, mais je le cache depuis si longtemps (...) je suis enfermé derrière les barreaux de ma prison intérieure" Anonyme

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Gérard GAROUSTE - . forum des enclumés .

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Peintre/portraits

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Ray Donley est né en 1950, artiste d'inspiration baroque, il nous emmène dans un galerie de portraits d'inspiration baroque, peuplée de personnages sombres et mystérieux, où les vanités rivalisent avec les femmes masquées.

"Il faudrait parvenir à cette sagesse élémentaire de considérer les ténèbres où nous allons sans plus d'angoisse que les ténèbres d'où nous venons. Ainsi, la vie prend son vrai sens : un moment de lumière."(Paul Guimard)

"Nous ne pouvons pas cacher le côté sombre de nous-mêmes. Nous avons besoin de parler de la violence dans le monde et de discuter de ce que nous allons faire à ce sujet. "(Ray Donley)

"Les lumières qui sont en nous sont transformées en ténèbres, et les ténèbres dans lesquelles nous vivons sont terribles."(Léon Tolstoï)

"I have always been interested in the passions that define the human condition-everything from ecstasy and joy to rage and misery."(Ray Donley)

"J'ai eu une enfance traumatisante.....Un psychologue dirait probablement que mon éducation est à l'origine de mon travail sombres et nerveux."(Ray Donley)

"Dans les ténèbres, l'imagination travaille plus activement qu'en pleine lumière."(Kant)

http://www.raydonley-online.com/

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Nus masqués et inspiration baroque avec Ray Donley

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Ray Donley est né en 1950, artiste d'inspiration baroque, il nous emmène dans un galerie de portraits d'inspiration baroque, peuplée de personnages sombres et mystérieux, où les vanités rivalisent avec les femmes masquées. "Il faudrait parvenir à cette sagesse élémentaire de considérer les ténèbres où nous allons sans plus d'angoisse que les ténèbres d'où nous venons.

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Tour de passe-passe, autoportrait, 2002 - huile sur toile - 130 x 97 cm

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Photographe

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Ralph Eugene Meatyard (1925-1972) est un photographe américain. Ses travaux les plus fameux mettent en scène des personnes prenant des poses très classiques mais portant des masques ou des accessoires de déguisement.

Les œuvres de Ralph Eugene Meatyard ont longtemps été reconnues comme étant les plus originales et perturbantes jamais réalisées avec un appareil photo.

Il faut s'approcher des cadres pour découvrir la complexité du travail de l'artiste. " Ralph Eugene Meatyard est né dans le Kentucky et y officiait en tant qu'opticien.

Le week-end, il faisait des photos qui se sont avérées être les plus importantes de la création contemporaine " La série intitulée "The Family Album of Lycbelle Crater" est assez déroutante.

Meatyard met en scène, de manière banale, ses proches. Les masques dont ils sont affublés les rendent méconnaissables... mais aussi familiers et universels.

En jouant avec l'optique de l'appareil, Meatyard arrive à capter le mouvement, donnant un effet original à ses œuvres. Il nous emmène dans un monde étrange, quasi-parallèle au nôtre.

A la fois réalistes et improbables, les clichés de Meatyard entrent dans les fictions narratives que l'écrivain fantastique Ambrose Bierce appelait les " romances ".

Meatyard et sa femme, tous les deux masqués, échangeaient parfois leurs vêtements, et campaient en une saga grotesque, un roman familial aux significations étranges et ambigües.

"La méchanceté, pour se faire encore pire, prend le masque de la bonté" (Publius Syrus)

"Sans cesse on prend le masque, et quittant la nature, on craint de se montrer sous sa propre figure".(Nicolas Boileau)

"Un visage est-il un masque de comédie posé sur la tragédie de l'âme ?" (Shan Sa)

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Jeu de masques avec Ralph Eugene Meatyard

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Ralph Eugene Meatyard (1925-1972) est un photographe américain. Ses travaux les plus fameux mettent en scène des personnes prenant des poses très classiques mais portant des masques ou des accessoires de déguisement. Les œuvres de Ralph Eugene Meatyard ont longtemps été reconnues comme étant les plus originales et perturbantes jamais réalisées avec un appareil photo.

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"Le monde est un grand bal où chacun est masqué"

Photographie de Werner Roh

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Photographe allemand à l'obsession des masques enfarinés et de poupées figées..

http://elisandre-librairie-oeuvre-au-noir.blogspot.fr/2011/04/fantasmes-de-masque-et-de-poupee-avec.html