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Día de la Tradición Argentina ! (Danzas y Música)

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Plástica (4to. A ,B, C.; 5to. B, C y 6to. B)- registro visual de la muestra

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Plástica (4to. A ,B, C.; 5to. B, C y 6to. B)- registro visual de la muestra

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Nos inspiramos en la obra de Andy Warhol (artista estadounidense), Claes Oldenburg (artista sueco) aprovechando trabajar figuras retóricas visuales: la reduplicación y la hipérbole; con Florencio Molina Campos (artista argentino) como referente, compusimos escenas incluyendo personas tomando mate, aplicando la técnica de pop-up al concretarlas.

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Día de la Tradición Argentina ! (Plástica)

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Trabajamos con primer ciclo el cuerpo humano, con 2do., observamos obras del artista Keith Haring y nos observamos a nosotros mismos en distintas posiciones y dibujamos el cuerpo humano en tamaño real. Con 3ro. conocimos los personajes del circo, los dibujamos y realizamos siluetas de los mismos con alambre.
Con segundo ciclo observamos diferentes obras de arte e imágenes, hablamos sobre los estereotipos en relación al cuerpo. Luego nos dibujamos haciendo una actividad y construimos personajes con alambre y corcho, que juntamos, y armamos una historia.

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Zamba de los relojes. Semana de las Artes. Danza con cintas.

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Zamba de los relojes. Semana de las Artes. Danza con cintas.

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Zamba de los relojes. Semana de las Artes. Danza con cintas.

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Plástica (4to. A ,B, C.; 5to. B, C y 6to. B)- registro visual de la muestra.

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Plástica (4to. A ,B, C.; 5to. B, C y 6to. B)- registro visual de la muestra.

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Trabajos expuestos en la galería de la escuela: Guirnaldas "cadena humana, de papel" mediante kirigami (arte del papel recortado; El kirigami es el arte y la técnica de cortar el papel dibujando con las tijeras). Reutilización de papeles de descarte para su confección. A cada forma humana, a cada individuo de la cadena, le dimos una identidad dibujando y pintando. // Muñecas y muñecos "Quitapenas" (tradicional de Guatemala), de telas reutilizadas y lanas o hilos; son de tamaño pequeño. // Esculturas de figura humana, de alambre o cable, al estilo de Alberto Giacometti (artista plástico suizo), sobre base. Posibilidad de cubrir la estructura con cartapesta (tiras finas de papel mojadas con plasticola, engrudo o voligoma) o dejarla a la vista. Contenidos: proporción, esqueleto, movilidad, articulaciones. // Agamógrafo (un agamógrafo es una forma de arte que utiliza una ilusión óptica para crear cambios cuando lo miras desde diferentes ángulos, popularizada por el artista israelí Yaacov Agam). Trabajamos el rostro y la expresión de las emociones (expresión facial; lenguaje corporal). // "Acróbatas" (objeto lúdico): superposición de varias siluetas, con forma humana, de cartón, idénticas (copia por molde), para dar espesor y crear objetos que se mantienen parados, y que puedan apilarse en conjunto. Figura humana esquemática; referentes artísticos: Keith Haring (artista estadounidense), "Nanas" de Niki de Saint Phalle (artista francesa).

Vivenciamos el trabajo en equipo y cooperativo con el armado de la muestra;  la contemplación, apreciación y reflexión del hecho artístico; el cuidado y el respeto de las producciones propias y ajenas. Experimentamos exhibir las propias creaciones y expresiones para presentarlas ante público.

Felicitaciones alumnas y alumnos por las producciones y el esfuerzo realizado !!!

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Canción Soy un coya chiquitito - Interpretada por 3o.B EP2 Ostende-Pinamar Año 2021

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Las artes enseñan a los niños que su sello personal es importante y que hay varias respuestas a las preguntas y varias soluciones a los problemas. En las artes hay más de una manera de interpretar una partitura musical, más de una manera de describir una pintura o una escultura, más de una forma apropiada para ejecutar una danza, más de un significado para la descripción poética de una persona o una situación. En las artes, la diversidad y la variabilidad ocupan un lugar central. Ésta es una de las muchas lecciones que la educación puede aprender de las artes.

Extracto de: "Lo que la educación puede aprender de las artes" por Elliot W. Eisner, en EL ARTE Y LA CREACIÓN DE LA MENTE, Ediciones Paidós Ibérica, 2004

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MÚSICA - 3° B / 9 de Julio

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MÚSICA - 2° B / 9 de Julio

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PLÁSTICA - Capturando los colores del cielo y del entorno natural, con calados / Nuestro terruño

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Capturando los colores del cielo y del entorno natural, con calados

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PLÁSTICA - Pósters de lettering (dibujar las letras) patrio !

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PLÁSTICA - Ambientaciones y decoraciones patrias !. Intervenimos nuestro hogar con celeste y blanco !

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Ambientaciones y decoraciones patrias 2021

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DANZA - "Pañuelos en Libertad " / 9 de Julio

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9 de Julio  -  Danza "pañuelos en libertad" EP N°2 María Moscatelli

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Texturas capturadas con frotado (desafío 1)

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Texturas capturadas con frotado (desafío 1)

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Galería de producciones

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Texturas capturadas con frotado (desafío 1)

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Fotos abstractas de texturas (desafío 2)

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Fotos abstractas de texturas (desafío 2)

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Galería de producciones

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Fotos abstractas de texturas (desafío 2)

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Texturas creadas con pintura (desafío 3)

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Texturas creadas con pintura (desafío 3)

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Galería de producciones

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Texturas creadas con pintura (desafío 3)

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TEXTURAS !

TEXTURAS !

La TEXTURA es una cualidad de las superficies de las cosas; la textura es el aspecto externo que presentan las superficies de las formas y nos indican del material del que están hechas; todo material tiene en su superficie una textura propia, que lo diferencia del otro; podemos distinguirla mediante el tacto, en contacto con nuestra piel, y sentir si es lisa o rugosa, áspera o suave, blanda o dura, por ejemplo; pero también podemos percibirla mediante la vista, apreciando las características formales y su aspecto visual particular y distintivo; muchas veces pueden mostrar una organización orgánica (arbitraria) o una organización geométrica (estructura de repetición, como en una trama); nuestras experiencias visuales nos permiten identificar los objetos por el conocimiento de la forma de la textura. La textura es expresiva, transmite sensaciones y reacciones al espectador.

El color en las superficies nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón. Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura, al destacarse el relieve, si lo tiene.

Existen TEXTURAS de origen NATURAL que son aquellas que encontramos en la naturaleza, como las cortezas de los árboles, las piedras y rocas, la madera, la piel de las frutas, el plumaje de las aves, los pétalos de las flores, etc. y también están las TEXTURAS de origen ARTIFICIAL, que son las creadas por el ser humano (cuando crea un material o crea un diseño de textura en una superficie), como una botella de plástico, una pared, un peluche, la ropa, un tejido, las que produce por medios artístico-plásticos, etc.

Podemos reproducirlas, recrearlas, representarlas mediante fotografías, el dibujo, la pintura, el modelado, el empaste (impasto), la pintura matérica, esgrafiado, raspado, etc. Por medio de texturas los artistas intentan imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad.

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A explorar y crear !

Desafío 1: Cazadores de texturas !: mediante “Frottage” (frotado) sobre superficies, para “capturar” texturas naturales y artificiales. Buscá, en tu casa, tres texturas interesantes (táctiles - qué tengan relieve -), ya sean naturales o artificiales; colocá una hoja de papel superpuesta a la textura encontrada; frotá sobre el papel con crayones o lápices, de colores o de escribir, (NO FIBRAS), para transferir el diseño de la textura al soporte !; por ejemplo, sobre una corteza de árbol, un piso o una pared, unas monedas, una tela de encaje, una tabla de madera, unas hojas de plantas, la tela de tu mochila o bolso, otros tipos de tela, la suela de los zapatos o zapatillas, etc.

Desafío 2: Adivina, adivina, a qué superficie pertenece esta textura ?; fotografías abstractas de superficies naturales y artificiales. Con la cámara digital de un teléfono móvil sacaremos 3 fotografías abstractas de cualquier superficie que presente una textura que te llame la atención. Para tomar la foto haremos mucho zoom (acercamiento) sobre lo elegido, encuadrando solo la superficie magnificada, amplificada, para destacar la textura y que se distingan sus detalles, y para descontextualizarla, de manera de quitarle la identidad a la cosa, material, superficie u objeto fotografiado, y a quién mire la imagen tomada le costará reconocer a qué pertenece ese "recorte" de la realidad.

Desafío 3: Creadores de Texturas Visuales Espontáneas mediante pinturas!. Prepará pinturas en un plato, bandejita o paleta de pintor; podés utilizar uno o varios colores; hacé un bollo con una bolsa de plástico, de manera que queden arrugas, de un tamaño que puedas sostenerlo entero en una de tus manos, entre tus dedos, y sin soltarlo mojalo en la pintura como si se tratara de un sello; luego, presionalo suavemente sobre la hoja de papel para realizar marcas, varias veces, en diferentes lugares, para descargar la pintura en ella; podés superponer las huellas que vas haciendo, y de diferentes colores y matices. Probá generar texturas inventadas, en otras hojas de papel o soportes, utilizando diferentes elementos que las provoquen, al estampar con pintura, incluso con los dedos, un tenedor, un trozo de bolsa de red, un papel abollado, una tapa, un cepillo, etc.

Envianos el registro fotográfico de las texturas obtenidas y las fotos abstractas, en versión color y también en versión grises (acá la textura toma mayor protagonismo!), al email: artes.ep2@gmail.com o al WhatsApp de la materia; antes editá las imágenes en la aplicación "Fotos" para agregarle sobre estas, pero en alguno de los bordes, un texto de letras pequeñas que contenga tu nombre y apellido, grado y división, escuela y localidad, así podremos publicarlas, "firmadas", en las galerías del Padlet de artística de nuestra institución.

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de Isol

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(pintura, dibujo, fotografía)

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famous family portrait paintings - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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(fotografías)

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Parque Biblioteca Fernando Botero, San Cristóbal

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Exposición | Familias Diversas

Caminar Medellín es ver rostros desconocidos y fachadas. Esta exposición fotográfica llamada Familias Diversas nos presenta qué puede haber detrás de esas puertas, construyendo un diálogo persona-familia-ciudad para el reconocimiento y la celebración de la diversidad en las formas de habitar el territorio, reconociendo y buscando celebrar la diversidad que habita nuestra ciudad.

Las familias están íntimamente ligadas a su espacio común (donde conversan, se aconsejan, ríen, lloran, se expresan...) y tienen diversas formas de unirse; cada familia es única. Somos una sociedad plural donde conviven variados modelos familiares: familias clásicas, familias monoparentales, multiétnicas, homoparentales, internacionales, de distintas c ulturas y religiones, poliamoro sas, separadas o reconstituidas con hijos de parejas anteriores, familias adoptivas, familias extensas y nucleares.

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esde una mirada empática, a exposición una serie de hogares estructurados a partir del amor; todos tenemos una familia y la ciudad debe ser Familias Diversas habitable para todos y todas. Bien lo dicen Verónica y Jana, dos madres que escribieron en su libro "Hay tantas familias como formas de amar. Una familia no necesita ser explicada. Solo vivida #yosoloveofamilias

¡Muchas gracias!

Y tu familia ¿Cómo es? Cuéntanos en la caja de comentarios...

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Exposición | Familias Diversas - Parque Biblioteca Fernando Botero, San Cristóbal

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Exposición | Familias Diversas Caminar Medellín es ver rostros desconocidos y fachadas. Esta exposición fotográfica llamada Familias Diversas nos presenta qué puede haber detrás de esas puertas, construyendo un diálogo persona-familia-ciudad para el reconocimiento y la celebración de la diversidad en las formas de habitar el territorio, reconociendo y buscando celebrar la diversidad que habita nuestra ciudad.

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Armá tu trompo con fibrones, CD en desuso y plastilina

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Fun Spinning Top Art Project For Kids With Marker And CD

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(podés utilizar el traductor de Google para interpretar el texto)

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Family how-to: make a paint-splattering spinning top | Blog | Royal Academy of Arts

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Stuck for something to do? Learn how to make a spinning top that will spin and spin, splattering paint to create multiple masterpieces.

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Reproducciones de obras de arte famosas, con muñecos de Playmobil !

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Reproducciones de obras de arte famosas, con muñecos de Playmobil !

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Obras de arte hechas con Playmobil - REVISTA DECK

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El pintor francés Pierre-Adrien Sollier convirtió a los populares muñecos infantiles en cuadros de los principales maestros del arte mundial. El artista recreó los grandes clásicos de la pintura internacional con los Playmobil como protagonistas.

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Construidas utilizando los coloridos bloques plásticos de "Lego"

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ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A NATHAN SAWAYA, ESCULTOR CONTEMPORÁNEO | ARTE LEGO

Todos hemos sido niños y todos hemos jugado alguna vez con los famosos bloques de LEGO.
Nathan Sawaya, Colville (Washington), 10 de Julio 1973, fue el primer artista pionero en el mundo, quien, con razón, después de comprobar como su sitio web donde compartía su obra hasta la fecha se colapsaba de visitas por su enorme éxito, se animó a dejar su trabajo como abogado en la ciudad de Nueva York para dedicarse por entero a su pasión, crear esculturas artísticas con ladrillos LEGO. A caballo entre los dos estudios de arte que tiene en Los Ángeles y Nueva York, Nathan tiene a su disposición 2,5 millones de ladrillos LEGO para darle forma a sus ideas. El prestigioso artista, aparte de llevar por todo el mundo la exposición " The Art of the Brick", -que inspira la creatividad no sólo de niños, sino también de personas de todas las edades-, sigue cada día elaborando esculturas para enriquecer su variada obra, además de realizar encargos para diferentes compañías, coleccionistas y galerías de arte importantes. Autor del libro, "The Art of the Brick: A Life in LEGO" (El Arte del Ladrillo: Una vida en LEGO), Nathan Sawaya ha conseguido lograr su sueño, convertirse en un artista a tiempo completo, eso sí, con los ladrillos LEGO como medio de expresión artística. Su obra resulta ser muy llamativa, icónica y muy expresiva, y demuestra que cuantas más altas son las metas y los sueños, más interesantes son los días.

"Yellow" (Amarillo), Serie: Human Condition, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 28 x 35 x 19 in - 71 x 89 x 48 cm.

¿Te consideras un Artista Lego?

Soy un artista que trabaja principalmente con ladrillos LEGO como medio artístico. He estado trabajando con ladrillos LEGO como medio durante más de 15 años. Como artista, he trabajado con muchos medios diferentes, incluyendo medios más tradicionales como la arcilla o el alambre.

"Red" (Rojo), Serie: Condición humana, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 24 x 49 x 26 in - 61 x 124 x 66 cm.

He leído que estudiaste la carrera de derecho, que eres abogado. ¿En que momento surge la idea de comenzar a construir esculturas con bloques de Lego?

Después de graduarme en la Universidad, no tenía fe en mi arte como para una carrera a tiempo completo, así que me convertí en un abogado. Me encontré haciendo fusiones y adquisiciones para una firma de abogados en la ciudad de Nueva York. No era el trabajo más creativo, y no usaba mucha imaginación. Después de un largo día en la oficina, muchos abogados iban al gimnasio, otros tomaban una bebida. Pero para desahogarme, descubrí que necesitaba una salida creativa. A veces pintaba, otras dibujaba y otras esculpía. Esculpí en varios medios, y un día me desafié a crear esculturas de este juguete de mi infancia, los ladrillos LEGO. Seguí construyendo después del trabajo y los fines de semana. Construir esculturas era mi manera de relajarme. Finalmente, mi apartamento estaba lleno de arte de pared a pared. Reuní una colección de esculturas en un sitio web como una especie de galería virtual. Finalmente me encargaron la creación de obras de arte. Y el día en que el sitio web se colapsó por demasiados éxitos, decidí cambiar mi vida. Dejé mi trabajo diario para convertirme en un artista a tiempo completo. Mis colegas me apoyaron bastante para que me fuera, aunque tal vez se pusieron un poco celosos.

Era aterrador, pero también completamente liberador. Tuve el control de mi propio destino y la primera mañana que me desperté después de dejar el bufete de abogados fue el comienzo de lo que resultó ser una aventura verdaderamente emocionante.

En estos días, digo que el peor día como artista sigue siendo mejor que el mejor día como abogado.

"My Boy." (Mi chico), Colección: A través de la oscuridad, por Nathan Sawaya, Escultura - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 41 x 38 x 24 in - 104 x 96 x 61 cm.

Cuéntanos como es tu proceso creativo. ¿Realizas un dibujo o boceto previo, o construyes tus esculturas directamente en el espacio?

El proceso para crear estas esculturas comienza con la idea. La idea es el componente clave en el desarrollo del arte. Y la idea debe ser inspirada. Cuando encuentro inspiración para una nueva obra de arte, hay un poco de planificación. Me gusta planear la escultura tanto como sea posible. Quiero poder visualizar la pieza final antes de dejar ese primer ladrillo. Mientras estoy construyendo pego cada ladrillo juntos. Debido a que enviamos obras de arte a todo el mundo, descubrí que es importante pegar todos los ladrillos para que sobrevivan al proceso de envío. Ahora que estoy pegando los ladrillos, eso significa que a veces tengo que usar un cincel y un martillo para romper los ladrillos si me equivoco. Esto puede hacer que sea un proceso lento. Cuando estoy trabajando en una escultura, paso de 10 a 12 horas al día en mi estudio de arte. Una escultura de forma humana a tamaño natural puede llevarme entre 2 y 3 semanas.

"Ascension" (Ascensión), por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 64 x 14 x 16 in - 162 x 35 x 40 cm.

¿Cual es la pieza de mayor tamaño que has realizado hasta la fecha, la de mayor escala y con cuantas piezas?

Creé un esqueleto de dinosaurio que medía más de 18 pies de largo (5,48 m). También he creado un coche Batmobile completo para mi exhibición de superhéroes que mide 20 pies de largo (6,09 m.) y tiene medio millón de ladrillos.

"Dinosaur" (Dinosaurio - Tyrannosaurus rex), por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Composición formada por 80.020 Ladrillos de plástico

¿En qué te inspiras para realizar tus obras. Otros escultores, artistas o juguetes quizá?

La inspiración es algo difícil de definir, porque puede venir de cualquier cosa. Me inspiro tanto en los descubrimientos diarios como en los temas principales de los viajes de mi vida. Afortunadamente, teniendo múltiples exposiciones de arte recorriendo el mundo, puedo viajar por todo el mundo mucho. Llego a conocer a diferentes personas, ir a diferentes lugares y experimentar diferentes culturas. Y utilizo esos momentos para inspirarme. Llevo un cuaderno de apuntes para anotar ideas a medida que avanzo.

"Green" (Verde), Serie: Human Condition, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 70 x 27 x 15 in - 177 x 68 x 38 cm.

¿Eres un artista que simplemente realiza su obra y la expone en Galerías y Museos o haces encargos particulares?

Regularmente exploro diferentes temas con mi trabajo y puedo crear varias piezas que exploren un tema en particular.

Al principio, algunas galerías de arte cuestionaron la idea del arte con ladrillos de LEGO, pero estaba decidida a ser la primera persona en llevar el arte del LEGO al mundo del arte. Al utilizar un medio accesible, vemos familias que nunca antes han estado en una galería o un museo, pero se sienten atraídos por EL ARTE DEL LADRILLO (THE ART OF THE BRICK). Como artista, quiero inspirar a otros a explorar su propia creatividad, por lo que es muy emocionante ver a la gente venir a mis exposiciones y alejarse sintiéndose inspirados.

"Disintegration" (Desintegración), Colección: Metamorfosis, por Nathan Sawaya, Escultura - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 35 x 32 x 6 in - 89 x 81 x 15 cm.

Tus esculturas son muy llamativas, icónicas y muy expresivas, creo que porque la mayor parte son temas figurativos con figuras de personas. ¿Vendes tus obras?

Vendo mis obras de vez en cuando. También asumo comisiones que me interesan.

"Andy Warhol", Serie: Pop art, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 30 x 30 in - 76 x 76 cm.

¿Crees que en el mundo del arte se está realizando buena escultura contemporánea? ¿Te gusta algún artista en particular?

Me han inspirado las obras figurativas de Antony Gormley. También me gustan las obras de Tom Friedman usando artículos para el hogar para crear una escultura fantástica.

"Skulls" (Calaveras), Serie: Calaveras, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 74 x 54 x 4 in - 188 x 137 x 10 cm.

El color juega un papel muy importante en tu obra. Me he fijado que utilizas mucho los colores primarios. ¿Tienes alguna preferencia de color para realizar tus obras?

Mi color favorito cambia de vez en cuando. Actualmente es de color gris. No pinto ninguna de las piezas. Son los mismos ladrillos que cualquiera podría comprar en su tienda de juguetes local. Eso es así, si uno está inspirado en la exposición, ¡podrían ir a buscar los mismos ladrillos y explorar su propia creatividad!

"Gray" (Gris), por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 45 x 45 x 15 in - 114 x 114 x 38 cm.

Con la mayoría de mis trabajos, me enfoco en hacer figuras monocromáticas. Quiero que la figura tenga una universalidad para ellos, y al hacerlos monocromáticos, permite al espectador colocarse en la emoción de la escultura. Permite una visualización más universal. Si la escultura se pareciera a una persona en particular, puede que no sea tan completa y se convierta en un obstáculo para el espectador.

Un aspecto del uso de ladrillos LEGO para mi medio es que estoy en deuda con la paleta de colores de los ladrillos. Por ejemplo, un pintor puede tomar un poco de pintura amarilla y un poco de pintura azul y mezclarlas para hacer pintura verde. Pero con los ladrillos, no puedo tomar un ladrillo amarillo y un ladrillo azul y mezclarlos juntos para obtener un ladrillo verde. Plantea algunos desafíos, pero disfruto de esas limitaciones.

"Blue Face Mask" (Máscara de cara azul), por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 48 x 40 x 18 in - 122 x 101 x 46 cm.

¿Qué obra no has realizado hasta la fecha pero te gustaría realizar algún día?

Hay mucho, pero tendrás que esperar y ver. No me gusta enseñar trabajos hasta que estén listos para compartirlos.

"Large Cloud" (Nube larga), 2012, Edición de 7, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 20 x 22 x 47 in - 50 x 55 x 119 cm.

Por tratarse de bloques pequeños de LEGO, tu trabajo parece bastante divertido. ¿Realmente disfrutas de lo que haces? Sé que no es nada fácil!

Necesitas mucha paciencia para este trabajo. Paso muchas horas todos los días en el estudio de arte y puede llegar a ser bastante tedioso a la vez. Pero en general, soy feliz haciendo lo que hago.

"Division", Colección: División, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 1181 x 202 x 242 in - 3000 x 513 x 614 cm.

¿Te gustaría hacer alguna pieza de arte para el espacio público, me refiero a sacar la obra directamente a la calle? Creo que en este caso tendrías construir bloques de lego de otro material mas duradero.

He hecho una serie de esculturas, titulado Park People (Personas en el parque), que se sientan en espacios públicos. Las formas humanas de tamaño natural se sientan en bancos de parque. Se ha vuelto popular entre las personas que quieren sentarse y "hablar" con las esculturas.

"Park People" (Personas en el parque), 2016, Las Vegas, Arte en el espacio público, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico

También he realizado una serie de arte callejero titulada HUGMAN. Hugman comenzó como mi forma de grafiti. Creé esta pequeña figura con ladrillos que abrazaban cosas como postes de cercas o postes de señales. Dejaría estas figuras en la ciudad de Nueva York como mi forma de arte callejero. Estaban allí para poner una sonrisa en la cara de las personas cuando descubrieron el arte en lugares no tradicionales.

Desde entonces, he llevado las esculturas HUGMAN a ciudades de todo el mundo. También he escrito varios libros para niños sobre HUGMAN que se pueden encontrar enadventuresofhugman.com.

"Hugman" (Hombre abrazado), Nueva York, Instalación Street art, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico

¿Cuanto tiempo tardas en realizar tus piezas?

El tiempo dedicado a una pieza varía. Algunos van muy rápido, otros llevan meses. Eso no incluye el tiempo que paso solo pensando en una pieza. El tamaño y la complejidad de una pieza tiene mucho que ver con eso. En general, una pieza va a tardar varias semanas en completarse.

"X-Ray" (Rayos X), Serie: Condición humana, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 54 x 24 x 10 in - 137 x 61 x 25 cm.

Imagino que utilizas bloques de lego de diferentes tamaños, los mas pequeños cuando tienes que realizar muchos detalles. ¿Cada pieza debe tener todos los bloques del mismo tamaño?

No hay reglas para el arte, por lo que es decisión del artista decidir qué tamaño de ladrillos elegirían usar. Elijo usar diferentes tamaños para lograr el detalle que busco en mis esculturas.

"Dog" (Perro), 2012, Edición de 7, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 22 x 15 x 43 in - 56 x 38 x 109 cm.

¿En qué obra u obras estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una nueva instalación de múltiples piezas. Ha sido algo en lo que he estado trabajando durante algún tiempo, pero aún no estoy listo para compartirlo. Si quieres una vista previa, te recomiendo que me sigas en Instagram:@NathanSawaya

"Cracked" (Roto), Colección: Metamorfosis, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 32 x 33 x 15 in - 81 x 84 x 38 cm.

¿Aparte de tu sitio online, en qué Galerías y Museos podemos admirar tus obras?

Hay múltiples exposiciones de "THE ART OF THE BRICK" (EL ARTE DEL LADRILLO) actualmente en gira. Puede consultar la programación actual aquí.

"Flash Forward", Serie: Personajes de cómics y superhéroes, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico.

"Swimmer" (Nadador), Colección: Metamorfosis, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 13 x 79 x 30 in - 13 x 200 x 76 cm.

"Mannequin" (Maniquí), 2012, Edición de 7, Sección: Piezas de colección, por Nathan Sawaya, Escultura - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 32 x 13 x 8 in - 81 x 33 x 20 cm.

"Mask" (Máscara), Serie: Human Condition, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 71 x 29 x 24 in - 180 x 73 x 61 cm.

"Stairway" (Escalera), Colección: Metamorfosis, por Nathan Sawaya, Escultura contemporánea - Arte LEGO, Ladrillos de plástico, 42 x 34 x 12 in - 106 x 86 x 30 cm.

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Todos hemos sido niños y todos hemos jugado alguna vez con los famosos bloques de LEGO. Nathan Sawaya, Colville (Washington), 10 de Julio 1973, fue el primer artista pionero en el mundo, quien, con razón, después de comprobar como su sitio web donde compartía su obra hasta la fecha se colapsaba de visitas por su enorme éxito, se animó a dejar su trabajo como abogado en la ciudad de Nueva York para dedicarse por entero a su pasión, crear esculturas artísticas con ladrillos LEGO.

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Tejidos para vestir el paisaje urbano ! (arte callejero)

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Tejidos para vestir el paisaje urbano ! (arte callejero)

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Intervenciones callejeras mediante "Yarn Bombing"

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Arte efímero en la capa de polvo adherido en los coches y camiones.

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Llevar la matrícula sucia, hasta el punto de que no se distingan bien los números, se considera falta grave en el código de circulación y puede traducirse en una multa de 200 euros. Pero un coche sucio de arriba abajo, sin embargo, a veces tiene una cara b mucho más limpia: como por arte de magia, por la magia del arte, la carrocería se convierte de pronto en un lienzo de polvo y tierra, en un espacio perfecto para la belleza efímera.

Parece sencillo, al menos, cuando se admiran las creaciones del ilustrador ruso Nikita Golubev. No hay vehículos suficientemente descuidados para sus pinceles. Sus obras decoran algunas calles de Moscú, y las imágenes de sus producciones, subidas a su cuenta de Facebook, están poblando las redes sociales.

Goluveb aprovecha el polvo acumulado en las carrocerías para crear escenas de lo más variado, principalmente en las puertas traseras de furgonetas comerciales de reparto. Caras misteriosas, tiburones, cocodrilos, simios, calaveras... Cuadros siempre con un aire ligeramente tenebroso.

Este artista, que firma como ProBoyNick, no es el único que aprovecha la suciedad de los vehículos para expresarse artísticamente. Uno de los ilustradores que más partido saca al llamado Dirty Car Art ('arte del coche sucio') es el texano Scott Wade, que aparece constantemente en ferias, festivales y eventos para mostrar su talento en directo.

La forma de trabajar de Wade es diferente, sin embargo, ya que él se encarga de los coches con una tierra especial para crear el lienzo necesario en el que dibujar sus escenas. Habitualmente, aprovecha el parabrisas trasero para pintar retratos, paisajes e incluso para recrear obras de arte como La Gioconda.

También ha trabajado en ocasiones con las marcas de coches. En este vídeo, por ejemplo, se aprecia cómo convierte un Volvo V60 Cross Country en una obra de arte. Fue en el Salón de Los Ángeles de hace tres años.

Todo empezó cuando vivía en el rancho familiar y el polvo del camino dejaba los coches cubiertos de suciedad. Las primeras prácticas las hizo sobre ellos, hasta que poco a poco perfeccionó la técnica.

Enseguida llamó la atención en los alrededores; hoy participa en exposiciones, festivales y espectáculos de lugares tan lejanos como Londres, Estambul, Lisboa, Ciudad de México, Vancouver o Toronto.

Entre sus creaciones más famosas, varios retratos de los miembros del reparto de la serie para celebrar el 30 aniversario de la serie, o los retratos de Einstein o los hermanos Marx.

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Cuando un coche sucio se convierte en una obra de arte

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Llevar la matrícula sucia, hasta el punto de que no se distingan bien los números, se considera falta grave en el código de circulación y puede traducirse en una multa de 200 euros.

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Explorá con pintura y tu spinner !

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Usá tus fibras, para conseguir diseños circulares muy coloridos !

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(video en inglés; visualmente seguí las instrucciones de armado y el paso a paso; al docente del idioma podemos solicitarle ayuda para que nos traduzca lo esencial del audio).

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Un holograma es una imagen tridimensional que se puede generar a través de un dispositivo casero en forma de pirámide. Aprovechando el fenómeno de reflexión de la luz lograrán formar una única imagen 3D ¡que parecerá real!

Qué van a necesitar para este experimento

Plástico transparente (de 1 botella de plástico de 2,25 l o de 2 botellas más chicas) o tapas de CD u otros envases de plástico;

cinta adhesiva;

tijera;

regla;

1 hoja de papel (cuadriculada o lisa);

1 marcador;

celular o tableta;

video para reproducir un holograma.

¡Paso a paso!

Paso 1

Tomen el envase de plástico, la tijera y el marcador. Si se trata de una botella, corten la boca y la base y utilicen el cuerpo. A este háganle un corte transversal para obtener un rectángulo de plástico transparente.

Es probable que el recorte de plástico quede curvado, por eso conviene aplastarlo un poco poniendo encima varios libros para que hagan peso. Alternativamente se pueden utilizar envases de plástico que tengan lados rectos.

Paso 2

Mientras el rectángulo de plástico se va aplanando, dibujen un trapecio en una hoja (la hoja cuadriculada facilita el dibujo, pero también puede hacerse en hoja lisa).

Un trapecio es una figura geométrica de cuatro aristas o lados. Las medidas del trapecio por dibujar son las siguientes:

Utilicen la regla y un marcador en este paso.

¿Cómo dibujar el trapecio? La forma más sencilla es empezar trazando una línea horizontal de 6 cm (el lado A).

Luego, en el centro de esa línea, dibujen una línea perpendicular de 4 cm de largo, que será la altura del trapecio.

En el extremo de esta línea, dibujen el lado B de 1 cm.

Finalmente, unan el lado A y el lado B con dos líneas oblicuas y recorten la figura por el borde.

Paso 3

Tomen el trapecio que dibujaron en papel como molde y dibujen con el marcador cuatro trapecios iguales directamente sobre el recorte de plástico transparente que hayan preparado.

Recorten los cuatro trapecios que marcaron.

Finalmente, peguen los trapecios entre sí. Necesitarán la cinta adhesiva para poder unirlos por sus aristas oblicuas.

Paso 4

Ahora que ya tienen el dispositivo terminado, podrán buscar desde un celular o tableta algún video para hologramas en YouTube. Son muy fáciles de encontrar poniendo "holograma 3D para celular" en el buscador ( video de ejemplo).

Una vez que encuentren un video, coloquen la pirámide con la base más chica sobre la pantalla del teléfono o tableta, bien ubicada en el centro de las cuatro imágenes del video. Es ideal hacerlo en un lugar oscuro para disfrutar del holograma.

¡Ahora sí, el holograma cobró vida! Podrán utilizar este dispositivo todas las veces que quieran.

Sugerencias

Pueden probar varios videos con diferentes imágenes. Hay una gran variedad de animales y caricaturas para visualizar en su holograma.

Si quieren, también pueden crear un cuarto oscuro para ver hologramas. Para esto, ubiquen el teléfono junto con la pirámide dentro de una caja de cartón (una caja de zapatos, por ejemplo) y hacer un orificio en la caja para poder mirar desde afuera.

Fuente: Actividad propuesta por los equipos de Infinito por Descubrir.

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Un holograma es una imagen tridimensional que se puede generar a través de un dispositivo casero en forma de pirámide. Aprovechando el fenómeno de reflexión de la luz lograrán formar una única imagen 3D ¡que parecerá real!

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Formulario de inscripción a los talleres:

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Formulario de inscripción a los talleres:

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Te pedimos por favor completes tus datos para participar los los talleres programados en el marco de la Semana de las Artes. Recibirás la confirmación y los datos de ingreso antes del encuentro. Muchas gracias por participar. Inspectores de Educación Artística. Región 18

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Tapabocas/Barbijos intervenidos con Arte !

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Tapabocas/Barbijos intervenidos con Arte !

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Enlace para descargar el catálogo de tapabocas y barbijos intervenidos

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Enlace para descargar el catálogo de tapabocas y barbijos intervenidos

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Intervení un tapabocas o barbijo creando un diseño original, en familia; sacate una fotografía usándolo (con encuadre en primer plano del rostro, para ver bien los detalles del trabajo y como queda puesto), y enviala al email: artes.ep2@gmail.com, con datos del autor aplicados digitalmente en un borde de la imagen, en letra pequeña (Nombre y Apellido, Grado y División, Escuela y Localidad); lo compartiremos en esta galería !

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Información y medidas de prevención del Ministerio de Salud.

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En esta oportunidad les traemos una actividad muy divertida para hacer en familia. Los invitamos fabricar diferentes títeres utilizando solamente broches de ropa y algo de imaginación. ¿Se animan?

¿Qué van a necesitar para estos títeres?

Lápiz,

tijera,

elementos para colorear (témperas, fibrones, lápices),

broches,

cola vinílica o algún pegamento para papel.

¡Paso a paso!

Lo primero será dibujar el títere. A modo de ejemplo, en este artículo les proponemos realizar un pato, pero pueden elegir el personaje que más les guste.

Las figuras principales que componen la figura de un pato son elipses; entonces, para soltar un poco la mano, dibujen algunos en una hoja.

Un dato: el círculo o circunferencia es un caso particular de la elipse (donde ambos radios -mayor y menor- miden lo mismo).

Ahora podrán comenzar el boceto. Dibujen un círculo; este será la cabeza del títere. A continuación, tracen una línea horizontal para dividir el círculo aproximadamente en dos partes iguales. Por último, dibujen una elipse más pequeña debajo y hacia un costado, como se ve en la imagen.

Ahora agreguen a la elipse más grande dos pequeñas elipses, que serán los ojos. En la elipse menor, tracen unas primeras líneas, que darán forma al ala.

Ahora es el turno del pico. Recuerden dibujar una parte por encima y otra por debajo de la línea horizontal con la que dividieron la cabeza. A su vez añadan dos elipses dentro de cada ojo para empezar a crear una mirada particular.

En este paso añadirán detalles y repasarán las líneas para ir acercándose a las que serán definitivas. Algo de pelo despeinado en la cabeza, ojeras, orificios nasales, unas plumas en el ala y, por supuesto, sus importantísimas patas terminarán de darle carácter al títere.

Una vez que estén conformes con el resultado obtenido, pueden pasar a dejarlo realmente prolijo y limpio. Para esto utilicen un marcador tratando de que les quede solo una línea de todas las que hicieron para llegar a ese dibujo.

Para finalizar el dibujo, coloreen. En la siguiente imagen les mostramos la figura del pato ya coloreada.

¡Ya está todo listo para ensamblar el títere! Ahora, recorten el contorno.

Luego corten por la línea de la boca.

Tomen un broche y, en una parte, peguen con cola vinílica la parte superior de la cabeza del títere.

Por último, en la otra parte del broche, peguen la parte inferior de la cabeza junto con su cuerpo.

Si siguen correctamente los pasos, ¡el títere estará terminado!

¡A continuación les dejamos otros diseños posibles, listos para colorear como más les guste!

Sugerencias

Si están ansiosos por ver cómo funcionan los títeres, pueden imprimir la imagen y probarlos, pero les aconsejamos que no se pierdan la experiencia de dibujar a mano cada uno de sus títeres.

Les proponemos armar un escenario para que sus títeres puedan interactuar en un contexto. Por ejemplo: una plaza, un lago, un bosque, etc.

¿Cuál es su cuento favorito? Prueben hacer los brochepersonajes de ese cuento.

Las bocas de estos títeres funcionan muy bien cantando algún rap. ¿Se animan a registrarlo?

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En esta oportunidad les traemos una actividad muy divertida para hacer en familia. Los invitamos fabricar diferentes títeres utilizando solamente broches de ropa y algo de imaginación. ¿Se animan? Lápiz, tijera, elementos para colorear (témperas, fibrones, lápices), broches, cola vinílica o algún pegamento para papel. Lo primero será dibujar el títere.

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Sellos con tubos de cartón de papel higiénico !

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Sellos con tubos de cartón de papel higiénico !

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(para estampar con pintura acrílica o témperas)

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Sellos caseros con tubos de papel higiénico

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Medusa en una botella ! "botella sensorial"

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Medusa en una botella ! "botella sensorial"

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(teñir el agua con colorante alimentario); el traductor de Google puede ayudarnos a entender los textos escritos en inglés ! (https://translate.google.com.ar/)

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La Casa-taller de Pinamar fue edificada por el artista a mediados de los años sesenta sobre un predio donado por la señora Cecilia Bunge de Shaw, hija del fundador de esta localidad costera. Esta donación fue posible gracias a la gestión de don Ignacio Pirovano, admirador y amigo de Víctor Magariños D.

El interior del casa museo

El predio era entonces un médano situado en un paraje alejado, con algunas acacias que delineaban la superficie del terreno.

La Asociación Amigos de Víctor Magariños D. trabaja continuamente desde 1994 para preservar este espacio que la municipalidad de Pinamar declaró Patrimonio Histórico y Cultural de la ciudad en el año 2000.

En el año 2002, la Asociación Amigos convirtió la Casa-taller en Casa Museo, abriendo este espacio a toda la comunidad y ofreciendo año tras año renovadas exposiciones de la obra del artista en su propio universo.

Visitas guiadas, conciertos de música en el jardín, talleres de arte para niños, actividades literarias y exhibiciones de danza son algunas de las actividades dirigidas a diferentes públicos que conforman la programación de la Casa Museo.

Dirección: Av. Libertador entre Picaflores y Odisea - Pinamar

Tel: 02254-488623

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Centro de Arte Victor Magariños D. | Casa Museo

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La Casa-taller de Pinamar fue edificada por el artista a mediados de los años sesenta sobre un predio donado por la señora Cecilia Bunge de Shaw, hija del fundador de esta localidad costera. Esta donación fue posible gracias a la gestión de don Ignacio Pirovano, admirador y amigo de Víctor Magariños D.

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"Respira Arte" es un proyecto que busca abrir la puerta a la imaginación, a la reflexión, al compartir y a la creatividad a través de diferentes esculturas implantadas a lo largo de la ciudad.Las esculturas provienen de las más variadas corrientes del Arte Contemporáneo, rotulado de esta forma

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Amigos del Museo Histórico del Partido de Pinamar has 1,645 members. El museo es diseñado y proyectado como un instrumento al servicio de la sociedad y su desarrollo. El objeto del museo es proteger...

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EP2 - Ostende, Partido de Pinamar, Bs. As.

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EP2 - Ostende, Partido de Pinamar, Bs. As.

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Escudo EP 2 Ostende renovado 2019 (final) VALE ESTE

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Log into Facebook to start sharing and connecting with your friends, family, and people you know.

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Grupo de Facebook de nuestra biblioteca.

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Grupo de Facebook de nuestra biblioteca.

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Pulsá en el enlace de abajo para llegar a él !

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Esta es la mascota de nuestra biblioteca !

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Esta es la mascota de nuestra biblioteca !

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Explorá nuestra colección digital con más de 2500 obras dónde encontrarás, imágenes en alta definición, textos, audios y recorridos sugeridos.

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Plataforma educativa virtual | DGCyE | Gobierno de la Provincia de Buenos Aires

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3x3 es un proyecto impulsado por educ.ar en donde se presentan una serie de entrevistas realizadas por María Teresa Lugo. Allí, se conversa con distintos especialistas con la intención de instalar un debate sobre inteligencia artificial, uno de los grandes desafíos que atraviesan a la sociedad contemporánea.

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El arte esta presente en cada elemento de nuestra vida cotidiana, en la presencialidad podemos ver nuestra escuela engalanada con sus producciones, dibujos, maquetas, colgando del techo cientos de atrapa sueños. Hoy en contexto de pandemia esto no es posible pero no nos damos por vencidos y vamos a sacar de las carpetas, comedores y patios el arte a la virtualidad!! hoy miraremos a través de la pantalla las producciones de todos los alumnos de la Escuela 2!! No dejen de enviar sus videos o fotos, los extrañamos y esta es la forma de estar juntos! Nuestra muestra de Arte 2020 es virtual!!!

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El arte esta presente en cada elemento de nuestra vida cotidiana, en la presencialidad podemos ver nuestra escuela engalanada con sus producciones, dibujos, maquetas, colgando del techo cientos de atrapa sueños. Hoy en contexto de pandemia esto no es posible pero no nos damos por vencidos y vamos a sacar de las carpetas, comedores y patios el arte a la virtualidad!! hoy miraremos a través de la pantalla las producciones de todos los alumnos de la Escuela 2!! No dejen de enviar sus videos o fotos, los extrañamos y esta es la forma de estar juntos! Nuestra muestra de Arte 2020 es virtual!!!

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Patricia y Silvia . Equipo Directivo.

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(subiremos las fotos y videos de sus producciones a medida que nos las envíen al email: artes.ep2@gmail.com)

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MÚSICA - Semana de las Artes 2020 (producciones recibidas)

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(subiremos sus fotos a medida que nos las envíen al email: artes.ep2@gmail.com)

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PLÁSTICA - Semana de las Artes 2020 (producciones recibidas)

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(subiremos las fotos y videos de sus producciones a medida que nos las envíen al email: artes.ep2@gmail.com)

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DANZA - Semana de las Artes 2020 (producciones recibidas)

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CREAR UN CANGREJO Y JUGAR CON LA SIGUIENTE CANCION 

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CREAR UN CANGREJO Y JUGAR CON LA SIGUIENTE CANCION 

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Desafío para la Semana de las Artes !. Con la cámara digital de un teléfono móvil sacaremos 3 fotografías abstractas !.
Buscaremos en nuestro entorno cotidiano, cosas, conjuntos de objetos y superficies que contengan los colores patrios de Argentina (celeste y blanco). Para tomar la foto haremos mucho zoom (acercamiento) sobre lo elegido, también podemos desenfocar, encuadrando solo las partes que incluyan ambos colores a la vez, para descontextualizarlos; de tal manera le quitaremos la identidad a la cosa o grupo de cosas fotografiadas (tan de cerca resaltará la textura) y a quién mire la imagen tomada le costará reconocer a qué pertenece ese "recorte" de la realidad. Editalas en la aplicación "Fotos" para agregarle un texto digital de letras pequeñas que contenga tu nombre y apellido, grado y división, escuela y localidad, sobre la imagen pero en algunos de los bordes, así podremos publicarlas, "firmadas", en este espacio. Enviarlas al email:
artes.ep2@gmail.com

Acá dejamos unos ejemplos de fotografías abstractas:

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BIENVENIDOS !!!.
Felicitaciones alumnas y alumnos por su esfuerzo, compromiso y dedicación !!! gracias familias por acompañar !!!. Los invitamos a participar de las propuestas pensadas para la Semana de las Artes 2020, en Danza, Música y Plástica, y esperamos nos envíen sus producciones al email: artes.ep2@gmail.com para luego compartirlas en este espacio virtual !. También nos pueden escribir si tienen dudas o consultas. Muchos saludos !!!

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JUGAR CON ACENTOS A TRAVES DE LA SIGUIENTE CANCION https://www.youtube.com/watch?v=YLBArJNRRQk   

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JUGAR CON ACENTOS A TRAVES DE LA SIGUIENTE CANCION https://www.youtube.com/watch?v=YLBArJNRRQk   

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IDEAS PARA CREAR UN INSTRUMENTO MUSICAL 

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IDEAS PARA CREAR UN INSTRUMENTO MUSICAL 

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EN ESTE VIDEO DESDE EL 4'10'' PODRAN ENCONTRAR UNA DE LAS ACTIVIDADES PRESENTADAS EN EL VIDEO PRINCIPAL 

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EN ESTE VIDEO DESDE EL 4'10'' PODRAN ENCONTRAR UNA DE LAS ACTIVIDADES PRESENTADAS EN EL VIDEO PRINCIPAL 

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LA CANCION ES LA SIGUIENTE
https://www.youtube.com/watch?v=IGS9bWzdE-8&feature=youtu.be

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Galería de producciones de libre expresión plástica

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Galería de producciones de libre expresión plástica

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A crear, inventar, imaginar !. Pueden enviarnos foto de su producción libre, con datos del autor aplicados digitalmente en un borde de la imagen, en letra pequeña (Nombre y Apellido, Grado y División, Escuela y Localidad) al email: artes.ep2@gmail.com y la publicaremos en este espacio ! (por ejemplo: dibujo de tu estilo preferido -incluso historieta-, pintura, estampado, creación digital, animación stop motion, fotografía, escultura, construcción, collage, ensamblado, modelado, objetos, maqueta, diorama, técnicas mixtas, etc., realizados con materiales convencionales o no convencionales, elementos naturales, artificiales, reutilizados, alternativos y aquellos que tengan a mano en su casa, que no sean peligrosos o nocivos).

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Pinamar - producciones libre expresión Semana de las Artes 2020

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Hacer un instrumento musical no convencional, con lo que tengas en casa. (encontrarás ejemplos  en el video)
Estos instrumentos pueden ser para sacudir, golpear, soplar, raspar...(lo que más te guste)
Realizar un juego musical rítmico.
Puede ser de palmas, para saltar, con una canción o un verso, para jugar con una pelota,  una soga, o con un instrumento musical.
Puedes imitar algunas de las propuestas que verás en el video, u otra que elijas o sea de tu creación.
Podes cantar o tocar un instrumento y sumarte a la Semana de las Artes.

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Expresión corporal con elemento. Primer ciclo

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ESPACIO- avión de papel - Primer ciclo

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Producciones Calidades de movimiento: El Mar. Primer ciclo

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Calidades de movimiento: El Mar (Pinamar) Primer ciclo

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Producciones: Elemento no convencional Chaqueta 3° C

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La Chaqueta (elemento no convencional) 3* C

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Producciones: Danzas Colectivas virtuales,  6| A y 6° C

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Espacios de nuestra escuela intervenidos artísticamente en años anteriores !

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Espacios de nuestra escuela intervenidos artísticamente en años anteriores !

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Intervenciones artísticas de espacios de nuestra escuela ! (años anteriores)

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Pintura viviente (Tableu Vivant). Intertextualidad de obras pictóricas sobre el Gral. Manuel Belgrano.

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Pintura viviente (Tableu Vivant). Intertextualidad de obras pictóricas sobre el Gral. Manuel Belgrano.

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Pinamar - Caligramas patrios y otros. Karagramas, Pinacogramas

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Pintura corporal patria (rostros) real y digital.

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Pintura corporal patria (rostros) real y digital.

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La Bandera en mi Casa ! (artista referente Nora Iniesta)

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La Bandera en mi Casa ! (artista referente Nora Iniesta)

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Pinamar - La Bandera Argentina en mi Casa

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Obras plásticas de alumn@s y propuesta de actividad !

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Obras plásticas de alumn@s y propuesta de actividad !

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Semana de las artes ep2 Pinamar plastica

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en celeste y blanco

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Presentación semana de las artes

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El nuevo sitio web del Municipio de Pinamar se encuentra en actualización

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Para grandes y chic@s; usando un cuaderno viejo o en hojas dobladas a la mitad también !

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Arte en casa. Actividades para personas mayores

Carla Ferrari | Artes Visuales

La técnica pintar con hilos consiste en realizar pinturas con hilos pintados. Las pinturas que aparecen son aleatorias y van formando flores, caras, personajes e imágenes en donde podemos dejar jugar nuestra imaginación y ver qué nos dicen.

Docente: Carla Ferrari
Es Licenciada en Artes Visuales con especialización en pintura y docente del Departamento de Artes Visuales y del programa UPAMI de la UNA.
Ver más actividades

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La técnica pintar con hilos consiste en realizar pinturas con hilos pintados. Las pinturas que aparecen son aleatorias y van formando flores, caras, personajes e imágenes en donde podemos dejar jugar nuestra imaginación y ver qué nos dicen.

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creá un dibujo, una pintura o una fotografía de ella.

Antes de mandar la imagen digital al email: artes.ep2@gmail.com, editala en la aplicación "Fotos" para agregarle sobre esta, pero en alguno de los bordes, un texto de letras pequeñas que contenga tu nombre y apellido, grado y división, escuela y localidad, así podremos publicarlas, "firmadas", en este espacio.

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En el mundo hay muchas personas que tienen coronavirus.
La información para cuidarnos del virus y que las personas no se enfermen, cambia todo el tiempo.
El gobierno argentino recomienda que todas las personas usemos barbijos caseros. En algunas provincias y la Ciudad de Buenos Aires su uso es obligatorio.
Si vas a lugares públicos (supermercados, farmacias, bancos, transporte público, etc.) debes usar un barbijo que te cubra nariz y boca.
Niños menores de 2 años, personas con problemas para respirar y personas que no puedan sacarse el barbijo sin ayuda, no deben usarlos.
Debemos hacer nuestros propios barbijos. Los barbijos de uso quirúrgico o reglamentario los necesitan las personas que trabajan en los equipos de salud para estar protegidas.
Si una persona de los equipos de salud se enferma con el virus tiene que dejar de trabajar para recuperarse. Por eso es importante que haya barbijos quirúrgicos para las personas de los equipos de salud y que puedan seguir atendiendo.
¿Cómo usarlos de forma correcta?
Los barbijos de tela hechos en casa con materiales comunes se pueden usar como una medida de salud pública sumada al distanciamiento social e higiene.

Cuando hagas tu barbijo, es importante que
1. Se ajuste bien pero cómodamente contra el puente nasal y el costado de la cara
2. Esté asegurado con lazos o elásticos para las orejas
3. Tengan varias capas de tela (al menos 2)
4. Permitan la respiración sin dificultad
5. Se pueda lavar y secar en el lava ropas sin daños o sin cambiar su forma y a mano con jabón.

Para ponerte, usar y quitarte bien un barbijo tené en cuenta
1. Antes de ponerte un barbijo, lavate las manos con agua y jabón o con un desinfectante a base de alcohol.
2. Cubrite la boca y la nariz con el barbijo. Asegurate que no haya espacios entre el barbijo.
3. Evitá tocar el barbijo mientras lo usás; si lo hacés, lavate las manos con agua y jabón o con desinfectante a base de alcohol.
4. Cambiá de barbijo en cuanto esté húmedo o visiblemente sucio.
5. Para quitarte el barbijo: Hacelo por detrás sin tocar la parte delantera del barbijo, ponelo inmediatamente en un recipiente cerrado y lavate las manos con agua y jabón o con desinfectante a base de alcohol.

El uso de barbijos sirve para reducir el contagio.

Video sobre uso de barbijos caseros o tapabocas en formato accesible

Cómo hacer barbijos caseros

¿Qué elementos necesito para hacer mi barbijo?
* Dos cuadrados de tela de algodón de 45 centímetros (el ancho de un teclado de computadora de escritorio) por 45 centímetros
* 1 regla y algo para hacer marcas en la tela que utilices
* Tijeras
* Dos piezas elásticas de 16 centímetros (el largo de una lapicera con capuchón incluido) (gomas, cuerdas, tiras de tela o cintas para el cabello)
* Aguja e hilo

¿Cómo hacer barbijos caseros?
Paso 1. Selecciona la tela. Recortá dos cuadrados de tela de algodón de 45 centímetros (el ancho de un teclado de computadora de escritorio) por 45 centímetros. Usá tela de algodón con entramado compacto, por ejemplo, sabanas de algodón. La tela de una remera sirve en caso de necesidad. Apilá los dos cuadrados y coselos en todo el contorno del cuadrado como si fuera una sola pieza de tela.
Paso 2. Doblá los extremos del rectángulo de la parte más larga hacia el centro. Luego doblá la doble capa de tela a lo largo de los lados cortos y cosé hacia abajo.
Paso 3. Pasá un elástico fino de 16 centímetros (el largo de una lapicera con capuchón incluido) a través del dobladillo más ancho a cada lado del barbijo. Estos elásticos serán los porta orejas. Usá una aguja grande para pasarlo. Atá bien los extremos. Si no tenés elástico podés usar gomitas elásticas de pelo o cintas de las que usas para atarte el pelo. Si solo tenés una soga, podés hacer los lazos más largos y atar el barbijo detrás de la cabeza.
Paso 4. Tirá suavemente el elástico para que los nudos estén metidos dentro del dobladillo. Juntá los lados del barbijo en el elástico y ajustalo a tu rostro. Luego, cosé con seguridad el elástico en su lugar para evitar que se deslice.
Paso 5. Una vez puesto el barbijo sobre tu rostro estira suavemente los elásticos y colocalos por detrás de tus orejas o atalos.
Esta es una forma sencilla de hacer barbijos caseros. No es la única. Podes buscar otros tutoriales.
Salí de tu casa solo si es necesario.

Debajo podrás descargar el documento sobre uso de barbijos caseros en formato pictogramas accesible. Quedate en casa para cuidar la salud de todos.
Cómo hacer barbijos caseros en formato audiovisual accesible

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Uso de barbijos caseros o tapabocas (cubrebocas, nariz y mentón)

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¿Por qué usar barbijos caseros?** En el mundo hay muchas personas que tienen coronavirus. La información para cuidarnos del virus y que las personas no se enfermen, cambia todo el tiempo. El gobierno argentino recomienda que todas las personas usemos barbijos caseros. En algunas provincias y la Ciudad de Buenos Aires su uso es obligatorio.