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Gli esordi - Donatello, il Rinascimento

Francesco Caglioti (curatore della mostra e professore ordinario di Storia dell’Arte medievale della Scuola Normale Superiore di Pisa) racconta gli esordi di Donatello nella serie di approfondimenti dedicati alla mostra "Donatello, il Rinascimento", aperta a Palazzo Strozzi e al Museo Nazionale del Bargello dal 19 marzo al 31 luglio 2022.

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Donato di Niccolò di Betto Bardi, detto Donatello (1386 ca.-1466), è stato uno dei più grandi artisti del Rinascimento. Visse ottant'anni, dunque molto a lungo, in un'epoca in cui l'aspettativa di vita era decisamente breve: quasi il doppio, per esempio, rispetto a gran parte dei suoi colleghi.

In tal modo, egli attraversò buona parte del Quattrocento, ottenendo sino alla fine della sua carriera importantissime commissioni (l'ultima fu del 1460) e imprimendo con una mole straordinaria di opere la sua orma indelebile nella storia dell'arte. Donatello fu uno sperimentatore infaticabile. Grande amico di Brunelleschi, con lui intraprese l'avventura di creare per l'arte un nuovo stile e un nuovo linguaggio, superando l'oramai secolare tradizione medievale.

Tuttavia, come tutti i grandi, egli non si fece mai ingabbiare dalle scelte compiute, anche a costo di contraddirle. Sicché, se giustamente è ricordato dalle fonti come colui che per primo recuperò il naturalismo vigoroso della statuaria antica, il suo amore per la vita e la ricerca di verità lo spinsero in più occasioni ad abbandonare l'idealismo estetizzante dell'arte classica per abbracciare un realismo quasi brutale. Per questo, di lui davvero si può dire sia stato, consapevolmente, classico e anticlassico insieme.

Tra Orsanmichele e il Duomo

Tra il 1408 e il 1435, a Firenze, Donatello fece parte di un gruppo di scultori (alcuni dei quali di altissimo livello, come il Ghiberti e Nanni di Banco) attivi nei due più importanti cantieri di Firenze: il Duomo, ossia la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, e la Chiesa di San Michele in Orto, detta comunemente Orsanmichele. Entrambi gli edifici, eretti nel XIV secolo e dunque gotici, erano stati da poco ultimati (al Duomo mancava la Cupola, poi costruita da Brunelleschi) ma le nicchie dei prospetti destinate a contenere statue erano ancora quasi tutte vuote. Un'occasione straordinaria per i giovani artisti del primo Quattrocento, che avevano molte e importanti opportunità di lavoro.

Nel dicembre 1408, Donatello venne incaricato di scolpire una statua di San Giovanni Evangelista seduto per la facciata del Duomo, ora nel Museo dell'Opera: l'opera venne eseguita, in gran parte, tra il 1409 e il 1411 e conclusa nel 1412. Nel 1410, l'artista realizzò una statua colossale di Giosuè in mattoni e stucco per uno degli sproni di Santa Maria del Fiore, poi rimosso nel XVII secolo in quanto gravemente rovinato.

Seguì l'incarico, ben più importante, di realizzare alcune statue di profeti per le nicchie del Campanile di Giotto. Per il lato orientale, Donatello scolpì, tra il 1416 e il 1421, il Profeta sbarbato, il Profeta con barba in posa pensosa e l'Abramo con Isacco (solo quest'ultimo è chiaramente identificato nei documenti che lo datano al 1421). I due profeti, privi di identificazione tradizionale, sono comunemente denominati con nomi convenzionali, che si basano sul loro aspetto fisico o l'atteggiamento.

Dei quattro profeti che oggi si trovano sul lato occidentale del Campanile, sono di Donatello, secondo i documenti, l' Abacuc, noto come lo Zuccone, realizzato fra il 1423 e il 1425, ed il profeta che riporta l'iscrizione "Ge[re]mia", eseguito per ultimo tra il 1427 e il 1435. Entrambe le statue recano l'iscrizione " Opus Donatelli " sulle basi ma tale iscrizione è postuma, quindi di per sé non attendibile.

Negli stessi anni, per la Chiesa di Orsanmichele dove lavorò in parallelo, Donatello realizzò il (1411-13) su commissione dell'Arte dei Lignaioli e Rigattieri, e il San Giorgio (1416-20)per l'Arte dei Corazzai.

L'ispirazione classica dei Profeti

I cinque di Donatello per il Campanile di Giotto sono capolavori pervasi, per usare un'espressione cara a Leon Battista Alberti, da un " movimento d'animo ", giacché sembrano avere le umane potenzialità del movimento e l'umana capacità di pensare. Vediamo un profeta che si appresta a leggere il suo cartiglio, un secondo che medita in silenzio guardando la folla, un altro che sembra iniziare una predica, l'ultimo spalancare la bocca come per richiamare l'attenzione della gente.

Nel loro insieme, tutti questi personaggi rivelano il profondo interesse di Donatello per l'arte classica, già maturato durante la sua permanenza a Roma con Brunelleschi, intorno al 1402. In particolare, la testa del profeta senza barba rimanda apertamente ai ritratti romani di età repubblicana, e anche la posa dolente del profeta barbuto richiama esempi analoghi dell'arte antica.

Il gruppo scultoreo di Abramo con Isacco, noto anche come Il Sacrificio di Isacco, oggi al Museo dell'Opera, si trovava nella terza nicchia, da sinistra, del lato est del Campanile, quello rivolto alla Cupola brunelleschiana, che all'epoca non era stata ancora costruita. Su questo lato della torre si trovavano anche il Profeta sbarbato, il Profeta con barba in posa pensosa dello stesso Donatello e il Profeta barbuto di Nanni di Bartolo, che del grande artista era collaboratore.

È stato ipotizzato che Nanni di Bartolo abbia collaborato anche alla esecuzione di Abramo con Isacco, intervenendo alla realizzazione di qualche parte del gruppo scultoreo, ma gran parte della critica è propensa ad accettare la piena paternità donatelliana dell'opera.

Costrette nello spazio ristretto della nicchia, le due figure di Abramo e di Isacco sono mostrate in piedi e accostate. Abramo, pronto ad affondare il coltello nel collo del giovanissimo figlio, volta la testa verso l'alto, certamente attratto dalla voce dell'angelo, qui non visibile, che gli ordina di fermarsi. La gamba destra del vecchio padre è appoggiata su una fascina di legni, destinati al compimento del sacrificio.

Il giovanissimo Isacco, in ginocchio e pronto ad essere immolato, ha il fisico atletico di un efebo da statuaria classica e richiama più il modello di Ghiberti per il Concorso del 1401 che non quello, ben più esile e longilineo, della prova brunelleschiana.

Il Profeta sbarbato, noto come Profeta imberbe, fu attribuito dal Vasari a Niccolò Lamberti ma i documenti ritrovati dal Poggi nel 1909 attestano sia la paternità di Donatello sia l'incarico conferito all'artista, nel 1415, per i due profeti del lato est del Campanile, da parte dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Il soggetto di questa scultura non è mai stato identificato. L'uomo, la cui figura si ispira al modello classico dell'oratore e richiama la ritrattistica romana di età repubblicana, colpisce per la profonda intensità espressiva e per il marcato realismo dei tratti somatici, che spinge a ricercarvi le fattezze di un uomo reale, ritratto dall'artista nelle vesti del profeta.

Tradizione vuole che sia stato lo stesso Brunelleschi a fare da modello, ma l'esistenza di una maschera funeraria del grande architetto, non somigliante, porta ad escludere tale ipotesi. Il profeta, che ha l'espressione seria e grave di chi sta annunciando una sciagura ed esortando al pentimento, tiene fra le mani un cartiglio, e con l'indice della mano destra ne indica il contenuto, probabilmente un tempo dipinto sul marmo e oggi perduto.

Il Profeta con barba in posa pensosa, chiamato anche Profeta barbuto o pensieroso, fu pagato nel luglio del 1420, due anni dopo il Profeta sbarbato. Quest'opera ricorda fortemente due prove precedenti di Donatello, ossia il San Giovanni Evangelista, scolpito per la facciata del Duomo di Firenze tra il 1408 e il 1415, e il San Marco, realizzato per Orsanmichele dal 1411 al 13.

Con questi altri due personaggi condivide sia l'aspetto fisico, con la lunga barba che ne attesta l'età avanzata, sia lo stato interiore grave e riflessivo, sia l'espressione assorta, in questo caso enfatizzata dal gesto della mano destra portata a reggere il mento, con l'indice disteso sulla guancia. Tracce di colore attestano che almeno parte della scultura era un tempo dipinta.

Il Profeta Geremia, eseguito da Donatello tra il 1427 e il 1435, proviene, come l' Abacuc, dal lato occidentale del Campanile, quello principale perché allineato alla facciata della chiesa.

Lo scultore, ancora una volta, si ispirò alla ritrattistica romana di età repubblicana per conferire al volto del suo profeta un marcato realismo. Nonostante l'adesione al modello antico, il viso di Geremia non può quindi definirsi propriamente classico, giacché manca di alcuna forma di idealizzazione. Al contrario, la capigliatura ricciuta, la barba incolta, la fronte e il labbro inferiore sporgenti, gli occhi vigili ma stanchi (che hanno fatto guadagnare al profeta l'appellativo di ) fanno pensare a un uomo in carne ed ossa: il Vasari, nelle sue Vite, identifica il possibile modello con Francesco Soderini, amico di Donatello.

L'opera si distingue, inoltre, per la sua acuta capacità di introspezione psicologica, che certamente dovette colpire il giovane Michelangelo, da sempre profondo estimatore di Donatello, che prese questo Geremia, al pari del San Giorgio di Orsanmichele, a modello per il suo David. La gravità dell'espressione, la sofferenza interiore, il profondo disagio esistenziale di questo antico profeta sono enfatizzati dal panneggio tormentato, ricco di pieghe spezzate che creano profonde zone d'ombra.

Anche l', come Geremia, rifiuta decisamente i canoni classici di bellezza; è così poco idealizzato, con quei tratti somatici irregolari, che i fiorentini lo soprannominarono . È di una magrezza ascetica e sembra completamente calvo: in realtà, ha radi capelli tagliati quasi a zero. La grande bocca semiaperta e gli occhi incavati gli conferiscono una connotazione grottesca. La lunga tunica crea profonde pieghe verticali, che non aderiscono al corpo e sottolineano il suo tormento interiore. Ancora una volta, i tratti del volto, così fortemente caratterizzati, fanno pensare che Donatello abbia ritratto un concittadino nelle vesti del profeta: così confermerebbe il Vasari, riconoscendovi un certo Giovanni Chiericini.

Il trattatista rinascimentale, nella sua Vita di Donatello, si sofferma su questa scultura, ricordando come lo scultore vi fosse così legato da giurare su di essa, come se fosse una persona cara, e che addirittura la esortasse a parlare: "mentre che lo lavorava, guardandolo tuttavia gli diceva: "Favella, favella, che ti venga il cacasangue!"", che in toscano suona come "parla, ti venisse la dissenteria".

Tanto era bello il san Giorgio, tanto questo Abacuc è di aspetto sgradevole. Sembra incredibile che, negli stessi anni, Donatello abbia potuto realizzare due opere tanto dissimili fra loro. Con tutta evidenza, la ricerca artistica di Donatello, in questi anni e nei due cantieri di Orsanmichele e del Duomo, si stava rivolgendo, contemporaneamente, in due direzioni diverse e lo chiarisce un confronto tra il San Giorgio e l' Abacuc. San Giorgio è un ragazzo ardente già celebrato nel Rinascimento per la sua "prontezza".

Rivestito da una elegante armatura, egli mantiene una postura eretta e fiera, guarda verso la sua sinistra, con uno scatto della testa e si prepara ad affrontare il mostro che di lì a poco ucciderà.

Il San Giorgio di Donatello, volgendo il proprio sguardo intenso e concreto verso il mondo, ha l'atteggiamento attivo di chi, pur nella fede in Dio, conta sulle proprie forze, si rende artefice del proprio destino: è l'eroe impavido che le favole, i romanzi cavallereschi e anche l'immaginario collettivo vogliono senza macchia e senza paura e quindi necessariamente giovane e bello.

è invece un profeta, un asceta, un uomo che ascolta la voce di Dio. Dunque, Donatello se lo raffigura brutto ma con una dignità che non può essere messa in discussione; anzi, egli ritenne, probabilmente, che il rigore morale dell'uomo sarebbe stato persino accentuato da quei tratti somatici irregolari. Dunque, il concetto classico di "bello uguale buono", magistralmente affermato nel successivo David bronzeo, in Donatello non fu mai automatico: la povertà e la bruttezza non contraddicono, di per sé, la grandezza interiore.

L'artista, insomma, propose dello spirito classico una sua interpretazione profonda e originale: egli tradusse la dignità dell'uomo non in belle forme ma prima di tutto in rappresentazione ed esaltazione delle sue doti interiori.

Per tutta la vita, Donatello condusse questa ricerca artistica tra classico e anticlassico, anche a costo di non essere compreso e di risultare impopolare, in un secolo che fece della bellezza classica un faro luminoso cui guardare con sguardo fisso. E la sua tarda , che dell' Abacuc costituisce un ideale pendant, fu, in tal senso, il più coerente testamento che l'artista potesse lasciarci.

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Donatello, l'Abacuc e i Profeti per il Campanile di Firenze - Arte Svelata

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Versione audio: Donato di Niccolò di Betto Bardi, detto Donatello (1386 ca.-1466), è stato uno dei più grandi artisti del Rinascimento. Visse ottant'anni, dunque molto a lungo, in un'epoca in cui l'aspettativa di vita era decisamente breve: quasi il doppio, per esempio, rispetto a gran parte dei suoi colleghi.

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When Donatello and Masaccio agreed on the Renaissance revolution in Pisa.

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The Museo Nazionale di San Matteo in Pisa is the only one where you can see a work by Donatello and a work by Masaccio, that is, the father of sculpture and the father of Renaissance painting: the reliquary bust of San Rossore and the St. Paul. And in Pisa perhaps the two confronted each other by fine-tuning their revolution.

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A Palazzo Strozzi e al Bargello una mostra su Donatello: l’artista che ha cambiato il mondo

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Lezioni d'autore con Valerio Terraroli - La nascita di un nuovo linguaggio artistico

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Luci ed ombre nel celebre San Giorgio di Donatello

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San Giorgio, 1418 ca., marmo, Museo Nazionale del Bargello (già in Orsanmichele, Arte dei Corazzai e Spadai), Firenze "Prima di mettere in croce un contadino, mette borghesi, artigiani, facchini fiorentini nei panni degli Evangelisti e dei profeti, e un bel ragazzo del popolo nell'armatura di San Giorgio  [..] perché ritrova nelle fattezze, negli atti, e, più ancora, nella struttura morale della gens toscana la grandezza, la forza, il sentimento concreto della vita, la virtus degli antichi [...] E'già il rapporto passato-presente , che ritroviamo in Masaccio, e che costituisce la ragione etica della Storia."(Argan)

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San Giorgio, 1418 ca., marmo, Museo Nazionale del Bargello (già in Orsanmichele, Arte dei Corazzai e Spadai), Firenze "Prima di mettere in croce un contadino, mette borghesi, artigiani, facchini fiorentini nei panni degli Evangelisti e dei profeti, e un bel ragazzo del popolo nell'armatura di San Giorgio  [..] perché ritrova nelle fattezze, negli atti, e, più ancora, nella struttura morale della gens toscana la grandezza, la forza, il sentimento concreto della vita, la virtus degli antichi [...] E'già il rapporto passato-presente , che ritroviamo in Masaccio, e che costituisce la ragione etica della Storia."(Argan)

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I Maestri in 60 secondi  - Jacopo della Quercia

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Lezioni d'autore con Salvatore Settis - Fondare città

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Profeta Abacuc,  Lo Zuccone, 1423-1425, marmo, Museo dell'Opera del Duomo, già nel nicchione della facciata occidentale del Campanile di Giotto, Firenze                    "Con Donatello una componente nuova entra nel complesso sistema della cultura figurativa fiorentina: l'elemento popolare."(Argan)

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Profeta Abacuc,  Lo Zuccone, 1423-1425, marmo, Museo dell'Opera del Duomo, già nel nicchione della facciata occidentale del Campanile di Giotto, Firenze                    "Con Donatello una componente nuova entra nel complesso sistema della cultura figurativa fiorentina: l'elemento popolare."(Argan)

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Donatello, Prophet (known as the Zuccone), 1435-36, marble - 1

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Claudio Strinati - Donatello - Il Rinascimento da Brunelleschi a Raffaello - Le Pillole della Dante

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Un inedito ritratto dei più grandi artisti del Rinascimento Italiano. ---------------------------- Iscriviti al canale per non perdere le nuove pillole della Dante: https://goo.gl/r1e92C Seguici su Facebook: https://goo.gl/PFvXFx Scarica il materiale didattico e la bibliografia dal sito: http://www.ladante.it ---------------------------- 10 Videolezioni del Prof. Claudio Strinati TITOLI STRINATI IL RINASCIMENTO DA BRUNELLESCHI A RAFFAELLO 1.

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Webinar - La rappresentazione degli scartati nella storia dell’arte

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Lezioni d'autore con Tomaso Montanari - Arti e scienza «non udite e mai vedute»

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Vasari e la scultura quattrocentesca fiorentina (soprattutto Donatello) - Francesco Caglioti

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Uccisione del drago, basamento del San Giorgio, 1418 ca., marmo, Museo Nazionale del Bargello   "Primo rilievo stiacciato donatelliano."(Argan)

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Uccisione del drago, basamento del San Giorgio, 1418 ca., marmo, Museo Nazionale del Bargello   "Primo rilievo stiacciato donatelliano."(Argan)

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Probabilmente nessun'altra opera del Rinascimento raggiunge il grado di verismo della Maddalena di Donatello, una delle opere più singolari di tutto il Quattrocento, capace persino di provocare repulsione. Un'opera che svela il lato tragico del Rinascimento.

Nello spazio scientificamente e razionalmente definito della prospettiva rinascimentale palpita l'animo inquieto dell'uomo con tutte le sue contraddizioni, le sue debolezze, i suoi opposti. La lettura che Massimo Cacciari offre dell'Umanesimo quattrocentesco nella sua recente raccolta La mente inquieta prende in considerazione quel "timbro tragico" che vien fatto risalire al Secretum e a certe Epistulae di Petrarca: sono le fondamenta dell'Umanesimo albertiano che, scrive il filosofo, "costituisce il controcanto necessario, e nient'affatto semplicemente contraddittorio, alle correnti neoplatoniche". E Leon Battista Alberti è colui che "dà la voce più potente a contraddizioni e conflitti che appartengono alla trama più profonda ed essenziale di tutta questa età". La ricerca d'un linguaggio (che s'esprima per parole o per immagini non fa differenza) in grado di trasmettere tutta l'intricata complessità dell'uomo passa dunque, inevitabilmente, per l'attraversamento dell'inferno: "se ne rimuovi l'esistenza, se lo ignori, se non dipingi il pessimo e nel tuo quadro trova luogo soltanto l'immagine della dignitas ", scrive Cacciari, "non sarai né buon filologo né buon artista".

Alberti, è noto, è anche il teorico dei "movimenti d'animo", da restituire a chi osserva un'opera d'arte attraverso i movimenti del corpo: ne parla nel suo De Pictura. Fanno parte del lessico dell'artista, sono il mezzo col quale il pittore e lo scultore traducono in immagini tutti i rivolgimenti interiori delle figure che popolano le loro opere. L'idea albertiana è stata spesso accostata a certe sculture di Donatello, dalle quali potrebbe procedere: lo studioso tedesco Andreas Tönnesmann ha scritto che il postulato d'esprimere i movimenti dell'animo tramite quelli del corpo, facilitando all'osservatore la comprensione emotiva della scena, potrebbe esser stato stimolato proprio dall'osservazione delle opere del grande artista fiorentino. Per la carica con cui Donatello travolge la suavitas tardo-gotica e la misura ghibertiana, Cacciari ha in mente l' Abacuc oggi conservato al Museo del Duomo di Firenze, ma l'anticlassicismo e l'energico pathos del Donatello più umanamente tormentato emergono forse in maniera ancor più prorompente da un'opera che il visitatore del museo trova qualche sala prima, la drammatica Maddalena penitente, la scultura lignea che Donato de' Bardi eseguì al suo rientro dal lungo decennio padovano, nel 1453, forse per il Battistero di Firenze, dove la scultura è sempre stata storicamente attestata. E dove rimase fino al 1966, anno dell'alluvione di Firenze: danneggiata, fu restaurata all'Opificio delle Pietre Dure e poi, dal 1972, esposta al Museo del Duomo.

La Maddalena di Donatello non è la giovane e bella peccatrice redenta del Vangelo: è l'asceta delle leggende medievali, ossuta e smunta, sofferente, provata dai tanti anni di penitenza solitaria. Mai s'era vista prima di Donatello un'immagine scultorea della Maddalena così drammatica e così realistica. Con tutta probabilità è lui, ha scritto Arthur Rosenauer, "il primo a raffigurare la Maddalena [...] in tutta la sua decrepitezza": la santa dell'artista fiorentino, scolpita su di un unico blocco di legno di gattice (materiale inconsueto per Donatello, difficile da modellare, spigoloso e ruvido, e pertanto adatto al soggetto), è una vecchia che ha perso quasi tutti i denti, una vecchia dal volto scavato, dal corpo scheletrico coperto da una lunga e folta cascata di capelli sporchi e disordinati, ma è anche la santa che, nonostante i patimenti, mentre s'appoggia malferma e sbilenca sulle gambe che ormai paiono quasi non riuscire più a sostenere il peso del corpo, non perde la fede e riesce ancora a unire le mani per rivolgere una preghiera al suo dio. Mani che si sfiorano senza toccarsi: ecco il fulcro del capolavoro di Donatello, l'elemento che offre al riguardante l'impressione di trovarsi di fronte a un istante nel pieno del suo svolgimento, il dettaglio che rivela la verità di quel sentimento, che lo rende vivo ed eterno. Il tormento interiore della Maddalena di Donatello è tutto in quest'ultima supplica all'Altissimo, espresso attraverso un lessico fondato sul dissidio tra il gesto delle mani, quel corpo macilento e quell'espressione gravida di tutti gli affanni che la santa ha dovuto subire durante la sua esistenza. Non c'è più una santa che pare indifferente alle privazioni del digiuno: c'è una donna che ha sofferto, ch'è visibilmente straziata, ma che rimane salda nella sua fede.

Donatello, Maddalena (1453-1455 circa; legno di gattice, altezza 185 cm; Firenze, Museo del Duomo)

Donatello aveva studiato alacremente la statuaria antica, s'era creato una vasta cultura archeologica che gli aveva permesso, lungo la sua carriera, di dedicarsi anche a opere animate da forti tensioni espressionistiche. Sulla Maddalena penitente, poi, qualcuno sarà portato osservare in controluce i dubbi e le inquietudini d'un quasi settantenne che, prossimo alla fine della sua carriera e dei suoi giorni, probabilmente avvertiva una certa consentaneità col soggetto della sua scultura, o quanto meno un certo interesse per i turbamenti interiori d'una persona giunta agli estremi della propria vita terrena. Donatello è comunque, anzitutto, un artista che non finisce mai di mettere continuamente in discussione i limiti del suo linguaggio, e di cercare, per render l'idea con un'osservazione di André Chastel, quegli elementi "che valgano a intensificare la tensione della forma plastica fino ai limiti della 'terribilità'". Per Chastel, Donatello "amplia metodicamente la gamma delle passioni che possono trovar luogo nell'opera scolpita e il movimento è per lui l'elemento fondamentale". Movimento del corpo che si fa movimento dell'animo, appunto. Anche, e soprattutto, quando l'animo è lacerato dai tormenti.

È un Donatello antigrazioso, al limite della violenza: "mai Donatello si era spinto così innanzi nel rappresentare il decadimento fisico", scrive Rosenauer. Un brutale verismo che sicuramente sconvolse i compostissimi ghibertiani, ma che trovò anche consensi: al Museo della Collegiata di Empoli è conservata, ad esempio, una Maddalena penitente d'incerta attribuzione, assegnata di recente a Romualdo da Candeli da Rosanna Caterina Proto Pisani, scolpita pochi anni dopo l'opera di Donatello. Nella chiesa di Santa Trinita si trova un'altra Maddalena, di Desiderio da Settignano, memore della scultura lignea di Donatello. E poi la lodarono Francesco Bocchi, che nel 1591 la ritenne la più bella statua del Battistero, e Giorgio Vasari, che nelle Vite parlò d'una "santa Maria Maddalena di legno in penitenza, molto bella e molto ben fatta, essendo consumata dai digiuni e dall'astinenza, intanto che pare in tutte le parti una perfezzione di notomia, benissimo intesa per tutto".

Nessuno avrebbe però mai raggiunto la potenza di Donatello, mai neppure toccata prima da altri. È la Maddalena più sconvolgente della storia dell'arte: Frederick Perkins, agl'inizî del Novecento, aveva scritto che questa scultura provoca financo un certo sentimento di repulsione. È sicuramente ciò che provano tanti studenti che, sfogliando i manuali di storia dell'arte del Rinascimento, se la trovano come una presenza quasi inspiegabile dopo pagine su pagine di bilanciate armonie e di perfetti equilibrî, di chiasmi e contrapposti, di modelli classici e riferimenti alla più nobile statuaria antica. Ed è ciò che prova chi se la trova davanti al Museo del Duomo, coi suoi occhi infossati e penetranti, con le sue mani scheletrite e supplici, con la pelle tesa sulle sue ossa come una pergamena, per evocare un'immagine di Rosenauer. Ecco: la Maddalena penitente di Donatello di sicuro mette in discussione tanta retorica sul Rinascimento. E soprattutto è testimone di come l'età dell'Umanesimo ("un'età di crisi", secondo Cacciari, "in cui il pensiero si fa cosciente della fine di un ordine e del compito di definirne un altro"), sia caratterizzata anche da un senso tragico dell'umana esistenza.

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Un Rinascimento brutale e verista. La Maddalena di Donatello

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Probabilmente nessun'altra opera del Rinascimento raggiunge il grado di verismo della Maddalena di Donatello, una delle opere più singolari di tutto il Quattrocento, capace persino di provocare repulsione. Un'opera che svela il lato tragico del Rinascimento. Nello spazio scientificamente e razionalmente definito della prospettiva rinascimentale palpita l'animo inquieto dell'uomo con tutte le sue contraddizioni, le sue debolezze, i suoi opposti.

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https://youtu.be/Q_DBlLGaC1c  Laura Cavazzini,

Spazio scolpito, spazio dipinto - Donatello, il Rinascimento

https://youtu.be/x-llx2vzMuY
I restauratori Stefania Agnoletti e Antonio Mignemi introducono il restauro del Fonte Battesimale di Siena e i lavori di pulitura realizzati sul “Convito di Erode” e la “Speranza” di Donatello. Queste opere bronzee di straordinario valore sono uscite per la prima volta nella storia dal Battistero di Siena [La "Speranza" e il "Convito di Erode" di Donatello - Incontri con i restauratori]

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Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Donatello, Il David

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https://youtu.be/mI3c4_97dCA

Dieci anni a Padova - Donatello, il Rinascimento

Aldo Galli (professore ordinario di Storia dell’Arte moderna dell'Università di Trento) racconta gli anni padovani di Donatello nella serie di approfondimenti dedicati alla mostra "Donatello, il Rinascimento", aperta a Palazzo Strozzi e al Museo Nazionale del Bargello dal 19 marzo al 31 luglio 2022. Scopri di più al link: https://www.palazzostrozzi.org/archiv...

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L'opera del lunedì - il David di Donatello

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 Lezioni d' autore con Antonio Paolucci - Donatello, Il David

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Dieci anni a Padova - Donatello, il Rinascimento

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Il banchetto di Erode, 1427 ca, bronzo dorato, Fonte battesimale del Battistero di Siena                                            "[..] ha una costruzione prospettica rigorosissima per sezioni parallele in profondità  e linee convergenti al punto di fuga: eppure mai la rappresentazione è stata così  concitatamente drammatica e intensamente luministica."(Argan)

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Il banchetto di Erode, 1427 ca, bronzo dorato, Fonte battesimale del Battistero di Siena                                            "[..] ha una costruzione prospettica rigorosissima per sezioni parallele in profondità  e linee convergenti al punto di fuga: eppure mai la rappresentazione è stata così  concitatamente drammatica e intensamente luministica."(Argan)

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Geza de Francovich, Appunti su Donatello e Jacopo della Quercia

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Geza de Francovich, Appunti su Donatello e Jacopo della Quercia

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https://youtu.be/VCIHxlHvJZw?si=lzOP7h8kn9pazERx Paolucci, I Pulpiti di San Lorenzo

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Cantoria, 1433-1439, marmo, Museo dell'Opera del Duomo(già in Santa Maria del Fiore), Firenze      "Concepisce la Cantoria del Duomo in questo spirito di libertà sbrigliata, già sapendo che antico è una parola magica e farà tacere gli scrupoli dei timorati. Non manca di argomenti eruditi per mettere alla berlina il classicismo accademico con cui il Ghiberti sta modellando le seconde porte del Battistero."(Argan)

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Cantoria, 1433-1439, marmo, Museo dell'Opera del Duomo(già in Santa Maria del Fiore), Firenze      "Concepisce la Cantoria del Duomo in questo spirito di libertà sbrigliata, già sapendo che antico è una parola magica e farà tacere gli scrupoli dei timorati. Non manca di argomenti eruditi per mettere alla berlina il classicismo accademico con cui il Ghiberti sta modellando le seconde porte del Battistero."(Argan)

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Luca della Robbia, Cantoria, 1431-1438, marmo, Museo dell'Opera del Duomo(già in Santa Maria del Fiore), Firenze                                        "[...] modello di purismo classico, un esempio di come si possa conciliare la compostezza romana con l'acuto spirito d'osservazione fiorentino"(Argan)

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Luca della Robbia, Cantoria, 1431-1438, marmo, Museo dell'Opera del Duomo(già in Santa Maria del Fiore), Firenze                                        "[...] modello di purismo classico, un esempio di come si possa conciliare la compostezza romana con l'acuto spirito d'osservazione fiorentino"(Argan)

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Donatello e gli altri         "Nella stessa linea di rinnovamento Brunelleschi rappresenta una tendenza intellettuale e idealizzante, Donatello una tendenza drammatica e realistica"(Argan)

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Donatello e gli altri         "Nella stessa linea di rinnovamento Brunelleschi rappresenta una tendenza intellettuale e idealizzante, Donatello una tendenza drammatica e realistica"(Argan)

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Monumento a Erasmo da Narni, detto il Gattamelata, bronzo,1445-1453, Piazza del Santo, Padova          "Donatello distrugge l'ideale umanistico della persona,che aveva contribuito a fondare: apre cioè la crisi dell' Umanesimo che culminerà di lì a poco in Leonardo. [....] avverte, nell'ultima fase della sua opera, il dissolversi dei grandi ideali del primo Umanesimo.."(Argan)

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Monumento a Erasmo da Narni, detto il Gattamelata, bronzo,1445-1453, Piazza del Santo, Padova          "Donatello distrugge l'ideale umanistico della persona,che aveva contribuito a fondare: apre cioè la crisi dell' Umanesimo che culminerà di lì a poco in Leonardo. [....] avverte, nell'ultima fase della sua opera, il dissolversi dei grandi ideali del primo Umanesimo.."(Argan)

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https://youtu.be/rofqL-gQ80E
https://youtu.be/vUOlj1ePLiU
https://youtu.be/8b9gsfPwFYs
Altare del Santo, 1446-1450 (ma la datazione è controversa), bronzo, Padova, Basilica di Sant'Antonio

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Donatello

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Maddalena, legno di pioppo bianco, stucco, pigmenti, oro, stoppa, h.185 cm, 1443-1445, Museo dell'Opera del Duomo (già in Battistero), Firenze  [restauri: 1966 e 2014]                                   "[...] è  l'immagine allucinante dell'angoscia che oggi chiameremmo esistenziale[...]"(Argan)   

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Maddalena, legno di pioppo bianco, stucco, pigmenti, oro, stoppa, h.185 cm, 1443-1445, Museo dell'Opera del Duomo (già in Battistero), Firenze  [restauri: 1966 e 2014]                                   "[...] è  l'immagine allucinante dell'angoscia che oggi chiameremmo esistenziale[...]"(Argan)   

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https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/sala-della-maddalena/4885/maddalena-penitente-donatello-meta-xv-secolo

https://duomo.firenze.it/it/opera-magazine/post/4466/la-maddalena-penitente-di-donatello

https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/sala-della-maddalena/8620/donatello-maddalena-penitente

https://opificiodellepietredure.cultura.gov.it/attivita/donatello-maddalena-penitente-1440-ca-museo-dellopera-del-duomo-firenze/