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"Voici devant toi un humble vétéran du vaudeville, envoyé dans le vilain rôle ou revêtu en victime selon les vicissitudes de la vie. Ce visage n’est pas un vil vernis de vanité, c’est un vestige de la vox populi, désormais vide et évanouie. C’est la carte de visite vaillante d’une vieille vexation ravivée par un vœu : vaincre cette vermine vénale et virulente qui vante le vice avec voracité et dévore violemment la volonté ! Un seul verdict : la vengeance, la vendetta comme ex-voto. Pas en vain, car vois-tu, valeur et vérité viendront laver les vertueux et les âmes éveillées ! En vérité, ce verbiage vire à l’envolée verbeuse, laisse-moi donc ajouter simplement que c’est un grand honneur de te rencontrer. Tu peux m’appeler V.

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V Pour Vendetta - Première Rencontre (Scène Mythique)

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W. sur les "masques" 4èmes 3èmes
FR/latin
PBMATique : que cache et que révèle le masque?
W à partir de visionnages de séquences filmiques + interprétations.

1: brainstorming: A quoi sert un masque? d'autres exemples de personnages masqués? pkoi et quand porter un masque?
Corpus d'images de masques

Notions: le masque dans l'antiquité? ses évolutions (comédia dell arte), étymologie de "persona"
Couverture de la BD (lecture d'image et horizon d'attente)// Anonymous//Guy Fawkes.

PBMATIQUE remontée

2: Scène de l'incipit: axe "entrée en scène d'un personnage de théâtre" (costume, coulisses, miroir, derrière et devant du masque, mise en scène de la destruction, musique, archétypes).

3: discours théâtral de V (allitérations, rimes, intertexte).
W. d'écriture puis oralisation: se présenter en utilisant les mêmes effets stylistique que V.
"Mon double masqué"

4: scène des dominos: le jeu , la planification, la manipulation, montage analepse/prolepse, certitude ou non de la véracité de ces événements, inquiétude du machiavélisme, idée que le masque cache le manipulateur/la manipulation. regards sur le masque et pas les mains.

5: l’enchaînement des photogrammes du masque (fillette tuée, masques dans cartons, intérieur du masque....): valeurs symboliques différentes, les différentes fonctions: se cacher, se reconnaître, unifier, etc...

6: excipit: fin du spectacle, les masques tombent, explosion cathartique
V ne perd jamais son masque, Evey embrasse le masque et donc la cause?
le dernier domino: Evey est elle libre ou est elle manipulée?

révèle le personnage crée, signe insurrection mais en même temps cache la manipulation.

idée de tache finale: à explorer, vraisemblablement un écrit sur un choix argumenté de masque? Produire un masque en arts-pla? produire un masque pour un autre personnage de fiction choisi? A porter pour jouer?Un masque qui représenterait un caractère? (fin d'année après séq. théâtre...)

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W. de gp thématique

Thématique de la dictature
Pbmatiques: la dictature avance t-elle masquée? qu'est-ce qui se cache derrière le masque de la dictature?
Supports transversaux: langues/fr/latin/Histoire
la ferme des animaux
1984
Hunger Games
2084, la fin du monde
Affiches de propagande dictatures
Eurythmics, 1984
Hymne allemand nazifié
Film/livre Die Welle
Matin Brun
Le dictateur, Chaplin
Affiche du Curfew, extratits et photogrammes du film V For Vendetta.
+ SF dystopies (A brave new world)

W. en gp de 7*4, chaque groupe a un corpus et une thématique, un axe de travail différents
1: Notion de liberté
2: Art
3: information
4: surveillance
5: la pression, l'oppression
6: l'éducation
7: la violence
8: le langage
9: les symboles
projection commune de l'incipit de V for vendetta (ambiance dictature)

Synthèse et mise en commun à l'oral sur les conditions de mise en place d'une dictature à la fin de ce travail

synthèse: abécédaire, photo-récit, "la dictature pour les nuls" ( occasion de travailler les registres et genres) sur le thème de la dictature.
3 semaines de W voir un mois en classe de langue (EPI).

mots clefs: l'évolution des mots et concepts liés à la dictature: "tyran", "dictature", "propagande".
Passerelles avec l'actualité à évoquer?

Support pédagogique: PADLET utilisé comme plateforme de mise à disposition des Documents+ TE finale.

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Période à partir du visionnage des 12 premières minutes de V For vendetta:

Groupe 1: 3emes, agir dans la société, individu et pouvoir.
pb: s'interroger sur les formes d'engagement, la parole est elle une arme?
7 séances,
1 (1h):
1h :lecture de l'image, visionnage et W en Ilots
l'origine, la source de la parole, le discours , les voix off, les hauts parleurs, les dialogues des perso, la visio-conférence, la diatribe du journaliste.
Classement des paroles directes/indirectes par les élèves
Directes: dialogues des perso, discours de V,
Le reste en indirect
// message construit ou spontané, à destination de l'un ou des autres.
après ce travail en groupes, 1ere mutualisation
2: 1h: 2ème visionnage puis W collectif de mutualisation
Synthèse: les sources de la parole
comp utiliser l’écrit pour apprendre

3: le discours de V
obj: observer le txt de V sans les majuscules, repérage des allitérations (sans le terme technique) (parole réfléchie, construite, pas juste un exercice de style, du sens) puis rédiger un discours construit à la manière de V pour défendre une idée en choisissant une lettre par groupe (discours positif)

4: le discours du journaliste (analyse argumentative)
repérer les moyens utilisés pour persuader le public (persuader vs convaincre) avec le mm dispositif que pour le discours de V.
Discours négatif(//propagande): rédiger un discours à la manière de pour dénoncer une situation qui vous insupporte.

5:1h mise en abyme, le cinéma dans le cinéma, W. sur le masque, les surcadrages, l'omniprésence des écrans
Faire réaliser les schémas de la visio-conf+ journal d'information: en déduire, qui manque? qui regarde? qui informe/désinforme?
+ plongée écrasante
6: visionnage en entier
7: réponse à la pbmatique en mettant en // incipit + reste du film
Comp PEAC: exprimer une émotion esthétique et une jugement critique avec le voc. adapté.

Groupe 2 : 3èmes, agir sur el monde , individu et pouvoir
Ouverture de Matin Brun ou Antigone.
pbm (à donner à la fin) : Evey est-elle victime ou héroïne?
sc1: Incipit, visionnage puis question : A la place d'Evey, suivriez vous V?
// V et Evey dans le montage alterné
Dans quelle position se trouve Evey dans cette scène?
Pourquoi va t-t elle le suivre?
Notions de Résistance passive (éteindre la TV, dépasser couvre-feu, suivre l'activiste...) // Activisme.
// Population qui sort pendant l'ouverture de Tchaïkovski.

Visionnage du film: jusqu'à torture de Evey sans Deus ex machina
Notions de "victime héroïque".
Arrêt sur image: montage alterné de renaissance de Evey// renaissance de V.
effets de miroir
V: un vrai parcours? //Evey: un parcours par procuration?
Métaphore du Domino: il lui reste le libre arbitre...

Synthèse en argumentant à l'aide d'extraits issus du film.

Groupe 3 :3èmes, mm entrée
pbm: comment le film , en renouvelant la figure du Super-héros, nous fait il réfléchir sur le rapport au pouvoir?

1sc: la dystopie, repérer les indices du totalitarisme dans le film (W. de relevé).
Horizon d'attente sur la suite.
2sc: la construction des personnages dans l'incipit
le masque= super-héros, le sauveur, l'acteur (repliques), anonymous,
Apport de connaissances sur le comic ,
W. sur l'archétype du héros
tabulaire descriptif et rôle de Evey/Guy Fawkes/V
Structure en miroir+ ruelle
Transgression chez Evey déjà présente+ prépare le terrain à la révolte.
3sc: Le pouvoir de la parole:
Les différents types de discours dans le film: menace, propagande, appel à la révolte, discours politique haineux.
vs V et le langage: charme, emphase
vs V et ses discours: les gens écoutent, arrêtent, sont concernés.

idée: faire écrire un texte puis le faire oraliser dans le cadre de la prise de défense d'un personnage.
W. sur l'oral.

4sc: la déconstruction du personnage:
extrait: métaphore des dominos: le dernier reste pour Evey, passation du pouvoir et de l'incarnation, transmission du message, fin de l'humain, il n'existe plus en tant qu'homme mais renaît à son humanité (idéal préservé et transmis, amour, reproduction de son image à l'infini:survivance).
La perte de l'individu au profit de l'idée contre le pouvoir.

Groupe 4 : 3èmes, mm entrée

Le personnage du justicier masqué sans identité
V= un personnage de théâtre
Celui qui agit/ celui qui joue un rôle/ celui qui se révolte// besoin du travestissement et donc de l'effacement de la personne, promulgation du personnage.
Idée de manipulation: les deux faces , manipuler pour le bien ou pour le mal? // métaphore des dominos.
Besoin d'être manipulé? Guidé? Utiliser les armes de l'ennemi? Notion de sacrifice expiatoire?

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Période à partir du visionnage des 12 premières minutes de V For Vendetta:

groupe 1:
1 Quelle société nous présente ce début de film? oralisation+ tableau pour lister les outils de cinéma qui montrent cette société totalitaire (dystopie)
1' Dramatisation par la Bande-son (intra et extra diégétique, ouverture de Tchaïkovski, musique attendue), questionnement sur les clichés (ruelles sombres, prédation, racolage).
2 Qui est V? notion de personne et personnage, étude des allitérations, théâtralisation ,// Shakespeare, le masque comme thématique, un "outil" au service d'un projet.
3 Quelle place pour l'individu dans une telle société? Notions de "résistance" //"terrorisme".
4 Relation Evey et V?: maquillage, miroirs, montage alterné, //, effets de transition (démarches, jonction) Question sur le mélange de genre visible dans la première séquence : rencontre amoureuse? Film historique? Films d'action (montage cut) ?
5 Prolongement et activité d'écriture: Que va t-il advenir de cette relation?
Question de la place de l'élève et de sa mise en activité
Pbmatique: dénoncer la société en 3ème

Groupe 2: 4h
3èmes: dénoncer les travers de la société
0 prérequis: étudier un GT ou une nouvelle dystopique: caractéristiques de la dystopie?
1: Visionnage de l'extrait : question de la société dans laquelle vivent les personnages: extrait coupé avant le discours du chancelier.
Amener à la notion de dictature 1h
Activité d'écriture: extrait sans le son du discours, (contre-plongée, extrême gros plan, disproportion, personnages qui sortent de l'ombre et y retournent lorsque plus utiles, expressivité et agressivité du chancelier, soumission des seconds)
Comment l'autorité pourrait réagir à cette situation? Imaginez le doublage de l'extrait en respectant la situation d'énonciation. 1h
2: Travail sur les personnages dans cette société particulière, quelles sont leurs réactions.
Portrait de V par carte mentale (à la marge), discours de présentation de V donné à l'écrit: simple exercice de style ou confession profonde?
Portrait d'Evey: à caractériser par ses actions et le décor de sa chambre (photos, adresse, carte de BTN) ..que deviendra t-elle?//affiche du film ou jaquette du DVD.
Mouvements d'appareils: comment la caméra nous informe t-elle de sa destination prévue ou non (destin? caractérisation? coïncidence?)1h
3: W; écriture: en gp, imaginez le discours propagandiste et mensonger du présentateur de télévision à la manière de V (thème des allitérations données en avance) qui commente la destruction du Old Bailey.
A voir avec Evey qui présenterait V ou se présenterait de la même manière.
Canevas à proposer pour gagner du temps?
+ mise en voix.1h
Question qui peut émerger de l'intérêt de cette figure de style? Que révèle t-elle dans la caractérisation du personnage?

Groupe 3:
3èmes: version Québec
agir sur le monde individu et pouvoir
Extrait sans le tout début historique, sans l'analepse
1 visionnage puis premières impressions collectées
2 le monde totalitaire : relever les procédés cinématographiques qui plongent le spectateur dans une monde totalitaire
3 les personnages: en gp;,listez les personnages, classez-les si possible
Justifier par des éléments visibles, relevé dans le film:
V: quel type de héros est-il ? pb; du statut de la Vengeance
Le masque comme indice proleptique ? tous sous un masque
V: personnage de théâtre ?
Evey; archétype ?
Les méchants: miliciens , dictateur, animateur
Insister sur l'aspect complexe voire double des personnages
Compte rendu , synthèse fait en classe entière.

W. avec captures d'écran et/ou scripts du dialogue.
4: Un évaluation avec d'autres extraits de films dystopies "classiques": mettre en perspective dans un paragraphe argumenté , relever les points communs de la dystopie.
5: Visionnage du début "historique " du film + explications.

gp entier:
- Questionnement sur la notion d'écrans (//1984)
- Réécriture de l'Histoire par les dictatures à creuser.
- théâtralisation de la politique (cf; scène avec le chancelier)
- l'image du Héros, du super-héros.
- le cinéma dans le cinéma: les acteurs qui se préparent dans la "loge", le miroir sur-exposé de V.
- Film //graphic novel.
- le pouvoir du langage: séduction (style, poésie), violence (grossièreté, viol par la langue), censure de la langue (fin de l'épanchement du Moi, lyrisme), opposition poésie et politique, question de la novlangue
-Question du masque: personnage et personne, esthétique de la réception, V est une incarnation de l'auteur qui prévoit tout, deux ex machina,

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Cours de vocabulaire d'analyse filmique:

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Cours de vocabulaire d'analyse filmique:

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http://upopi.ciclic.fr/vocabulaire/

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Cadre pour la préparation d'une période autour du cinéma:

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Cadre pour la préparation d'une période autour du cinéma:

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- Titre de l’œuvre ?
- Problématique ?

.- Objectifs // programmes

- Place dans le PEAC?
Objectifs //référentiel de compétences:
Rencontrer/Pratiquer/s'approprier: Quelle rencontre et pourquoi?
Quelle pratique?
Quelles connaissances transférables?

- Séance(s) privilégiée(s) pour "tirer le fil" ?
- Activités ? -Différenciation?
-Évaluation ?
- place de l"élève?
- place du prof?
- Notions à construire ?
- Apports culturels ?
- Prolongements ?

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La métadiégèse ou la fin de la diégèse selon Harriet Andersson chez Ingmar Bergman

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La métadiégèse ou la fin de la diégèse selon Harriet Andersson chez Ingmar Bergman

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Quel logiciel de montage choisir: solutions gratuites ou non? 

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Quel logiciel de montage choisir: solutions gratuites ou non? 

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Apprendre à monter

Le montage ( en anglais) est l'activité consistant à découper et combiner des plans pour lui donner du sens, aboutir à une histoire. On y ajoute éventuellement une musique d'ambiance, on mixe le son. Les transitions (liaison entre deux plans différents) et effets spéciaux (FX) sont plutôt issus de la narration télévisuelle, et non cinématographique. Un plan est une prise de vue alors qu'une séquence est un ensemble de plans tournés au même moment et dans un même lieu.

Préparation avant montage

Avant de passer à l'étape proprement dite de montage, il faut dérusher, c'est-à-dire vider les cartes mémoire sur un disque dur dédié puis regarder les rushes (tous les plans qui ont été tournés). L'étape du dérushage est fastidieuse, mais permet d'avoir une vision globale des images à monter. Le mieux est de prendre des notes et de classer les différents rushes dans des dossiers. Vous pouvez par exemple regrouper chronologiquement et thématiquement vos plans ; dans le cas d'un tournage multicam (avec plusieurs caméras), regrouper les plans de même type (gros plans, plans larges...). Votre film sera monté plus rapidement et offrira plus de rythme dans le montage.

Le montage

Quand vous utilisez un logiciel de montage, vous créez un projet qui contient l'ensemble des éléments nécessaires l'élaboration de votre film. Ce sont vos médias (vidéos, visuels, musiques, sons d'ambiance...) et la timeline (la frise chronologique, matérialisant le découpage de vos plans et leur enchainement avec effets, textes...). Généralement, on trouve un chutier qui contient tous vos rushes et médias. Rappelons que les rushes rassemblent tous les plans tournés. Les médias sont les contenus, que ce soient des vidéos, des images fixes (photos, dessins...) ou des sons (musiques, sons d'ambiances, jingles...). Une fois le montage terminé, il vous faut effectuer le rendu de votre montage. En clair, le logiciel applique toutes les coupures et coutures virtuelles entre les différents médias composant votre timeline et ajoute les titres, effets ou transitions éventuels. Une opération nécessitant de laisser votre ordinateur tranquille pendant ces lourds calculs.

Travailler avec une petite machine grâce aux proxys

La gestion de rushes volumineux (en multicam, 360 ou 4K) exige des ressources matérielles considérables. Il est préférable de passer par l'usage de proxys. Rien à voir avec les proxys du web, les proxys sont des versions basse définition de vos fichiers originaux. Ces derniers sont convertis (mais conservés) au cours d'un long processus (de quelques minutes à plusieurs heures selon vos rushes). Ce sera plus rapide d'effectuer un montage (avec titres, effets, transitions...) avec ces proxys. Une fois le montage terminé, vous copierez les opérations accomplies sur tous les médias de votre timeline sur une nouvelle timeline contenant vos médias originaux. Quelquefois le logiciel simplifie ce processus.

Les codecs et formats vidéo

Des dizaines de formats vidéo coexistent, définis à la base par leur codec. Un codec est un algorithme informatique pour compresser/décompresser un signal numérique. Si les codecs n'existaient pas, les supports de stockage devraient être gigantesques. Grâce aux progrès de l'électronique, des codecs ultraperformants et complexes sont utilisables même sur des téléphones mobiles, même en Ultra Haute Définition (Ultra HD).

À partir d'un même codec de base, chaque fabricant de caméras ou appareils photo est libre de créer sa propre variante et son propre format de fichier. On trouve ainsi du XAVC chez Sony et Panasonic, du MOV sur les réflexes Canon par exemple. Insistons sur une nuance importante : il ne faut pas confondre codec et conteneur (encapsulation). Ainsi le " .MOV " (créé par Apple, mais aussi lisible sur Windows) est un conteneur qui peut encapsuler aussi bien un flux vidéo H264 qu'un flux MPEG2 par exemple.

Les définitions

La définition d'une image correspond à son maillage de pixels, c'est-à-dire le nombre de pixels (plus petite unité d'image) en largeur et en hauteur. En simplifiant, à l'ère de la télé analogique, une image comportait 576 lignes (en hauteur donc). Au début de la télévision numérique terrestre, les chaînes émettait à une définition de 1280 x 720 pixels. Désormais, grâce au H264, les antennes numériques terrestres diffusent les programmes en Full HD, c'est à dire 1920 x 1080 pixels.

Parallèlement, le cinéma est devenu également numérique. En analogique, il proposait une définition déjà très élevée. En numérique, la résolution peut grimper à 4K, c'est-à-dire au moins 4000 pixels en largeur. Il s'agit là de " vraie 4K ". L'Ultra HD (4 fois la définition du Full HD) est légèrement moins bien défini que le 4K avec 3840 x 2160 pixels contre 4096 x 2160 pour le standard cinéma 4K. La course technologique ne faiblit pas et les Jeux Olympiques de Rio ont ainsi été partiellement filmés en 8K.

Qualité vidéo

Le passage à la HD pour la TNT laisse croire que la qualité d'une vidéo se cantonne à sa définition. Évidemment, une vidéo Full HD (1920 x 1080 pixels, c'est-à-dire 2 073 600 pixels) offre 4 fois plus de détails qu'une vidéo de DVD (720 x 576 pixels, c'est-à-dire 414 720 pixels). Cependant, une image peut être bien détaillée (définition élevée), mais ne pas convenir aux normes de diffusion. Pour atteindre ce standard broadcast, la compression vidéo ne doit pas être destructive. C'est pourquoi des caméras vendues comme 4K, ne proposent pas une qualité vidéo suffisante pour les standards de la télévision (HD ou UHD). Généralement on s'accorde sur un débit minimal de 50 Mbit/s en Full HD.

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Le montage (editing en anglais) est l'activité consistant à découper et combiner des plans pour lui donner du sens, aboutir à une histoire. On y ajoute éventuellement une musique d'ambiance, on mixe le son. Les transitions (liaison entre deux plans di...

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VLC média player: player multiformat (pour éviter les pb de codecs), possibilité de faire du découpage d'extraits et des photogrammes)

Handbrake: logiciel simple et léger de conversion et d'encodage, découpage, création de photogrammes.

CeltX:
Pour éditer un scénario de film, une pièce de théâtre ou encore une animation, pour réussir le travail de pré-production, il faut avoir le savoir-faire et les outils spécialisés à cet effet à l’instar de Celtx qui est un logiciel spécialement conçu pour rendre cette opération plus facile.

Écriture : Celtx dispose des outils indispensables pour le travail d’écriture. On peut citer pour cela l’application pour la sauvegarde automatique, le vérificateur orthographique, la pagination, le texte brut, la mise en page, le gestionnaire de scènes et de personnages, etc.

Outils : la particularité de ce programme réside dans le fait qu’il a été adapté pour un travail d’écriture professionnel. Plusieurs outils supplémentaires facilitent la mise en scène. Par exemple, le post-it, le rédacteur de brouillon, le calendrier, les rapports personnalisables et autres.

Partage : toutes les informations relatives au projet du scénariste peuvent être partagées grâce au serveur intégré dans le programme. Les collaborateurs pourront aussi publier et éditer leurs travaux en ligne. Intérêt pour la pratique en classe du travail synchrone/asynchrone.

Pour filmer et monter avec un téléphone portable :
applications Vivavideo et Adobe Première Clip.

VSDC Video Editor ou Windows Media Maker pour monter facilement des images tournées avec les élèves.