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carte mentale Aretha Franklin correction

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"Les filles d'aujourd'hui" Interprétation au piano par Damien Belharet, 3B

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"Les filles d'aujourd'hui" Interprétation au piano par Damien Belharet, 3B

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Informations pour vous aider à répondre aux 3 questions sur la fiche n°10

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Informations pour vous aider à répondre aux 3 questions sur la fiche n°10

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Strange Fruit est la première chanson importante du Mouvement américain des droits civiques. Elle est devenue le symbole de la lutte des Noirs pour l'égalité. Les " fruits étranges " dont parle la chanson sont les corps, pendus aux arbres, des noirs lynchés dans les années 1930, dans le Sud des États-Unis.

Ce texte de protestation contre la vague de lynchages, a d'abord été un poème. Son auteur, un enseignant juif communiste du Bronx, Abel Meeropol, l'a publié en 1937 sous son pseudonyme : Lewis Allan, et l'a bientôt mis en musique. D'abord interprété par son épouse, Strange Fruit a été popularisé par la chanteuse noire américaine, Billie Holiday, qui l'a enregistré en 1939 et avec laquelle il est souvent identifié. Dans son autobiographie, la chanteuse prétend même indûment en avoir écrit les paroles.

En 1999, Time Magazine élut Strange Fruit comme " La chanson du siècle " et Q., une publication musicale britannique le qualifia de l'une des " dix chansons qui changèrent réellement le monde ".

Billie Holiday (1915 - 1959)

Lorsque les paroles de la chanson furent traduites en français par Henri-Jacques Dupuy, Meeropol s'adressa à un éditeur parisien, Rudi Rével, pour qu'il fasse enregistrer une version française. Mais le projet n'aboutit pas et Rével s'en expliqua ainsi : " La raison principale est...l'aspect politique de la version française qui, ici, est considérée comme franchement anti-américaine. Et puis, avec tous les problèmes que les Français rencontrent actuellement, en Indochine et en Afrique du Nord, avec les gens de couleur, je ne crois pas que l'une des grandes maisons de disques puisse accepter d'enregistrer la version de M. Dupuy " (cité par David Margolick dans son livre (en anglais) : Strange Fruit : The Biography of a Song).

Notre collaboratrice, Francine Kaufmann, professeur émérite de traductologie, (Département de traduction, d'interprétation et de Sciences de la traduction de l'université Bar-Ilan, en Israël), a adapté cet article écrit par moi et nous a confié sa propre traduction (inédite) du poème de Meeropol.

Southern trees bear a strange fruit,

Blood on the leaves and blood
at the root,

Black body swinging in the
Southern breeze,

Strange fruit hanging from the
poplar trees.

Les arbres dans le Sud portent
d'étranges fruits

Sang sur leurs feuilles, sang
à leurs racines

Corps noirs qui se balancent
dans la brise du Sud

Étranges fruits pendus aux branches
des peupliers

Pastoral scene of the gallant South,

The bulging eyes and the twisted mouth,

Scent of magnolia sweet and fresh,

And the sudden smell of burning flesh!

Spectacle pastoral du
chevaleresque Sud

Yeux révulsés, bouche distordue

Parfum de magnolias, frais et sucré

Puis l'odeur, soudain, de chair qui
se consume

Here is a fruit for the crows to pluck,

For the rain to gather, for the wind to suck,

For the sun to rot, for a tree to drop,

Here is a strange and bitter crop.

Voici offerts des fruits que
les corbeaux picorent

Que la pluie arrache, que le vent
pourlèche

Que le soleil pourrit, que l'arbre
fait tomber

Voici une récolte amère et bien étrange.

Le vidéo-clip suivant (en anglais) rappelle l'histoire des lynchages dans le Sud ainsi que la contribution d'Abel Meeropol et de Billie Holiday à la création et à la diffusion de Strange Fruit .

Cette photo, de 1930, est l'une de celles qui inspirèrent Meeropol ; elle montre le lynchage de Thomas Shipp et d'Abram Smith à Marion, dans l'Indiana.

James Cameron a survécu à une tentative de lynchage : il avait 16 ans. En 2006, un an avant sa mort à l'âge de 92 ans, il fut invité au Sénat pour entendre les excuses présentées par la chambre américaine, se repentant de n'avoir pas su édicter une loi fédérale interdisant les lynchages.

Abel Meeropol, enseignant juif et communiste militant est connu pour avoir écrit les paroles et la musique de Strange Fruit mais aussi pour avoir adopté, par la suite, les deux jeunes fils de Julius et d'Ethel Rosenberg, accusés (à tort) d'avoir livré à l'Union soviétique les secrets de la bombe atomique. Ils furent exécutés en 1953.

Charles Lynch (1736-1796), riche planteur de Virginie, était juge de paix. Il est connu pour avoir condamné à la pendaison de nombreux justiciables.

Voici la définition du Petit Robert :

lyncher v. tr. <conjug. : 1> 1861; de l'anglais américain to lynch, de Lynch law " loi de Lynch " (1837), procédé de justice sommaire attribué à Charles Lynch, juge de Virginie.

Exécuter sommairement, sans jugement régulier et par une décision collective (un criminel ou supposé tel). - Par ext. Exercer de graves violences sur (qqn), en parlant d'une foule. écharper, molester. " un nègre lynché par une foule en furie, parce qu'il prétendait s'asseoir dans une partie de la salle réservée aux blancs ! " (Siegfried).

1. Sur et : Strange Fruit lire (en français) :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Strange_Fruit
http://fr.wikipedia.org/wiki/Abel_Meeropol

Strange Fruit : Billie Holiday, Café Society and an Early Cry for Civil Rights

Author: David Margolick
Publisher :Running Press

3. Sur le Mouvement des droits civiques aux États-Unis ( civil rights movement), lire :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Mouvement_des_droits_civiques_aux_%C3%89tats-Unis

Lectures supplémentaires :

1. What does the line "Pastoral Scene of the gallant south" in Lewis Allan's "Strange Fruit" poem mean?

2. 'Strange Fruit': The history behind Billie Holiday's 'radioactive' protest song that inspired Hulu film

Jonathan Goldberg, avec la précieuse collaboration de Francine Kaufmann, professeure émérite de traductologie

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Strange Fruit - la chanson importante du Mouvement américain des droits civiques

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Strange Fruit est la première chanson importante du Mouvement américain des droits civiques. Elle est devenue le symbole de la lutte des Noirs pour l'égalité. Les " fruits étranges " dont parle la chanson sont les corps, pendus aux arbres,...

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Quand Aretha Franklin chante pour l'investiture de Barack Obama en 2009

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Quand Aretha Franklin chante pour l'investiture de Barack Obama en 2009

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Quand Aretha Franklin chantait pour l'investiture de Barack Obama en 2009

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Comment Aretha Franklin a transformé "Respect" d'Otis Redding?

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Comment Aretha Franklin a transformé "Respect" d'Otis Redding?

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R.E.S.P.E.C.T. Difficile de ne pas penser à Aretha Franklin, morte jeudi 16 août à l'âge de 76 ans, lorsqu'on épelle les sept lettres de cette valeur essentielle. Respect fut, bien sûr, d'abord écrite et enregistrée par Otis Redding, en 1965. Mais c'est bien la version revue et corrigée par Aretha Franklin en 1967 qui a fait passer la chanson à la postérité.

Plus qu'une reprise, la version sortie par la chanteuse américaine, âgée de 25 ans à l'époque, a transformé ce titre en hymne féministe et politique, consacrant son interprète comme nouvelle " reine de la soul ".

Dans le morceau original, publié sur l'album Otis Blue, M. Redding donne sa voix à un homme clamant son besoin de respect de la part de sa femme. Un respect qui lui serait dû lorsqu'il rentre chez lui, puisqu'il apporte l'argent au foyer. Mais Aretha Franklin, dans sa version enregistrée le jour de la Saint-Valentin 1967 à New York, bouscule ce schéma traditionnel en mettant ces mots dans la bouche d'une femme.

" La ferveur dans la voix d'Aretha exigeait ce respect "

" All I'm asking is for a little respect when I come home " (" tout ce que je demande c'est un peu de respect quand je rentre à la maison ") devient alors " all I'm asking is for a little respect when you get home " (" tout ce que je demande c'est un peu de respect quand tu rentres à la maison "). " Aretha l'a personnalisée, c'est devenu le truc d'une femme ", explique au Washington Post David Ritz, auteur d'une biographie de la chanteuse. " Mais sa version est si profonde et si remplie d'angoisse, de détermination, de ténacité et de toutes ces émotions contradictoires que c'en est devenu un hymne ", ajoute l'auteur de Respect : The Life of Aretha Franklin (2014, non traduit).

La chanteuse de Detroit conserve les couplets d'Otis Redding mais inclut un refrain dynamisé par les chœurs, assurés par ses sœurs Erma et Carolyn, et quelques nouvelles expressions. Ce " sock it to me " répété huit fois dans le dernier couplet est un brin provocant, la phrase pouvant se traduire par " montre-moi de quoi tu es capable ", voire revêtir une connotation sexuelle - même si Aretha Franklin s'en défendra.

Quand elle épelle le mot " respect ", elle ne semble plus seulement le demander, mais bien l'exiger. " Pour Otis, le respect avait une connotation traditionnelle, dans le sens de l'estime ", assurait le producteur d'Aretha Franklin, Jerry Wexler, dans son autobiographie, citée par le magazine Rolling Stone. " La ferveur dans la voix d'Aretha exigeait ce respect, et cela impliquait aussi une attention du point de vue sexuel... "

Aretha Franklin a modifié la chanson " de façon si radicale, que j'irais jusqu'à dire qu'elle l'a réécrite ", ajoute la musicologue américaine Victoria Malawey, professeure au Macalester College de Minneapolis-Saint Paul, interviewée par l'Agence France-Presse (AFP) :
" Elle n'a pas seulement modifié quelques paroles ou changé le point de vue, elle lui a aussi apporté une nouvelle âme. "
Numéro un des ventes plus de douze semaines

La chanson, parue dans l'album I Never Loved A Man The Way I Loved You, son premier pour le label Atlantic Records, devient un hymne féministe mais donne aussi une voix à la cause des Noirs en lutte pour leurs droits dans l'Amérique des années 1960. Sorti en avril 1967, le titre restera numéro un des ventes pendant plus de douze semaines, précise le Washington Post.

Respect a ensuite traversé les années et été reprise par de nombreux mouvements de revendication. Dans un palmarès paru en 2004, le magazine Rolling Stone en fera la cinquième " chanson de tous les temps ". Un classement dans lequel Aretha Franklin apparaît comme la première femme, placée derrière Like a Rolling Stone de Bob Dylan, (I Can't Get No) Satisfaction des Rolling Stones, Imagine de John Lennon et What's Going On de Marvin Gaye.

Grâce ce tube, elle remportera les deux premiers de ses 18 Grammy Awards et lancera sa carrière internationale. Un classique de la musique américaine que l'on peut entendre par ailleurs dans une trentaine de films, de Platoon à Blues Brothers en passant par Forrest Gump.

Quelques mois avant de périr dans un accident d'avion en décembre 1967, Otis Redding jouera Respect sur la scène du Festival de Monterey, non sans un clin d'œil à la nouvelle star de la soul : " La prochaine chanson est une chanson qu'une fille a emmenée loin de moi. Une bonne amie, cette fille, elle m'a juste pris la chanson. Mais je vais quand même la jouer. "

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Comment Aretha Franklin a transformé " Respect " d'Otis Redding en un manifeste féministe et politique

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En 1967, sa version revue et corrigée de la chanson d'Otis Redding, sortie deux ans plus tôt, la consacra nouvelle " reine de la soul ".

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The day is past and gone (Le jour est passé puis parti)
The evening shades appear; (Les ombres du soir apparaissent)
O may we all remember well (Ô pouvons nous tous bien nous souvenir)
The night of death draws near (Que la nuit de la mort approche )

chantait Aretha Franklin en 1965 avec The Day is past and gone, dans son album Songs of Faith. La diva de la soul s'est éteinte ce 16 août 2018 à Détroit, à l'âge de 76 ans. "The Queen of soul", ou "Lady Soul" était l'une des chanteuses les plus connues au monde, si ce n'est la meilleure, à en croire le magazine Rolling Stone.

Aretha Franklin naît le 25 mars 1942, à Memphis, d'un père pasteur et d'une mère chanteuse de gospel. En février 2006, dans l'émission Décibels, Sébastien Danchin, biographe de la chanteuse, racontait l'importance et l'influence de son père dans l'éducation musicale d'Aretha Franklin :

On a l'habitude de voir les stars de l'Amérique noire venir soit du milieu du sport, soit de la musique. Elle ne déroge pas à la règle. Quand on vient de milieux extrêmement modestes, voire pauvres, la musique ou le sport sont le viatique pour échapper à la misère et surtout à l'anonymat. [...] Pour devenir visible, la musique est une possibilité, mais en réalité elle n'avait pas besoin de ça, c'était la fille d'une notoriété : son père.

Self made man ayant appris à lire et à écrire en lisant la Bible, le révérend Clarence LaVaughn Franklin, célèbre pasteur baptiste et militant des droits civiques a en effet la charge d'une des grandes églises de Détroit, grande ville industrielle. Pour amener des nouveaux fidèles, il retransmet à la radio ses émissions. Il devient rapidement une voix très écoutée, au point de vendre de nombreux disques. Chanteuse dans la chorale de l'église, Aretha Franklin réalise avec ses deux sœurs ses premiers enregistrements dès l'âge de 14 ans. Elle est alors déjà mère d'un premier enfant. Elle aura un deuxième fils à l'âge de 17 ans.

Dès 1956, Aretha Franklin signe chez Columbia Records, après avoir été repérée par le célèbre découvreur de talents John H. Hammond. Dès 1960, des titres comme Rock-a-bye your baby with a dixie melody commencent à la faire connaître. Mais la chanteuse n'y trouve pas une place à sa mesure explique Sébastien Danchin :

Ça ne marche pas si mal, mais ça n'est pas une superstar, on a voulu en faire une chanteuse de jazz de cabaret. Ce qu'elle est capable de faire, ce qu'elle a envie de faire parce que le jazz, pour quelqu'un de sa génération et de sa communauté, c'est la musique de l'élite, une musique intellectuelle, et donc quelque chose de prestigieux. Mais il faut voir qu'à l'intérieur de la communauté noire il y a des gradations presque sociales dans les musiques. [...] Il y a toujours ce complexe des musiciens de jazz face aux classiques. Le gospel, ça c'est accepté par tout le monde, c'est l'âme de cette communauté, mais à partir du moment où l'on devient une chanteuse profane, une chanteuse de jazz comme Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, ça c'est prestigieux. Mais ça lui attire quoi comme public ? Très peu de gens dans sa communauté. Donc elle va changer de maison de disques.

C'est en signant chez Atlantic, en 1967, qu'Aretha Franklin rencontre ses premiers vrais succès. La nouvelle maison de disque lui fait faire de la chanson populaire noire : de la soul. " La musique soul étant d'une certaine manière une version profane du gospel, elle est faite pour ça", estime Sébastien Danchin. Sa reprise du morceau Respect, d'Otis Redding, parue sur l'album I Never Loved a Man the Way I Love You, se classe n°1 des charts rhythm & blues et des charts pop en juin de la même année. Elle gagne rapidement son titre de "Queen of soul" ainsi qu'une reconnaissance internationale.

Son titre Think, de l'album Aretha Now, publié en juin 1968, se place également en première position du U.S. Billboard Hot Rhythm & Blues Singles, et devient l'un de ses morceaux les plus connus. Elle l'interprète en 1980, dans le film Blues Brothers :

En 1972, son album Amazing Grace, vendu à 2 millions d'exemplaires, devient l'un des disques de gospel les plus vendus au monde. Elle s'y impose comme pianiste, chanteuse, mais également comme productrice, puisqu'elle enregistre un office religieux dans l'église d'un ami d'enfance, plutôt que dans une maison de disque. La diva de la soul enchaîne alors les tubes, toujours chez Atlantic Records, puis, à partir de 1980, chez la maison de disques Arista.

Depuis les années 60, entre albums live et best of, Aretha Franklin est à l'origine d'un à deux albums par an. Jump To It en 1982, Get It Right en 1983, et Aretha en 1986, qui rencontrent un succès un peu plus modeste, et la chanteuse s'illustre alors par des incursions dans la pop avec Eurythmics ou George Michael par exemple.

En juin 1991, dans l'émission Opus consacrée à Aretha Franklin, la chanteuse de jazz Abbey Lincoln estimait qu'une des raisons du succès permanent d'Aretha Franklin était le fait qu'elle n'ait jamais fait passer de message politique à travers sa musique :

Je pense qu'une des raisons de son grand succès est sans doute le fait qu'elle n'ait jamais été politisée. Elle n'a jamais été jugée dangereuse, comme moi je l'ai été. Quand on a une conscience politique, et quand on traite des sujets qui sortent de l'espace privé, les producteurs et les gens qui écoutent sont un peu effrayés. C'est pour la même raison que Billie Holiday a eu des problèmes. [...] Aretha n'aborde pas ces sujets dans ces chansons, elle chante sa propre vie, et son contexte immédiat. C'est suffisant. Elle est brillante, magnifique, excellente... un bon exemple de comment être originale. Elle a une conscience sociale, mais pas politique.

Aretha Franklin (Opus, 29/06/1991)

Aretha Franklin n'en était pas moins très attachée aux droits civiques, elle qui portait une affection particulière à Martin Luther King. En 1968, pendant son enterrement, elle avait chanté Precious Lord, le gospel favori de cette figure du militantisme afro-américain. En janvier 2009, la chanteuse avait interprété "My country, t'is for thee", pour l'investiture de Barack Obama.

Depuis le début des années 90, les albums d'Aretha Franklin s'étaient fait plus rares. Dans le dernier en date, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, paru en 2014, la "Queen of Soul" récompensée de 18 Grammy Awards interprétait les chansons des autres divas de la musique. Elle reste, aujourd'hui encore, la chanteuse a avoir vendu le plus de disques vinyles de tous les temps.

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Respect : Aretha Franklin, "Queen of soul", est morte

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The day is past and gone (Le jour est passé puis parti) The evening shades appear; (Les ombres du soir apparaissent) O may we all remember well (Ô pouvons nous tous bien nous souvenir) The night of death draws near (Que la nuit de la mort approche ) chantait Aretha Franklin en 1965 avec The Day is past and gone, dans son album Songs of Faith.

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Strange fruit : version écoutée en classe

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Strange fruit : version écoutée en classe

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Vidéo pou remplir la fiche n°10

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Retrouve la biographie de Billie Holiday

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Retrouve la biographie de Billie Holiday

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Billie Holiday, née Eleanora Fagan, est confrontée dès ses jeunes années à la drogue, la prostitution et la violence. Après que son père, guitariste de jazz, ait quitté le foyer, la jeune Eleanora part s'installer à New-York avec sa mère, Sadie Fagan, en 1928. Pendant que cette dernière travaille la nuit dans les maisons closes, Eleanora découvre la vie nocturne new-yorkaise et ses nombreux clubs de jazz. Autodidacte, elle développe son oreille et sa voix et prend pour nom de scène Billie Holiday, d'après le nom de son père. Elle se produit d'abord dans les clubs de Harlem jusqu'à sa rencontre avec John Hammond en 1933. Producteur pour le label Columbia, il l'engage pour chanter aux côtés du clarinettiste Benny Goodman avec lequel elle enregistre Your Mother's Son-in-Law et Riffin' the Scotch. S'en suivront plusieurs concerts à l'Apollo de Harlem, accompagnés d'abord par Bobby Henderson puis par l'orchestre de Ralph Cooper.

En 1935, Billie Holiday enregistre avec Duke Ellington et son orchestre la bande son du film Symphony in Black, puis ses premiers grands disques avec la formation de Teddy Wilson. Elle est également prise sous contrat par le manager de Louis Armstrong. Après avoir travaillé près d'un an avec Count Basie elle multiplie les tournées avec Artie Shaw et son orchestre. Au sein de ce dernier big-band, elle subit le racisme d'un public qui la perçoit comme une chanteuse noire au milieu de musiciens blancs : dans les états du sud de l'Amérique, elle est à plusieurs reprises interdite de scène... Cette dure expérience la pousse à se consacrer exclusivement une carrière soliste.
Billie Holiday enregistre alors sous son propre nom et se produit dans les plus grands clubs de New-York. Parmi ses succès : Strange Fruit, Lover Man, God Bless The Child, Gloomy Sunday. Malgré une reconnaissance croissante, elle tombe en dépression et sombre dans l'alcoolisme et la drogue. En 1945, elle commence à prendre de l'héroïne, sous l'influence de Joe Guy,son nouveau compagnon. Cette période trouble durant laquelle elle apprend également le décès de sa mère marque pourtant le sommet de sa carrière : en 1946, elle enregistre les chansons les plus emblématiques de son répertoire comme Lover Man ou Billie's Blues. Condamnée à une année de prison pour détention de drogues, elle remonte sur scène en 1948 et triomphe au Carnegie Hall.

Au début des années 50, elle rencontre Louis McKay, qui tente de la faire sortir de la drogue et de relancer sa carrière. Elle renoue un temps avec le succès et signe chez le label Verve. Mais son addiction à la drogue la ronge toujours et affaiblit sa voix. Billie Holiday enregistre son ultime chef-d'œuvre 1958, l'album Lady in Satin. Elle s'engage, malgré des problèmes de santé qui l'affaiblissent beaucoup, dans une tournée européenne et se produit notamment à Paris. Dans le public ce soir là : Juliette Gréco et Serge Gainsbourg. De retour en Amérique, elle se heurte à la disparition de son ami Lester Young et s'enferme définitivement dans la drogue et l'alcool. Transférée à l'hôpital de Harlem, elle décèdera quelques jours plus tard.

En quelques dates

1939 : un jeune professeur, sous le pseudonyme Lewis Allan, lui propose de mettre en musique son poème Strange Fruit. La chanson dénonce les lynchages que subissent les Afro-Américains aux Etats-Unis.
1944 : quitte Columbia pour la maison de disques Decca.
1947 : chante aux côtés de Louis Armstrong dans le film musical New Orleans. Elle se fait ainsi connaître dans le monde entier.
1954 : participe au premier festival de Newport.
1957 : publie son autobiographie : Lady Sings The Blues.
1959 : fait sa dernière apparition publique au Phoenix Theater de New-York.

En quelques œuvres

Biographie de la Documentation de Radio France, août 2015.

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Billie Holiday : biographie, actualités et musique à écouter

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Billie Holiday, née Eleanora Fagan, est confrontée dès ses jeunes années à la drogue, la prostitution et la violence. Après que son père, guitariste de jazz, ait quitté le foyer, la jeune Eleanora part s'installer à New-York avec sa mère, Sadie Fagan, en 1928.

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Création de la chanson : enregistrements des différentes classes

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Création de la chanson : enregistrements des différentes classes

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Aretha Franklin - Respect [1967] (Aretha's Original Version)

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Enregistrement "les filles d'aujourd'hui" en polyphonie

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Enregistrement "les filles d'aujourd'hui" en polyphonie

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Enregistrement "Les filles d'aujourd'hui" voix des garçons

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Enregistrement "Les filles d'aujourd'hui" voix des garçons

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Enregistrement "les filles d'aujourd'hui" voix aiguë

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Enregistrement "les filles d'aujourd'hui" voix aiguë

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Les filles d'aujourd'hui voix plus aiguë.WAV

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PLAYBACK (accompagnement piano) pour s'enregistrer en chantant, et l'envoyer par mail à Mme Dalla Verde

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PLAYBACK (accompagnement piano) pour s'enregistrer en chantant, et l'envoyer par mail à Mme Dalla Verde

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accompagnement  piano EPI femmes artistes

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accompagnement  piano EPI femmes artistes

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Bilile Holiday une des plus grandes voix de l'histoire du jazz

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Bilile Holiday une des plus grandes voix de l'histoire du jazz

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Ecouter "Strange fruit" et remplir le recto de la fiche n°10

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Mauvais goût et chant médiocre, "the Queen of soul" s'est fait chiper sa couronne. Sur son dernier album, "Aretha Franklin sings the great diva classics", elle tente de rivaliser avec la jeune génération, mais sa chute est bien amorcée.

Quel mauvais diable est venu souffler ses conseils à l'oreille de la " reine de la soul " ? Qui a mis en scène son come-back peu glorieux ? D'où vient le mauvais goût qui s'affiche avec tant de faste sur son nouvel album ? Les proches d' Aretha Franklin connaissent trop bien la réponse. A 72 ans, elle s'isole toujours plus et n'écoute que son propre instinct.

Celui-ci, pas très sûr, la pousse à cavaler sur les terres de la jeune génération pour défendre une couronne qu'elle ne porte plus. Et à braconner le tube... dont le marché s'est effondré. " On peut trouver des faiblesses à son chant, lui reprocher son manque de goût, disait son légendaire producteur Jerry Wexler. Mais on doit lui reconnaître une chose : un putain d'orgueil ! "

Est-ce encore un atout ? La jeune Adele, qui lui prête, non sans fierté, sa chanson plaqué or Rolling in the deep, est sans doute gênée d'entendre l'idole rouler des mécaniques pour se casser la voix dès le premier refrain, comme un fauve fourbu...

Et que dire de sa reprise d'I will survive, qui ne fera danser personne ? A croire qu'Aretha a la rancune assez tenace pour vouloir encore remettre à leur place les reines disco qui l'ont poussée sur la touche au début des années 80. Le pari est absurde. Et perdu pour de bon.

Des grandes voix que la fille du révérend Franklin rejetait facilement dans l'ombre pendant son âge d'or flambent aujourd'hui à sa place. Candi Staton, Aaron Neville ou Mavis Staples ont compris que l'inspiration est la clé du paradis. Et qu'il faut retrouver le cœur d'un public fervent, sans viser son porte-monnaie. Les jeunes gâchettes de la scène indépendante leur ont finement bricolé des arrangements sur mesure. Aretha doit se pincer en voyant la critique encenser les disques de Bettye LaVette, rivale longtemps reléguée dans l'obscurité, qui raconte dans sa biographie comment elle lui a piqué son premier mari volage, traité au passage de " gentleman maquereau "...

"Une reine de glace qui se refuse à fondre."- David Ritz

Les étoiles sont à ce point mal alignées que la " Queen of soul " doit aussi affronter aujourd'hui la publication, aux Etats-Unis, d'une biographie non autorisée rédigée par celui-là même à qui elle avait confié ses mémoires en 1999. Frustré par l'autorité de la dame, qui verrouille sa communication, David Ritz, biographe de Marvin Gaye, B.B. King et Ray Charles, avait alors dû se résoudre à ripoliner l'histoire d'Aretha, survolant très discrètement les épisodes les plus troublants de sa vie - les deux enfants qu'elle a eus avant ses 14 ans ou les frasques de son père, " l'homme dont la voix valait un million pasteur vedette de Chicago et grand coureur devant l'Eternel.

Ritz se sent désormais libre de livrer sa version : sous sa plume, derrière la chanteuse passionnée, on découvre une diva ombrageuse, femme sombre et tourmentée qui cadenasse ses émotions. " Une reine de glace qui se refuse à fondre. " En attendant le bel album du dégel, on réécoutera donc Respect et Amazing Grace, vestiges d'un glorieux passé où sa voix suscitait une même transe sur les dance floors et les bancs de l'église.

Aretha Franklin en quelques dates
25 mars 1942 Naissance à Memphis.
1967-1968 Les grands tubes soul : Respect, Think, I say a little prayer.
1976 Sparkle, premier come-back brillant orchestré par Curtis Mayfield.
2012 Plus grande chanteuse de tous les temps, selon le magazine Rolling Stone.

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Mauvais goût et chant médiocre, "the Queen of soul" s'est fait chiper sa couronne. Sur son dernier album, "Aretha Franklin sings the great diva classics", elle tente de rivaliser avec la jeune génération, mais sa chute est bien amorcée. Quel mauvais diable est venu souffler ses conseils à l'oreille de la " reine de la soul " ?

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Celle qui sera surnommée " The Queen of soul ", ou encore " Lady Soul " est née en 1942 à Memphis (Tennessee) dans un milieu on ne peut plus imprégné de culture baptiste : Son père, Clarence LaVaughn Franklin est un pasteur baptiste renommé, et un militant des droits civiques, et l'un des frères d'Aretha, Cecil, deviendra lui aussi pasteur. Quant à sa mère, Barbara, elle est chanteuse de gospel. Aretha et ses sœurs, Carolyn (1944-1988), et Emma (1939-2002) chantaient à l'église de Détroit dans la chorale de leur père.

L'enfance d'Aretha (entretemps la famille a déménagé dans l'état de New York, puis à Détroit (Michigan) qui sera le principal cadre de son enfance) cependant ne sera pas aussi paisible et heureuse que ne le laissait présager ce tableau familial : alors qu'elle est âgée de 6 ans, ses parents se séparent, la mère sans doute prise par ses tournées dans le pays, et c'est le papa qui se charge de la garde des enfants. La maman, il est vrai, rend régulièrement visite à ses enfants, mais l'absence d'une mère est toujours une blessure. Très tôt, Aretha est elle-même mère de deux garçons dont s'occupera la grand-mère pour favoriser sa carrière.

Qu'est-ce que la " Soul " ?

La musique soul (de l'anglais "Soul music ", musique de l'âme) est un courant de la musique noire américaine initié à la fin des années 50 par Ray Charles, et dérivée principalement du gospel et du R&B (Rythm and Blues). Elle est considérée comme un retour du R&B, aux rythmes saccadés, aux racines dont il est issu, le gospel (les cantiques inspirés de l'évangile) ; c'est donc une musique mêlant une émotion sacrée (inspirée du gospel et des negro spirituals) à des thèmes profanes (influence de la pop). Pour la jeunesse noire, la soul a représenté une réaction contre l'invasion du rock'n'roll d'inspiration blanche.
A côté de la soul " classique " qui s'impose dans les années 60 apparaissent des courants dérivés : le funk (James Brown, Curtis Mayfield) aux rythmes syncopés (années 70 et 80), la Latin soul, ou boogaloo, créé par les latinos de New York, le new jack swing, le R&B/Hip Hop qui fusionnent soul et rap (fin des années 80), et enfin le nu soul (instrumentalisations hip hop et textes dans l'esprit soul, à partir de 1995).
Quelques artistes représentatifs de la Soul, à côté d'Aretha Franklin : Ray Charles, déjà cité, James Brown (the Godfather of soul "), George Clinton, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson, Barry White...

Au début des années 60, poussée dans la voie du jazz, elle n'obtient que de petits succès. Mais en 1967, elle change de maison de disques et de style, et ses interprétations de R&B (rythm and blues) lui apportent la gloire. Désormais, sa biographie se confond avec sa carrière. Dès avant 1970, elle est devenue " The Queen of Soul ", internationalement reconnue et fierté de la communauté noire. Les années 70 sont en demi-teinte et en 1980 elle change à nouveau de label. Cependant, en 1972, son album de gospel traditionnel est l'un des plus vendus de tous les temps. Grands succès dans la décennie 80, mais surtout aux Etats-Unis, et avec des albums de facture un peu trop commerciale. Regain de succès mondial en 1998 (" A Rose is still a Rose ", album hip-hop, " Divas Live 98", concert caritatif, avec Céline Dion, Maria Carey, etc.). En 2000, elle est non seulement interprète, mais invitée d'honneur du concert caritatif " Divas Live 2000, The One and Only Aretha Franklin ".Elle est l'artiste au monde qui aura vendu le plus de disques vinyle.

Signalons qu'en 1976 un drame frappe son père, qui est blessé par balles lors d'une tentative de cambriolage à son domicile. Il survit mais dans le coma, et s'éteint en 1984.
En 2007, elle sort une compilation comprenant ses plus grands duos. Elle participe à des événements nationaux, notamment en 2006 à la Nouvelle Orléans, suite à l'ouragan Katrina, et naturellement le 20 janvier 2009 lors de l'assermentation du président Barack H Obama.
Elle vit aujourd'hui à Détroit quand elle n'est pas en tournée.

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Biographie Aretha Franklin, la " Reine de la Soul "

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Celle qui sera surnommée " The Queen of soul ", ou encore " Lady Soul " est née en 1942 à Memphis (Tennessee) dans un milieu on ne peut plus imprégné de culture baptiste : Son père, Clarence LaVaughn Franklin est un pasteur baptiste.

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Autres éléments biographiques : Aretha Franklin

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Lis ces différents textes. Ils t'aideront à réaliser la carte mentale sur Aretha Franklin. Voici les 4 parties : biographie, carrière, discographie/oeuvres, styles de musique, collaborations / distinctions

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De la pelicula Blues Brothers 2000. Aretha Franklin.

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Ecouter les deux version de "Respect" (Otis Redding et Aretha Franklin" et comparer ces deux versions (fiches n°10, verso) ; décrire en haut de la page la version d'aretha Franklin

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