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Et tout le monde s'en fout #24 - Le temps -

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Van Der Ast

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Pierre Boel

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pour aller plus loin (in english

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le jardin des délices

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LA chute des damnés (à droite du retable)

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LA chute des damnés (à droite du retable)

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Bouts

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La Chute des damnés / Moyen Âge et Renaissance / Chefs-d'Œuvre / Collections - Palais des Beaux Arts de Lille

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Empalés sur une roue dentée, jetés dans les eaux noires d'un fleuve, engloutis dans les ténèbres grouillantes de monstres... Le chapelet de supplices infligés aux damnés représentés par le peintre est une illustration très suggestive de ce qui attend le fidèle en cas de mauvaise conduite.

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Bouts

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L'Ascension des élus, dit aussi Le Paradis / Moyen Âge et Renaissance / Chefs-d'Œuvre / Collections - Palais des Beaux Arts de Lille

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Couleurs claires et douces, attitudes sereines des personnages, paysage idyllique... La vision du Paradis offerte par Dirk Bouts est aussi apaisante que , son pendant, est terrifiante. Tous deux s'inspirent pourtant d'une même référence littéraire, une traduction d'un texte irlandais écrit au XII e siècle...

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image du temps

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Medium

Oil on canvas

Dimensions

9 1/2 x 13" (24.1 x 33 cm)

Credit

Given anonymously

Object number

162.1934

Copyright

© 2017 Salvador Dalí, Gala-Salvador Dalí Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Department

Painting and Sculpture

Dalí rendered his fantastic visions with meticulous verisimilitude, giving the representations of dreams a tangible and credible appearance. In what he called "hand painted dream photographs," hard objects become inexplicably limp, time bends, and metal attracts ants like rotting flesh. The monstrous creature draped across the painting's center resembles the artist's own face in profile; its long eyelashes seem insectlike or even sexual, as does what may or may not be a tongue oozing from its nose like a fat snail.

Time is the theme here, from the melting watches to the decay implied by the swarming ants. The monstrous fleshy creature draped across the paintings center is an approximation of Dalís own face in profile. Mastering what he called "the usual paralyzing tricks of eye-fooling," Dalí painted this work with "the most imperialist fury of precision," but only, he said, "to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality." There is, however, a nod to the real: The distant golden cliffs are those on the coast of Catalonia, Dalís home.

The Persistence of Memory is aptly named, for the scene is indelibly memorable. Hard objects become inexplicably limp in this bleak and infinite dreamscape, while metal attracts ants like rotting flesh. Mastering what he called "the usual paralyzing tricks of eye-fooling," Dali painted with what he called "the most imperialist fury of precision," but only, he said, "to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality." It is the classical Surrealist ambition, yet some literal reality is included too: the distant golden cliffs are the coast of Catalonia, Dali's home.

Those limp watches are as soft as overripe cheese-indeed "the camembert of time," in Dali's phrase. Here time must lose all meaning. Permanence goes with it: ants, a common theme in Dali's work, represent decay, particularly when they attack a gold watch, and become grotesquely organic. The monstrous fleshy creature draped across the painting's center is at once alien and familiar: an approximation of Dali's own face in profile, its long eyelashes seem disturbingly insectlike or even sexual, as does what may or may not be a tongue oozing from its nose like a fat snail.

The year before this picture was painted, Dali formulated his "paranoiac-critical method," cultivating self-induced psychotic hallucinations in order to create art. "The difference between a madman and me," he said, "is that I am not mad."

Provenance Research Project

This work is included in the Provenance Research Project, which investigates the ownership history of works in MoMA's collection.

Galerie Pierre Colle, Paris. 1931
Julien Levy Gallery, New York. Purchased from Pierre Colle, by 1934
The Museum of Modern Art, New York. Purchased from Julien Levy by an anonymous friend of the Museum as a gift, 1934

If you have any questions or information to provide about the listed works, please email provenance@moma.org or write to:

Provenance Research Project
The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019

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Salvador Dalí. The Persistence of Memory. 1931 | MoMA

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Dalí rendered his fantastic visions with meticulous verisimilitude, giving the representations of dreams a tangible and credible appearance. In what he called "hand painted dream photographs," hard objects become inexplicably limp, time bends, and metal attracts ants like rotting flesh.

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exemple de triptyque

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Racont'Art : La chaîne d'Art et d'Histoire

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[ La Petite Histoire de l'Art ] : La Guerre de Otto Dix

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A l'infini

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explication

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" on m'a souvent cru prisonnier d'une idée, au lieu de percevoir cette libération totale que je vis de la recherche constante de l'illusoire nouveauté aussi bien que du toujours mieux. Moi, je préfère approfondir une seule chose, une oeuvre. " R.O. http://www.opalka1965.com

Roman Opalka est un peintre franco-polonais. Il est né en France et ses parents retournent en Pologne lorsqu'il a quatre ans. En 1940, la famille est déportée en Allemagne, elle sera libérée en 1945 par les troupes américaines. Après une école d'art plastique et les Beaux-arts à Varsovie jusqu'en 1956, il y devient professeur d'art.

De 1959 à 1963, il développe une oeuvre constituée de monochromes blancs qu'il nomme Chronomes, constitués de traits, de zig-zag ou de points, blancs sur fond noir ou l'inverse, ils sont déjà des ponctuations précises du temps.

C'est en 1965 que débute son programme, l'oeuvre qu'il poursuivra jusqu'à sa mort en 2011. C'est l'écoulement inexorable du temps qui l'intéresse: Opalka 1965/1 à l'infini. La première toile lui prend sept mois. Un fond gris foncé, presque noir, sur lequel il trace en blanc, dans le sens de l'écriture, les chiffres 1, puis 2, puis 3, etc. Ce premier D étail, aboutit, en bas à droite au nombre 35327 . Il recommence alors sa démarche sur une nouvelle toile de même format (195 x 135 cm). Lors de déplacements, il continue sur papier à lettre avec de l'encre noire ce qu'il appelle ses Cartes de Voyage..

Roman Opalka se photographie chaque soir devant son travail, qu'il nomme extrême détail. Même vêtement, même éclairage. Il ajoute donc les changements de son apparence physique à la fuite du temps qu'il cherche à exprimer dans ses toiles.Chaque autoportrait correspond au moment où il s'est arrêté de peindre après une séance de travail.

Lorsqu'il atteint le nombre 300000, il décide d'enregistrer sa voix énonçant en polonais les nombres qu'il trace.

En 1972, atteignant le million, il ajoute 1 % de blanc à ses fonds pour que les nombres se confondent petit à petit avec la toile. Approchant du terme de sa vie, les chiffres peints se dissolvent et se rapprochent de l'invisibilité. C'est en 2008 qu'il peint blanc sur blanc, après 43 ans de travail et d'éclaircissement progressif. Cependant, ayant utilisé du blanc de titane et du blanc de zinc dès le départ, les chiffres restent lisibles. Par ailleurs, il définit strictement l'éclairage et l'espacement des Détails lors de leur éventuelle exposition.
" Ma position fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition ". R.O.

La dernière touche de son oeuvre est le nombre 5607249, inscrit sur sa 231ème et dernière toile.

A lire, les Paroles d'Opalka. L'oeuvre et le personnage de Roman Opalka ont fait l'objet de nombreux livres ( bibliographie).
" Cette idée de tableaux-comptés :
image de la durée d'une existence
ne pouvait être fondée
que si elle était prise pour le reste de ma vie. " R.O.
Compter, synonymes : attendre, calculer, comprendre, chiffrer, considérer, contenir, dénombrer, chiffrer, énumérer, envisager, espérer, énumérer, exister, importer, inclure, mesurer, projeter, recenser, se proposer, se recommander, songer, tabler.

Ce verbe, qui n'a l'air de rien, est donc particulièrement signifiant dans une existence! Espérer, espérer vivre...

L'espérance de vie en bonne santé en France au XVIIIe siècle était de 24 ans pour les hommes et 26 ans pour les femmes. En 2013, elle serait passée à 85 ans pour les femmes et 78,7 ans pour les hommes en 2013 (globalement bien sûr : les statistiques...). Des progrès dans les domaines sanitaires, sociaux et sécuritaires sont les raisons de cette hausse. La prévention des risques de santé y contribue grandement avec l'essor des médias. L'espérance de vie des femmes est partout supérieure à celle des hommes, ce qui suscite des questionnements chez les scientifiques. Elle varie aussi selon le niveau socio-économique : les cadres peuvent espérer de plus longues vies que les ouvriers... évolution en 2014

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Roman Opalka (1931-2011) § compter / espérance de vie

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"on m'a souvent cru prisonnier d'une idée, au lieu de percevoir cette libération totale que je vis de la recherche constante de l'illusoire nouveauté aussi bien que du toujours mieux. Moi, je préfère approfondir une seule chose, une oeuvre." R.O. http://www.opalka1965.com Roman Opalka est un peintre franco-polonais.

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Martial Raysse

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L'œuvre

Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
© Adagp, Paris

Soudain l'été dernier

1963

Peinture acrylique sur toile et photographie, chapeau de paille, serviette éponge

106 x 227 x 58 cm

Inscriptions :S.D.R. : Martial Raysse 63

Achat de l'Etat 1968, attribution 1976

Numéro d'inventaire : AM 1976-1010

Après une formation littéraire et la pratique expérimentale de l'assemblage, notamment à la soudure, d'objets prélevés dans le quotidien, Martial Raysse, d'origine niçoise, abandonne, sur les conseils de son ami Arman, ce savoir-faire qui relève encore trop de la tradition et opte pour l'invention d'un nouveau langage. Il est invité par Arman et Klein - deux autres Niçois - à rejoindre le clan des Nouveaux Réalistes, dont les travaux sont théorisés et diffusés par le critique Pierre Restany à partir de 1960. Raysse, qui se dit " ingénieur de la vision ", développe toute une série de tableaux-...

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Soudain l'été dernier

1963

Inscriptions :S.D.R. : Martial Raysse 63

Numéro d'inventaire : AM 1976-1010

Après une formation littéraire et la pratique expérimentale de l'assemblage, notamment à la soudure, d'objets prélevés dans le quotidien, Martial Raysse, d'origine niçoise, abandonne, sur les conseils de son ami Arman, ce savoir-faire qui relève encore trop de la tradition et opte pour l'invention d'un nouveau langage. Il est invité par Arman et Klein - deux autres Niçois - à rejoindre le clan des Nouveaux Réalistes, dont les travaux sont théorisés et diffusés par le critique Pierre Restany à partir de 1960. Raysse, qui se dit " ingénieur de la vision ", développe toute une série de tableaux-...

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L'œuvre Crédit photographique : © Service de la documentation photographique du MNAM - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP© Adagp, Paris Soudain l'été dernier 1963 Peinture acrylique sur toile et photographie, chapeau de paille, serviette éponge 106 x 227 x 58 cm Inscriptions :S.D.R.

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racontes moi

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Sophie Bouchet - Artiste - plasticienne - volume - textile - art vidéo - installations - dessins

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SusannaHertrich

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Time machine

(2007 - 2015, various iterations)

"Chrono-Shredder" is a poetic time machine that reminds us of the momentariness of our life time. Every single day is slowly shredded as time passes by. All that time that is irreversibly lost, receives a tangible presence in the form of shredded paper. As the minutes tick by, the tattered remains of the past pile up under the device. One day is shredded within 24 hours. A shredding pulse is activated very 3 minutes. The device auto-synchronizes at midnight each day. Once started, the Chrono-Shredder automatically and continously shreds the days as time goes by.

- Material & dimensions -

Mixed media: powder coated steel, motor and gears, sensor, electronic control, paper, shredding unit. Dimensions: app. h 46 cm x w 30 cm x d 20 cm / 10kg. (110/240V).

- Edition -

Limited edition of 12 currently under construction (each signed & numbered). Price upon request.

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"Chrono-Shredder" is a poetic time machine that reminds us of the momentariness of our life time. Every single day is slowly shredded as time passes by. All that time that is irreversibly lost, receives a tangible presence in the form of shredded paper.

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voir effondrement

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Brno Del Zou - Photosculptures. Traduit par Wp Trads. Thème Himalayas par ThemeGrill Propulsé par WordPress

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Anamorphose