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Tonhöhe Übung

Du möchtest dein gelerntes Wissen anwenden? Mit den Aufgaben zum Video Tonhöhe kannst du es wiederholen und üben.

Überlege, wie die Stammtöne heißen. Das sind die weißen Tasten auf dem Klavier. Die Stammtonreihe beginnt mit einem c.

Töne unter und über den fünf Notenlinien werden mit Hilfslinien notiert. Hier kannst du die Folge der Stammtöne zweimal durchgehen.

Eine Notenzeile besteht aus fünf Linien. Töne können auf oder zwischen diesen fünf Linien liegen.
Damit man weiß, welche Note welchen Namen trägt, braucht man einen Notenschlüssel. Der Violinschlüssel (oder: G-Schlüssel) ist für die höheren Tonlagen. Hier steht das g auf der zweiten Notenlinie. Wenn du dich daran erinnerst, hast du bereits einen Ton bestimmt.

Um die richtigen Notennamen zu bestimmen, musst du dir die Folge der Stammtöne gut einprägen. Die Stammtöne lauten: c, d, e, f, g, a, h. Diese Stammtöne wiederholen sich in den verschiedenen Tonlagen, weshalb es auch nicht nur einmal den Ton c gibt. Das erste c befindet sich auf der unteren Hilfslinie, das zweite c befindet sich im dritten Zwischenraum von unten. Wenn du die Folge der Stammtöne beherrschst, kannst du einfach von unten nach oben abzählen. So kannst du auch die Töne e, g und h ermitteln, die jeweils zweimal auftauchen.

Die Noten stehen im Violinschlüssel (oder: G-Schlüssel). Was bedeutet das?

Wie lautet die Folge der Stammtöne?

Ein Kreuz-Vorzeichen erhöht den Stammton um einen halben Ton. An den Buchstaben des Stammtons wird die Silbe -is gehängt.

Ein b-Vorzeichen erniedrigt den Stammton um einen halben Ton. An den Buchstaben des Stammtons wird die Silbe -es gehängt. In der Bezeichnung gibt es zwei Ausnahmen: Aus a wird as und aus h wird b.

Drei Notennamen bleiben übrig und können nicht den Noten zugeordnet werden.

Um die Töne genau bestimmen zu können, musst du als Erstes auf den Notenschlüssel achten. In dieser Aufgabe stehen alle Noten im Violinschlüssel, somit definiert die zweite Notenlinie den Ton g.

Danach gehst du die Stammtonreihe durch. Sie lautet: c, d, e, f, g, a, h. Das tiefe c befindet sich auf der ersten Hilfslinie unterhalb der fünf Notenlinien. Die Töne liegen nun entweder auf der Notenlinie oder zwischen den Linien im Zwischenraum. Nun kannst du die Stammtonreihe abzählen und wanderst dabei von Notenlinie zu Zwischenraum zu Notenlinie zu Zwischenraum zu Notenlinie... Auf diese Art kannst du zunächst die Töne ohne Vorzeichen bestimmen.

Steht ein Vorzeichen vor der Note, so wird der dahinter stehende Stammton um einen halben Ton höher oder tiefer. Ein Kreuz-Vorzeichen erhöht den Stammton um einen halben Ton. An den Stammton wird die Silbe -is gehängt. Steht also ein Kreuz vor dem c, wird daraus der Ton cis, der einen halben Ton höher klingt als c. Auf der Klaviertastatur wäre das die schwarze Taste rechts vom c. Gebräuchlich sind die Töne cis, dis, fis und gis.
Ein b-Vorzeichen erniedrigt den Stammton um einen halben Ton. An den Stammton wird die Silbe -es gehängt. Steht also ein b vor dem d, wird daraus der Ton des. Auf der Klaviertastatur wäre das die schwarze Taste links vom d. Gebräuchlich sind die Töne des, es, ges, as und b.

Die Stammtöne ohne Vorzeichen entsprechen den weißen Tasten des Klaviers.

Die schwarzen Tasten sind in Zweier- und Dreiergruppen angeordnet. Merke dir: Die Taste links von der Zweiergruppe markiert das c.

Hinter den schwarzen Tasten des Klaviers verbergen sich Töne, die mit einem Vorzeichen stehen.

Den richtigen Notennamen für die jeweilge schwarze Taste kannst du auf zwei Arten ermitteln:

Benenne die weiße Taste links daneben und setze ein Kreuz-Vorzeichen davor.

Benenne die weiße Taste rechts daneben und setze ein B-Vorzeichen davor.

Alle Töne, die mit oder ohne Vorzeichen stehen, können mit der passenden Taste am Klavier gespielt werden. Die Klaviertastatur ist so aufgebaut, dass sich die 12 Tasten in den verschiedenen Oktavlagen immer wieder wiederholen.

Die 7 Stammtöne c, d, e, f, g, a, h entsprechen den weißen Tasten des Klaviers.

Die Töne, die mit Kreuz- oder B-Vorzeichen stehen, können mit den schwarzen Tasten des Klaviers gespielt werden.

Wenn also vor der Note ein Kreuz-Vorzeichen steht, so wird der Ton um einen halben Ton erhöht, d.h. du spielst die schwarze Taste rechts vom Stammton. Beispiel: Aus f wird fis.
Steht vor der Note ein b-Vorzeichen, so wird der Ton um einen halben Ton tiefer gespielt, d.h. du spielst die schwarze Taste links vom Stammton. Beispiel: Aus e wird es.

Auch in den verschiedenen Tonlagen behält der Ton immer die gleiche Taste. Das g ist immer der fünfte Ton in der Stammtonreihe, dementsprechend auch die fünfte weiße Taste.

Präge dir am besten die Notennamen in Verbindung mit den Tasten des Klaviers gut ein.

Das Lied hat zwei Stimmen, die untereinander stehen.
Überprüfe zunächst, welche Notenschlüssel die jeweiligen Stimmen haben.

Die obere Stimme (Melodie) ist im Violinschlüssel oder G-Schlüssel notiert. Dieser definiert den Ton g auf der zweiten Notenlinie von unten.

Die untere Stimme (Begleitung) ist im Bassschlüssel oder F-Schlüssel notiert, der für die tiefen Instrumente bzw. Stimmen genutzt wird. Er definiert den Ton f auf der vierten Notenlinie von unten. Von da aus kannst du nach oben und unten die Stammtöne ableiten.

Erinnerst du dich an die Stammtonreihe? Sage sie am besten einmal laut auf. Und danach sage sie einmal rückwärts auf!

Ein Kreuz-Vorzeichen erhöht den Stammton um einen halben Ton. An den Stammton werden die Buchstaben -is gehängt. Aus f wird dann fis.

Um diese Aufgabe zu lösen, solltest du dir die Notenschlüssel am Beginn der jeweiligen Notenzeilen genau anschauen. Denn eine Note kann auf der ersten Notenlinie liegen, aber je nach Notenschlüssel stecken verschiedene Töne dahinter: Im Violinschlüssel ist das der Ton e, im Basschlüssel ist das der Ton g.

Als Eselsbrücke kannst du dir den Ton g im Violinschlüssel merken, denn der „Bauch" des Violinschlüssels umkreist die zweite Notenlinie, die den Ton g definiert. Deswegen nennt man den Violinschlüssel auch G-Schlüssel.

Genauso wird der Bassschlüssel F-Schlüssel genannt, denn die beiden Punkte „umklammern" die vierte Notenlinie und definieren damit den Ton f.

Darüber hinaus solltest du die Stammtonreihe beherrschen: c, d, e, f, g, a, h, am besten auch rückwärts: h, a, g, f, e, d, c. Dann kannst du die Folge der Stammtöne nach oben hin vorwärts, nach unten hin rückwärts abzählen.
In diesem Liedausschnitt tauchen an zwei Stellen Vorzeichen auf. Das Kreuz erhöht den Stammton um einen halben Ton: Aus f wird fis, aus g wird gis.

Die Stammtöne entsprechen den weißen Tasten eines Klaviers.

Die Noten werden in der Stammtonreihe von tief nach hoch sortiert.

Die Stammtonreihe beginnt immer mit dem Ton c.

Der letzte Ton der Stammtonreihe ist das h.

Um die genauen Notennamen einzelner Töne mit oder ohne Vorzeichen angeben zu können, musst du eines auswendig beherrschen: die Stammtonreihe. Sie beginnt immer mit dem c auf der ersten Hilfslinie unterhalb der fünf Notenlinien. Von da aus wechseln sich Notenlinie und Zwischenraum ab und du kannst die sieben Stammtöne immer wieder abzählen. Sie lauten: c, d, e, f, g, a und h.

Übertrage die Töne der Aufgabe auf die Klaviertastatur.

Ein Halbtonschritt liegt dann vor, wenn die Töne benachbarte Tasten des Klaviers ausmachen.

Ein Ganztonschritt liegt dann vor, wenn zwischen den beiden Tönen noch eine Klaviertaste liegt.

Achtung: Zwei Beispiele sind im Bassschlüssel notiert!

Es können über und unter den Notenlinien weitere Hilfslinien gezeichnet werden. Dort kannst du die Stammtonreihe fortsetzen.

Der Halbtonschritt ist der kleinstmögliche Abstand zwischen zwei Tönen. Auf dem Klavier sind das direkt benachbarte Tasten.

Schon in der Stammtonreihe befinden sich zwei Halbtonschritte, einmal zwischen e und f und dann noch zwischen h und c. An diesen beiden Stellen befindet sich keine schwarze Taste zwischen den weißen Tasten.

Wird nun ein Stammton um einen halben Ton erhöht, so befindet sich zwischen diesem Ton und dem darauffolgenden Stammton ebenfalls nur noch ein Halbtonschritt, z. B. zwischen den Tönen dis und e.

Wird bei zwei aufeinanderfolgenden Tönen der höhere Ton um einen halben Ton erniedrigt, so liegt ebenfalls ein Halbtonschritt vor. Das ist bei den Tönen a und b der Fall.

Ein Ganztonschritt ergibt sich aus zwei Halbtönen, dementsprechend muss bei einem solchen Tonabstand immer eine Klaviertaste dazwischen liegen.

Das ist bei den Tönen c und d der Fall, die ja, wie du weißt, den Beginn der Stammtonreihe darstellen.

Werden beide Töne erniedrigt oder erhöht, die bereits als Stammtöne einen Ganztonschritt ausmachen, so bleibt dieser Ganztonschritt bestehen, z. B. cis und dis oder ges und as.

Wenn zwischen zwei Tönen normalerweise ein Halbtonschritt vorliegt und dieser Abstand durch ein Vorzeichen vergrößert wird, so liegt ebenfalls ein Ganztonschritt vor. Beispiel: Zwischen e und f besteht normalerweise ein Halbtonschritt. Steht vor dem e ein b-Vorzeichen, so wird daraus ein es, was einen Halbton tiefer ist als das e. Zwischen es und f liegt auf dem Klavier noch die Taste e, demnach ist das ein Ganztonschritt.

Bei der Bestimmung von Ganz- und Halbtonschritten kann der erste Ton tiefer oder höher sein als der zweite. Der Abstand von g zu f ist ebenfalls ein Ganztonschritt, weil auch hier eine Klaviertaste zwischen den beiden Noten liegt.

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Du möchtest dein gelerntes Wissen anwenden? Mit den Aufgaben zum Video Tonhöhe kannst du es wiederholen und üben. Überlege, wie die Stammtöne heißen. Das sind die weißen Tasten auf dem Klavier. Die Stammtonreihe beginnt mit einem c. Töne unter und über den fünf Notenlinien werden mit Hilfslinien notiert.

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Thema dieses Films sind die Notenwerte. Das Verständnis der Notenwerte ist, neben dem Erkennen der Tonhöhe, eine Grundvoraussetzung, um eine Melodie vom Notenblatt lesen zu können, denn die Notenwerte geben an, wie lange ein Ton gespielt oder gesungen werden soll. Allerdings sind die Notenwerte keine absoluten Angaben. Sie zeigen nur an in welchem Verhältnis die einzelnen Notenlängen zueinanderstehen. Die absolute Tondauer einer Note ergibt sich erst aus der Angabe eines Tempos für ein Musikstück. Um die unterschiedliche Dauer von Tönen im Notensystem zu notieren, werden verschiedenartige Notenköpfe, Notenhälse und Fähnchen verwendet. Einer der Standardnotenwerte ist zum Beispiel die Viertelnote. Sie wird mit einem ausgefüllten Kopf und einem Hals gezeichnet. Wie lange genau diese Viertelnote nun gespielt wird, lässt sich erst sagen, wenn der Komponist das Tempo des Stücks bestimmt. Dazu kann er zum Beispiel angeben, wie oft der Wert der Viertelnote in einer Minute vorkommen soll. Bei einem vorgegebenen Tempo von 60 Vierteln in der Minute, dauert eine Viertelnote dann genau eine Sekunde, eben ein sechzigstel einer Minute. Damit Musiker üben können, das Tempo eines Musikstücks exakt zu halten, entwickelte der Mechaniker Johann Nepomuk Mälzel vor gut 200 Jahren ein Hilfsmittel, das Metronom. Es besteht hauptsächlich aus einem Pendel, das bei jeder Schwingung ein lautes "Klack" erzeugt. Über ein kleines Gewicht lässt sich die Geschwindigkeit des Pendels einstellen. Bei einem Stück mit der Tempoangabe 90 Viertel pro Minute schiebt man also das Gewicht auf 90 und ordnet beim Spielen oder Singen jedem Klack eine Viertelnote zu. Zuvor wurde das Tempo eines Musikstücks mittels italienischer Begriffe angegeben. Etwa "Presto" für sehr schnell, "Moderato" für mittelschnell oder "Largo" für sehr langsam. Diese Angaben sind natürlich nicht sehr genau. Was für den einen Musiker oder Dirigenten sehr langsam ist, kann für den anderen schon gar nicht mehr "Largo" sein. Neben der Viertelnote gibt es als weitere Standardnotenwerte die halbe Note, die mit einem leeren Kopf und einem Hals dargestellt wird. Sie wird doppelt so lange gespielt wie die Viertelnote. Klar, zwei Viertel ergeben eine Hälfte. Die ganze Note. Sie stellt den längsten Notenwert dar und wird viermal so lang wie die Viertel- oder doppelt so lang wie die halbe Note gespielt. In der Notenschrift wird sie mit einem leeren Notenkopf und ohne Notenhals dargestellt. Außerdem gibt es auch kürzere Notenwerte als die Viertelnote. Die halb so lang gespielte Achtelnote. Notiert wird sie wie eine Viertelnote mit einem zusätzlichen kleinen Fähnchen am Hals. Und die Sechzehntelnote, dargestellt mit zwei Fähnchen am Hals. Werden mehrere Noten mit Fähnchen, also die Achtel oder Sechzehntel nacheinander notiert, können die Fähnchen auch durch lange Balken ersetzt werden. Die Achtel werden mit einem Balken verbunden, die Sechzehntel mit einem Doppelbalken. Sehen wir uns die verschiedenen Notenwerte in unserem Musikbeispiel an. Hier erkennt man, dass die Silben "Häns" und "chen", sowie "ging" und "all" einer Viertelnote entsprechen. Die Silben "klein" und "lein" haben halbe Noten. Und das klingt dann so. Da hier aber kein genaues Tempo vorgegeben wird, könnte sich das Ganze auch so anhören. Mit den Standardnotenwerten lassen sich die meisten einfachen Melodien darstellen. Will man komplexere Melodien notieren, also auch dazwischenliegende Notenwerte nutzen, kann man sich zusätzlich der Punktierung bedienen. Dabei wird ein Punkt hinter eine Note gesetzt. Dies bedeutet, dass die Dauer der Note sich um die Hälfte ihres Wertes verlängert. Eine punktierte halbe Note wird also wie eine halbe Note und eine Viertelnote gespielt. Eine punktierte Viertelnote wie eine Viertelnote und eine Achtel, wie etwa die punktierte Viertelnote auf der Silbe "Oh" in diesem Beispiel. (Ach, du lieber Augustin spielt) Eine andere Möglichkeit Notenwerte darzustellen, die zwischen den Standardwerten liegen, ist der Haltebogen. Er verbindet zwei Notenköpfe und verlängert den Wert der vorderen Note um den Wert der hinteren. Die punktierte Viertelnote könnte also auch durch eine Viertelnote und eine Achtelnote dargestellt werden, die mit einem Haltebogen verbunden sind. Musik besteht aber nicht nur aus Noten. Auch Pausen zwischen den Noten werden im Notensystem aufgezeichnet. Genau wie bei den Noten gibt es auch bei den Pausen unterschiedliche Längen. Die ganze Pause wird durch einen Balken symbolisiert, der an der zweiten Notenlinie von oben hängt. Hier passiert für die Dauer einer ganzen Note, genau, gar nichts. Das hört sich zum Beispiel so an. Die halbe Pause notiert man mit einem Balken, der auf der dritten Notenlinie von oben sitzt. Diese Pause entspricht in der Dauer einer halben Note. (Melodie spielt) Und diese Notenzeichen stehen für die weiteren, noch kürzeren Pausen. Die Viertelpause, die Achtelpause und die Sechzehntelpause. Notenbäuche, Hälse, und Fähnchen, Pausen, Punktierungen, Haltebögen und und und. Die vielen verschiedenen Zeichen der Notenschrift wirken ein bisschen wie eine Geheimschrift. Aber wenn man diese einmal beherrscht, kann man ganz neue musikalische Welten entdecken.

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Thema dieses Films sind die Notenwerte. Das Verständnis der Notenwerte ist, neben dem Erkennen der Tonhöhe, eine Grundvoraussetzung, um eine Melodie vom Notenblatt lesen zu können, denn die Notenwerte geben an, wie lange ein Ton gespielt oder gesungen werden soll. Allerdings sind die Notenwerte keine absoluten Angaben.

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Das Thema dieses Films sind die verschiedenen Tonleitern in der Musik. Das abendländische Tonsystem ist in Oktavräume von zwölf Halbtonschritten eingeteilt. Diese entsprechen genau 12 Tönen. Unsere zeitgenössische Musik entsteht durch die Variation dieser zwölf Töne. Welche der zwölf Töne nun vorrangig in einem Stück verwendet werden, bestimmt die Tonart und damit die entsprechende Tonleiter. Heute werden vor allem die Dur- und die Moll-Tonleitern verwendet. Sie bestehen jeweils aus 7 Tönen, unterscheiden sich aber in einer Sache, nämlich den Abständen zwischen den einzelnen Tönen. Die Abfolge der sieben Stammtöne ausgehend von Ton C entspricht zum Beispiel der C-Dur-Tonleiter. Die ersten beiden Tonabstände betragen einen Ganztonschritt. Dann gibt es den ersten Halbtonschritt zwischen E und F, gefolgt von drei weiteren Ganztonschritten und zuletzt der zweite Halbtonschritt zwischen H und C. Diese Abfolge der Abstände zwischen den sieben Tönen ist charakteristisch für jede Dur-Tonleiter. Mit etwas Köpfchen kann man daher nun jede Dur-Tonleiter bilden, zum Beispiel die G-Dur-Tonleiter, bei der genau das G der Grundton ist. Die ersten beiden Ganztonschritte entsprechen den Tönen A und H. Jetzt kommt der erste Halbtonschritt zum C. Dann folgen wieder drei Ganztonschritte, also D, E und Fis. Und mit dem letzten Halbtonschritt gelangt man wieder zum Grundton, dem G. Nach diesem Schema lassen sich, ausgehend vom jeweiligen Grundton, alle zwölf Dur-Tonarten erschließen. Bei einigen der Dur-Tonleitern müssen dazu nur wenige Stammtöne erhöht oder erniedrigt werden, wie wir bei der G-Dur-Tonleiter gesehen haben. Es gibt aber auch Tonleitern, bei denen eine ganze Menge an Stammtönen erhöht oder erniedrigt werden, zum Beispiel bei Fis-Dur. Hier erfordert das Lesen der Noten dann schon ein bisschen Übung. Neben der Dur-Tonleiter gibt es verschiedene Moll-Tonleitern, die sich von dieser durch andere charakteristische Abstände zwischen den sieben Tönen unterscheiden. Am häufigsten verwendet wird heute die reine Moll-Tonleiter. Die für sie charakteristischen Tonabstände lassen sich gut an der Abfolge der sieben Stammtöne der a-Moll-Tonleiter aufzeigen. Wie sich aus dem Namen der Tonleiter schließen lässt, bildet der Ton A den Grundton. Der Abstand zwischen den ersten beiden Tönen entspricht einem Ganztonschritt. Nun folgt bereits der erste Halbtonschritt. Als nächstes gibt es dann zwei Ganztonschritte, der zweite Halbtonschritt folgt. Den Abschluss bilden wieder zwei Ganztonschritte. Mit diesen für die reinen Moll-Tonleitern typischen Abständen, lassen sich nun alle zwölf reinen Moll-Tonleitern bilden. Am Beispiel der e-Moll-Tonleiter sieht das so aus. Sie startet mit dem Grundton E. Es folgt der erste Ganztonschritt zum Fis. Der erste Halbtonschritt führt dann zum Ton E, die beiden nächsten Ganztonschritte zu A und H. Dann folgt der zweite Halbtonschritt zum C. Und schließlich führen die beiden letzten Ganztonschritte über das D wieder zum E. Neben der reinen gibt es noch die harmonische und die melodische Moll-Tonleiter. Alle beginnen gleich, mit einem Ganztonschritt, einem Halbtonschritt und dann wieder zwei Ganztonschritten. Bei der harmonischen Moll-Tonleiter sind die Abstände zwischen den letzten vier Tönen, dann ein Halbtonschritt, ein Eineinhalbtonschritt und wieder ein Halbtonschritt. Bei der melodischen Moll-Tonleiter folgen stattdessen zwei Ganztonschritte und ein Halbtonschritt. Beim Bilden der harmonischen e-Moll-Tonleiter sind also die ersten vier Tonabstände identisch mit denen der reinen e-Moll-Tonleiter. Dann folgt ein Halbtonschritt, also das C. Der Eineinhalbtonschritt entspricht dem Dis. Mit dem letzten Halbtonschritt gelangt man wieder zum Grundton, dem E. Auch die ersten fünf Töne der melodischen e-Moll-Tonleiter entsprechen denen der reinen e-Moll-Tonleiter. Auf das H folgen dann aber zwei Ganztonschritte, also Cis und Dis. Der letzte Halbtonschritt führt wieder zum Grundton E. Lernt man also die jeweiligen Tonabstände der einzelnen Tonleitern auswendig, lassen sich ganz einfach alle möglichen Tonarten bestimmen. Und wer die Töne der einzelnen Tonleitern und damit auch der entsprechenden Tonarten verinnerlicht hat, dem fällt es auch leichter, Stücke mit vielen Vorzeichen vom Blatt zu spielen. Alle Dur- und Moll-Tonarten zusammen ergeben übrigens das sogenannte Dur-Moll-tonale Tonsystem, das unsere zeitgenössische westliche Musik bestimmt. Es hat seit dem 17. und 18. Jahrhundert das bis dahin vorherrschende System der Kirchentonarten, abgelöst. Tatsächlich gibt es aber zum Beispiel in der arabischen oder indischen Musik auch noch ganz anders gelagerte Tonsysteme und entsprechende Tonleitern.

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Das Thema dieses Films sind die verschiedenen Tonleitern in der Musik. Das abendländische Tonsystem ist in Oktavräume von zwölf Halbtonschritten eingeteilt. Diese entsprechen genau 12 Tönen. Unsere zeitgenössische Musik entsteht durch die Variation dieser zwölf Töne. Welche der zwölf Töne nun vorrangig in einem Stück verwendet werden, bestimmt die Tonart und damit die entsprechende Tonleiter.

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Hier findest du zu verschiedenen Themenbereichen Videos und Übungen.

Viel Spaß!

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In diesem Video kannst du etwas über Schlaginstrumente lernen.

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Daniel spielt auf einer kleinen Trommel, auch Rührtrommel oder Marschtrommel genannt. Die kleine Trommel hat einen Klangkörper aus Metall, der beidseitig mit einem Fell bespannt ist. Über das Fell an der Unterseite sind sogenannte Schnarrsaiten gespannt. Daher stammt auch der englische Name des Instrumentes, Snaredrum, also Schnarrtrommel oder einfach nur Snare. Die Snare wird mit zwei Holzstöckchen geschlagen, die man als Drumsticks bezeichnet. Sie gehört zur Familie der Schlaginstrumente. Schlaginstrumente gibt es in den verschiedensten Formen und Größen und sie sind aus unterschiedlichen Materialien hergestellt. Hört nun einige Beispiele von wichtigen Schlaginstrumenten und achtet besonders auf die Verschiedenheit der Klänge. Die große Trommel, die Toms, die Hängetoms und die Standtoms. Die verschiedenen Becken, die Crash-Becken und das Ride-Becken, das Hi-Hat, das aus einem Beckenpaar besteht und zusätzlich mit einem Pedal bedient wird. Verschiedene Congas und andere Trommeln und der Gong. Im Orchester kommen auch noch Kesselpauken zum Einsatz. Das sind Schlaginstrumente mit einem großen Klangkörper. Dieser besteht aus einem unten offenen Kupferkessel, der mit einem Fell bespannt ist. Die Pauke wird mit einem Schlägel geschlagen und kann mit einem Pedal verschieden hoch gestimmt werden. Diese Kombination von Schlaginstrumenten bezeichnet man als Schlagzeug. Ihr kennt es sicher. Es ist vor allem im Jazz und in der Unterhaltungsmusik sehr beliebt.

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Daniel spielt auf einer kleinen Trommel, auch Rührtrommel oder Marschtrommel genannt. Die kleine Trommel hat einen Klangkörper aus Metall, der beidseitig mit einem Fell bespannt ist. Über das Fell an der Unterseite sind sogenannte Schnarrsaiten gespannt. Daher stammt auch der englische Name des Instrumentes, Snaredrum, also Schnarrtrommel oder einfach nur Snare.

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Du kannst, wenn du möchtest, versuchen den Bewegungen im Video zu folgen.

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HEAD, SHOULDERS, KNEES & TOES - Ofenback & Quarterhad | Dance Video | Choreography | Easy Kids Dance

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Diese Musikinstrumente kennt wohl jeder, die Streichinstrumente. Die Violine, oder auch Geige genannt, ist das kleinste, höchste und bekannteste Streichinstrument. Sehen wir es uns einmal genauer an. Die Violine wird von einem Geigenbauer aus verschiedenen Holzarten gebaut. Ihr Klangkörper, der Korpus, ist hohl und besteht aus mehreren Teilen, der Decke, den Zargen und dem Boden. Er hat zwei f-förmige Schalllöcher zur Verstärkung des Klanges, damit die Decke besser schwingen kann. Auf dem Hals ist ein Griffbrett angeleimt, das meist aus Ebenholz besteht. Vier Saiten sind vom sogenannten Saitenhalter am Korpus bis zu den Wirbeln gespannt. Die Wirbel dienen zum Stimmen der Saiten. Auf der Decke des Korpus ist der Steg aufgesetzt. Über ihn verlaufen die vier Saiten. Der Steg überträgt die Schwingungen auf den Korpus und das Instrument kann klingen. Wie wird nun das Instrument gespielt und der Ton erzeugt? Thomas führt es uns vor. Er legt die Violine auf sein linkes Schlüsselbein und stützt sie etwas mit der linken Hand ab. Mit der rechten Hand führt er nun den Geigenbogen, mit dem er über die gespannten Saiten streicht. So werden die Saiten zum Schwingen gebracht. Nach der Streichbewegung, die der Musiker mit dem Bogen macht, stammt auch die Bezeichnung „Streichinstrument". Mit den Fingern seiner linken Hand drückt Thomas die Saiten auf dem Griffbrett nieder und bestimmt so die Tonhöhe. Wird die Saite verkürzt, so wird der Ton höher. Da hier aber keine Bünde oder andere Markierungen sind, muss er die Stelle ganz genau treffen, damit der Ton auch stimmt. Das ist schwierig und bedarf vieler Übung. Der Geigenbogen besteht aus einer Holzstange, der Bogenstange und ist mit 190 bis 250 Haaren von Pferdeschweifen bespannt. Die Vorrichtung zum Spannen der Haare nennt man Frosch. Wenn der Geiger die greifenden Finger leicht hin- und herrollt, erzeugt er ein sogenanntes Vibrato, ein leichtes Zittern oder Vibrieren eines Tons. Manchmal werden die Violinsaiten auch gezupft. Das nennt man Pizzicato. (Musik) Die Violine ist vielfach einsetzbar, ob in großen Orchestern als Soloinstrument oder mit vielen anderen Musikern oder in kleinen Gruppen und in der Volksmusik verschiedenster Länder und Kulturen. Erinnert ihr euch noch an unser musikalisches Märchen „Peter und der Wolf"? Hier spielt die Violine die Hauptrolle, den Peter. Martin kann sein Streichinstrument nicht auf sein linkes Schlüsselbein legen. Es ist ein Violoncello oder kurz Cello. Er stellt sein Instrument auf einen ausziehbaren Stachel, hält es zwischen den Beinen und spielt es aufrecht vor seinem Körper. Das Cello ist ähnlich wie die Geige gebaut, nur ist es viel größer und klingt dadurch natürlich auch tiefer. Es wird ebenso mit einem Bogen gestrichen oder mit den Fingern gezupft. Es hat einen weichen Klang und einen sehr großen Tonumfang. Wie schon bei der Violine kann man auch beim Cello Doppelgriffe anwenden. Das heißt, zwei Saiten niederdrücken und somit zwei Töne gleichzeitig anstreichen, also zweistimmig spielen. Besonders voll klingt das Instrument, wenn es gezupft wird. Martin ist Solocellist in einem großen Orchester. Aber auch in kleineren Musikgruppen spielt er auf seinem Cello unterschiedliche Arten von Musik. (Musik) Das größte Streichinstrument ist der Kontrabass. Er ist etwa mannshoch und muss im Stehen gespielt werden. Der Kontrabass hat vier dicke Saiten, einen großen Klangkörper aus Holz und er klingt sehr tief. Hören wir Bettina beim Spielen dieses Instruments einmal zu. (Musik) Im Orchester und in klassischen Ensembles wird er meist gestrichen. In der Unterhaltungsmusik oder im Jazz werden die Saiten gezupft.

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Diese Musikinstrumente kennt wohl jeder, die Streichinstrumente. Die Violine, oder auch Geige genannt, ist das kleinste, höchste und bekannteste Streichinstrument. Sehen wir es uns einmal genauer an. Die Violine wird von einem Geigenbauer aus verschiedenen Holzarten gebaut. Ihr Klangkörper, der Korpus, ist hohl und besteht aus mehreren Teilen, der Decke, den Zargen und dem Boden.

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Auch dieses Instrument hat einen Klangkörper aus Holz und Saiten, sogar sechs Stück. Die Gitarre wird aber nicht mit einem Bogen gestrichen, sondern mit den Fingern oder einem Plättchen gezupft. Sie gehört zur Gruppe der Zupfinstrumente. Durch Zupfen oder Schlagen werden die Saiten der Gitarre in Schwingungen gebracht und so die Töne erzeugt. Deshalb wird sie auch als Saiteninstrument bezeichnet. Durch Niederdrücken der Saiten am Griffbrett des Gitarrenhalses erhält man die verschiedenen Tonhöhen. Hier gibt es aber, im Unterschied zu den Streichinstrumenten, Bünde und Bundstäbe und man sieht genau, wo man greifen muss. Bis zu sechs Töne gleichzeitig kann man mit der Gitarre spielen. Ideal zum Begleiten von Liedern. Die Gitarre ist daher vor allem ein sehr beliebtes Begleitinstrument, auf dem man aber auch wundervolle Konzertstücke spielen kann, wie wir gerade vorhin von Thomas gehört haben. Manche Gitarren haben sogar zwölf Seiten und man kann auch zwölf Töne gleichzeitig spielen. Im Jazz sowie in der Pop- und Rockmusik wird meist die elektrische Gitarre eingesetzt. Ganz unterschiedliche Zupf- und Saiteninstrumente werden in den verschiedensten Ländern und Kulturen gespielt. Hier einige Beispiele. Das Banjo mit seinem Klangkörper, der mit einem Trommelfell bespannt ist. Die russische Balalaika mit ihrer meist dreieckigen Form. Die Mandoline, die Saz, die türkische Laute, und die Zither. Ein Saiteninstrument, das geschlagen wird, ist das Hackbrett. Es findet vor allem in der Volksmusik in vielerlei Formen seine Verwendung. Das Zymbal, das wir hier hören, ist hauptsächlich in der ungarischen und rumänischen Folkloremusik anzutreffen. Zur Tonerzeugung werden bei den Hackbrettern die Saiten mit Klöppeln oder Hämmerchen geschlagen. In der ungarischen Volksmusik kommen auch noch verschiedene Arten von Zithern zum Einsatz.

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Auch dieses Instrument hat einen Klangkörper aus Holz und Saiten, sogar sechs Stück. Die Gitarre wird aber nicht mit einem Bogen gestrichen, sondern mit den Fingern oder einem Plättchen gezupft. Sie gehört zur Gruppe der Zupfinstrumente. Durch Zupfen oder Schlagen werden die Saiten der Gitarre in Schwingungen gebracht und so die Töne erzeugt.

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Wenn du Interesse an deinem eigenen Schlaginstrument hast, kannst du nun deine eigene Trommel basteln.

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♥ Zuckersüße Äpfel - kreativer Familienblog und Reiseblog ♥

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Mit Kindern eine Trommel selber basteln {DIY}

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Trommel, Basteln, DIY, Kinder, Schule, Kindergarten, Hort, Spielgruppe, Freizeit, Basteln an Regentagen, Musikinstrumente selber machen

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Hier findet ihr ein Quiz zum Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart.

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Wer Carl Orff war und was es mit den Orff-Instrumenten auf sich hat, findet ihr auf den folgenden Arbeitsblättern heraus. Viele dieser Instrumente findet ihr auch in eurer Schule.

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Nachdem du in den Videos etwas über Noten gelernt hast, kannst du nun selbst üben Noten zu schreiben.

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Höre dir das Lied gut an und merke dir was geschieht. Nun malst du ein Bild mit der Hilfe deiner Vorstellungen und dem was du dir aus dem Lied gemerkt hast.

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Die Affen rasen durch den Wald - Kinderlieder zum Mitsingen | Sing Kinderlieder