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(e Rococó)

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O romantismo caracterizou-se como uma visão de mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os Estados nacionais na Europa.

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Queda da Bastilha

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Neoclássico - 1808

O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura. Surgiu no século XVIII na Europa se espalhando pelo mundo, permanecendo até meados do século XIX. Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos.

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O realismo foi um movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França.

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Impressionismo - 1870
O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de felicidade e harmonia.

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1886 - Pós-Impressionismo
O Pós-Impressionismo foi uma tendência artística que ocorreu na Europa, sobretudo, na França no final do século XIX e início do século XX. O movimento teve influência, principalmente na pintura e na escultura. O termo Pós-Impressionismo foi usado pela primeira vez pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para se referir às obras de pintores, expostas na Grafton Galleries, no ano de 1910, em Londres.

A exposição da Galeria Grafton Galleries reunia pinturas dos maiores nomes do Pós-Impressionismo: Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Serat, eles foram os mais importantes artistas dessa nova tendência.

O Pós-Impressionismo abrange um período que vai desde a última exposição impressionistas, em 1886, até os primeiros anos do século XX, com o surgimento do movimento de vanguardas artísticas. Embora tenha levado somente duas décadas, o Pós-Impressionismo trouxe uma inovação artística significativa. O movimento também deixou o seu legado, consolidando importantes artistas.

Alguns artistas pós-impressionistas fizeram parte do Impressionismo, no entanto, deram outro rumo à sua arte, adotando novos valores como exploração do uso da cor e da bidimensionalidade nas pinturas.

O Pós-Impressionismo foi um movimento heterogêneo no qual os artistas não adoram uma convergência de estilo. Os pós-impressionistas não seguiram um padrão artísticos, como foi comum em outros movimentos artísticos.

As obras pós-impressionistas apresentaram algumas características. São elas:

• Uso de cores vivas.
• Emprego da bidimensionalidade.
• Retrato de temas da vida real.
• Utilização de cores, luz e texturas.
• Visão subjetiva;
• Uso da técnica pontilhista.
• Experimentação da força da imagem, o contorno de segurança e a liberdade de cor.
• Superação de tendências artísticas do impressionismo.

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Qual o motivo principal da denominação Art Nouveau?

O estilo Art Nouveau é um estilo francês e que quer dizer “arte nova” e teve o seu início na Europa em meados da década de 1890 a 1910. É um movimento voltado para design e decoração, mas também conseguiu influenciar as artes plásticas

Qual era o desejo da sociedade no período da Art Nouveau?

Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial.

Quais eram os materiais inovadores utilizados na arte nouveau?

O ferro, metal, madeira, pedrarias e o vidro são os principais deste tipo de arte. O que também os caracteriza são as suas linhas curvas, ondulares, assimétricas.

Qual era a relação da Art Nouveau com a indústria e a natureza?

O art nouveau dialoga mais decididamente com a produção industrial em série. ... A "arte nova" revaloriza a beleza, colocando-a ao alcance de todos, pela articulação estreita entre arte e indústria. A fonte de inspiração primeira dos artistas é a natureza, as linhas sinuosas e assimétricas das flores e animais.

Como eram as obras dos artistas do Art Nouveau?

O estilo Art Nouveau também ficou conhecido pelas formas sinuosas, curvas e pela assimetria de suas peças. Atingindo seu auge nas duas primeiras décadas do século XX, esse movimento foi sendo substituído, de modo natural e gradativo, por experiências mais geométricas, uma das principais características do Art Déco.

O que caracteriza o movimento Art Nouveau?

O art nouveau (arte nova) foi um movimento que surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. ... Este é o rótulo de uma loção que expressa bem a idéia do art nouveau, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.

Os artistas do Art Nouveau apostavam em um estilo floreado, inspirado na natureza. As linhas curvas, irregulares e assimétricas, mosaicos e formas como folhagens, flores e animais são outras características do movimento

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1907-Cubismo
estilo artístico e movimento iniciado na primeira década do XX, em Paris, com base em obras de Georges Braque 1882-1963, Pablo Picasso 1881-1973e outros, tendo por princípio mais importante a substituição das representações do espaço tridimensional pela apreensão simultânea das diversas formas (geometrizadas) que se observam dos muitos ângulos de contemplação dos motivos de uma obra

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1909-Futurismo
movimento que se inicia com o século XX agressivamente dirigido para o futuro, pregando a destruição da arte anterior. Expressa seu individualismo e sentimentalismo, cultuando em contrapartida a mudança, a invenção, a velocidade, a produção, e a glorificação do patriotismo e da guerra.

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O Dadaísmo, ou simplesmente “Dadá”, foi um movimento artístico pertencente às vanguardas europeias do século XX, cujo lema era: "a destruição também é criação".

Foi considerado o movimento propulsor das ideias surrealistas e tinha um caráter ilógico, anti-racionalista e de protesto.
O Surrealismo é inesquecível. Tal vanguarda propunha representar não a realidade, mas o sonho. Fundado em Paris, em 1924, manifestavam um postura antiburguesa pautada numa atitude anárquica perante a realidade.

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O Pós-Modernismo, Pós-Modernidade, ou ainda movimento pós-industrial, é um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista.

Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 e veio acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações, da indústria cultural, bem como do sistema capitalista (lei de mercado e consumo) e da globalização.

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Um movimento artístico norte-americano.
O expressionismo abstrato também conhecido por “Escola de Nova York”, foi um movimento artístico que surgiu na década de 1940, ocupando um lugar no mundo da arte no período que sucedeu a Segunda Guerra Mundial.

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Pop art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano .

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A Arte Conceitual é uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos.

Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante.

Esse movimento artístico que critica o formalismo e propõe a autonomia da obra artística, foi capaz de revolucionar muitos aspectos da arte.

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Joseph Beuys - Eu amo a América e a América me ama, 1976

A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas linguagens como teatro, música e artes visuais.

Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos como sendo a mesma coisa.

Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de manifestação artística.