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Theo, Maximilian, Sofie

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Melanie, Luisa, Carolin

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David, Felix, Victor

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Mila, Lise, Ela

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Lukas, Paul Jacob, Phillip S.

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Kilian, Philipp R., Christina

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(Anmerkung von Herrn Klinger: Debussy hat überhaupt nix mit Klasik zu tun!)

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Julius, Leonard, Jonas

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 <!-- Projektarbeit: Kunstlieder von: Leonard Gentz, Julius Jansen, Jonas Dreifeld Stufe: Q1 Fach: Musik Lehrkraft: Herr Klinger --> <!DOCTYPE html> <html> <head> <meta charset="UTF-8"> <meta name="viewport" content="width=device-width, initial-scale=1.0"> <!-- adaptive design und so --> <link rel="stylesheet" type="text/css" href="css\style.css"> <!-- normales stylesheet --> <script src="https://cdn.jsdelivr.net/gh/cferdinandi/smooth-scroll@15.0.0/dist/smooth-scroll.polyfills.min.js"></script> <!-- link zu smoothscroll--> <link rel="stylesheet" href="https://cdnjs.cloudflare.com/ajax/libs/font-awesome/5.15.1/css/all.min.css" integrity="sha512-+4zCK9k+qNFUR5X+cKL9EIR+ZOhtIloNl9GIKS57V1MyNsYpYcUrUeQc9vNfzsWfV28IaLL3i96P9sdNyeRssA==" crossorigin="anonymous" /> <!-- fontawesome integration" --> <title>Kunstlied | Musik - Q1 - Klinger</title> </head> <body> <!-- Navigation--> <div class="navbar"> <div id="nav" class="container flex"> <h1 class="logo">Kunstlied</h1> <nav> <ul> <li><a href="#wanderersNachtlied">Ruhe</a></li> <li><a href="#derLindenbaum">Der Lindenbaum</a></li> <li><a href="#mitDerNjanja">Mit der Njanja</a></li> </ul> </nav> </div> </div> <!-- Showcase --> <section class="showcase"> <div class="container grid"> <div class id"wasSindKunstlieder" ="showcase-text"> <h1>Kunstlieder</h1> <p>Kunstlieder stellen meist eine emotionale Thematik dar und vertonen dabei für gewöhnlich Lyrik. Die Vertonung stellt sich meistens eher kompliziert und anspruchsvoll dar. Diese Gattung entstand ende des 16. Jahrhunderts aus dem Minnesang des 12. und 13. Jahrhunderts.</p> </div> <div class="showcase-inhalt box"> <h2>Inhalt:</h2> <ul> <li><a href="#wasSindKunstlieder"> - Was sind Kunstlieder?</a></li> <li><a href="#artenVonKunstliedern"> - Verschiedene Arten von Kunstliedern</a></li> <li><a href="#wanderersNachtlied"> - Analyse: Ruhe</a></li> <li><a href="#derLindenbaum"> - Analyse: Der Lindenbaum</a></li> <li><a href="#mitDerNjanja"> - Analyse: Mit der Njanja</a></li> </ul> </div> </div> </section> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> <br> <br> <br> </div> <!-- Vergleich: Merkmale der Arten --> <section class="textbaustein-2"> <div class="container"> <div id="artenVonKunstliedern" class="sub-ueberschrift-1 container"> <h1>Verschiedene Arten von Kunstliedern</h1> </div> <div class="grid grid-3"> <div class="box flex"> <ul> <li><b>einfache Strophenlieder:</b></li> <li> - immer gleiche Melodie und Begleitung</li> <li> --> Stimmungswechsel nicht erkennbar</li> <li>z.B.: "<a href="#wanderersNachtlied">Ruhe</a>", C.F Zelter"</li> </ul> </div> <div class="box flex"> <ul> <li><b>variierte Strophenlieder:</b></li> <li> - Änderung von Melodie und Begleitung in Bestimmten Strophen</li> <li> --> Stimmungswechsel sind in den Strophen erkennbar</li> <li>z.B.: "<a href="#derLindenbaum">Der Lindenbaum</a>" von Franz Schubert</li> </ul> </div> <div class="box flex"> <ul> <li><b>druchkomponierte Lieder:</b></li> <li> - neue Meldie und Begleitung angepasst auf das Geschehen</li> <li> --> Stimmungswechsel eindeutig erkennbar</li> <li>z.B.: "<a href="#mitDerNjanja">Mit der Njanja</a>" von Modest Mossorgski</li> </ul> </div> </div> </div> </section> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <div class="linie-vertikal"> <hr> </div> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <!-- Analyse: ZELTER--> <section class="textbaustein-1-grid2"> <div id="wanderersNachtlied" class="sub-ueberschrift-1 container"> <h1>Analyse: "RUHE", Zelter</h1> </div> <div class="container grid"> <div class="textbaustein-1-grid2-links"> <p>Karl Friedrich Zelter verfasste das Strophenlied „Ruhe" 1814, welches auf dem von Göthe im Jahre 1780 verfassten Gedicht „Über allen Gipfeln" basiert. Das Gedicht hat einen sehr hohen emotionalen Wert für Göthe, da er es mit einem Bleistift an die Wand einer Jagdhütte niederschrieb und diese erst nach 30 Jahren wieder besuchte. </p> </div> <div class="textbaustein-1-grid2-rechts"> <p>Das Gedicht besteht aus einer Strophe und handelt vom Frieden, der Natur und dem Tod.</p> <br> <br> <br> </div> </div> </section> <section class="textbaustein-2"> <div class="container"> <div class="sub-ueberschrift-1 container"> <h2>Höreindruck</h2> </div> <div> <div class="box flex"> <p>Das Stück besteht aus angenehmen, ruhigen Tönen, die sehr langsam gespielt werden. So zieht sich das Stück in die Länge und strahlt Ruhe aus. Außerdem ist die Stimme sehr hoch und singt ebenfalls langgezogene Töne, welches einen sowohl ruhigen, als auch epischen Eindruck erzeugt.</p> </div> </div> </div> </section> <section class="textbaustein-3-grid1"> <div class="sub-ueberschrift-1 container"> <br> <h2>Analyse</h2> </div> <div class="container"> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Das Lied ist im 12/8 Takt verfasst und verfügt über 14 unterschiedliche Töne, was sehr typisch für Kunstlieder ist. Die Grundtonart des Stücks ist E-Dur und es wird still und nächtlich gespielt. Diese Spielweise dient der Anpassung der Musik an die von Ruhe und Stille geprägte Atmosphäre, die in dem Gedicht herrscht. <br> Das Strophenlied beginnt mit einem auftaktigen Vorspiel, welches sich über Takt eins bis drei erstreckt. In diesem Vorspiel spielt das Klavier auf einer Hand triolische Bewegungen. <br> In Takt 3 wird die in Takt 4 beginnende Singstimme durch eine Besonderheit im Violinschlüssel des Klaviers eingeleitet. Diese Besonderheit besteht darin, dass sich im Vorspiel nur triolische Aufwärtsbewegungen befinden und sich am Ende des Vorspiels eine triolische Abwärtsbewegung befindet, auf die eine Aufwärtsbewegung folgt. <br> Der auf das Vorspiel folgende Hauptteil ist ähnlich wie das Vorspiel durch triolische Aufwärtsbewegungen geprägt. <br> <br> Der Hauptteil erstreckt sich über Takt vier bis 13 und besteht aus durch marginale Veränderungen unterscheidbaren, sich wiederholenden Takten. Diese Wiederholung der Takte strahlt Eintönigkeit und Ruhe aus, die ebenfalls die Atmosphäre des Gedichts unterstützen. <br> In Takt acht befindet sich der Höhepunkt des Stücks. Die Singstimme singt an dieser Stelle das Wort „einen" in 32tel Noten. Nach diesem Höhepunkt singt die Singstimme noch das Wort „Hauch" und hat dann ebenfalls wie der Violinschlüssel des Klaviers eine Pause in Takt neun. <br> Im Bassschlüssel befindet sich an dieser Stelle eine triolische Tonleiter, wobei der Bassschlüssel das gesamte Spiel über keine Triolen spielt. <br> Der Höhepunkt betont diesen „Hauch", da er mit dem Tod in Verbindung gebracht werden kann und sich so deuten lassen kann, dass dem lyrischen Ich der Tod bevor steht. <br> Die darauffolgenden Pause betont die Ernsthaftigkeit und Angespanntheit der Situation des lyrischen Ichs. <br> Nach dem Höhepunkt geht es ähnlich von Takt zehn bis 13 wie vor dem Höhepunkt weiter. <br> Diese Ähnlichkeit kann sich so deuten lassen, da die Situation, die in Folgenden erläutert wird, vom lyrischen Ich handelt, dass das lyrische Ich der Natur unterlegen ist und dieses bald stirbt, verschwunden und eins mit der Natur ist.<br> In Takt 13 bis 14 befindet sich ein Nachspiel, dieses stimmt mit dem Vorspiel überein. Es besteht aus triolische Auf- und einer Abwärtsbewegung. Auch diese Wiederholung zeigt diese Verbundenheit zwischen der Zukunft der lyrischen Ichs, also dem Tod und der Ruhe der Natur. <br> Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Karl Friedrich Zelter besonders die Vergleiche des lyrischen Ichs mit der Natur betonen wollte und dieses durch Wiederholungen der Melodie erlangt hat. Außerdem wollte er, dass das Stück die Atmosphäre unterstützt, die vom Gedicht ausgeht und hat somit eine langsame, eintönige und nächtliche Spielweise gewählt.</p> </div> </div> </section> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <div class="linie-vertikal"> <hr> </div> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <!-- Analyse: Schubert --> <section class="textbaustein-1-grid2"> <div id="derLindenbaum" class="sub-ueberschrift-1 container"> <h1>Analyse: "DER LIDNENBAUM", Schubert</h1> </div> <div class="container grid"> <div class="textbaustein-1-grid2-links"> <p>Das Volkslied "Der Lindenbaum" von Franz Schubert aus dem Jahre 1827 ist ein sognenanntes variiertes Strophenlied und beruht auf dem Gedicht "Der Lindenbaum" von Wilhelm Müller.</p> </div> <div class="textbaustein-1-grid2-rechts"> <p>Das Lied ist in 3 Strophen zu je 8 Verszeilen unterteilt, wobei eine Liedstrophe zwei Gedichtstrophen thematisiert. Die Tonart des Liedes ist E-Dur und die Taktart 3/4.</p> </div> </div> <div class="container"> <div class="sub-ueberschrift-1"> <br> <h2>Strophe 1:</h2> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Die Tempoangabe für das achttaktige Vorspiel ist "mäßig". Die Dynamik ist zu Beginn pianissimo, was sich im Laufe aber durch crescendi und decrescendi ändert (vgl.: Takte 4,7 & 8). Das achttaktige Vorspiel soll durch seine Triolenbewegungen das Rauschen der Linde lautmalerisch nachahmen. Nach dem Vorspiel setzt die Singstimme auftaktig in Takt 9 ein. Zwischen Takt 9 und 12 gibt es eine fallende Melodieführung (von h-e). Daraufhin passt sich der Rythmus der Klavierbegleitung dem Rythmus der Singstimme an. In Takt 13-16 wird die Melodie wiederholt. Was dabei besonders auffällt, sind die Achteltriolen bei den Wörtern "Linden" (Takt 11) und "süßer" (Takt 15), wodurch augenscheinlich diese Wörter hervorgehoben werden sollen. Generell wirkt die Melodieführung durch die Verwendung vieler Punktierungen sehr spannungsvoll und belebend. Im zweiten Teil der ersten Strophe (ab Takt 17) steigt die Melodie in Tonschritten an, um dann wieder in Takt 19 zu fallen bis zum Takt 21. Dieser viertaktige Abschnitt wird ebenfalls wiederholt, jedoch mit leichten Veränderungen (Takt 21-24).</p> </div> <div class="sub-ueberschrift-1"> <br> <h2>Strophe 2:</h2> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Nach dreitaktigem, wieder triolischem Vorspiel, welches om der Tonart E-Moll steht, setzt die Singerstimme mit identischer Melodie wie in Strophe 1 ein, bis zum Takt 36. Im Gegensatz zur ersten Strophe, spielt die Klavierbegleitung jedoch auf beiden Händen Triolenbewegungen. Ab Takt 37 gibt es wieder einen Wechsel zur Grundtonart lässt E-Dur, welcher sich anhand des Textes bergründen lässt, weil positive Erinnerung des lyrischen Ichs an den Lindenbaum geweckt werden.</p> </div> <div class="sub-ueberschrift-1"> <br> <h2>Strophe 3:</h2> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>In der dritten Strophe beginnt die Singstimme nach einem eintakigen, wieder in Triolen und E-Moll stehendem Vorspiel. Dabei verändert sich die Meldie der Singstimme. Von Takt 46 bis 51 steigt die Melodie (von fis' bis c'') und endet letzendlich in Takt 51 auf dem Wort "Kopfe" mit einem Oktavensprung nach unten (c'' bis c'). Wieder sind tonmalerische Aspekte erkennbar, wie beispielsweise das Wegfliegen des Hutes in Takt 51, welches durch den Oktavensprung gekennzeichnet wird. Dabei spielt die Klavierbegleitung ab- und aufsteigende Sechszehteltriolen, welche die Dramatik dieser Situation verdeutlichen. Diese Dramatik spiegelt sich auch in der dynamishen Gestaltung wieder. So wird ab Takt 40 ein heftiges Crescendo gespielt. In diesem Teil des Liedes liegt somit der dramatische Höhepunkt. In Takt 57 gibt es einen erneuten Wechsel zur Grundart E-Dur. Von dort an wird die Melodie aus der ersten Strophe wieder aufgegriffen (nur aus dem ersten Teil), weil der Text positive Erinnerungen des lyrischen Ichs wiedergibt. Die dritte Strophe endet mit einem achttaktigen Nachspiel, das fast identisch mit dem Vorspiel aus der ersten Strophe ist. Auch endet dieses Nachspiel in E-Dur, so wie das Vorspiel begann.</p> </div> </section> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <div class="linie-vertikal"> <hr> </div> <div class="abstandhalter-vertikal"> <br> </div> <!-- Analyse: MUSSOGORSKY--> <section class="textbaustein-1-grid2"> <div id="mitDerNjanja" class="sub-ueberschrift-1 container"> <h1>Analyse: "MIT DER NJANJA", Mussorgsky</h1> </div> <div class="container grid"> <div class="textbaustein-1-grid2-links"> <p>Das Stück "Mit der Njanja" oder auch "Mit der Kinderfrau", welches in den Jahrenn 1868 bis 1872 enstand, ist das erste in einer Sammlung mehrerer Lieder oder einem sogenannten "Liederzyklus" des russischen Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgsky (rus.: Моде́ст Петро́вич Му́соргский).</p> </div> <div class="textbaustein-1-grid2-rechts "> <p>Das Lied setzt sich aus 4 Strophen, welche in der Anzahl ihrer Verse zunehmend an Umfang verlieren. Hier lässt sich um genau zu sein ein Verlusst von insgesammt 3 Versen - 8 zu Anfang, später nur noch 5 - verzeichnen.</p> <br> </div> </div> </section> <section class="textbaustein-2"> <div class="container"> <div class="sub-ueberschrift-1 container"> <h2>Höreindruck</h2> </div> <div> <div class="box flex"> <p>Das Stück wirkt erstaml recht Verwirrend. So gibt es sowohl langsame, dramatisch anmutende Abschnitte, welche die erwartungsvoll anklingen, wie auch schnelle die eine hektische Stimmung wiederspiegeln.</p> </div> </div> </div> </section> <section class="textbaustein-3-grid1"> <div class="sub-ueberschrift-1 container"> <br> <h2>Analyse</h2> </div> <div class="container"> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Im Stück liegen viele Wechsel in Dynamik, Tempo und ähnlichem vor. Diese stimmen mit bestimmten Merkmalen im Text über ein.</p> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Wird das Kindermädchen angesprochen, so verhält die Musik sich wie folgt. Die Musik klingt wohlklingend und es gibt keine sonderlichen schwankungen in der Tonlage. Desweiteren wird eine ruhige Stimmung vemitellt, was sich nochmals durch die vergleichsweisen langegezeogenen Noten in Form von halben sowie Notenbögen erklären lässt. (vgl. t. 1f)</p> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Kommt es im Liedtext zur erwähnung eines Antagonisten oder der einer Handlung, welche als "Furchteinflößend" beschrieben werden könnte, so ist eine Steigende Tohnhöhe auf das zu betonende Wort hin, wie in den Takten 21 und 22, als von einem "Unhold" die Rede ist, zu vermerken. Bei eben diesem ist auch ein musikalisches Motiv zu finden. Dieses wird in den Takten sechs und acht fast gleichbleibend Wiederholt. Der einziege nennenswerte Unterschied, findet sich in den letzten beiden Tönen des Taktes, welche in der Wiederholung höher gelegen sind. Andere Motive finden sich in der hoch dargestellten Königin und dem eher tief dargestellten König.</p> </div> <div class="textbaustein-3-grid1"> <p>Auffällig sind desweiteren auch die vielen Änderungen der Taktart. Diese sind so häufig, dass ich im gesammten Stück gar sieben verschieden (3/4, 7/4, 3/2, 5/4, 6/4, 4/4) finden lassen, wobei viele davon sogar doppelt vorkommen. Diese innere, musikalische Zerissenheit stellt den Konflikt zwischen dem unschuldigen Reden eines kleinen Kindes und den harten Themen, in welchen Ungehorsam gar mit dem Tod bestraft wird, was auch die Lehre ist, welche dem Kind scheinbar vermittelt wurde, dar.</p> </div> <div class="grid"> <div class="box flex"> <p>Das Wort "hinken" wird durch eine gewisse Unregelmäßigkeit zwischen Gesang und Text dargestellt, so wirkt es als würden diese beiden nicht genau gleich verlaufen. (vgl. t. 31f)</p> </div> <div class="box flex"> <p>Worte wie "Jammerten" werden besonders betont: <br> --> schnelle abwärts-Folge an 8teln ( vgl. t. 13)</p> </div> </div> </div> </section> <br> <!-- Footer --> <footer> <div class="footer bg-dark py-1"> <div class="container grid grid-3"> <div> <h1>Kunstlied</h1> <p>Leonard Gentz, Julius Jansen, Jonas Dreifeld</p> </div> <nav class="flex"> <ul> <li><a href="#nav">Start</a></li> <li><a href="#wanderersNachtlied">Ruhe</a></li> <li><a href="#derLindenbaum">Der Lindenbaum</a></li> <li><a href="#mitDerNjanja">Mit der Njanja</a></li> </ul> </nav> <div> <p>Annette-von-Droste-Hülshoff-Gymnasium</p> <p>Q1.1 - Musik - Klinger</p> </div> </div> </div> <script> var scroll = new SmoothScroll('a[href*="#"]'); speed: 300 </script> </footer> </body> </html>

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Kunstlied | Musik - Q1 - Klinger Kunstlied Ruhe Der Lindenbaum Mit der Njanja Kunstlieder Kunstlieder stellen meist eine emotionale Thematik dar und vertonen dabei für gewöhnlich Lyrik. Die Vertonung stellt sich meistens eher kompliziert und anspruchsvoll dar. Diese Gattung entstand ende des 16. Jahrhunderts aus dem Minnesang des 12.

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jetzt isser da