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Persönlichkeits-Test: Wie viel Österreich steckt in dir?

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Album-Adventkalender

Melisa Erkurt erzählt in ihrem Buch "Generation Haram", was es bedeutet, als Flüchtlingskind in Österreich aufzuwachsen

Illustration: Armin Karner

Am wenigsten überzeugt bei Melisa Erkurts Buch Generation Haram der Haupttitel. Zwar hat die österreichische Journalistin bosnischer Herkunft damit die Überschrift jenes Biber-Artikels über die Verbotskultur muslimischer Jugendliche übernommen, mit dem sie im Dezember 2016 erstmals Aufmerksamkeit erregt hatte.

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Erkurts "Generation Haram" hinter Tür 3: Generation ohne Stimme

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Melisa Erkurt erzählt in ihrem Buch "Generation Haram", was es bedeutet, als Flüchtlingskind in Österreich aufzuwachsen Am wenigsten überzeugt bei Melisa Erkurts Buch Generation Haram der Haupttitel. Zwar hat die österreichische Journalistin bosnischer Herkunft damit die Überschrift jenes Biber-Artikels über die Verbotskultur muslimischer Jugendliche übernommen, mit dem sie im Dezember 2016 erstmals Aufmerksamkeit erregt hatte.

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Introduction | Immigrants Communities and Harmony Around the World

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Introduction | Immigrants Communities and Harmony Around the World

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I’m the daughter of immigrants. I never felt like I could be a kid. | Throwback Thursday

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Hear the Words of Detained Migrant Children | NYT Opinion

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A JEWISH WOMAN REACTS TO UNORTHODOX ON NETFLIX!

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https://mubi.com/lists/films-about-immigrants

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Fatima´s Drawings
North Star Fading
Word´s from children
white profiling
twitter troll

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https://www.youtube.com/watch?v=qR5l9XDaxK0

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Film

Deutscher Titel
Monsieur Claude und seine Töchter

Originaltitel
Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?

Produktionsland
Frankreich

Originalsprache
Französisch

Erscheinungsjahr
2014

Länge

97 Minuten

Altersfreigabe
00 FSK [1]
JMK [2]

Stab

Regie Philippe de Chauveron

Drehbuch
Philippe de Chauveron,
Guy Laurent

Produktion Romain Rojtman

Musik Marc Chouarain

Kamera Vincent Mathias

Schnitt Sandro Lavezzi

Besetzung

Synchronisation

Chronologie

Nachfolger →
Monsieur Claude 2

Monsieur Claude und seine Töchter (Originaltitel: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, deutsch: Was haben wir dem lieben Gott getan?) ist eine französische Filmkomödie des Regisseurs und Drehbuchautors Philippe de Chauveron aus dem Jahr 2014.

Claude und Marie Verneuil aus Chinon sind stolze Eltern von vier erwachsenen Töchtern. Zum Leidwesen von Claude, einem Notar und bekennenden konservativen Gaullisten, heirateten drei seiner Töchter keine katholischen Franzosen. Die älteste Tochter Odile ist mit dem erfolglosen jüdischen Geschäftsmann David liiert, Isabelle hat sich mit dem algerischstämmigen muslimischen Rechtsanwalt Rachid vermählt, und Ségolène ist Ehefrau des chinesischstämmigen Bankers Chao Ling. Claudes letzte Hoffnung, doch noch einen standesgemäßen Schwiegersohn zu bekommen, ruht nun auf der jüngsten Tochter Laure. Stets wenn Familienfeiern anstehen, überkommen die Verneuils ihre Vorurteile gegenüber den Schwiegersöhnen, etwa anlässlich der Beschneidung von Claudes Enkel Benjamin. Auch die Schwiegersöhne hegen gegeneinander Vorurteile.

Frieden scheint erst einzukehren, als Claude und Marie ihre Töchter und Schwiegersöhne einladen, Weihnachten gemeinsam auf ihrem Anwesen zu verbringen. Dort entschuldigt sich der Schwiegervater, wodurch auch David, Rachid und Chao zusammenfinden. Schließlich begleiten sie sogar die Familie zur katholischen Messe.

Kurz vor der Abreise eröffnet die vierte Tochter Laure ihren Eltern, dass sie beabsichtigt, einen katholischen Schauspieler namens Charles zu heiraten. Die anfängliche Freude von Claude und Marie weicht Entsetzen, als sich der zukünftige Schwiegersohn als Dunkelhäutiger von der Elfenbeinküste entpuppt. Da Claudes Schwiegersöhne neuen Streit befürchten, versuchen sie, die Heirat zu hintertreiben, indem sie Charles beschatten und kompromittierende Bilder mit einer Schwarzen machen, bei der es sich allerdings um dessen Schwester Viviane handelt. Als Marie ihre Vorurteile überwindet und sich an den Hochzeitsvorbereitungen aktiv beteiligt, droht Claude mit der Scheidung, was Laures Schwestern in helle Aufregung versetzt.

Laures zukünftiger Schwiegervater André entpuppt sich als Pendant zu Claude. Der ehemalige Offizier ist voller Vorurteile gegenüber den Weißen im Allgemeinen und den ehemaligen französischen Kolonialherren im Speziellen. Demonstrativ reist er, der sonst stets Anzug trägt, im traditionellen afrikanischen Gewand Boubou an. Zusammen mit Claude versucht er, die Hochzeit zu verhindern. Bei einer Angelpartie am Vortag der Hochzeit feiern Claude und André den Fang eines kapitalen Fisches in einem Restaurant mit einer Flasche Calvados und fangen an, sich zu respektieren. Schließlich werden die beiden Betrunkenen von der Gendarmerie in Gewahrsam genommen. Die verzweifelte Laure will die Hochzeit platzen lassen und besteigt den Zug nach Paris, wird jedoch von Claude und André aufgehalten und zu ihrem in der Kirche wartenden Charles gebracht.

Gedreht wurde in Paris, Chinon, im Justizpalast in Bobigny und im Flughafen in Abidjan in der Elfenbeinküste. Die Kirchenszenen wurden in der Kapelle des Waisenhauses Saint-Philippe in Meudon gedreht.

Die Erstaufführung in Frankreich erfolgte am 16. April 2014. Der Film war mit über 12 Millionen Besuchern allein in Frankreich ein Publikumserfolg. Nach dem Filmstart in Deutschland am 24. Juli 2014 sahen ihn dort bis Jahresende vier Millionen Besucher. Der Film sicherte den Produzenten Einnahmen von insgesamt 174,1 Millionen US-Dollar.

Synchronisation

Die deutsche Synchronisation übernahm die TaunusFilm Synchron GmbH in Berlin. Die Dialogregie führte Monica Bielenstein. Das Dialogbuch stammte von Regina Kette.

Einige französische Zeitungen druckten positive Rezensionen, z. B. Le Parisien, Le Journal du Dimanche, Le Nouvel Observateur, Le Point und Libération. Eine Rezensentin des schrieb, einige Stellen seien urkomisch; anderen fehle es an Leichtigkeit. In Deutschland und Österreich, wo der Film durch das Publikum positiv aufgenommen wurde, monierte die Presse, dass es dem Film an Ernsthaftigkeit mangle, er es sich „von Anfang an zu leicht mache" und von den „realen Problemen des Le-Pen-Frankreich in der allzu gutmeinenden Komödie nichts zu sehen" sei(Der Standard). Auch von verharmlostem Rassismus ist die Rede: „Der Film gibt sich als Plädoyer für Toleranz und Vielfalt, seine Figuren verbreiten aber bei genauem Hinschauen [...] eine gefährlich verharmlosende Botschaft" ( epd Film).

Im Jahr 2019 erschien die Fortsetzung Monsieur Claude 2, für die sowohl der komplette Cast als auch Regisseur Philippe de Chauveron zurückkehrte.

Die Hauptdarsteller beim Filmfestival von Cannes 2014

Vom deutschen Regisseur Stefan Zimmermann wurde nach dem Film ein Bühnenstück verfasst. Es wurde u. a. von der a.gon Theater GmbH und den Kammerspielen der Josefstadt in Wien aufgeführt.

1. ↑ Freigabebescheinigung für Monsieur Claude und seine Töchter. Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft, Mai 2014 (PDF; Prüfnummer: 145 160 K).

2. ↑ Alterskennzeichnung für Monsieur Claude und seine Töchter. Jugendmedienkommission.

3. ↑ Filming & Production. In: Internet Movie Database. Abgerufen am 18. Januar 2020.

4. ↑ a Jpbox-office.com; France „Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?"b

5. ↑ Top 100 Deutschland 2014. In: Insidekino. Abgerufen am 14. Dezember 2014.

6. Nancy Tartaglione und David Bloom: ↑ 'Transformers 4' Tops 2014's 100 Highest-Grossing International Films - Chart. In: deadline.com. 10. Januar 2015. Abgerufen am 10. Januar 2015.

7. ↑ CBO-Boxoffice.com, Filmseite „Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?"

8. ↑ Insidekino.de 2014

9. ↑ a Succès à l'international auf Unifrance.org, abgerufen am 6. November 2014.b c

10. ↑ a Box-office des films français novembre 2014 auf Unifrance.org, abgerufen am 31. Dezember 2014.b c

11. ↑ Cinema.sapo.pt ; Box-office Top 10 semaine, abgerufen am 13. September 2014.

12. ↑ a Boxofficemojo : Box-office du film à 8,36 dollars le ticket moyen (estimation basse), abgerufen am 9. Oktober 2014.b c d e f g

13. ↑ Orange ; Île Maurice (Memento des Originals vom 29. September 2015 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., abgerufen am 9. Oktober 2014.

14. ↑ Parkcinéma Azerbaïdjan (Memento des Originals vom 28. September 2015 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. 28Cinema Azerbaïdjan (Memento des Originals vom 28. September 2015 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., abgerufen am 9. Oktober 2014.

15. ↑ a Besetzung und Crew für Monsieur Claude und seine Töchter. Internet Movie Database, abgerufen am 24. Juli 2014.b

16. ↑ Monsieur Claude und seine Töchter. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 25. Juli 2014.

17. ↑ Déjà 5 millions d'entrées. In: Le Parisien

18. ↑ Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? In: Libération

19. ↑ Eine Multikultimodellfamilienkomödie In: FAZ. 23. Juli 2014, abgerufen am 2. September 2014

20. ↑ Heiraten hilft gegen Ressentiments. In: Der Standard 23. Juli 2014, abgerufen am 2. September 2014

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Film Deutscher Titel Monsieur Claude und seine Töchter Originaltitel Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? Produktionsland Frankreich Originalsprache Französisch Erscheinungsjahr 2014 Länge 97 Minuten Altersfreigabe 00 FSK [1] JMK [2] Stab Regie Philippe de Chauveron Drehbuch Philippe de Chauveron, Guy Laurent Produktion Romain Rojtman Musik Marc Chouarain Kamera Vincent Mathias Schnitt Sandro Lavezzi Besetzung Synchronisation Chronologie Nachfolger → Monsieur Claude 2 Monsieur Claude und seine Töchter (Originaltitel: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, deutsch: Was haben wir dem lieben Gott getan?)

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Trotz der Corona-Pandemie und vorherrschender Angst und Warnungen vor Massenversammlungen und damit möglicherweise einhergehender Ansteckungen gab es in den vergangenen Tagen und Wochen Proteste und Demonstrationen gegen Rassismus und Polizeigewalt - von Tausenden von Menschen weltweit. Der Auslöser war der Tod von George Floyd, einem Afroamerikaner, der in Minneapolis im US-Bundesstaat Minnesota Opfer von Polizeigewalt wurde und daraufhin starb. Das brutale Vorgehen wurde gefilmt, das Video ging um die Welt und zeigte auf, was in den USA und auf der ganzen Welt leider keine Ausnahme ist: institutioneller und systemischer Rassismus und Gewalt gegenüber BIPOC (Black, Indigenous and People of Color). Proteste, die für manche wie ein verantwortungsloses Handeln zu Zeiten einer Pandemie wirken, ist für viele ein Kampf gegen tagtägliche Ungerechtigkeit. Während zu Hochzeiten der Ausgangssperren vereinzelt Menschen auf die Straßen gingen, um Lockerungen zu bewirken, damit sie endlich wieder zum Friseur gehen konnten, gehen viele Menschen trotz aller Risiken vereint auf die Straßen, um gegen allgegenwärtigen Rassismus zu protestieren, der auch in Deutschland vorherrscht - und leider auch unterbewusst in vielen Köpfen verankert ist und zum Teil auch unsere Sprache bestimmt, ob wir es wollen oder nicht, ob wir es so wahrnehmen oder nicht.

In den sozialen Medien ein schwarzes Quadrat am #blackouttuesday zu posten, zeigt Solidarität. Um mit eigenen Vorurteilen aufzuräumen und Rassismus zu bekämpfen, müssen alle, die das Privileg haben, aufgrund ihrer Hautfarbe noch nie diskriminiert worden zu sein, noch einen Schritt weiter gehen. Was wirklich hilft: zuhören, weiterbilden, aufklären - angefangen bei sich selbst. Es gibt zahlreiche Bücher, Podcasts und Filme, die über Rassismus aufklären, die thematisieren, was manche vielleicht nicht hören wollen, aber hören müssen, um das eigene Verhalten zu reflektieren und den längst fälligen Wandel unserer Gesellschaft bei sich selbst zu starten und andere Perspektiven einzunehmen, als die eigene, oft doch begrenzte. Und es gibt ebenfalls einige Serien, die Rassismus und die Aufklärung darüber in den Fokus rücken. Davon stellen wir euch heute fünf vor.

Dear White People

„2 %" - das war der ursprüngliche Arbeitstitel des Comedy-Dramas „Dear White People". Diese Prozentzahl bezieht sich auf den Anteil schwarzer Studierender, die in den USA an einer Elite-Uni studieren. Ein verschwindend kleiner Anteil, der nicht nur auf eine deutliche Chancen-Ungleichheit verweist, sondern einige Herausforderungen mit sich bringt. Laut Justin Simien, dem Regisseur und Autor, war die Erschaffung der betont satirischen Serie „a way to comment on the ‚black experience' as I knew it to be, but rarely saw reflected in the culture". Simien versucht in seiner Serie verschiedene Perspektiven verschiedener Charaktere zu beleuchten, die zu einer kleinen schwarzen Gemeinschaft in einer überwiegend weißen Menge Studierender gehören. Dabei geht es u.a. um die Studentin Samantha White, die ein Campus-Radioprogramm mit dem Titel „Dear White People" moderiert und dabei gezielt weiße Menschen auf ihren alltäglichen Rassismus hinweist. So verurteilt sie gleich zu Beginn der Serie ihre weißen Kommiliton*innen auch dafür, eine „black-face"-Party besucht zu haben. Ganz genau, eine Party, auf der weiße Gäste mit Klischees spielen und sich wie Schwarze ‚verkleiden' und dafür zum Teil sogar ihre Gesichter mit brauner und schwarzer Farbe bemalen. Ursprünglich dachte Simien, dass er mit der Einbindung dieser Szenen mit seiner Satire zu weit gehe - bis er erneut über einen Artikel stieß, der wieder einmal von einer solchen Party berichtete, die sich wirklich an einem College in den USA zugetragen hatte.

Schauen wir uns nur an, was der Titel dieser Serie auf YouTube und Twitter hervorrief: Kritik und Beschimpfungen, die von umgekehrter Rassismus (reverse racism) bis hin zu Anstachelung zu einem weißen Völkermord so ziemlich alles beinhalteten und zu massenweis(ß)en Dislikes allein des Date Announcement-Videos der Serie führten, ohne dass eine dieser wütenden Personen auch nur eine Minute der Serie bisher gesehen hatte. Das allein ist Grund genug, der Serie mehr Platz einzuräumen und ein „liebe weiße Mitmenschen" nicht unmittelbar als Angriff zu verstehen, sondern als Aufruf, einen längst überfälligen Perspektivwechsel einzunehmen. Reinschauen lohnt sich. Bisher gibt es drei Staffeln von „Dear White People" auf Netflix zu sehen.

When They See Us

Leider ganz und gar nicht satirisch ist das Drama „When They See Us", das auf wahren Begebenheiten beruht und nicht nur das rassistische Rechtssystem in den USA offen legt, sondern auch die brutale Polizeigewalt gegenüber Schwarzen in den Fokus rückt. 1989 wird im Central Park in New York eine Frau attackiert und vergewaltigt, woraufhin fünf schwarze Teenager der Tat verdächtigt und schließlich als schuldig verurteilt werden. Die damals 14- bis 16-jährigen Jungs müssen für viele Jahre in eine Jugendstrafanstalt bzw. ins Gefängnis, wo sie ihre gesamte Strafe absitzen. Nach vielen Jahren stellt sich der wahre Täter und das Urteil der sogenannten Central Park Five wird aufgehoben.

Diese bittere Ungerechtigkeit gegen unschuldige Kinder beherrscht den Ton des Kriminaldramas und schont die Zuschauer*innen dabei nicht. Dass Ava DuVernay eine Miniserie über diesen Fall erschaffen hat, ist wichtig, denn es darf einfach nicht vergessen werden, dass das, was wir da ab und zu im Fernsehen sehen, eben nicht nur Fiktion ist, sondern sich tatsächlich so oder so ähnlich in der Welt ereignet. Und diesen Schmerz, den uns die Serie vermittelt, müssen wir zusammen durchstehen - ebenso, wie wir gemeinsam Rassismus bekämpfen müssen.

Atlanta

In „Atlanta" lässt uns Donald Glover als Schöpfer und Protagonist der Tragikomödie in das Leben des Earn Marks eintauchen, der seinem Cousin versucht zu helfen, in der Rap-Branche Fuß zu fassen. Als Afroamerikaner in den USA stehen die beiden dabei alltäglichem Rassismus und damit einhergehend sozialen und ökonomischen Problemen gegenüber. Folge für Folge kann diese Serie als sozialer Kommentar der Wirklichkeit gesehen werden, die in den USA - und auch in vielen anderen Ländern herrscht. Schonungslos wird systemischer Rassismus hier offen gelegt. Die Serie kommt mit vielen Botschaften daher, die häufig auch über surreale Elemente in der Serie platziert werden. Und auch wenn manche Szenen ein Schmunzeln hervorrufen, provoziert der Erzählstil, der Dinge auch unausgesprochen lässt, sich mit dem Gezeigten noch stärker auseinanderzusetzen und dies selbst zu interpretieren - was beim Zuschauen mitunter Unbehagen bereiten kann. Von „Atlanta" gibt es bisher zwei Staffeln.

Seven Seconds

Ein eindringliches Kriminal- und Justizdrama, das ist „Seven Seconds": Ein afroamerikanischer Junge wird von einem weißen Polizisten angefahren, einfach im eiskalten Schnee liegen gelassen und stirbt schließlich. Der Vorfall wird mit Hilfe und auch auf Drängen der Kollegen des Täters vertuscht, während die Familie des Jungen versucht, herauszufinden, was wirklich passiert ist und für Gerechtigkeit kämpft. Polizeigewalt und Rassismus bestimmen die Serie. Sie ist bedrückend, versucht aber, alle Charaktere aus einer menschlichen Perspektive zu zeigen und nicht nur gut und böse als Bewertung der Figuren zur Option zu stellen.

„Seven Seconds" umfasst nur eine Staffel, aber schafft es darin, sehr deutlich auf die gesellschaftlichen Missstände in den USA hinzuweisen. Als Mutter des verstorbenen Opfers ist Schauspielerin Regina King in der Serie zu sehen.

Pose

In den 1920er Jahren entwickelte sich, zunächst in den USA, in New York, eine Subkultur, in der vorwiegend weiße Männer an sogenannten Cross-Dressing Bällen teilnahmen, in denen sie mit einer Performance gegeneinander antraten, sei es durch Tanz, Laufen oder Lippen-Synchronisation. Diese Bälle entstanden aus der Notwendigkeit heraus, einen geschützten Raum zu schaffen, in dem es Menschen erlaubt war, Kleidung zu tragen, die nach Gesetz eigentlich dem gegensätzlichen Geschlecht zugehörte. Hier nahmen zwar auch damals schwarze Männer teil, doch wurden diese häufig aufgrund ihrer Hautfarbe diskriminiert und sogar vom Wettbewerb ausgeschlossen. In den 1960ern gründeten Afro- und Lateinamerikaner*innen als Reaktion auf den ihnen entgegengebrachten Rassismus ihre eigenen Bälle, in der nun auch sie endlich einen sicheren Raum hatten, in dem sie sich frei ausdrücken konnten. Die Ballroom-Kultur hat großen Einfluss auf die heutige Popkultur und das Voguing (einen Tanzstil) genommen und war enorm wichtig für das Schaffen queerer Identität.

Die Serie „Pose" befasst sich in mittlerweile zwei Staffeln mit so vielen wichtigen Themen, allen voran mit der Frage nach der eigenen Identität und dem Versuch der bedingungslosen Selbstakzeptanz. Die Serie zeigt Menschen der LGBTIQ-Community, die vom „Mainstream" der Gesellschaft häufig nicht akzeptiert werden, weil sie homosexuell, weil sie Transfrauen oder Transmänner sind. Und so sehr man sich auch wünscht, dass sich unsere Gesellschaft seit den 80ern, in der die erste Staffel des Dramas spielt, in Sachen Akzeptanz grundlegend geändert hat, so macht „Pose" doch in aller Deutlichkeit klar, dass dies leider noch immer nicht der Fall ist.

„Pose" leistet durch ihren diversen Cast, welcher den größten Anteil an Transgender-Schauspieler*innen aufweist, den es je in einer Serie gab, einen großen Beitrag zu mehr Diversität in der Serienkultur und bietet Einblicke in die historische Entwicklung der Ballroom-Kultur - und dabei geht es um viel mehr als nur um die Hautfarbe der Protagonist*innen.

Und sonst so?

Welche Serien gehören für euch noch in diese Liste? Und habt ihr Beispiele, die nicht aus dem US-amerikanischen Markt stammen? Wir freuen uns auf euer Feedback in den Kommentaren!

Artikelbild (v.l.n.r.): FX, FX, Netflix, Netflix, Netflix

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AWESOME 5: Serien, die über Rassismus aufklären - seriesly AWESOME

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Trotz der Corona-Pandemie und vorherrschender Angst und Warnungen vor Massenversammlungen und damit möglicherweise einhergehender Ansteckungen gab es in den vergangenen Tagen und Wochen Proteste und Demonstrationen gegen Rassismus und Polizeigewalt - von Tausenden von Menschen weltweit. Der Auslöser war der Tod von George Floyd, einem Afroamerikaner, der in Minneapolis im US-Bundesstaat Minnesota Opfer von Polizeigewalt wurde und daraufhin starb.

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Interview mit Chef vom Restaurant "Zum Mohrenkopf"

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Interview mit Chef vom Restaurant "Zum Mohrenkopf"

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"Ich bin stolz, ein MOHR zu sein" - Andrew Onuegbu widerspricht in der RASSISMUS-Debatte

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Twitter-TROLL provoziert Linke und Rechte

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https://reimaginingmigration.org/15-rec-films-about-migration/

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Film/ Video Tag: Material von Künstlern/ Serien/Filmen/ Youtubern

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Fatima dreams that she is falling from a ship. Together with her mother, Malaki, and her two siblings, she fled from the city of Idlib when the Syrian national army indiscriminately slaughtered the city’s civilians.

After two years in a refugee camp in Lebanon, the situation became intolerable and the family was able to flee to Libya and board an overfilled boat. On the deck of the boat, there was a very pregnant woman who gave birth to her baby after 12 hours in the blazing sun. The baby was stillborn and was thrown overboard. Fatima saw everything.

Now Fatima lives in the city of Norberg in Västmanland. She goes to school and loves to draw. Through her drawings, Fatima shows her memories from Syria and her journey to Sweden.