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RUDERAL
del latín ruderis, "escombro" es un término genérico utilizado para referirse a plantas, generalmente de pequeño tamaño, que suelen aparecer en hábitats muy alterados por la acción del ser humano, como bordes de caminos, campos de cultivo abandonados o zonas urbanas.

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A subtlety, or the Marvelous Sugar Baby

²⁰¹⁴

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Prison Wall Abstract (A man escaped)

²⁰¹²

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Instalación escultórica en una fábrica abandonada de azúcar y derivados. La obra culminaba con la demolición del lugar.
Una sutileza era una figurilla elaborada en azúcar como decoraciones de mesa comestibles, azúcar que se hizo más disponible gracias al trabajo de esclavos. Estas sutilezas eran consumidas por las personas más adineradas o poderosas.

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Serie de fotografías que reflejan las grietas de los muros de la cárcel londinense de Pentoville, por la que la artista pasa a menudo. Parecen pinturas propias del expresionismo abstracto, en realidad se tratan del reflejo del trabajo de mantenimiento de estos muros, el muro fue reparado por completo y al día siguiente un prisionero se escapó de allí. Por eso el añadido entre paréntesis del título.

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Art21:

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Kara Walker: "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby" | Art21 "Extended Play"

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« Es una condición universal, la de la vulnerabilidad. No tenemos vidas sólidas y fijas; constantemente estamos lidiando con lo que la vida nos arroja »

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Cold Dark Matter: An Exploded View
1991

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Estos pequeños niños recubiertos de melaza y azúcar fundida, como resina que representaban una suerte de esclavos o trabajadores que regresaban de los campos de caña luego de su jornada.

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« A menudo en mi trabajo hay una sensación de inestabilidad o inquietud, o una sensación de un ambiente desestabilizador »

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Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions

Testimonio: narrativa de una Negress cargada de buenas intenciones

²⁰⁰⁴

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Musa paradisíaca

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«¿Dónde poseemos o dónde despojamos el poder»

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"Los medios para un fin ... Un drama sombrío en cinco actos"

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Sus recortes de siluetas aluden a un "arte femenino" victoriano de los retratos con sombras, por otro lado la escala que maneja hace referencia  a los cicloramas históricos de 360 ​​grados populares durante la era posterior a la Guerra Civil para la representación de escenas de batalla.

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HISTORIAS DE ROMANCES, SADISMO, OPRESIÓN, SUBYUGACIÓN Y LIBERACIÓN.

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«Concibo mi trabajo como un medio abarcado por la historia, o consumido por ella»

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Examina la dialéctica entre placer y peligro, culpa y satisfacción, deseo y miedo, la raza y la clase; El amo y el esclavo. Dialéctica resaltada en el contraste entre sus figuras negras en medio de fondos blancos.

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"Emancipando el pasado: cuentos de esclavitud y poder"

La aproximación de la emancipación (Escena # 26)

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Su trabajo lleva a los espectadores a través de una experiencia estética que evoca una comprensión crítica del pasado y propone un examen de los estereotipos raciales y de género contemporáneos, estableciendo un diálogo continuo entre el pasado y el presente.

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«La silueta dice mucho con muy poca información, pero eso es también lo que hace el estereotipo. Así que vi la silueta y el estereotipo como vinculados»

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Kara habla un poco de su trabajo en Art21, de sus inicios y su labor docente.

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Kara Walker: Starting Out | Art21 "Extended Play"

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Instalación:
My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love
₍₂₀₀₈₎

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Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love

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Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love is made possible by generous support from the Henry Luce Foundation, the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc., the Lannan Foundation, the Peter Norton Family Foundation, Linda and Lawrence Perlman, and Marge and Irv Weiser.

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Biografía y recuento de obras:

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Sugar? Sure, but Salted With Meaning (Published 2014)

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With her stinging, site-specific installation at the former Domino Sugar compound in Brooklyn, Kara Walker raises the bar on an overused art-spectacle formula as well as her own work.

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La Esfinge con forma de mujer negra recubierta de azúcar pareciera una inquietante diosa colosal a la que le gotea melaza del techo cada que llueve. El azúcar se ha movido en un círculo ininterrumpido de esclavitud y degradación al que se le suma la destrucción medioambiental y la mercantilizan de los cuerpos.

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La violencia a menudo está expresada en el material que usa o en la forma en la que realiza la obra. Trata la violencia de forma sutil y utiliza procesos destructivos que usualmente están ligados con la noción de crimen, poder, guerra, caos y orden.

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El trabajo de Mona está impregnado de una sensación de peligro constante e inminente, haciendo que objetos del hogar se vuelvan amenazantes y empieza allí una suerte de juego entre lo conocido y lo descocido o incluso amenazante porque ha sido atravesado por un tipo de trauma

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Freedom, a Fable: A Curious    Interpretation of the Wit of a Negress in Troubled Times, with Illustrations.

Libertad, una fábula: una interpretación curiosa del ingenio de una negress en tiempos difíciles, con ilustraciones
¹⁹⁹⁷

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Este cuento parece un libro infantil antiguo, pero en realidad es una historia contemporánea de racismo y discriminación de género. Ambientada en la era de la Guerra Civil, Freedom, A Fable cuenta la historia de una esclava a la que se le concede la emancipación pero aún experimenta la opresión, descubriendo que la libertad es realmente una fábula.

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«Hay algo inquietante. Por una parte se ve bonita pero por la otra se siente como una maldición»

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La historia aborda la permanencia de los estereotipos negativos que surgieron en los espectáculos, novelas y obras de arte de los siglos XVIII y XIX. Presenta su trabajo como un libro, como un objeto íntimo destinado a ser retenido y leído. La artista nos adentra en la historia interminable de las relaciones raciales problemáticas.

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Freedom, a Fable: A Curious Interpretation of the Wit of a Negress in Troubled Times, with Illustrations (1998-8)

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Artist: Kara Walker (American, born Stockton, California, 1969)

Binder: Roswell Book Binders (American, Pheonix, Arizona)

Publisher: Peter Norton Family Foundation

Medium: Pop-up artist's book

Dimensions: 9 3/8 × 8 3/8 in. (23.8 × 21.3 cm)

Credit Line: Gift of Lin Lougheed, 2016

Accession Number: 2016.587.32

Rights and Reproduction: © Kara Walker

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Kara Walker | Freedom, a Fable | The Met

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Artist: Kara Walker (American, born Stockton, California, 1969) Binder: Roswell Book Binders (American, Pheonix, Arizona) Publisher: Peter Norton Family Foundation Medium: Pop-up artist's book Dimensions: 9 3/8 × 8 3/8 in.

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Concepto de Freud que significa Impío, trata básicamente de objetos cotidianos que de repente se vuelven desconocidos.

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En un escenario artesanal, con sus figuras recortadas, pero esta vez a manera de marionetas, Kara narra lo que es una suerte de fantasía de venganza.

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Ocula Advisory assists clients to build and manage their collections. We offer a targeted service to navigate the art world and its complex structures and rules. For any transaction, whether acquisition or sale; discretion, transparency and professionalism are paramount. For more information please click here.

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Testimony: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions by Kara Walker

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Ocula Advisory assists clients to build and manage their collections. We offer a targeted service to navigate the art world and its complex structures and rules. For any transaction, whether acquisition or sale; discretion, transparency and professionalism are paramount. For more information please click here.

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Lo hizo en un momento en el que quería romper con la pintura occidental y reflexionar sobre qué significaba la pintura para ella

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8 Possible Beginnings or: The Creation of African-America, a Moving Picture by Kara E. Walker

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If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA's collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at firenze@scalarchives.com. Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA's Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

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Kara Walker. 8 Possible Beginnings or: The Creation of African-America, a Moving Picture by Kara E. Walker. 2005 | MoMA

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Kara Walker. 8 Possible Beginnings or: The Creation of African-America, a Moving Picture by Kara E. Walker. 2005. Video (black and white, sound). 15:57 min. Acquired through the generosity of Pamela Joyner and The Contemporary Arts Council. 1354.2016. © 2020 Kara Walker. Media and Performance

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Since its establishment more than two decades ago Lehmann Maupin has identified and cultivated the careers of an international roster of visionary and historically significant artists.

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Pornographic Drawings

¹⁹⁹⁶

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Serie de pinturas de óxido de hierro sobre papel que hace entre 1995 y 2006. Para realizar estos trabajos, adquirió videos pornográficos que habían sido confiscados y destrozados por la Aduana e Impuesto Especial de Su Majestad en Gales, y extrajo el componente de óxido férrico de la película, suspendiéndolo en un solvente para formar un líquido y aplicándolo a las hojas. de papel blanco tejido. Luego dobló cada trozo de papel por su centro para que la tinta de óxido férrico se imprimiera en ambos lados, creando una imagen en espejo, luego de lo cual desplegó y aplanó el papel.

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Artist page for Cornelia Parker CBE RA (born 1956)

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"Hice una serie de trabajos que llegaron a su fin como una muerte de dibujos animados"

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Cornelia Parker: One Day This Glass Will Break

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Cornelia Parker's latest experiments in photography and printmaking are presented in this exhibition of twenty large-scale photogravures from three series: Thirty Pieces of Silver (exposed) (2015), One Day This Glass Will Break (2015) and Fox Talbot's Articles of Glass (2017).

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Heart of Darkness

₂₀₀₄

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Los elementos suspendidos son fragmentos fragmentos -escrupulosamente tratados- de restos carbonizados de un bosque incendiado en Florida.

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El incendio, apodado 'Impassable I', estaba destinado a ser una quema controlada por el Servicio Forestal de los EE. UU., Pero debido a las condiciones climáticas extremas, rápidamente se convirtió en un incendio forestal que consumió decenas de miles de acres.

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Overview

For some years Cornelia Parker's work has been concerned with formalising things beyond our control, containing the volatile and making it into something that is quiet and contemplative like the "eye of the storm". She is fascinated with processes in the world that mimic cartoon "deaths" - steamrollering, shooting full of holes, falling from cliffs and explosions. Through a combination of visual and verbal allusions her work triggers cultural metaphors and personal associations, which allow the viewer to witness the transformation of the most ordinary objects into something compelling and extraordinary.

Cornelia Parker has become known for a number of large scale-installations including Cold Dark Matter: An Exploded View 1991 (collection Tate Modern) where she suspended the fragments of a garden shed, blown up for her by the British Army, and The Maybe 1995, a collaboration with actress Tilda Swinton, who slept in a glass case as part of an installation in the Serpentine Gallery. More recently she wrapped Rodin's Kiss with a mile of a string to make a new work, The Distance (a kiss with string attached), 2003 for her contribution to the Tate Triennial.

In tandem with the large projects she has been realising an ongoing series of smaller works in various mediums, entitled Avoided Object, working in collaboration with numerous institutions including the British Army, Colt Firearms, Her Majesty's Customs & Excise, The Royal Armouries, The Alamo and Madame Tussauds.

Her work Heart of Darkness 2004, included in the Biennial, is an installation created with burnt wood retrieved from a forest fire in Baker County, Florida. The fire, dubbed 'Impassable I', was intended to be a controlled burn by the U.S. Forest Service, but due to extreme weather conditions quickly became a wildfire that consumed tens of thousands of acres.

This project was part of Sharjah Biennial 8.

Heart of darkness

Cornelia Parker
2004

charcoal from a florida wildfire,
323×3.96×3.23 cm
Installation view

This catalogue accompanied Sharjah Biennial 8, which attempted to renegotiate the relationship between art and ecology into a system of cohabitation.

The second book in the Still Life: Art, Ecology and the Politics of Change series, documents Sharjah Biennial 8 as it was on view.

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Overview For some years Cornelia Parker's work has been concerned with formalising things beyond our control, containing the volatile and making it into something that is quiet and contemplative like the "eye of the storm". She is fascinated with processes in the world that mimic cartoon "deaths" - steamrollering, shooting full of holes, falling from cliffs and explosions.

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Mona Hatoum – 'Nothing Is a Finished Project' | TateShots

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Misbah

²⁰⁰⁶⁻²⁰⁰⁷

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Misbah es un nombre árabe que significa lámpara o farol.
Esta lámpara me recuerda a una parecida que había en mi casa cuando era niña, pequeñas figuras de animales marinos recorrían las paredes de la habitación y era relajante. Pero esta versión de Mona Hatoum es inquietante, invade el vértigo mientras figuras en forma de soldados armados que asechan recorren la habitación.

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« A menudo me gusta introducir estas contradicciones a nivel material »

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Maps

¹⁹⁹⁹

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En esta obra Mona dispone  una gran cantidad de canicas de vidrio sobre el piso, formando el mapa de los continentes de la tierra. A medida que las canicas ruedan y quedan fuera de lugar cada vez que alguien se para cerca. La superficie de este mapa es físicamente inestable y también amenazante para quienes se acercan a él ya que el piso es traicionero para el espectador que podría resbalar y caer fácilmente. Así que hay ese doble aspecto de fragilidad y peligro

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Map Marathon 2010: Mona Hatoum - Mappings

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The video So Much I Want to Say consists of a series of still images, changing every eight seconds, which show the artist's face in close-up with a pair of male hands gagging her mouth and preventing her from speaking. Meanwhile her voice on the sound-track repeats over and over the words of the title. This is one of Hatoum's earliest video works and is based on material from a live performance . During a tour of Canada in 1983 she participated in a slowscan video exchange between Vienna and Vancouver entitled Wiencouver IV. Slowscan satellite transmits an image every eight seconds, with continuous sound via telephone lines. Hatoum's contribution, transmitted live from Vancouver, was also titled So Much I Want to Say. The video work uses footage from the live transmission. It was made at the Western Front Art Centre and is a Western Front Production.

Hatoum grew up in Beirut, but became an exile during a visit to London in 1975 when war broke out in Lebanon. She attended art schools in London (Byam Shaw 1975-9 and Slade 1979-81), where she began to make work about her experience of cultural displacement. She has said: 'my work is about my experience of living in the West as a person from the Third World, about being an outsider, about occupying a marginal position, being excluded, being defined as "Other" or as one of "Them"' (quoted in Mona Hatoum, London 1997, p.127). Her early performance works focused with great intensity on her body, which she used as a metaphor for oppression, often separated from the audience by some form of barrier, membrane, cage, cell, wall, hood or veil.

In So Much I Want to Say the male hands, which gag Hatoum's mouth, form a physical and visual barrier between the artist and her audience, which seems on one level to prevent her from being seen, heard or understood. They provide a symbol for a cultural elite which stifles the voice of society's dispossessed, those who are alienated through their race, nationality and gender. By presenting images where she appears to be silenced, Hatoum exposes the predicament of political minorities who are silenced or ignored. Her ineffectual struggle to pluck the hands from her face contrasts with the persistent repetition of her voice on the sound-track, demonstrating that it is through her artwork that she has found a channel for her political ideas.

Further reading:
Mona Hatoum, exhibition catalogue, Arnolfini, Bristol 1993, pp.8-9, 16, reproduced p.5
Michael Archer, Guy Brett, Catherine de Zegher, Mona Hatoum, Mona Hatoum, London 1997, pp.42-3, reproduced p.42

Elizabeth Manchester
February 2000
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'So Much I Want to Say', Mona Hatoum, 1983 | Tate

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Artwork page for 'So Much I Want to Say', Mona Hatoum, 1983 Born into a Palestinian family in Beirut, and now resident in London, Hatoum often addresses themes of identity and exile in her work. This video consists of still images of her face in close-up, with a pair of male hands covering her mouth which prevent her from speaking.

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Harper's Pictorial History of the Civil War ( Annotated)

Historia pictórica de la guerra civil de Harper (Anotada)

²⁰⁰⁵

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Present Tense

¹⁹⁹⁶

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Escultura compuesta por 2.200 bloques cuadrados de jabón Nablus en el que Hatoum ha presionado pequeñas cuentas rojas. Estos crean lo que inicialmente parece un arreglo abstracto, pero de hecho es un mapa general de Medio Oriente. Las cuentas delinean el mapa elaborado en el Acuerdo de Paz de Oslo de 1993 entre las autoridades palestinas e israelíes, para demarcar la tierra que será 'devuelta' a Palestina

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Resistencia:

Latín resistentia, nombre de cualidad verbo resistere (mantenerse firme, persistir, oponerse reiteradamente sin perder el puesto), compuesto de re- (intensificación de la acción, reiteración o vuelta atrás) y el verbo sistere (establecer, tomar posiciones, asegurar en un sitio). El verbo sistere se formó a partir del verbo stare (estar en pie) por un viejo procedimiento indoeuropeo: la reduplicación la reduplicación del tema presente, consistente en repetir delante la consonante inicial de la raíz acompañada de una vocal i (si- st) procedimiento que servía para intensificar el significado de esa raíz. Así, si stare significa “estar en pie”, sistere es tomar posiciones en un sitio y quedarse clavado, no moverse. La raíz indoeuropea es *sta- (estar en pie).

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Poison and Antidote Drawing

²⁰¹²

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Francia, 2008.

Edición única

Altura: 190 cm | Anchura: 140 cm | Profundidad: 20 cm.

Óleo sobre dieciocho páginas de plomo. El libro presenta dibujos de constelaciones con referencia a las cartas astrológicas. Los números se refieren al sistema que utiliza la NASA asignando a cada estrella un número determinado. Para Kiefer, tanto el cielo como las plantas representan el comienzo y el eterno proceso de transformación de la tierra

La instalación sonora que acompaña este trabajo son versos de Paul Celan, una constante en la obra de Kiefer, recitados por Emil M. Cioran.

Procedencia
Ivorypress y el artista

Exposiciones
'Blood on Paper', Victoria & Albert Museum, Londres, Inglaterra, 14/04/2008 - 29/06/2008
'Books beyond Artists: Words and Images', Ivorypress, Madrid, 24/02/2015 - 9/05/2015

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Anselm Kiefer. The secret life of plants - Ivorypress

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Francia, 2008. Edición única Altura: 190 cm | Anchura: 140 cm | Profundidad: 20 cm. Óleo sobre dieciocho páginas de plomo. El libro presenta dibujos de constelaciones con referencia a las cartas astrológicas. Los números se refieren al sistema que utiliza la NASA asignando a cada estrella un número determinado.

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Serie de quince grabados basados en la antología de Herper publicada en 1866. La artista seleccionó ilustraciones de esa antología y luego las superpuso con grandes figuras estampadas con litografía.

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Recorrido que hice por el herbario de la universidad luego de revisar amapola y memoria de Paul Celan y el estudio sobre la amapola de Juan Fernando Herrán