# data[].attributes.body
Grupo 4 - La arquitectura como metafora

# data[].attributes.attachment_link.title
LA ARQUITECTURA COMO METÁFORA/LA METÁFORA COMO REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA DE LA CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=WOzg7RRa3_I&feature=youtu.be

# data[].attributes.attachment_link.title
2.0 Imaginarios de clase: la subjetividad en la construccion de sentido.

# data[].attributes.attachment_link.title
Imaginarios de clase: La subjetividad en la construcción de sentido

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=fk7SMjG7HDo

# data[].attributes.body
https://youtu.be/jrv_mMN56aM

# data[].attributes.headline
G6 ¿1/2? La Arq. como producto del consumo.

# data[].attributes.subject
G6 ¿1/2? La Arq. como producto del consumo.

# data[].attributes.attachment_link.title
G6 ¿1/2? La Arquitectura como Producto de Consumo.

# data[].attributes.attachment_link.title
La luz y la masa como generadoras de sensaciones en la arquitectura religiosa

# data[].attributes.attachment_link.title
DESIGUALDAD, ESTIGMA Y SEGREGACION SOCIAL

# data[].attributes.body
TA GRUPO 1

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/file/d/18YwttBiV_R_PusYXGBEvZyAx3QlplZW7/view?usp=sharing

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/file/d/18YwttBiV_R_PusYXGBEvZyAx3QlplZW7/view?usp=sharing

# data[].attributes.attachment_link.title
POSICIONAMIENTO ANTE LA DESIGUALDAD SOCIAL (1)

# data[].attributes.attachment_link.title
La luz y la masa como generador de sensaciones en la arquitectura religiosa

# data[].attributes.attachment_link.title
LA ARQUITECTURA COMO METÁFORA/LA METÁFORA COMO REPRESENTACIÓN SIMBÓLICA DE LA CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=dtnBhOvfcW8&feature=youtu.be

# data[].attributes.body
https://www.youtube.com/watch?v=FMc-d7ie2DE&feature=youtu.be

# data[].attributes.body
Urbanismo inclusivo desde una perspectiva feminista.

# data[].attributes.attachment_link.title
DE LA CIUDAD PRODUCTIVA A LA CIUDAD DEL CUIDADO

# data[].attributes.attachment_link.title
pobreza el imaginario de exclusion en la arq social

# data[].attributes.body
EL LENGUAJE EN LA ARQUITECTURA SOCIAL

# data[].attributes.attachment_link.title
EL LENGUAJE EN LA ARQUITECTURA SOCIAL (1)

# data[].attributes.attachment_link.title
EL PODER DE LA IDENTIDAD EN LA ARQUITECTURA REGIONAL1,01

# data[].attributes.attachment_link.title
EL PODER DE LA IDENTIDAD EN LA ARQUITECTURA REGIONAL

# data[].attributes.attachment_link.title
EL LENGUAJE DE FACHADA EN LA ARQ. SOCIAL (2)

# data[].attributes.attachment_link.title
Heterotopia contexto y busqueda de interpretacion

# data[].attributes.attachment_link.title
EL LENGUAJE DE FACHADA EN LA ARQ. SOCIAL

# data[].attributes.attachment_link.title
MATERIALIDAD Y LENGUAJE EN EL MENSAJE DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA ARGENTINA

# data[].attributes.attachment_link.title
EL LENGUAJE DE FACHADA EN LA ARQ. SOCIAL

# data[].attributes.body
FORTE Naiara
GASTALDI Francisco
MATIESCO Ludmila
PRINCIPE Luis Edgardo Ariel
CARDIN Fernando

# data[].attributes.body
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/792572/vivir-sin-cocina-segun-anna-puigjaner-tu-casa-no-tiene-por-que-ser-para-toda-la-vida

# data[].attributes.attachment_link.title
Nuevos principios del urbanismo - Ascher - 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Estado presente para mejorar el hábitat y generar empleo junto a las comunidades locales

El Ministerio de Desarrollo Territorial y Hábitat pone en marcha este plan en articulación con pymes, cooperativas, gremios, empresas de servicios públicos, gobiernos locales, mutuales, trabajadores independientes y autoconstrucción.

El trabajo en conjunto permitirá la construcción de 5.500 nuevas viviendas que se suman a las 30 mil en las que el ministerio ya viene trabajando, la refacción de 42.900 unidades habitacionales, la entrega de 200.000 créditos y 4.000 subsidios para la compra de materiales, la fabricación de 1.250 núcleos sanitarios, la dotación de equipamiento comunitario para atender la emergencia y la generación de 2.000 lotes urbanos con servicios disponibles para construcción de viviendas.

De esta manera, se brinda una perspectiva federal a la problemática de acceso a la vivienda, revalorizando la tarea de las organizaciones barriales, y brindando dos beneficios inmediatos a través de la construcción de viviendas e infraestructura pública: empleo genuino para quienes construyen y un hogar digno para quienes las habitarán.

# data[].attributes.attachment_link.description
El Estado presente para mejorar el hábitat y generar empleo junto a las comunidades locales El Ministerio de Desarrollo Territorial y Hábitat pone en marcha este plan en articulación con pymes, cooperativas, gremios, empresas de servicios públicos, gobiernos locales, mutuales, trabajadores independientes y autoconstrucción.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Primer Premio CAPBA 2016-Categoria Viviendas Pro.Cre.Ar

Distinguida BIA-AR Bienal Internacional de Arquitectura Argentina 2016

PRO.CRE.AR. PERROUD

La búsqueda de instancias proyectuales que caracterizan a la vivienda quedan remarcadas en la creencia del tiempo como un patrón proyectual; el cual toma diferentes estructuras lógicas dependiendo de su carácter específico en relación a lo que la circunda. En este sentido, la vivienda procrear EP, toma como premisa dos instancias: la primera en relación a las estructuras sociales y la segunda en tecnología-costos.
Dichas estructuras sociales toman forma a partir de la flexibilidad como "espacio dinámico" donde la racionalización del mismo recrea de forma empírica la experiencia espacial.
Entonces la vivienda se constituye en primer instancia para una familia en crecimiento; es decir por ahora una pareja con una niña; pero tomando a priori lógicas de mutabilidad y flexibilidad espacial que permitan el desglose de diferentes modos de habitarla.

Contexto

La casa PROCREAR EP, se realiza dentro del marco de una iniciativa del gobierno nacional para el fomento de la construcción, ampliación y refacción de viviendas únicas a través de un crédito hipotecario que no supera los $500.000. Durante su lanzamiento en el 2012, muchas familias accedieron al mismo y como consecuencia la demanda en el diseño y construcción de primeras viviendas aumento. En este sentido, la vivienda se aboca a las primeras ilusiones y aspiraciones de una familia en crecimiento que cuenta con un crédito y con unos ahorros del mismo valor para hacer de dicha casa un espacio vivible, un hogar. La casa se ubica en las afueras de la ciudad, en un barrio suburbano donde el tejido urbano aun es de baja densidad pero que aun así, la naturaleza le llega de manera escasa como solo una intervención del hombre dentro de una densidad media sin grandes vegetaciones y poco aprovechamiento del qué mirar.

Materia

La especificidad arquitectónica se reduce al uso de un solo material, una única tecnológica pero que define modos y éstos instancias espaciales. El carácter del bloque de hormigón toma aspectos de filtros, fuelles, espacios contenidos, muretes y hasta veredas. Donde también a lo largo de su vida útil puede ser cambiado o reemplazado.

Sistema

El tiempo recrea diferentes atmósferas y usos es por ello que los espacios quedan determinados proyectualmente en duros y flexibles, como una reflexión contemporánea a los espacios kahnianos de servidos y sirvientes, donde lo duro solo se compone por lo que tecnológicamente no se podría mover o más bien lo que dinámicamente siempre esta como articulador del programa flexible; mientras que lo flexible propiamente dicho, que son los dormitorios, el living, el entrepiso, la galería y la terraza, pueden ir variando sus crecimientos como así su adaptabilidad en el tiempo.

Vínculos

La propuesta para una viabilidad crediticia se basa específicamente en la reducción de costos y la posibilidad de una vivienda con una identidad y protagonismo que no quede subestimada a priori por su razón de ser. Es por ello que se define una consecuencia lógica y muy marcada de los aspectos dominantes: mutabilidad - identidad - costos.

Investigación

Las nociones de lugar quedan racionalizadas nuevamente en la obra en sí, pero en este caso a la vivienda que es de uso permanente se le adhieren nuevas lógicas que hacen del tiempo una instancia de crecimiento, de sabiduría, de naturaleza, de poética. La galería y sus patios internos incursionan estas lógicas, demuestran a la naturaleza de una manera racional con voluntad de ser trascendental.

Ficha Técnica

CASA PRO.CRE.AR PERROUD

AUTORES - AToT- Lucia Hollman - Agustin Moscato

Construccion: Mauricio Corbella

UBICACIÓN Maschwitz

FECHA 2016.

Costo: $1.000.000

SUPERFICIE TOTAL 120m2

Fotografias: Joaquin Portela

# data[].attributes.attachment_link.description
Primer Premio CAPBA 2016-Categoria Viviendas Pro.Cre.Ar Distinguida BIA-AR Bienal Internacional de Arquitectura Argentina 2016 PRO.CRE.AR. PERROUD La búsqueda de instancias proyectuales que caracterizan a la vivienda quedan remarcadas en la creencia del tiempo como un patrón proyectual; el cual toma diferentes estructuras lógicas dependiendo de su carácter específico en relación a lo que la circunda.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
+ 25
Más información Menos información
TORRES DE BARRACAS / ALTERNANDO LAS PLANTAS
Este proyecto surge de retomar la idea del proyecto Torres en La Boca, de los arquitectos Justo Solsona, Josefa Santos, Gian Peani, y Ernesto Katzenstein (con la estructura de Ing. Gallo), del año 1956. Proyecto ganador de un concurso nacional para la construcción de 300 viviendas en La Boca, nunca realizado. La idea principal de aquellos edificios, de concepción metabolista, era el apilamiento de cajas alternadas piso a piso, que propongan una tipología de vivienda con terrazas en esquina, cosa que permita una visión panorámica del puerto y la ciudad.

La idea para estas torres es reinterpretar, en clave contemporánea, aquel proyecto de 4 unidades por planta, de 4 esquinas. Por eso para hacerlo tuvimos, en primera instancia, que resignar una unidad de 1 dormitorio por planta, las cuales fueron desplazadas arriba del Edificio K.

Es así que el interés central del proyecto de torres reside en la generación y rotación de sus plantas, lo que permite organizar viviendas alrededor de una terraza-patio de dimensiones y proporciones que lo convierten en un espacio central de la unidad.

La terraza es la expansión, pero a la vez está contenida en la planta como un local más. El Estar, el Comedor y la Cocina, expanden naturalmente hacia la misma, que con dos lados libres y dos protegidos, se asegura un confort climático adecuado para esta ciudad. Así la Unidad es central en el proyecto, porque se propone una vivienda no-encajonada, como una transición entre un departamento y una vivienda individual.

En los pisos de distribuyen entonces dos unidades de 2 dormitorios (unidad base), una de 3 y una de 1 dormitorio. La unidad de 3 dormitorios le roba uno a la de 1, el cual queda pegado al Estar, y puede funcionar también como escritorio o dormitorio Split (separado) para hijo adolescente. Aunque no tengan gran altura, las torres propuestas tendrán, por sus características formales y arquitectónicas, un fuerte impacto en el paisaje urbano.

EDIFICIO K / UN BAR VERDE
Para la tipología K, originalmente un Kiosco de Planta Baja, y en nuestra proyecto un edificio de PB + 3 pisos, se propone un edificio Verde, con Terraza-Jardín accesible y fachadas ajardinadas. Son 3 pisos de 8 unidades de un dormitorio cada una, y el mencionado Kiosco/Bar en Planta Baja.

Esta idea surge por dos motivos: por un lado al desplazar estas 24 unidades de 1 dormitorio al edificio K, nos preguntamos si estos departamentos no estaban siendo discriminados, es decir, que no tenían los beneficios de la tipología de las Torres con balcón es esquina. Y esta es una manera de darle un Tema, un Plus al edificio.

Por otro lado, tomando el tema de las terrazas-azoteas verdes requeridas para el proyecto PROCREAR Estación BA, pensamos que las Torres no aportan gran superficie verde, y esta es una manera de compensar el cemento de las torres y Naturalizar el conjunto con este edificio verde como remate del parque propuesto.

Asimismo, para unir los criterios proyectuales del mismo a los de las Torres, se propone ALTERNAR las plantas para que los balcones no queden apilados, y tenga también el MOVIMIENTO, piso a piso, que tienen aquellas.

# data[].attributes.attachment_link.title
PRO.CRE.AR Estación Buenos Aires Sector 10 / MSGSSS

# data[].attributes.attachment_link.description
25 Más información Menos información TORRES DE BARRACAS / ALTERNANDO LAS PLANTAS Este proyecto surge de retomar la idea del proyecto Torres en La Boca, de los arquitectos Justo Solsona, Josefa Santos, Gian Peani, y Ernesto Katzenstein (con la estructura de Ing. Gallo), del año 1956.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El objetivo de esta línea es brindar acceso a crédito hipotecario para la compra de viviendas nuevas en uno de los desarrollos urbanísticos de Procrear.

Cantidad de soluciones

10 mil viviendas nuevas | 11 mil viviendas por entregar

Localización

Se otorgarán en todo el país

Tasa fija con capital ajustable en relación a la evolución de los salarios
(Coeficiente de Variación Salarial publicado por INDEC).

# data[].attributes.attachment_link.description
El objetivo de esta línea es brindar acceso a crédito hipotecario para la compra de viviendas nuevas en uno de los desarrollos urbanísticos de Procrear. Cantidad de soluciones 10 mil viviendas nuevas | 11 mil viviendas por entregar Localización Se otorgarán en todo el país Tasa fija con capital ajustable en relación a la evolución de los salarios(Coeficiente de Variación Salarial publicado por INDEC).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El ideograma pintado por el maestro japonés de caligrafía Suzuki Koou, esta compuesto de dos partes. Las dos exteriores juntas representan las hojas de una puerta o portón. La parte interna representa una imagen de la luna. Las dos partes juntas designan "la delicada visión de la Luna que se filtra a través del intersticio de una puerta". [1] Fig. 1

Es decir, desde la tierra, el hombre mira a la luna en algún momento de una noche clara. Esto implica la acción de ver del hombre como observador, el cielo y la tierra, en un momento dado de tiempo. En Occidente, lo definimos como una relación espacio tiempo.

En los años 50/60 del siglo pasado, Aldo Van Eyck hablaba de que este concepto, espacio tiempo, tenía y tiene, para el occidental, un carácter eminentemente intelectual y que la forma de acercarse a él, de experimentarlo, lo definía con estas palabras:[2]

"Que lo que quiera que espacio y tiempo signifique, lugar y ocasión significa mucho más. El espacio en la mente del hombre es lugar y el tiempo en la mente del hombre es ocasión". [2]

De esta manera, el concepto intelectual de espacio y tiempo ha pasado a ser una experiencia emocional y así nos acercamos al sentido japonés del MA, pues este concepto implica a la conciencia del hombre. Si éste no está presente, no sucede nada y toda conciencia de lugar y ocasión implica la presencia del hombre. Y en el pensamiento japonés, este signo significaba que el espacio y el tiempo eran lo mismo pues ambos se captaban unitariamente; no podían existir el uno sin el otro.

Espacio y tiempo no eran entidades exteriores y objetivas, sino entidades interiores y subjetivas y por ello, flexibles. Espacio y tiempo eran considerados KU, vacíos, carentes de naturaleza propia, sin existencia real. G. Nitschke cuenta que el resumen más breve y más correcto de la cualidad del MA, esta descrita en un aforismo del Saikonian, "Reflexiones de un vegetariano chino" que dice:

"La longitud del tiempo depende de la dirección de nuestra mente. El tamaño del espacio de la sensibilidad de nuestro corazón. Por tanto, para un hombre de mente libre un solo día puede ser más largo que mil años y para quien posee un corazón abierto, una habitación pequeña podrá ser tan amplia como el espacio que yace entre el cielo y la tierra". [3]

Esta certera reflexión habla de la relatividad del tiempo y del espacio y de la mente del hombre que capta y percibe y por ello, el espacio como tal, no es sólo un factor físico.

Este sentido japonés del espacio es MA y puede comprenderse como CONCIENCIA DEL LUGAR, no como un objeto físico, por ejemplo, una plaza entendida como una entidad tridimensional creada por la composición de elementos, sino como un Espacio Experiencial, "es lo que sucede en la imaginación (mente) de un ser humano que experiencia esos elementos" [4]. Una caja vista desde fuera es un objeto y existe en el espacio, pero vista desde el interior, lo que contiene es espacio. Esto es, una caja es un objeto = forma, y su interior y exterior es espacio = no forma. Esta conciencia simultánea de objeto y espacio, forma y no forma, espacio dentro, objeto y espacio fuera, este continuum espacial de espacio dentro y espacio fuera que incluye el propio objeto, es el concepto del MA.

Cuando Toyo Ito define su arquitectura como "envoltorio de acciones que haga visible el fluir de las cosas invisibles"[5]. Cuando a los espacios de las plantas los define como "lugares y paisajes donde se desarrollan los actos de los hombres porque los actos de los hombres son complejos y no debemos limitar ningún acto a ningún espacio determinado...".[6] Cuando habla de su arquitectura como "generación de remolinos en las corrientes naturales o artificiales..." [7] refiriéndose al Parque de la Relajación en Torrevieja (Alicante), podemos percibir la similitud con el sentido del MA de lugar, como conciencia experiencial. Fig 2

Esta visión unitaria de espacio y tiempo, carentes de existencia real si no existe "alguien" para experimentarlo, esa consideración de ambos como KU (vacío), lo resumían en tres oraciones [8]:

La forma=(objeto de 3 dimensiones) no es diferente del lugar.
El lugar no es diferente de la forma.
La forma es este lugar y el lugar es esta forma.

La no forma=(espacio de 3 dimensiones) no es diferente del lugar.
El lugar no es diferente de la no forma.
La no forma es este lugar y el lugar es esta no forma.

El lugar no es diferente del vacío (KU).
El vacío no es diferente del lugar.
El lugar es este vacío y el vacío es este lugar.

Una forma de expresión muy oriental y didáctica, que en realidad, está diciendo: La visión es unitaria: esa aparente dualidad de los opuestos, forma y no forma, objeto y espacio, movimiento y quietud, subjetividad y objetividad,..., es consustancial a la percepción. Esa conciencia que implica a ambos opuestos como sistema de comprensión o experimentación del "lugar y la ocasión", es lo que se conoce como MA o conciencia del lugar.

Este concepto espacial y temporal podemos también entenderlo en la caligrafía japonesa: el mismo concepto expresado en las dos dimensiones. Fig. 3

La maestría no era considerada como la perfección de una forma pintada, de un objeto, lo importante era la relación del objeto, de la forma dibujada, con el espacio vacío circundante. El vacío entre los trazos tenía la misma valoración que el trazo en sí.

La perfección del conjunto, conseguida a través de la relación forma/no forma, era la armonía del MA. Esto es, la atención del estudiante de caligrafía iba dirigida hacia la forma de los espacios en blanco creados antes que a la forma de los espacios negros. El juicio final sobre el valor de una caligrafía se hacía desde la consideración de la unidad de forma y no forma. [9]

Recuerdo que hace ya unos cuantos años, tenía que dibujar una silla sencilla de madera con cuatro patas, asiento y respaldo. La cuestión era dibujar, no desde la propia construcción de la silla o de los elementos que la componen que en definitiva es la forma más habitual de pintar, sino dibujar el objeto, silla, desde sus propios vacíos; es decir, el objeto dibujado era la consecuencia de comprender el espacio y/o los vacíos que conformaban la silla, la silla no estaba separada del espacio que la rodeaba. Y fue aleccionador comprender en la práctica (experimentar) la validez de las tres oraciones precedentes. Fue comenzar una acción habitual desde una comprensión más amplia: la inserción del objeto en el espacio que lo rodeaba.

MADORI palabra equivalente a diseño, significa literalmente "captación del MA"= captación de la conciencia del lugar. Y este el punto de partida de toda conformación tradicional del objeto y del espacio. [10]

G. Nitschke, plantea que en la evolución de este concepto, se pueden distinguir tres etapas, etapas en las que hay una conciencia diferente del MA porque el hombre es diferente.

- Una primera la define como "etapa inconsciente" donde el desorden aparente de la naturaleza es la base de todos los sistemas de ordenación. Es decir, el hombre acepta la naturaleza y actúa como su extensión. Es una etapa de actuación intuitiva e inconsciente donde existe un orden fortuito, disperso, pero discernible, "ARARE", que puede tomar diversas formas de agrupamiento: racimos, clusters... o sistemas lineales donde lo que existe es el camino y las condiciones naturales geográficas marcan o enfatizan el sistema. Existe una primera diferenciación entre lo público y lo privado. Fig. 4

- Una segunda la define como "etapa consciente" donde la geometría, o el trazado geométrico es la base de los sistemas de ordenación: trazados reguladores en los que el hombre trata de imponer a la naturaleza sus conceptos intelectuales de orden.

El número y la geometría son esos medios de control y se hacen mandalas como perfección del tipo. Mandalas como representación del cosmos, cosmogramas: representaciones microcósmicas de principios macrocósmicos donde "el espacio urbano fue creado mediante la exacta disposición de símbolos construidos que por medio de su altura, volumen y forma excepcionales, producían una imagen microcósmica: un reflejo del orden total en una escala menor, la escala de una ciudad que mostraba la comprensión profunda que tenía el hombre corriente de los secretos del cosmos".[11]

En esta etapa se plantean sistemas de orientación, de entendimiento de lo que es la calle, de la relación casa/calle, la calle como ampliación que se convierte en plaza. Calle como espacio subjetivo donde su límite y forma son vagos, caracterizado por diversas actividades. Fig. 5

Queda definida esta etapa por la unidad de forma manifiesta.

- La tercera la define como "etapa superconsciente" donde el orden ya es complejo. Se produce cuando el hombre tiene asimilados los principios geométricos (mundo inmutable) y descubre el orden del universo orgánico.

La diferencia entre esta etapa y la primera estriba en que en la primera, el hombre se supedita a la naturaleza, actúa con sensibilidad (de sentidos). En la segunda, el hombre comprende el orden de la naturaleza y a su vez, reconoce el valor de los principios inmutables. Es un sentido de la belleza que se apoya en un entendimiento de la geometría como "estructura profunda y dinámica" de la arquitectura y de la ordenación del territorio, como orden subyacente en relación biunívoca con el orden de la naturaleza. Tal vez el ejemplo más conocido es el palacio de Katsura Rikyu en Kyoto. Fig. 6

La planta expresa un orden arquitectónico abierto, un desarrollo diagonal va conectando las diferentes piezas que son en sí mismas: espacios quietamente fluyendo, espacios para andar y espacios para detenerse, pero siempre espacios significados. ¿Dónde está el interior o el exterior de la naturaleza?. ¿Dónde empieza o donde acaba el interior o el exterior de la arquitectura? Esa existencia de espacios intermedios, ambiguos o complejos que, en función de las estaciones del año, pueden adaptarse a una u otra estación, hacen surgir necesariamente nuevas conexiones o referencias... Fig.7

Y esta continuidad entre el orden natural y el orden artificial de la arquitectura, lo podemos reconocer en las palabras de Van Eyck cuando hablaba de esa imposible división del habitar entre arquitectura y urbanismo:

"Como ya he dicho, una casa debe ser una pequeña ciudad para ser una verdadera casa, y una ciudad debe parecerse a una gran casa para ser una verdadera ciudad" [12].

En esta relación biunívoca entre conceptos opuestos en la arquitectura, el concepto del "umbral" le llamaba mucho la atención y lo definía como "establecer las partes intermedias es en realidad, reconciliar polaridades en conflicto" [13] y siguiendo su línea de pensamiento: si la arquitectura es la "expresión espacial" de la conducta humana, como "ámbito de las dimensiones emocionales", el umbral se convierte en los espacios intermedios, que según sus palabras significaba : "reconciliar las ideas de unidad y diversidad en términos arquitectónicos" porque "la diversidad sólo se consigue a través de la unidad y la unidad mediante la diversidad" [14].

Este pensamiento quedó plasmado en la obra del Orfanato en Arhem (Amsterdam). Fig.10

No sólo la planta recuerda a la planta del palacio de Katsura: una organización diagonal de espacios cerrados, abiertos y semiabiertos. En este caso, una trama construida para el fenómeno de lo dual y lo colectivo formalizado por la configuración de lugares en cada etapa para desarrollar una arquitectura del lugar; un edificio concebido como una configuración de espacios intermedios. Pero no como una continuidad espacial, sino como una articulación de transiciones mediante espacios que llamaba "in-between": espacios comunes donde las polaridades en conflicto se reconcilian.

El palacio imperial de Katsura finalizó en 1672. El orfanato de Arhem finalizó en 1960. Casi trescientos años separan en el tiempo ambas obras, pero parecería que la emoción que generó el proyecto y el pensamiento que guió el proceso, independientemente de la forma y sistema de construcción, pertenecen a la misma línea en la arquitectura....

Volviendo al hilo de la historia, así como antes definíamos la unidad de forma como síntesis de esa segunda etapa, ahora habría que hablar de la unidad de actitud. Unidad de actitud en el hombre que integra ese orden geométrico generador con el orden dinámico y cambiante de la naturaleza. Síntesis que en arquitectura, se traduce en esa creación de espacios intermedios cuyas cualidades manifiestan situaciones análogas en la naturaleza.

Parecería que en este recorrido, en esta visión unitaria de conceptos opuestos en la arquitectura: forma/noforma, objeto/espacio, simetría/asimetría, movimiento/quietud,......., hemos ido cambiando nuestra experiencia desde una asimetría inconsciente, luego, una simetría racional y por último, una consciente asimetría. Y aunque la percepción es inherente a nuestro desarrollo mental y emocional de cada momento, y por tanto cambiante, esta captación sintética de conceptos opuestos es el MA. Por ello, puede entenderse que el arte de crear el MA particular en forma física es la definición de ARQUITECTURA.

Notas:
[0].- Este artículo está basado en el nº 26/27 de la revista Cuadernos Summa-NuevaVisión Junio 1969, dedicado a Japón: una nueva perspectiva. Corresponde a una de las clases teóricas, impartida durante once años, en la asignatura de Proyectos 2. Departamento de Arquitectura. Universidad Alfonso X El Sabio. Villanueva de la Cañada. Madrid)
[1].- Gunter Nitschke. Idem anterior.
[2].- Aldo Van Eyck, Team 10. Cuadernos de Taller. Ediciones Nueva Visión. Buenos Aires. 1966.
[3].- G. Nitschke. Idem anterior.
[4].- G. Nitschke. Idem anterior.
[5].- Toyo Ito. Escritos. Colección de Arquitectura. C.O.A.A.T. Murcia. 2000.
[6].- Toyo Ito. 2001/2005. Revista El Croquis nº 123.
[7].- Toyo Ito. Idem anterior.
[8].- G. Nitschke. Idem anterior. "El sentido del MA y el sentido del KU".
[9],[10],[11].- G. Nitschke. Idem anterior.
[12], [13].- Aldo Van Eyck. Idem anterior
[14].- Aldo Van Eyck Works. Vincent Ligtelijn, Joseph Rykwert. Edición Birkhauser 1999.

Imágenes:
Figuras 1,3,4,5,6 tomadas de la revista Cuadernos Summa-Nuevavisión. Nº 26/27.
Figura 2 tomada de la revista El Croquis. Nº 123
Figuras 7,8,9 tomadas del libro "Katsura"
Figura 10 tomada del libro "Aldo Van Eyck Works". Idem anterior.

" Publicaciones relacionadas: Vacaciones en Ses Rotes
" Obras vinculadas: El umbráculo de Cercedilla, Monumento a la Constitución

# data[].attributes.attachment_link.description
El ideograma pintado por el maestro japonés de caligrafía Suzuki Koou, esta compuesto de dos partes. Las dos exteriores juntas representan las hojas de una puerta o portón. La parte interna representa una imagen de la luna. Las dos partes juntas designan "la delicada visión de la Luna que se filtra a través del intersticio de una puerta".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Junya Ishigami

Una figura importante y singular de la escena de la arquitectura joven de Japón, Ishigami, ganador del Premio León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010, es el creador de un cuerpo de trabajo conceptual y poético en el que el paisaje ocupa un lugar importante.

Ishigami encuentra rápidamente el contexto para sus proyectos arquitectónicos en el mundo natural -paisajes, nubes, bosques- eliminando así el límite entre el ambiente externo y el espacio interior. Situando su trabajo en el entorno existente a la vez que privilegia el mundo de los sueños como un elemento importante en sus creaciones, eleva la sensibilidad al rango de virtud.

Calendario de eventos especiales Fondation Cartier pour l'art contemporain

Noches nómadas y noches de incertidumbre

¡Decir ah! ¡Decir ah! - Nomadic Night # 1 con el coreógrafo Maguy Marin
Lunes, 9 de abril, 7 p.m. y 9:45 p.m.

Noche nómada

Hilaridad al final de una comida. Al igual que una orquesta de cámara, siete artistas se sientan frente a sus partituras y puestos de música ... ¡Ja! ¡Decir ah! es una muestra magistral de acrobacias respiratorias, vocales y cínicas.

Freeing Architecture, clase magistral de Junya Ishigami seguida de una visita de la exposición en presencia del arquitecto
Jueves, 12 de abril, 7 p.m.

Noche de Incertidumbre

En asociación con la École Spéciale d'Architecture y la École Camondo, escuela de arquitectura y diseño de interiores

Una figura importante en la escena arquitectónica japonesa joven, Junya Ishigami es considerado uno de los arquitectos más talentosos de su generación. Su presencia en París para la exposición Freeing Architecture es una oportunidad única de escucharlo discutir su visión conceptual y poética de la arquitectura.

7-8pm: Masterclass por Junya Ishigami en la École Spéciale d'Architecture (254-266, bd Raspail 75014 Paris)
8-9: 30pm: Visita de la exposición Freeing Architecture en la Fondation Cartier (261, bd Raspail 75014 Paris)

La noche de Junya Ishigami
Viernes, 13 de abril, 8.30 p.m.

Singspiele - Nomadic Night # 2 con el coreógrafo Maguy Marin
Noche de Incertidumbre

Una verdadera oda a la libertad, la exposición Freeing Architecture demuestra la notable habilidad de Junya Ishigami para desarrollar su práctica más allá de las fronteras del savoir-faire y el pensamiento arquitectónico. La dimensión poética de sus diseños se basa tanto en la experimentación como en la teoría, el conocimiento y la tecnología. Filósofos, arquitectos, ingenieros y pensadores se reúnen alrededor de Junya Ishigami para explorar su universo.

Lunes, 23 de abril, 7 p.m. y 9:30 p.m.

Noche nómada

Solo en el escenario, David Mambouch encarna una multitud de personajes. Agrega una prenda de vestir, quita un accesorio, hace un gesto, logra cambiar la identidad, la postura y el género. ¿Qué misterios se esconden detrás de esta constelación de sensaciones y recuerdos generados por nuestro contacto con otro? Singspiele es un viaje a través de historias y épocas específicas, transmitidas por una variedad de expresiones faciales y cuerpos en movimiento.

La noche de la nube, organizada por Cédric Villani
Viernes, 1 de junio, a las 7 p.m., en el jardín de la Fondation Cartier

Noche de Incertidumbre

En 2014, Junya Ishigami imaginó la Casa de la Paz para la ciudad de Copenhague, un inmenso edificio en forma de nube que descansa sobre el agua, diseñado como un símbolo de paz. La nube es un motivo recurrente en el trabajo del arquitecto. Es el punto de partida para esta Noche de Incertidumbre que reúne a artistas, científicos y filósofos en una discusión dirigida por Cédric Villani.

El Mar Imperfecto, Penguin Cafe + invitados
Sábado, 2 de junio, a las 8:30 p.m., en el jardín de la Fondation Cartier

Noche nómada

Concierto, primera cita en francés

Como parte de su gira mundial, el colectivo multiinstrumentalista Penguin Cafe instaló sus ukeleles y preparó pianos en el jardín de la Fondation Cartier. La orquesta, de dimensiones y miembros variables, que actúa especialmente con músicos de Suede, Gorillaz o Razorlight, combina música clásica y cultura pop, permitiendo una fusión alegre y vibrante de diferentes géneros, que van desde el folk hasta el electro.

Ver más imágenes Ver menos imágenes

# data[].attributes.attachment_link.description
Junya Ishigami Una figura importante y singular de la escena de la arquitectura joven de Japón, Ishigami, ganador del Premio León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010, es el creador de un cuerpo de trabajo conceptual y poético en el que el paisaje ocupa un lugar importante.

# data[].attributes.attachment_link.title
Complejidad y Contradicción en la Arquitectura - Robert Venturi

# data[].attributes.attachment_link.description
Academia.edu is a platform for academics to share research papers.

# data[].attributes.attachment_link.title
El lenguaje de la arquitectura posmoderna; Charles Jencks

# data[].attributes.attachment_link.description
Academia.edu is a platform for academics to share research papers.