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Le cinéma comme outil d'éducation populaire et institutionnelle : paradoxes et complémentarités des éducations à l'image

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Le cinéma comme outil d'éducation populaire et institutionnelle : paradoxes et complémentarités des éducations à l'image

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Résumé : Afin de " rendre plus intelligible la pédagogie actuelle " de l'éducation à l'image, par ailleurs façonnée par les interactions entre l'État et l'éducation populaire, l'étude proposée s'inscrit dans une démarche d'historicisation. Il s'agit ici d'explorer les différentes pratiques qui expliquent l'évolution des méthodes pédagogiques autour de l'image, ou qui ont potentiellement inspiré, influencé l'éducation à l'image telle qu'elle existe aujourd'hui. Ce mémoire propose donc une analyse des pratiques d'éducation à l'image, sous sa forme " ancestrale " et actuelle, selon qu'elle soit investie par l'éducation populaire ou l'État. Il s'agira de s'interroger sur l'évolution des enjeux d'une éducation à l'image depuis le XIXe siècle et sur la capacité d'adaptation des acteurs qui la portent. Dans quelle mesure l'appropriation de l'éducation à l'image par l'éducation populaire est-elle différente de celle des pouvoirs publics et comment ces deux conceptions évoluent-elles ?

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Le cinéma comme outil d'éducation populaire et institutionnelle : paradoxes et complémentarités des éducations à l'image

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Afin de " rendre plus intelligible la pédagogie actuelle " de l'éducation à l'image, par ailleurs façonnée par les interactions entre l'État et l'éducation populaire, l'étude proposée s'inscrit dans une démarche d'historicisation. Il s'agit ici d'explorer les différentes pratiques qui expliquent l'évolution des méthodes pédagogiques autour de l'image, ou qui ont potentiellement inspiré, influencé l'éducation à l'image telle qu'elle existe aujourd'hui.

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Partir de la culture audiovisuelle pour éduquer à l’image 

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Partir de la culture audiovisuelle pour éduquer à l’image 

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Résumé : Les images occupent une grande partie de notre quotidien quelles que soient leur forme ou leur nature (télévision, jeux vidéos, tablette...). On peut alors se demander comment nous devons les prendre en compte, en particulier lorsque des enfants se retrouvent face à elles. C'est pourquoi nous avons décidé de réaliser un mémoire sur l'éducation à l'image. Par la mise en place d'un dispositif didactique, nous chercherons à savoir comment bâtir une initiation au cinéma avec les élèves en prenant en compte leur culture audiovisuelle et ce qu'ils sont en tant que personnes. Le dispositif est mis en place dans une classe de CM1. Dans un premier temps, il s'agit de reproduire avec les moyens du bord un extrait issu d'un film faisant partie de leur culture. En ce qui concerne le choix du support, il s'est porté vers Star Wars puisque le dernier opus sortait au même moment. Dans un second temps, nous montrons aux élèves la même chose mais tourné différemment dans un film de cinéma d'art (2001 : l'Odyssée de l'espace) et nous analysons les points communs et divergents. L'extrait montre notamment des vaisseaux se déplaçant dans l'espace dans un silence pesant à l'opposé de Star Wars. Ainsi, les élèves rencontrent et découvrent autre chose que ce qu'ils ont l'habitude de voir. Ils apprennent donc à " goûter " à des objets culturels différents et sont amenés à avoir une prise de recul et un esprit critique par rapport à ce qu'ils voient. Cela devrait leur permettre de mieux appréhender et penser le monde complexe dans lequel nous vivons.

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construction du symbolique ; mainstream ; culture de masse ; oeuvre résistante ; théorie de pokémon-à-dreyer ; suéder ; image de consommation ; culture ; industrie ; cinéma ; politique des marques ; politique des auteurs ; décentration ; culture cinématographique ; industrie culturelle ; obscène ; altérité ; pôle du langage ; pôle production

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Partir de la culture audiovisuelle pour éduquer à l'image

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Les images occupent une grande partie de notre quotidien quelles que soient leur forme ou leur nature (télévision, jeux vidéos, tablette...). On peut alors se demander comment nous devons les prendre en compte, en particulier lorsque des enfants se retrouvent face à elles. C'est pourquoi nous avons décidé de réaliser un mémoire sur l'éducation à l'image.

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L’éducation au cinéma : un état des lieux

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L’éducation au cinéma : un état des lieux

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SPIRALE -Revue de Recherches en Éducation -2007 N° 40 (95-104) Perrine BOUTIN

L'ÉDUCATION AU CINÉMA : UN ÉTAT DES LIEUX

Introduction

La présente étude tente d'approcher ce qui se joue dans les initiatives d'éducation au cinéma. Nous emploierons le terme de médiation pour désigner tous les processus de communication mis en oeuvre entre les enfants et l'objet cinéma. Comme l'écrit Jean Davallon (2004 : 53), "le modèle de la médiation peut saisir ensemble la technique et le social dans la mesure où la communication y apparaît comme la mise en oeuvre d'un élément tiers rendant possible l'échange social " . Le médiateur est ici l'homme ou l'objet utilisé pour faciliter le lien entre l'image cinématographique et l'enfant. A une époque où la prolifération d'images est pleinement inscrite dans les usages et les représentations, différents projets ont été mis en place pour intégrer l'image de façon maîtrisée dans le développement de l'enfant. Certains de ces projets ont donné au cinéma une place prépondérante. Cependant, cette prépondérance n'est pas unanimement reconnue comme légitime. L'ambiguïté de la pédagogie du 7e art tient à la nature même de ce qu'engendre ce type de médiation. La tension entre les deux champs auxquels elle se rattache, l'art et l'éducation, provoque en effet une série de contradictions qui font sa fécondité tout en la maintenant en porte-àfaux. Nous allons explorer ce domaine, selon la technique du zoom : d'abord dans sa perspective historique, puis à une échelle conceptuelle, et enfin en situation. Pour répondre à ces différents enjeux, nous nous appuyons sur un terrain. Celui-ci est constitué d'observations menées depuis 3 ans au sein des différentes ac

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L'éducation au cinéma : un état des lieux - Persée

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SPIRALE -Revue de Recherches en Éducation -2007 N° 40 (95-104) Perrine BOUTIN L'ÉDUCATION AU CINÉMA : UN ÉTAT DES LIEUX La présente étude tente d'approcher ce qui se joue dans les initiatives d'éducation au cinéma. Nous emploierons le terme de médiation pour désigner tous les processus de communication mis en oeuvre entre les enfants et l'objet cinéma.

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Le numérique : un défi pour l'éducation à l'image

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Le numérique : un défi pour l'éducation à l'image

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Le numerique un defi pour leducation a limage

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Lire et produire les images avec les enfants et les adolescents

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Lire et produire les images avec les enfants et les adolescents

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Lire et produire des images avec les enfants et les adolescents

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La Ligue de l’enseignement et le cinéma. Une histoire de l’éducation à l’image (1945-1989)

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La Ligue de l’enseignement et le cinéma. Une histoire de l’éducation à l’image (1945-1989)

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Frédéric Gimello-Mesplomb, Pascal Laborderie, Léo Souillés-Débats, ...

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Ce gros livre reprend les acquis d’un colloque de 2015, intitulé « La Ligue de l’enseignement et le cinéma : L’éducation cinématographique dans le réseau de l’Ufoleis (1945-1989) », et dont les dir...

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Les dispositifs scolaires d'éducation au cinéma

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Les dispositifs scolaires d'éducation au cinéma

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Malentendus et désaccords sur le plaisir cinématographique

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Malentendus et désaccords sur le plaisir cinématographique

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Transmettre des savoirs scolaires plutôt qu’éduquer des spectateurs ? Usages différenciés des films proposés par Lycéens et apprentis au cinéma

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Transmettre des savoirs scolaires plutôt qu’éduquer des spectateurs ? Usages différenciés des films proposés par Lycéens et apprentis au cinéma

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W.J.T. Mitchell, Iconologie : image, texte, idéologie

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W.J.T. Mitchell, Iconologie : image, texte, idéologie

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1Avec Iconologie, Les Prairies ordinaires poursuivent un travail de traduction d'ouvrages mésestimés ou totalement ignorés en France. Cet ouvrage de W.J.Thomas Mitchell paru en 1986 est pourtant reconnu, aussi bien aux États-Unis que dans les pays germanophones, pour son influence sur la création d'un nouveau champ de recherche issu des Cultural Studies : les Visual Studies. Tandis que l'ouvrage a eu un impact important sur le renouveau des études d'histoire de l'art - Hans Belting s'est par exemple beaucoup intéressé aux propos de Mitchell -, la France applique encore un principe d'exception en attendant plus de vingt ans pour découvrir ce texte. Comme le soulignent ses traducteurs, en matière de discours sur l'image, l'histoire de l'art détient un solide monopole mais fait preuve d'une certaine imperméabilité. Il est question pour Mitchell, comme le titre de son ouvrage l'indique, de refonder une nouvelle iconologie, c'est-à-dire de considérer l'image non pas en terme d'objets ou de significations internes mais en terme de relations avec la société dans laquelle elle est produite, comme avait pu le faire en d'autres temps Panofsky. La nouveauté du travail de Mitchell repose sur sa capacité à interroger non pas seulement les images mais aussi leurs rapports avec les textes et les discours qui les entourent. L'intérêt pour l'image n'est ainsi plus celui d'une substance à laquelle les discours classiques sur la vérité de l'image nous ont habitués ni même une représentation matérielle, mais bien davantage un questionnement sur l'imagerie, la construction sociale de l'image. Les discours essentialistes sur la vérité de l'image doivent être eux aussi dépassés, l'auteur prônant un " relativisme strict et rigoureux ". Pour mieux comprendre le propos, Mitchell nous invite à suivre la distinction dans la langue anglaise entre picture et image. Picture désigne une image sur un support. Ainsi " vous pouvez accrocher une picture, mais vous ne pouvez pas accrocher une image ". L'image, transférable d'un média à un autre, survit donc à la destruction de son support physique. Toutefois elle n'est pas pour autant redevable d'un certain platonisme qui verrait dans l'image, même immatérielle, la formation potentielle d'Idées.

2La notion d'imagerie pour W.J.T. Mitchell se place entre les théories de l'art, du langage et de l'esprit d'une part et des conceptions culturelles, sociales et politiques d'autre part. Tour à tour sont convoqués Wittgenstein, Goodman, Gombrich, Lessing, Burke et Marx pour montrer comment leurs théories ou discours dénotent certains liens entre imagerie et idéologie. L'emploi du terme d'idéologie en rapport aux images est d'ailleurs autant utilisé dans son sens habituel comme représentation symbolique reflétant une situation de domination de classe que comme système de croyances.

3À travers ces auteurs - qui considèrent l'image comme " le siège d'un pouvoir spécifique " et assimilent par extension l'image à une idole -, Mitchell montre combien les présupposés et les luttes entretenues aux frontières des images et des textes, même liés à une forme d'inconscient collectif, sont révélateurs. Reprenant la défense gombrichienne d'un caractère naturel de l'imagerie, l'auteur décèle par exemple un présupposé sur la conception de la nature. Avec Lessing qui a cherché absolument à séparer peinture et poésie, l'auteur montre qu'il s'agit en fait d'un écho à l'indépendance culturelle allemande. Marx de son côté utilise par exemple l'image de la camera obscura et du fétiche pour représenter les idoles du capitalisme. Ainsi les distinctions entre nature et convention, espace et temps, visuel et sonore, iconique et symbolique, visibles dans les textes analysés ne sont pas simplement catégorielles mais participent d'un ensemble de valeurs qui ne peuvent pas être occultées lorsqu'on commente ou analyse des images.

4Mitchell oppose à la dimension fondamentalement iconophobe du tournant linguistique un " tournant pictural " ( Pictorial Turn, dans Picture Theory, 1994) qui doit permettre de rétablir les relations texte-image dans l'analyse des images. Tandis que Rorty en appelait à abolir la domination des métaphores visuelles dans la philosophie, Mitchell montre que le langage ne peut pas totalement se défaire de l'image et de sa représentativité. Il ne s'agit pas pour autant de rétablir une domination du visuel sur le linguistique, mais de rétablir un équilibre théorique pour signifier qu'y compris dans la philosophie la théorie est liée au moins autant au langage qu'aux pratiques représentationnelles. L'occasion est donnée de montrer qu' " il n'y a pas de médias purement visuels " et que la vision n'est pas purement optique. Pour ce faire, l'auteur s'intéresse autant aux images de l'art, aux images scientifiques, aux médias de masse, qu'aux images " dites ", c'est-à-dire aux descriptions, métaphores ou images verbales. On peut regretter, comme Mitchell le faisait dans ce livre, qu'il n'y ait pas encore en France de " champ " bien établi susceptible d'interroger les relations entre les images perceptuelles et les images verbales et la représentativité qu'elles instaurent de façon bien souvent invisible. Les arts plastiques et l'histoire de l'art auraient beaucoup à y apprendre.

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W.J.T. Mitchell, Iconologie : image, texte, idéologie

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Avec Iconologie, Les Prairies ordinaires poursuivent un travail de traduction d'ouvrages mésestimés ou totalement ignorés en France. Cet ouvrage de W.J.Thomas Mitchell paru en 1986 est pourtant reconnu, aussi bien aux États-Unis que dans les pays germanophones, pour son influence sur la création d'un nouveau champ de recherche issu des Cultural Studies : les Visual Studies.

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Jacques Morizot, Qu’est-ce qu’une image ?

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Dans cet ouvrage Jacques Morizot expose le passionnant débat qui a eu lieu ces dernières années autour de l’image et initié par la célèbre figure du canard-lapin de Wittgenstein. Il est ici plus pr...

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Image et texte au regard de la sémiotique

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Image et texte au regard de la sémiotique

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L'image dans les manuels de collège et de lycée : 1990-2006

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L'image dans les manuels de collège et de lycée : 1990-2006

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Sémiologie de l'image et pédagogie (PAYANT)

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Sémiologie de l'image et pédagogie (PAYANT)

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Information ou indice ? Deux lectures d’une image en classe d’histoire

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Information ou indice ? Deux lectures d’une image en classe d’histoire

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Roland Barthes Rhétorique de l'image

Selon une étymologie ancienne, le mot image devrait être rattaché à la racine de imitari. Nous voici tout de suite au cœur du problème le plus important qui puisse se poser à la sémiologie des images : la représentation analogique (la " copie ") peut-elle produire de véritables systèmes de signes et non plus seulement de simples agglutinations de symboles ? Un " code " analogique - et non plus digital - est-il concevable ? On sait que les linguistes renvoient hors du langage toute communication par analogie, du " langage " des abeilles au " langage " par gestes, du moment que ces communications ne sont pas doublement articulées, c'est-à-dire fondées en définitive sur une combinatoire d'unités digitales, comme le sont les phonèmes. Les linguistes ne sont pas seuls à suspecter la nature linguistique de l'image ; l'opinion commune elle aussi tient obscurément l'image pour un lieu de résistance au sens, au nom d'une certaine idée mythique de la Vie : l'image est re-présentation, c'est-à-dire en définitive résurrection, et l'on sait que l'intelligible est réputé antipathique au vécu. Ainsi, des deux côtés, l'analogie est sentie comme un sens pauvre : les uns pensent que l'image est un système très rudimentaire par rapport à la langue, et les autres que la signification ne peut épuiser la richesse ineffable de l'image. Or, même et surtout si l'image est d'une certaine façon limite du sens, c'est à une véritable ontologie de la signification qu'elle permet de revenir. Comment le sens vient-il à l'image ? Où le sens finit-il ? et s'il finit, qu'y a-t-il au-delà ? C'est la question que l'on voudrait poser ici en soumettant l'image à une analyse spectrale des messages qu'elle peut contenir. On se donnera au départ une facilité - considérable : on n'étudiera que l'image publicitaire. Pourquoi ? Parce qu'en publicité, la signification de l'image est assurément intentionnelle : ce sont certains attributs du produit qui forment a priori les signifiés du message publicitaire et ces signifiés doivent être transmis aussi clairement que possible ; si l'image contient des signes, on est donc certain qu'en publicité ces signes sont pleins, formés en vue de la meilleure lecture : l'image publicitaire est franche, ou du moins emphatique.

Les trois messages.

Voici une publicité Panzani : des paquets de pâtes, une boîte, un sachet, des tomates, des oignons, des poivrons, un champignon, le tout sortant d'un filet

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Roland Barthes Rhétorique de l'image Selon une étymologie ancienne, le mot image devrait être rattaché à la racine de imitari. Nous voici tout de suite au cœur du problème le plus important qui puisse se poser à la sémiologie des images : la représentation analogique (la " copie ") peut-elle produire de véritables systèmes de signes et non plus seulement de simples agglutinations de symboles ?

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Image et langage, ou comment de pas parler avec des images

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Image et langage, ou comment de pas parler avec des images

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Geneviève Jacquinot, Université de Paris-VIII.

IMAGE ET LANGAGE OU COMMENT NE PAS PARLER AVEC DES IMAGES

1. Remarques préliminaires.

1.1. Qu'est-ce que l'audio-visuel ?

Qu'on " fasse de l'audio-visuel ", qu'on " utilise l'audio-visuel ", qu'on " pratique une pédagogie audio-visuelle ", qu'on défende ou qu'on accuse € les méthodes audio-visuelles ", que - et c'est plus récent - l'on forme " à ", " par " ou " avec " l'audio-visuel, de toute façon, la plupart du temps, on ne sait pas ce que l'on fait.

Même si c'est par commodité que ce terme générique est constamment employé, il est toujours utile de dénoncer la mystification qu'il recouvre.

Parler " d'audio-visuel " comme on parle de physique ou de chimie, c'est introduire une pseudo-réalité homogène là où il n'y a qu'un ensemble varié et disparate de techniques et de pratiques, de produits et de processus dont on ne peut, pour en parler ainsi, que pré-poser la spécificité.

La seule classification qui soit à peu près claire et admise par tous est la classification technologique. Mais cette classification, par supports, n'est pas pertinente au plan pédagogique. L'examen des moyens reste, on l'admettra sans peine, subordonné à la définition d'une méthodologie, donc en liaison directe avec des objectifs et des finalités.

Dès lors la seule attitude possible pour le pédagogue est la suivante :

- d'une part considérer la panoplie des moyens technologiques dont il est nécessaire de connaître les caractéristiques г qui peuvent plus ou moins servir un projet pédagogique. Chaque moyen a ses limites mais aussi ses vertus qu'on doit explorer afin de ne pas, comme on le fait trop souvent, déclarer inadéquat un instrument dont on n'a pas pu se servir ;

- d'autre part poser, pour la faire progresser, la problématique d'un moyen d'expression qui associe l'image et le son, qui est un moyen d'expression parmi d'autres comme l'expression orale, écrite, picturale ou musicale et dont il faut apprendre à mieux connaître les possibilités.

1. Gourevitch (J.P.), Clefs pour l'audio-visuel. Paris, Seghers, 1973, p. 85.

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Image et langage, ou comment ne pas parler avec des images - Persée

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Geneviève Jacquinot, Université de Paris-VIII. IMAGE ET LANGAGE OU COMMENT NE PAS PARLER AVEC DES IMAGES 1.1. Qu'est-ce que l'audio-visuel ?