# data[].attributes.body
Аниме (от англ. animation — анимация) — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире.

# data[].attributes.headline
Детали, на которые мы обычно не обращаем внимания

# data[].attributes.subject
Детали, на которые мы обычно не обращаем внимания

# data[].attributes.body
Каждый персонаж аниме имеет дату рождения и группу крови, что позволяет японцам судить об их характере. Создатели при прорисовке персонажей придерживаются определенной цветовой эстетики. Для японцев цвет глаз, волос и одежды героя — послание, рассказывающее о том, кто он и как относится к ситуации.

# data[].attributes.headline
Как создается аниме: от манги до экранизации 

# data[].attributes.subject
Как создается аниме: от манги до экранизации 

# data[].attributes.body
Как известно, большинство аниме создается по уже существующей манге. Но прежде чем быть экранизированной, манге, и ее авторам соответственно, приходится пройти множество испытаний:
Испытание первое
Для начала мангака, автор манги, должен решить, хочет ли он, чтобы его работа превратилась в аниме, или же он предпочтет оставить все как есть. Если же он решает идти дальше, то.... Приходит время следующего испытания.
Испытание второе
Почти все известные журналы, в которых публикуется манга, проводят конкурсы, на основе читательских голосов, для выявления наиболее популярных и востребованных произведений, которые претендуют на экранизацию. Манги, занявшие первые места, получают шанс на участие в следующем этапе.
Испытание третье
Теперь настает черед проведения совета редакторов, на котором анализируются результаты конкурса и сравниваются потенциалы манг как будущих аниме. После этого проходит голосование, и манги (их число зависит от бюджета издательства), получившие одобрение большинства редакторов, утверждаются в своем статусе будущих аниме.
Испытание четвертое
Когда манга попадает в руки аниматоров и режиссёров, она постепенно перерабатывается в сюжет, и начинается работа.

# data[].attributes.headline
Почему именно «аниме»

# data[].attributes.subject
Почему именно «аниме»

# data[].attributes.body
Сам термин «аниме»  возник потому, что японцам сложно произносить западное слово «анимация». Они заменили его на удобное для произношения «аниме», которое вошло во все языки мира. В переводе же с японского оно означает любую анимацию. Аниме — большой пласт японской культуры. Если во всем мире анимационные фильмы и сериалы снимают, как правило, по мотивам игровых фильмов, то в Японии аниме является первичным жанром, который влияет на остальные. По мотивам аниме снимаются фильмы, клипы, проводятся тематические вечеринки.

# data[].attributes.attachment_caption
Осаму Тэдзука

# data[].attributes.body
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «Богом манги». Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; В 1963 Осаму основал студию «Mushi Productions» и именно под его руководством возникали одни из первых произведений, которые можно отнести к ранним аниме.

# data[].attributes.headline
Перейдя по этой ссыл

# data[].attributes.body
Перейдя по этой ссылке, вы узнаете больше о том, как развивалось аниме

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Откуда взялось и куда пришло одно из главных современных развлечений

Аниме набирает популярность и в кинопрокатах, и в передовых онлайн-кинотеатрах вроде Netflix и Amazon Prime, некоторые даже говорят о новой волне аниме. Кажется, самое время познакомиться с японской мультипликацией поближе. ELLE рассказывает, как японская анимация стала такой, какой мы знаем ее сегодня.

От древности до Второй мировой войны

В Японии с XII века, а то и раньше, оттачивали мастерство рассказывать истории через иллюстрации: сложная письменность из трех алфавитов (кандзи, хирагана и катакана) вынуждала добавлять к текстам картинки - даже образованному японцу часто было тяжело полностью прочитать текст и уловить его смысл. В конце XIX века, когда в Страну восходящего солнца стали проникать образцы западной поп-культуры, в Японии появились зачатки местных комиксов - манги - в том виде, в каком мы знаем их сегодня, а в XX веке из манги выросла оригинальная японская анимация.

Революция Осаму Тэдзуки

Осаму Тэдзука, родившийся в 1928 году, вырос в семье поклонников театра и кино и с детства равно приучался к японской и западной культуре. Он был поклонником анимации Уолта Диснея и начал рисовать мангу еще во время учебы в медицинском университете и после получения ученой степени никогда не возвращался к медицине, сосредоточившись на карьере художника. Это решение было судьбоносным для индустрии всей страны: Тэдзука стал одним из главных новаторов японской манги и анимации послевоенного времени и сумел заинтересовать западную аудиторию своими мультфильмами.

От эротики до космической оперы

В 1960-е, пока The Beatles меняли западную музыкальную индустрию, японские художники-аниматоры, вдохновленные успехом "Астробоя", взялись за перековку аниме, и жанр стал стремительно развиваться, разрастаясь на поджанры и подподжанры. В 60-е аниме, вслед за мангой, начало делиться на мультфильмы для мальчиков - сенэн - и мультфильмы для девочек - седзе. Аниме для мальчиков - обязательно приключенческие, а главный герой - смелый, целеустремленный, умный юноша, часто дружит с другими представителями мужского пола, а девушки обычно появляются в качестве боевых подруг. В аниме для девочек, согласно той же логике, главная героиня - юная девушка, но у нее, вслед за гендерными стереотипами, обязательно должна быть романтическая линия. Одним из первых аниме-сериалов для девочек стала "Ведьма Салли", давшая начало поджанру аниме о девочках-волшебницах, когда такой жанр телесериалов уже существовал на Западе.

Золотой век аниме

В 1980-е индустрия манги и аниме стала расти с удивительной скоростью: новые студии появлялись так быстро, как бедные родственники у только что получившего огромное наследство, продолжалась эволюция жанров и поджанров, а также начались смелые эксперименты по смешиванию жанров, развитие технологий позволило добиваться более высокого качества анимации и заниматься дистрибуцией через видеокассеты.

Магистральным жанром аниме того времени стал киберпанк, на Западе хорошо известный по культовому полнометражному мультфильму "Акира" 1988 года о правительственных экспериментах над людьми и бандитских разборках в городе Нео-Токио, пережившем ядерный взрыв. Надо сказать, в самой Японии "Акира" не вызвал такого энтузиазма, как в США и Европе, хотя для искусства анимации это был прорыв - первое аниме, снятое со скоростью 24 кадров в секунду, да еще с грандиозной детализацией, которой раньше не бывало в японской мультипликации.

Еще две важные вехи 80-х для японской анимации: появление порно-аниме и отлаживание потока экспорта аниме на Запад, где наконец проявили интерес ко всему разнообразию японской мультипликации. Надо заметить, что в 80-е вышло огромное количество важных и успешных аниме-сериалов, но в США их перерабатывали для показа под американскую аудиторию, и сейчас мы, как правило, смотрим именно те переработанные версии.

Луна в матроске

В 1990-е после развала Советского Союза аниме появилось и в России, и у нас начали показывать те же мультсериалы, которые смотрели в США и Европе, - "Покемоны", "Хелло Китти", "Кэнди-Кэнди", "Гонщик Спиди" и другие. Вероятно, одним из самых запоминающихся образцов стал "Сейлор Мун: Луна в матроске" о группе старшеклассниц, перевоплощающихся в воинов для борьбы со злом. "Сейлор Мун" - одно из первых шоу нового аниме-жанра мультфильмов о девушках для девушек, появившегося в 90-е. В таких аниме-сериалах романтическая линия потеряла доминирующее положение, и героини стали более социально активными и проявляли лидерские качества, как будто эти мультфильмы сняли сегодня под влиянием новой волны феминизма.

Словарь:

Аниме - в мире так называют японскую анимацию, в Японии - любую анимацию

Акихабара - токийский квартал, известный самой большой концентрацией магазинов электроники и товаров для поклонников аниме, манги и видеоигр.

Каваии - понятие, обозначающее в Японии что-либо, что индивидуум находит милым и очаровательным.

Косплей - перевоплощение в персонажей аниме, манги, компьютерных игр, книг, фильмов и сериалов с помощью костюмов, макияжа, грима, париков и актерской игры.

Манга - японские комиксы; большинство аниме основаны на какой-либо манге.

Мангака - художник комиксов (манги).

Отаку - в Японии так называют человека, который очень сильно чем-то увлечен; за пределами Японии так называют людей, увлеченных аниме и мангой.

Сёдзё - аниме и манга для девочек и девушек в возрасте 12 - 18 лет.

Сёнэн - аниме и манга для мальчиков и юношей 12 - 18 лет.

# data[].attributes.attachment_link.title
Конничива: краткая история аниме от древности до наших дней

# data[].attributes.attachment_link.description
Откуда взялось и куда пришло одно из главных современных развлечений Аниме набирает популярность и в кинопрокатах, и в передовых онлайн-кинотеатрах вроде Netflix и Amazon Prime, некоторые даже говорят о новой волне аниме. Кажется, самое время познакомиться с японской мультипликацией поближе. ELLE рассказывает, как японская анимация стала такой, какой мы знаем ее сегодня.

# data[].attributes.headline
Эти статьи стоят ваше внимания, если вы хотите узнать больше именно о "работе" 

# data[].attributes.subject
Эти статьи стоят ваше внимания, если вы хотите узнать больше именно о "работе" 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Сегодня, наверное, нет человека, который бы не слышал о таком виде анимационного искусства, как аниме. Японская анимация имеет достаточно долгую историю и традицию, в прочем как и вся культура Японии. В обществе укоренилось двоякое отношение к аниме, кто-то является поклонником данного вида анимации, а кто-то не воспринимает его серьезно. Однако аниме имеет место быть. Возможно данная статья изменит ваше отношение к "японским мультикам". И так, как же создают аниме ?

Как и все произведения искусства, Аниме начинается с идеи. Есть несколько способов поиска идей: бреймсторм, где из кучи мыслей выбирается одна лучшая, второй вариант - решает руководство (этот вариант в последние годы наиболее распространенный).

После того, как идея найдена, собирается команда, которая будет реализовывать задуманное. И под запросы ищутся спонсоры. Не смотря на простоту, аниме очень дорогая вещь. Показ 52 серий не в самое лучшее время на 5-7 каналах ~ 50 миллионов йен (50 тысяч долларов), а если показ Fullmetal Alchemist в прайм тайм, цена в 10 раз дороже.

Следующие этапы не всегда имеют место быть, если аниме рисуется по комиксу-манге. Таких аниме большее количество, потому что по манге можно понять насколько популярен будет аниме, да и просто сэкономить немного денег. Бывает и наоборот, манга рисуется с аниме, например FLCL.

Дальше идет разработка идеи. Кто? Что? Как и зачем?. Придумываются образы персонажей, основные сюжетные линии, первые наброски. Далее вступают в игру сценаристы и художники. Пишется подробный сценарий, рисуются персонажи, локации, фоны, и раскадровка.

Все рисуется по старинке - карандашом на бумаге. Делается подборка персонажей в различных одеждах, ракурсах, настроениях и с различными предметами.

Переводят наброски в электронный вид двумя способами: скетчи покрываются тушью или жестким карандашом, чтобы придать изображению больший контраст, затем это все сканируется:

Когда персонажи готовы, пишется режиссерский сценарий, с раскадровкой и комментариями.

Параллельно художники рисуют натуру (фон). Чаще всего экстерьер рисуется не с нуля, а с натуры или фотографий. Поэтому в аниме можно увидеть много реальных мест.

Далее идет самая трудная и большая работа - анимация, компоновка и раскраска. Тут в работе помогает компьютер. Для телевидения обычно требуется 12 кадров в секунду (12 рисунков), иногда 8, а иногда 24. Делается это все в ручную, отрисовываются кадры на бумаге, затем переводится в цифровой вид. Это очень долгий и сложный процесс. Для 10 минутного аниме с частотой 12 кадров - это 14 400 кадров или рисунков.

После этого за работу садятся аниматоры, которые занимаются сглаживанием анимации, чтобы все выглядело одинаково ровно, без рывков. Далее идет раскраска анимации. Далее за работу берутся художники по спец эффектам, которые добавляют различные эффекты искр, дыма, бульбашек, летающих звездочек и тд. Далее добавляется отрисованый фон и у нас почти готовая сцена аниме.

Весь процесс контролирует режиссер, который проверяет каждый кадр и вносит правки. Иногда режиссер, может сам перерисовывать сцены, которые ему не нравятся самостоятельно. Потому что обычно режиссеры - это аниматоры с огромным опытом работы.

Сейчас, работу аниматорам облегчила 3д графика. Для примера, ее активно использует Макото Синкай. Но тем не менее, основная работа проводиться вручную.

Далее озвучка и добавление шумов. После отбора актеров, звукорежиссер записывает реплики и песни. Это очень забавный процесс. Удивительно то, что большинство голосов мальчиков - женская озвучка.

Вот пример того, как записывают реплики:

После обработки голосов, добавляются шумы: окружающей среды, звуки шагов и т.п. Ну и в конце добавляется музыкальное сопровождение.

Финансовая часть

Основной источник заработка является - реклама. На телевидение в средине серии вставляют рекламный блок. Так же распространенным есть продакт плейсмент, когда все персонажи пользуются определенной маркой телефонов. Так же выпускается сувенирная продукция: значки, фигурки, плакаты и тд.

Ироничным является тот факт, что работа аниматора является низкооплачиваемой, потому часть работы выполняется за пределами Японии, в Корее, Тайване... В следствии чего Японской Ассоциации Аниматоров опасаются за развитие аниме в Японии. Для укрепления конкурентоспособности индустрии аниме в Японии и развития молодых аниматоров создан Young Animator Training Projec, который финансируется Японским Управлением Культуры.

Надеемся Вы не уснули и статья оказалась для вас полезной. Свою благодарность вы можете выразить очень просто - поделившись (share) этой записью в социальных сетях.

Огромное спасибо!

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусство Анимации. Как создают Аниме.

# data[].attributes.attachment_link.description
Сегодня, наверное, нет человека, который бы не слышал о таком виде анимационного искусства, как аниме. Японская анимация имеет достаточно долгую историю и традицию, в прочем как и вся культура Японии. В обществе укоренилось двоякое отношение к аниме, кто-то является поклонником данного вида анимации, а кто-то не воспринимает его серьезно.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Первый долгожданный лонгрид.

Вы когда-либо задумывались, как создаются ваши любимые фильмы и сериалы? Для большинства этот процесс остаётся за кадром, но сегодня мы развеем пелену тайны.

Как и везде, всё начинается с подготовки, во время которой определяется идея будущего произведения. Этап подготовки делится на три части:

1. Планирование проекта

2. Создание сценария

3. Дизайн персонажей

Давайте разберём каждую по отдельности.

Проект начинается с идеи и людей, которые хотят её реализовать - команды. Это самый первый и самый скучный для нас этап. После выбора идеи решается состав команды, а также начинается поиск спонсоров.

Режиссёры - люди, которые стоят у истоков проекта. Обычно они больше бизнесмены, нежели творческие деятели. По факту, многие авторы, которые хотят завершить своё активное творчество, уходят на эту роль. Они организуют рабочий процесс и генерируют идеи.

Великолепный пример деятельности режиссёров - это создание сериала "Девочка-волшебница Мадока". Продюсер проекта Атсухиро Иваками просто подумал: " Я бы хотел увидеть шоу о девочках-волшебницах под руководством Акиюки Симбо ".

Позволю себе отвлечься от темы и немного рассказать о ситуации в индустрии.

Аниме, несмотря на свою простоту, довольно дорогая вещь - стоимость одного эпизода может достигать 50 миллионов йен ( примерно 30 миллионов рублей).

Эта сумма вытекает из многих факторов, например: зарплаты команды аниматоров, работы сэйю ( прим. - японские актёры озвучивания) и стоимости трансляции по телеканалам.

Вы, вероятно, знаете, что аниме-индустрия чрезвычайно переполнена продукцией для фанатов: плакатами, фигурками, ковриками для мыши, дополнительными эпизодами на DVD.

Конечно, основным источником дохода сериалов является рекламный блок в середине серии, при трансляции на телевидении. Помимо этого, в эпизодах часто используют скрытую рекламу. Например, когда персонажи пользуются одной маркой телефонов.

Создание аниме требует гигантских сумм, в то время как доход н е всегда окупает затраты. В последние годы многие студии обанкротились. Из-за этого им приходится организовывать мероприятия и продавать товары, чтобы получить больший доход.

Ироничным является факт того, что работа аниматора является низкооплачиваемой. Поэтому студии выполняют часть работы заграницей: в Корее или Тайване. Японская ассоциация аниматоров опасается за развитие аниме в стране, поэтому для укрепления конкурентоспособности и развития молодых талантов создали программу обучения молодых аниматоров, которая финансируется Японским управлением культуры.

Так что, если вы задавались вопросом: "Почему студия выпустила только один сезон аниме?", то ответ прост - иногда компании не удаётся отбить даже деньги на производство сериала.

После того как проект получил зелёный свет и команда набрана наступает этап создания сценария для будущего проекта.

Если аниме является адаптацией манги, время работы существенно сокращается. Таких картин большинство, и это вполне оправданно. Именно по успеху первоисточника можно будет понять будет ли успешен сериал и сэкономить пару йен на создании оригинальной идеи.

Однако, стоит отметить, что бывает и наоборот - манга рисуется по аниме. Например, так было с " FLCL" и " Kill la Kill ".

Здесь всё начинается с автора, чаще всего это директор или сотрудник студии. Он придумывает общий концепт - основную сюжетную линию и персонажей. После чего делает первичные наброски.

Как только всё будет готово, начинают свою работу сценаристы и художники. Они развивают оригинальные идеи автора. Их главная задача - распределить весь контент по эпизодам.

Для создания полного представления о внешнем виде, характере и даже голосе персонажа существует третий этап подготовки к производству.

Если мы имеем дело с адаптацией манги или ранобэ, тогда оригинальные дизайны могут содержать очень простые письменные описания внешнего вида и характера, но это редкие исключения. Дизайн персонажа должен давать полное представление о герое во всех ракурсах, поэтому всегда есть какие-либо зарисовки.

Каждый персонаж должен быть переработан для анимации. Это не то же самое, что разработка персонажа для манги или иллюстраций. Герои должны быть созданы так, чтобы быть наиболее пригодными для движения.

Рисуется всё обычно по-старинке - карандашом на бумаге. Перевод этих набросков в цифровой вид может делаться двумя способами:

Черновики покрываются тушью или жёстким карандашом для большей контрастности, а затем сканируются

Сначала сканируются, а потом уже на компьютере добавляют контраст

На выходе получается в общем-то одно и то же.

В завершение, немного коснемся цветовых решений. Студии, как правило, имеют отдельного человека - цветового дизайнера, который предлагает общую концепцию палитры. В справочных листах, которые он создаёт для художников и аниматоров, перечисляются все те цвета, которые должны применяться при различных обстоятельствах.

Но независимо от того, насколько палитры тщательны, аниме содержит много различных сцен, и работа цветового дизайнера не заканчивается. Он также отвечает за отдельные сцены анимации и производит вариации тех самых цветовых таблиц для соответствия конкретным ситуациям.

Как только бюджеты выделены, спонсоры найдены, команда собрана, а сценарий написан, начинается то, ради чего мы собрались. Непосредственно производство анимации.

Его можно разделить на следующие ступени:

Начальный этап производства уже анимации - раскадровка. Она нужна, чтобы показать расположение камеры, что будет в кадре, какой ракурс, место действия и так далее. Делается она тоже карандашом на бумаге.

Нередко раскадровки делает сам режиссёр. Это обычная практика в полнометражных картинах. Связано это с тем, что он хочет полностью контролировать производственный процесс. Тогда эпизоды, фактически, становятся непосредственно видением автора.

В ТВ-сериалах обычно есть несколько художников, которые выполняют эту работу, а режиссёр является лишь арт-директором и только следит за качеством. Это обосновано тем, что создание раскадровок для 20-минутной серии занимает примерно три недели.

На самом листе раскадровки располагается следующая информация:

Красная колонка: номер склейки

Синяя колонка: изображение в кадре

Оранжевая колонка: заметки режиссёра (объяснения эффектов камеры, цвета, света, происходящего)

Зелёная колонка: диалоги и звуки

Розовая колонка: время в секундах, сколько будет длиться действие с картинки, в формате - секунды и количество кадров

Листы раскадровки могут отличаться у разных студий, но основная информация остаётся той же.

Данный этап требует тщательной проработки для понимания уже на начальных этапах, какой визуальный ряд будет у картины.

Менее известный процесс - композиция. Говоря простыми словами, это грубый набросок того, что будет в финальной анимации.

Этот этап необходим ключевым аниматорам для более подробного понимания сцены. На нём уже уточняется задний план, прорисовывается герой и его расположение в кадре, длительность сцены, поведение камеры, движение персонажей.

Предмет анимации выделяется теплыми тонами, в то время как фон - холодными. Композиция Ghibli выше является исключением, коих достаточно мало.

После проверки режиссёром, композицию передадут в два разных отдела: ключевым аниматорам и художникам фонов. Именно, на основе композиции будет идти дальнейшее производство. Также композицию часто используют для того, чтобы сейю могли ориентироваться при озвучивании ролей.

Когда содержание каждого кадра определено, осталось совсем немного до полноценной анимации.

Теперь дело за ключевыми аниматорами. Они рисуют первый, средний и последний кадр действия. Например, если персонаж бьёт, то рисуют персонажа перед ударом, сам удар и последствие удара.

После этого промежуточные аниматоры будут дорисовывать кадры между тремя ключевыми кадрами.

В производстве аниме различают первые и вторые ключевые кадры. Разница между композицией и первыми ключевыми кадрами небольшая.

Второй вариант обычно используют, когда в сцене необходимо дорисовать ключевые кадры или нужна обводка и доработка.

Над одним эпизодом могут работать около 20 ключевых аниматоров, каждый отвечает за свою отдельную часть. Несмотря на то, что уже решено, каким будет кадр, талантливый и трудолюбивый ключевой аниматор действительно может украсть шоу, выходя далеко за рамки требований раскадровки и наполняя сцену своим собственным стилем. Некоторые самые признанные аниматоры даже получают возможность отклоняться от раскадровок, например, так было с Ёсинори Канадой.

Аниме - одно из немногих мест, где вы все еще можете найти " традиционную анимацию ". Японцы считают, что нарисованная от руки анимация позволяет выразить больше индивидуальности. Ещё одно преимущество - это позволяет легче проверять и корректировать кадры.

Так в одном эпизоде могут быть тонны нарисованных от руки иллюстраций. В 30-минутном эпизоде может быть более 15 тысяч кадров ручной работы.

Тем временем отдельно рисуют фон. Довольно частое явление, что рисуется он не с нуля, а с реальных мест. Поэтому не удивляйтесь, если во время прогулки по Японии увидите знакомые пейзажи.

Некоторые художники всё ещё рисуют фон вручную, однако в современной анимации чаще используется Adobe Photoshop или Autodesk 3ds Max. Фон - незаменимая часть аниме, его создание долгая и трудоемкая работа, но никаких секретов производства нет.

Однако, в редких случаях, даже фоны становятся культовыми. Так произошло с "Девочкой-волшебницей Мадокой" или "Призраком в доспехах".

А, например, Макото Синкай - автор "Твоё имя" и "Дитя природы", уделяет фонам внимания даже больше чем персонажам. Есть отдельная книга "Your Name Background Art", которая посвящена только фоновым изображениям.

Когда уже есть утвержденная ключевая анимация, то в дело вступают промежуточные аниматоры. Чтобы аниме плавно двигалось, необходимо выполнить больше переходов между ключевыми кадрами. Это и называется промежуточной анимацией.

Она обрабатывается менее опытными художниками и часто передается на сторону ( прим. - об этом говорилось ранее). Можно описать это как грубую работу, потому что художники не могут наполнить свою работу индивидуальностью. Они получают чёткие инструкции и просто заполняют пробелы рисунками.

Для телевизионных сериалов рисуется обычно 24 кадра в секунду - это частота кадров телевещания в Японии. Делается это точно так же, как и до этого - контуры выводятся на бумаге и переводятся в цифровой вид.

Стоит отметить, что в последнее время жизнь аниматорам сильно облегчила трёхмерная графика. Например, её активно и плодотворно использует тот же Макото Синкай и студия Ufotable, известная экранизацией "Судьба/Ночь схватки: Бесконечный мир клинков"

Есть также исключительные случаи, когда промежуточные кадры самых важных моментов делают сами режиссёры. Мой любимый пример - Йошимичи Камеда в "Стальном Алхимике: Братство" сам сделал все промежуточные кадры битвы Мустанга и Зависти.

Основная работа происходит именно здесь. Эту анимацию мы и видим в финале. Задача на этом этапе работы - перенести всё, что было на ключевой анимации и придать изображению плавность.

Как только все кадры завершены начинается следующий этап - раскраска. Для этого кадры переводятся в векторную графику и красятся в соответствии с листом дизайна персонажа.

Также, в зависимости от сцены, набор цветов будет меняться. Например, персонажи имеют разные палитры в дневных и ночных кадрах. Работа в большинстве случаев идёт с помощью специализированного пакета "Retas! PRO".

Раскраска - это долгий и изнурительный процесс, им занимаются сразу несколько групп.

Она преимущественно проходит в Adobe After Effects. Там собирают разные части: накладывают фон, добавляют звуковые эффекты и озвучку.

Эпизод пройдёт финальную проверку, будет отредактирован, а некоторые сцены будут удалены из-за ограничения по времени. После этого получают конечный продукт, готовый для показа.

Теперь данная работа отправится на телеканалы Японии или в кинотеатры к своему потребителю - вам.

В статье я не рассматривал юридические аспекты - договора с прокатчиками, лицензии и другое. Думаю, это не представляет для нас такой ценности.

Если вам интересна японская анимация и культура, подписывайтесь на подсайт "Аниме".

# data[].attributes.attachment_link.title
Искусство японской анимации: взгляд изнутри - Истории на TJ

# data[].attributes.attachment_link.description
Первый долгожданный лонгрид. Вы когда-либо задумывались, как создаются ваши любимые фильмы и сериалы? Для большинства этот процесс остаётся за кадром, но сегодня мы развеем пелену тайны. Как и везде, всё начинается с подготовки, во время которой определяется идея будущего произведения. Этап подготовки делится на три части: Планирование проекта Создание сценария Дизайн персонажей Давайте разберём каждую по отдельности.

# data[].attributes.headline
Так, например, белый

# data[].attributes.body
Так, например, белый передает божественность происхождения и одновременно считается цветом смерти. Поэтому отрицательные персонажи всегда изображены с седыми волосами и в белой одежде. Также белый — символ для обозначения суперспособностей и принадлежности героя к высшим существам.

# data[].attributes.attachment_caption
Камбэ Дайскэ "Fugou Keiji: Balance:Unlimited"

# data[].attributes.headline
Черный для японцев о

# data[].attributes.body
Черный для японцев означает радость и благородство. Он изображает спокойствие персонажа, сдержанность, гибкость ума и решительность. Поэтому большинство положительных персонажей изображены брюнетами.

# data[].attributes.headline
Желтый — цвет богини

# data[].attributes.body
Желтый — цвет богини Аматэрасу. Его используют для изображения нестандартных персонажей, которые выделяются на общем фоне.

# data[].attributes.headline
Красный символизируе

# data[].attributes.body
Красный символизирует знатное происхождение героя. Поэтому большинство магов и героев, которые вызывают восхищение, изображены с красными волосами.

# data[].attributes.headline
Глаза в эстетике ани

# data[].attributes.body
Глаза в эстетике аниме также имеют особое значение. Они означают готовность героя воспринимать и созерцать новое. По цвету, форме, а также степени открытости зритель судит о характере и возрасте героя. Детей и подростков мультики аниме изображают, как правило, с блестящими большими и открытыми глазами. А вот у злодеев всегда узкие прищуренные глаза.

# data[].attributes.headline
И еще немного о цвете

# data[].attributes.subject
И еще немного о цвете

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
В аниме, да и не только в нём, существует много способов для передачи характера персонажа и его основных черт, допустим; одежда, поза, форма глаз, причёска и цвет. Остроконечный волосы, как у него - говорят о вспыльчивом и агрессивном характере, а допустим округленный глаза без каких либо резких краёв, как например у них - говорят о добродушии и невинности, которые несут эти персонажи. Но сегодня речь не о формах и их смысле, речь пойдет о последнем из перечисленных мною аспектом, а именно - о цвете.

Я постараюсь рассказать вам, как какой-то конкретный цвет определяет личность персонажа и его характер, Поэтому данная статья будет полезна, как просто любознательным, так и начинающим художникам, которые хотят создать своего персонажа и не могут определится с цветовым решением в дизайне. Ну, начнём пожалуй

Введение и основы цветоведения

Ну, раз мы говорим о цвете, то начать пожалуй стоит с цветоведения. Я не буду нагружать вас тоннами информации и идти сильно в глубь, а расскажу лишь основную информацию, которая вам пригодится далее. Начать стоит с цветового круга

Есть три основных цвета красный, жёлтый, синий, все остальные цвета являются составными и выходят из этих цветов например оранжевый, который является результатом смещения красного и жёлтого. Также же есть два нейтральных цвета - белый и чёрный.

Основные цвета и их оттенки представляют в виде цветового круга (изображение которого прикреплено выше). На нём вы можете наблюдать, как один цвет переходит в другой и так далее, но перейдём к сути. Если провести линию поперёк, то эти цвета можно грубо поделить на два типа: и , если вы спросите почему грубо, потому что даже красный может стать холодным цветом, а синий тёплым, всё зависит от оттенка и контрастности, но сейчас не об этом.

цвета находятся в верхней правой части круга, там находятся красный, жёлтый, оранжевый и даже оттенок зелёного попадает. Думаю, говорить почему эти цвета называют тёплыми нету смысла.
же находятся в нижней левой части и являются оставшимися цветами, то есть синим, зелёными, фиолетовым.

Собственно зачем я вам всё это объясняю?
В условиях аниме эти два вида цвета делят персонажей на две разные категории.
1. В цветах обычно показывают спокойных и слегка апатичных персонажей, их еще называют кудере.
2. В же цветах у нас идут более резкие и активные персонажи, зачастую это какие-нибудь цундере персонажи.
Но сразу стоит сделать оговорку, чтобы вы не воспринимали это как аксиому, шаблон иногда может рваться и дальше вы увидите тому доказательства. А сейчас, давайте перейдём непосредственно к основной части и поговорим о значениях разных цветов по отдельности.

Начать пожалуй стоит с нейтральных цветов.
Белый - своей простотой этот цвет всегда символизировал чистоту, баланс и равновесие. В дизайне интерьера, к примеру, белый цвет нужен, чтобы человек чувствовал спокойствие и его ничего на раздражало.

В аниме же, белый цвет символизирует спокойствие персонажа, возможно его апатичность и хладнокровие. Белый цвет может показывать их сдержанность и в то же время лаконичность. Но давайте рассмотрим несколько примеров.

Здесь у нас изображены 3 персонажа и палитра их цветов. Давайте поближе взглянем на них.
Кацухира Агата - Один из главных героев. По сюжету он полностью апатичен, практически не испытывает эмоции и вообще смотрит на все проблемы с абсолютным безразличием, поэтому цвета этого персонажа такие блеклые, стоит отметить его практически чисто белый цвет волос. Ну или Вайолет Эвергарден и Сэйбер, довольно похожие персонажи, обученный всем манерами и приличиям их поведение больше напоминает непорочных дев из сказок, они способны испытывать эмоции, но умело подавляют их ставя на первое место четкое выполнение цели. Хотя вы можете возразить, что цвет волос той же Вайолет ближе к теплым тонам, но все спектр белого там преобладает сильнее.

Черный - еще один нейтральный цвет являющий антиподом белому, он символизирует тьму, мрак, замкнутость, апатию и отчужденность от других. "Цвет отсутствия цвета": впитывает в себя абсолютно все цвета, не отпуская их во внешний мир. Чёрный цвет парадоксален: связан с бесконечностью, с тишиной.

В аниме персонажи в чёрном обычно представлены как злодеи или антигерои, из действия спорны, а сами они лишь преследуют свои цели не обращая внимание на интересы других.

3 персонажа.
Альтаир - Злодейка, главный антагонист сериала, который хочет уничтожить мир, черное одеяние, которое на неё надето, символизирует всю ту тьму и злобу, которую она несёт с тобой. Кстати обратите внимание на её светлый белый волосы, опять же, это говорит о том, что при всей своей злодейской натуре, она способна держать эмоции в узде и сохранять хладнокровие в любых ситуациях. Дальше идут Гатс (извиняюсь за столько низкосортное 3д изображение, лучше не нашёл) и Хэй. Оба являются антигероями, преследующими свои интересы, им не чуждо убить человека или пойти на радикальные меры, а их черные плащи только подчеркивают из отчуждённость от общества и людей.

Я решил поставить эти цвета вместе, ведь их интерпретации в аниме довольно схожи.
Вообще, красный - это довольно резкий цвет, символ агрессии, злобы, ненависти, войны, вражды и т.д. Не даром во всяких фильмах быки яростно несуться на красную тряпку (кстати на самом деле это ложь и быки не различают цветов). Так сложилось, что именно этот цвет пробуждает в нас ярость и гнев.
Желтый же наоборот - это символ жизни, радости, творчества, вдохновения и т.д. То есть зачастую этот цвет используют, чтобы поднять настроение человека, после тяжелого рабочего дня. Еще этот цвет очень хорошо пойдет творческим людям.

Но какой смысл эти цвета несут в аниме? В природе яркий раскрас насекомых или животных говорит о их опасности, здесь ситуация чем-то схожа. Яркими цветами показывают довольно неусидчивых и оживлённых персонажей, желтый ближе к генки персонажам, то есть жизнерадостным, активным, общительным, красный, как символ какой-то угрозы, больше к цундере персонажам, поскольку показывает их агрессивный и жестокий настрой.

Представлены 3 героя с яркими цветами в дизайне, посмотрим на них поближе.
Леоне - представитель генки персонажей, очень жизнерадостная особа, с добротой обращается к окружающим и в целом очень весела, все эти качества передаются в её ярких желтых волосах, а также львиных лапах, полученных своими способностями. Дальше идут Читогэ Кирисаки и Эми Юса - два цундере персонажа, довольно активные и агрессивные по отношению к своему предмету обожания, в речи могут быть грубы и дерзки, скрывают все эмоции под маской вечно недовольной капризной девочки, поэтому их волосы и цвета такие яркие и пёстрые.

Ну и конечно же всем известный Дио Брандо. Наверное вы уже хотели негодовать, что я тут про дизайн и цвета рассказываю, а в картинках еще ни одного персонажа из ДжоДжо не было, на самом деле, я мог абсолютно всех персонажей в качестве примеров взять оттуда, но это было бы не интересно. Но вернёмся к сути, Дио - это надменный, корыстный, жестокий и амбициозный персонаж, ему абсолютно плевать на всех и все, единственная его цель - возвысится над миром людей и править им, поэтому вся его одежда и волосы такие светлые и яркие, подобно золотым украшениям, которыми обвешаны короли, она привлекает внимание и показывают нам статус и характер Дио.

Но, как я уже говорил, цвета могут не совсем совпадать с характером персонажа и сейчас я вам покажу еще один пример.

Убийца Акаме - из одноимённого сериала. Давайте сразу выделим уже знакомые нам черты.
1. Контраст черного в её дизайне. Палитра персонажа хоть и слегка необычная но довольно скудная и преобладает здесь именно оттенки черного. Мы уже знаём, о чём говорит нам этот цвет - персонаж не злодей, но антигерой, тёмные цвета говорят о её тёмном прошлом, о делах, которыми она занимается и о её отчужденности от внешнего мира, здесь все в принципе понятно.
2. Конечно же красный цвет, является доминантным во всей композиции, кстати черный и красный являются моими любимыми сочетаниями. Но что несёт в себе этот цвет конкретно в данном случае, ведь персонаж не агрессивный или резкий, а вполне спокойный и хладнокровный убийца? Ну, есть пару объяснений такому дизайнерскому решению. Одним из вариантов является подавление эмоций в бою, если вы смотрели сериал то знаете, что прошлое Акаме было не самым приятным, с детства ей приходилось убивать людей и выполнять грязные задачи, поэтому красный может олицетворять её злобу и ненависть к тем, кто её такой сделал. Вторым вариантом, может был желание художников подчеркнуть её опасность и смертоносность в бою, ведь, как я уже говорил, этот цвет идеально подходит для того, чтобы показать угрозу.

Эти два цвета будь чуть сложнее анализировать, ведь они имеют много сходств с предыдущими описаниями.
С чем у вас олицетворяется синий цвет? Может быть с водой, которую философы или писатели так часто приравнивают к течению нашей жизни. Синий цвет - цвет покоя и умиротворения, он вгоняет нас в меланхолию и вызывает чувство расслабления, но в то же время, этот цвет строгости и точности. Идеальный цвет в интерьере, чтобы человек чувствовал себя расслабленным и спокойным.
Поскольку зелёный это смесь синего и жёлтого, то и качества он перенял у своих родителей. Это показатель жизни, природы, энергии и в то же время, этот цвет наделён успокаивающим и подавляющим эффектом.

Зеленый обычно достаётся тем персонажам, которые кажутся на первый взгляд довольно спокойными, но на деле могут оказаться довольно резкими и вспыльчивыми, ну или даже смертельными, как например она. А синий - это "чистой воды" цвет кудере персонажей, допустим она.

Рохан Кишибэ - помните, я говорил, что зеленый перенял много качеств от своих родственных цветов? Конкретно в данном случае, от желтого цвета Рохан из ДжоДжо получил эксцентричность и творческую натуру, ну и слегка срывной характер, а от синего хладнокровность в критичных ситуациях и в целом спокойное поведение (за исключением некоторым моментов).
Инь - прекрасный персонаж передающий значение синего цвета. Если кто помнит, её способность, связана с водой, о чем я уже ранее упомянал. А сама она - почти безэмоциональный герой, находящийся в вечной меланхолии, что также характерно синему цвету, думаю лишь взглянув на неё, вы понимаете её характер.

Иногда цвет персонажа может быть более прямолинейным, он говорит не столько о характеры героев, сколько и их способностях и возможностях. У огненных персонажей волосы будут красного оттенка, а у тех кто обладает способностью управлять льдом или водой - синие.

Эсдэт и Гиаччо. Два персонажа управляющие силой льда и не удивительно, взгляните как у них холодная палитра цветов, прямо говорящая нам о их возможностях, а также белая одежда, которая подчёркивает их хладнокровие и рассудительность в бою (хотя к Гиаччо это не относится, но у него есть оправдание в виде ярких красных очков и ботинок).

Ну, про все основные цвета и их значения я рассказал, так что давайте теперь подведём итог и в качестве последнего примера я возьму двух героев, которых все из вас знают.

Аска и Рей, бесконечный спор и конфликт, по факту прародители своих архетипов, такие разные но идеально передают посыл всей этой статьи и моего разбора.
Не вижу смысла по отдельности описывать каждую героиню, все вы и так знаете их характер. Взгляните на дизайн Аски, все цвета тёплые и очень выразительные: оранжевый, красный. даже немного зеленого есть, когда у Рей все цвета наоборот холодные и блеклые.

Как вы поняли, перед художниками и дизайнерами стоит не простая задача в цветовом решении, они должны уметь грамотно составить цвета, чтобы с точки зрения композиции - это смотрелось хорошо, а также эти цвета несли в себе определённый смысл. Конечно, не всегда та или иная палитра передает дух героя, а может наоборот быть полной противоположностью и тогда гадай, это работа неумелого художника или целенаправленный разрыв шаблона, кто знает, в наше время возможно всё...

# data[].attributes.attachment_link.title
Цвета в аниме и их значения

# data[].attributes.attachment_link.description
В аниме, да и не только в нём, существует много способов для передачи характера персонажа и его основных черт, допустим; одежда, поза, форма глаз, причёска и цвет. Остроконечный волосы, как у него - говорят о вспыльчивом и агрессивном характере, а допустим округленный глаза без каких либо резких краёв, как например у них - говорят о добродушии и невинности, которые несут эти персонажи.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Символика аниме - как в аниме художники- мангаки используют различные символы для передачи какой- либо истории.

Итак, что такое символика в аниме. Вообще, восточная культура очень специфична. И в аниме, и в манге используется сложная символическая система. Это скорее основано на любви японцев придерживаться традиций, подкрепленных древними легендами, верованиями и различными преданиями, которыми японцы очень дорожат- и это еще говорится с самой первой страницы моего пути- как нарисовать аниме. Ну живут они так, и ничего тут не попишешь. Хотя, это довольно интересно и даже очень красиво. В аниме существует широкий набор символов, при помощи которого авторы передают настроение персонажей, характер их отношений, выражают подтекст ситуации и так далее. Вы можете найти эту информацию и на некоторых других сайтах. Она есть в сети- символика аниме. Но так как и я изучаю сейчас символику, то не лишним будет оставить отпечаток и на моем, собственно, сайте. К тому- же, я считаю, что в изучении аниме это немаловажно и еще мне это просто интересно.

Манга и аниме отличается от западных аналогов тем, что имеет развитый символическо-графический язык, позволяющий всего несколькими штрихами показывать довольно сложные эмоции и выражать характеры героев.

Поговорим для начала о цвете волос, как символически в аниме передается характер персонажа применением цвета в волосах.
Символика цвета волос в аниме
Черные волосы- практически все японцы черноволосые. Это обычный человек, мало чем отличающийся из общей массы своих соплеменников. Возможно кто- то скажет, что черный цвет волос не имеет символического значения, но мне кажется, это значение черного цвета мы сейчас и рассмотрели. Раз уж взялись говорить символами, так давайте ими и объясняться. Черный цвет волос- обозначает обычного человека, не отличающегося какими- либо заметными особенностями. Также это поддерживается общим видом человека- в одежде и поведении. Но это совсем не означает, что такой человек не может в дальнейшем изменяться. В аниме может.

Черные волосы с фиолетовыми, синими, коричневыми и другими бликами - делают обычных персонажей более разнообразными и придают некую индивидуальность. Это еще не означает, что человек становится другим, но некоторые изменения в его поведении присутствуют.

Желтые волосы, или золотые- выделяет обычного человека из общей массы. Желтый цвет волос показывает, что обычный человек не местный.

Коричневый цвет волос- показывает, что персонаж имеет мягкий характер, постоянен в дружбе и чувствах, иногда бывает просто беспомощным но в критических ситуациях, угрожающих дорогим ему людям, способен на отважные поступки для их защиты и способен быть решительным и сильным.

Белые волосы- означают, что персонаж имеет скрытный характер, он никого не впускает в свой внутренний мир. Никто не может увидеть подлинности его настоящих намерений. Они сдержанны и отстранены от других. Мы не говорим сейчас о пожилых людях. Здесь существует сочетание белого цвета волос с оттенком кожи и цветом одежды. Если кожа персонажа смуглая, а одежда темная, то это означает, что человек имеет более высокий социальный статус или имеет положение лидера, пусть даже вне гласно. В любом случае, такой персонаж воспринимается на "голову" выше от других. Он не заявляет о своем превосходстве в лидерстве, так воспринимают его окружающие.

Рыжие волосы- персонаж вспыльчив, склонен к проявлениям ярости, имеет неукротимый неуправляемый характер. Не зависимо в каком расположении духа персонаж в данный момент находится (даже если сейчас он пребывает в меланхолическом настроении), задевать его чувства не стоит.

Красные волосы- высокого положения особы, почти царственные. Ему поклоняются и обожают. Еще есть такой момент как сексуальность персонажа- если он имеет красные волосы, то он является предметом обожания противоположного пола.

Голубые волосы- примерно то- же самое толкование, как и в случае с белым цветом волос. Но если в том случае персонаж отстранен от общества полной непроницаемостью, то в случае с голубыми волосами- персонаж более мягок и склонен к диалогу.

Синий цвет волос- персонаж имеет независимый спокойный характер, его трудно вывести на эмоции. Он дружелюбен, надежен, отличный помощник родным в быту, на него можно положиться. Но если его все- таки довели до того, что он больше не может сдерживать свой гнев, плохо будет всем.

Темно- синий цвет волос- означает то, что персонаж чертовски сексуально привлекателен, даже обольстителен. Персонажи с темно- синими волосами часто становятся маги и вампиры, но при этом они не стремятся стрывать своей сути. Если маги- то темные, если вампиры- то это узнается не сразу.

Цвет волос фиолетовый- характер персонажа в этом случае зависит от тона фиолетового- светлый или темный и насколько этот цвет ярок. Если цвет фиолетового светлый, то персонаж имеет мягкий характер, нежный, даже иногда беззащитный. Если темный тон- уверен, решителен, всегда стремится достичь желаемой цели. Обычный фиолетовый- не среднее, между тем что мы рассмотрели, скорее в таком персонаже будут присутствовать и те и те качества вместе.

Зеленый цвет волос- имеют персонажи, характер которых довольно нестандартен. Эти персонажи своеобразны, имеют соответствующую систему ценностей, их мнение может кардинально отличаться от общепринятого. В принципе, спокойные натуры, пока им не приходится отстаивать свою точку зрения. Отстаивают они ее вполне достойно, четко придерживаясь своей позиции. И часто она оказывается правильной.

Розовый цвет волос- это по сути своей еще молодые натуры, как внешне, так и внутренне. Может быть то и другое разом и может быть независимо от возраста персонажа. Юнные душой, фантазеры, нежные и мягкие характеры, которым в один прекрасный момент или моменты свойственно совершать спонтанные необдуманные поступки и быть очень целеустремленными.

Если на макушке персонажа торчит одиночная прядь волос, то это признак того, что он прямолинеен и простодушен. Он способен защищать свои интересы идя наперекор складывающейся ситуации. Но в то же время этот персонаж имеет такие характерные особенности- он может быть смешным, смешон и неуклюж. Как правило- добряк.

Если в прическе персонажа присутствует одиночная длинная прядь с левой или правой стороны, то он способен нести ответственность за других, оберегая и заботясь о них, всячески их защищая.

Если с обеих висков спадают две длинные пряди, то это признак неподдельной интеллигентности, чистоты крови, тактичность и культурность. Признак аристократии.

Если с какой- либо стороны одна прядь закрывает глаз, то человек в какой- то момент обязательно совершит поступок, о котором никто не может и догадываться. Он тайно ото всех хранит свои истинные намерения и не старается сразу раскрывать свой характер.

Чем непричесанный шевелюра, чем растрепанней волосы, тем взбалмошней оказывается сам хозяин такой прически. В его истории будет много стычек, выяснения отношений и различного рода баталий.

Волосы длинные, даже спускаются ниже лопаток- могут быть как у мужчин, так и у женщин. Если женщина носитель такой прически, то она характеризуется или наделена добротой и искренностью, но не всегда может сдерживать статичность поведения. Если носитель прически мужчина, то это значит, что он преуспел в каком- либо деле и мастерски им владеет. Изощренность мышления позволяет ему быть на позицию выше других. Привлекателен для женского пола, загадочен, серьезен.

Носители коротких причесок имеют отличный интеллект.
Символика цвета глаз
Синие глаза- персонаж имеет задатки лидера и природное обаяние.

Голубые- способен на глубокие, трепетные чувства, постоянен в них.

Серые- натура сдержанная, не встревает в общие перепетии, имеет свой взгляд на вещи.

Зеленые- явный признак того, что персонаж обладает какими- либо качествами или талантами, не присущими обычным людям.

Фиолетовый цвет глаз- персонаж способен на поступки, которых от него зачастую никто даже не ожидает. Неординарные личности с нестандартным мышлением.

Черные или карие глаза- обычный персонаж.

Первое, что бросается в глаза, это- глаза. Смешно вроде, но так оно и есть. Вы конечно замечали, как рисуются глаза аниме. С множеством бликов, с красивыми зрачками, так вот, отсутствие бликов в глазах персонажа означает, что он либо находится под чьим- то контролем, либо у него вообще украли душу. Короче, с этим человеком явно что- то не хорошее случилось и возможно в самой его в голове. Еще глаза слепых могут не иметь бликов. Блик- признак ЧЕЛОВЕКА, способного на диалог, эмоции, сострадание или гнев и так далее. А как уже нарисованы глаза- отражает какие именно эмоции несет его внутреннее "Я".

Чем больше глаза, чем они ярче, чем больше в них насчитывается бликов, чем они открытее у персонажа, тем больше он считается положительным, тем он моложе, наивнее, тем большая вероятность того, что он в любом случае будет принимать сторону добра, борясь со злом.

Если глаз не видно, если они скрыты под прической- персонаж низачто не хочет открывать свои чувства и истинные намерения.

Если глаза у персонажа разного цвета- он агрессивен, очень вспыльчив, решительно настроен на битву.
Символика в одежде персонажей аниме
Да, присутствует и здесь использование символов. Но тема одежды намного шире, чем описано на сайтах, которые мне посчастливилось встретить на своем пути изучения аниме. Здесь нужно рассматривать вопрос намного глубже, мало просто придумать одежду самому, мало знать несколько символических особенностей в одеяниях и деталях одежды персонажа и наверное мало изучить- как рисуются складочки одежды и какие они бывают. Наверное еще нужно понимать, во что персонажи аниме вообще могут одеваться. Как в современных историях аниме, так и суто традиционные. Естественно, традиции и история- нам в помощь. Очень важна одежда персонажей, особенно в фэнтези. По ней можно опередить род занятий персонажа. Этому должна быть отведена отдельная страница. Но ключи у вас уже есть, если вы понимаете о чем я говорю. Если я за вами не поспеваю, можете искать информацию самостоятельно.
Символика действий
Вместо того, что- бы долго психологически подготавливать зрителя к тому, что персонаж сейчас собирается поступить не очень хорошо и сделает злой поступок, может использоваться символика: вокруг персонажа возникает тёмное пламя или чёрный туман с щупальцами, и всё это медленно и пугающе шевелится у него за спиной. Плюс к этому глаза персонажа стают огненными.

Иногда этот- же прием используется, что- бы сказать, что душу персонаж потерял или ею завладели злые темные силы.

Изображение темной ауры вокруг персонажа может обозначать то, что он полон плохих эмоций и намерений, вплоть до того, что он имеет знания темной магии и знает как их воплотить в жизнь. Или как раз собирается сейчас это сделать. Может означать, что это не человек, а демон в людском обличии, который хочет казаться человеком для окружающих.

Вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны - персонаж разъярен или разгневан.

Вокруг персонажа появляются спиральки - персонаж испытывает сильное удовольствие, восторг и радость. Может от переизбытка эмоций терять сознание.

Вокруг персонажа появляются спиральки с тремя или четырьмя вертикальными черточками наподобие восклицательных знаков- состояние оглушенности от удара или падения, болевой шок, очень сильные неприятные ощущения от чего- то невкусного или источающего плохой запах.

Вокруг персонажа появляются брызги или пятна крови, хотя по сюжету оснований для кровопроливания нет - в отношении персонажа собираются совершить или совершают какие-либо насильственные действия под влиянием очень сильной вспышки эмоций, как правило, гнева, ярости или сексуальной страсти.

Капля или капли пота на затылке или на макушке означает, что персонаж нервничает или боится. Кроме того, может означать изумление нелепостью ситуации или репликой, поступком другого персонажа. Иногда это означает просто сильный всплеск эмоций, но всегда негативный.

Кровь из носа- молодой человек, юноша смущен от разворачивающейся перед ним сексуальной сцены. Может просто увидел обнаженную девушку.

Легкий мерцающий ореол вокруг персонажа- показывается, что персонаж стоит под дождем.

Непроизвольное чихание- о персонаже в этот момент кто-то подумал. У нас таким знаком является чихание.

Опрыскивание водой- старинные поверья, дожившие до наших дней. Все равно, как у нас, например, нельзя переходить дорогу с пустым ведром, нельзя перед важной встречей переступать порог своего дома правой ногой и так далее.... в Японии опрыскивание водой- старинный восточноазиатский способ очищения предметов и домов от злых духов. Они могут опрыскивать водой ворота своего дома просыпаясь утром и перед сном. Этот символ имеет значение по той простой причине, что это приближение к древним японским поверьям, в истории вашего аниме это может дать понять зрителю, о географическом расположении разворачивающихся событий. Такие мелочи также можно учитывать.

Считается, что отрезая себе волосы, человек отказывается от нынешнего образа жизни и переходит на другой уровень поведения. После этого он переходит в другой, отличный от прошлого мир, обрывая все концы, связывающие его с прошлым.

В восточноазиатских обычаях есть один довольно интересный. Допустим, родственник, или друг вашего персонажа трагически погиб, не завершив свое дело. Ваш персонаж может стать им. Персонаж берет имя своего друга или родственника, таким образом становится воплощением погибшего. Теперь он может завершать то, что не смог завершить погибший, также дожить его жизнь до конца, также отомстить за него, дав обет мести. По нашим обычаям это довольно сомнительное дело и вряд- ли кто отважится в реальной жизни на такое. Там- же до сих пор встречаются такие смельчаки, притом, говоря в плоскости аниме, это может дать вам развернуть вашу историю эффектным образом.

Если вы видите, как персонаж источает из глаз просто- таки целые ручьи, потоки слез, то на самом деле, персонаж не до такой степени огорчен, иначе наверное просто упал- бы в обморок))) Просто относится он к огорчению с иронией, да и проявление таким образом огорчения скорее демонстрация самого огорчения.

А вот если вы видите всего одну- две одинокие слезинки на ресницах или тонкие дорожки слез на щеках, то это уже как раз показатель сильных и глубоких чувств и искреннего душевного волнения.

У персонажа на голове или над головой появляется значок из четырёх (иногда трёх) галочек наружу- персонаж злится, знак искреннего раздражения и досады.

У персонажа на руке, на ноге, на спине или животе появляется значок из четырёх (иногда трёх) галочек наружу - означает сильное, почти предельное напряжение мышц.

В частности в Японии особое значение приделяется красоте лица, уходу за ним. И если персонаж аниме очень болестно или просто яростно реагирует даже на царпину на лице, то как раз такими этнически- культурными особенностями его поведение и обосновывается. И именно по этому, очень часто персонажи мужского рода в аниме имеют милые, почти женские лица, с нежной кожей, тонкими изящными носами и маленькими аккуратными губами. Нужно помнить об этом, здесь тоже есть смысл и присутствует символическое значение. Мы ведь учимся рисовать аниме.

Если у какого- либо героя аниме присутствуют увеличенные клыки, даже если история совсем даже не затрагивает вампирскую тематику, то естественно, в этом есть свой смысл, иначе они просто так не рисовались- бы. Символика использования клыков обозначает, что персонаж испытывает гнев или ярость. А вообще клыки это знак демона или чёрного мага очень большой силы. Как правило, в таких случаях рядом с персонажем появляется изображение языков пламени.

И еще... Отдельно наверное нужно говорить о кошачьих, собачьих ушах и хвостах. Это когда у персонажа человеческого обличья внезапно появляются кошачьи уши и хвост. Здесь символика намного глубже, чем кажется с первого раза. Это не просто реакция на неспособность выразить эмоции. Мало знать, что так в аниме бывает. Интересно понять- почему у персонажей появляются кошачьи хвосты, когда свою радость они не могут выразить словами и с чем это связано.
Вообще кошки и все кошачье в Японии традиционный символ удачи. Относительно аниме: если персонаж подбирает или подкармливает голодную бродячую кошку, то это значит, что его ожидает счастливое будущее и исполнение желания. Если в сюжете фигурирует чья-то изначально домашняя кошка, то она оказывается для главных героев проводником к удаче, раскрытию тайны, необыкновенным событиям.
Символика деталей
Белая ленточка на голове (хатимаки)- символ полной концентрации на своем деле, все остальное утрачивает смысл.

Еда в коробочке (бенто)- означает наличие у персонажа любящей и заботливой второй половинки или ласковой заботливой матери. Если, допустим, в школе девочка подарила мальчику печенье, сделанное ею, то это значит, что девочка или девушка оказывает знаки ухаживания по отношению к нему.

Колокольчики (фурин)- их можно встретить в подвешенном состоянии на улице, у ворот дома, над входной дверью жилища, там, где меняющиеся потоки воздуха заставляют колокольчики издавать звон. Таким образом считается, что звеня, вернее- звон колокольчиков отпугивает злых духов, делает энергетически соответствующее место, где звенят более гармоничным с космической энергией. Если колокольчики звенят размеренно, чувствуется спокойствие вокруг, то и бояться нечего. Если колокольчики надрываются в порывах ветра, значит- быть чему- то нехорошему.

Красная нить- нить судьбы. Знак того, что судьбы двух или более персонажей неразрывно связаны.

Носовые платки- никогда не используются в приличном обществе для сморкания, только для вытирания пота и рук. В аниме это показатель культурного уровня персонажа, или воспитанности персонажа, в зависимости от того, насколько грамотно он владеет платком.

Если персонаж носит очки, то здесь существует не одно толкование их использования.
1. Если это обычные очки с белыми непрозрачными линзами- персонаж рассеян и не понимает как вести себя с противоположным полом. Застенчив.
2. Если к обычным белым непрозрачным линзам добавить нарисованную на линзах спираль, то этот герой еще и способен совершенно не замечать и понимать течение событий, что окружающим вполне понятно.
3. Если за линзами невозможно разглядеть глаза персонажа, то он скрытен и умен, обладает невероятной хитростью и способностью далеко просчитывать свои дальнейшие шаги. Он коварен и всегда имеет тайные далеко идущие намерения, интрига которых будет постепенно раскрываться на протяжении всего фильма.
4. Чем темнее линзы, тем темнее и загадочнее душа персонажа.
5. Персонаж носит обычные очки с прозрачными линзами- способность быть интеллигентным.

Подвесной фонарь с иероглифами- имеют примерно такое же значение как и колокольчики, используются для освещения двора или улицы и как талисманы. Вообще, представить Японию или Китай без фонариков невозможно. Свет фонарика отпугивает зло и привлекает удачу, а иероглифы, как правило, означают название заведения, перед входом в которое подвешен фонарь, либо разные счастливые слова: удача, богатство, радость.

Танец с веерами- радость персонажа по поводу какого-либо достижения или крупной неожиданной удачи.

Особое значение приделяется в Японии числам. Все парные числа считаются несчастливыми. Непарные- счастливые. Самое счастливое- 5. Самое несчастливое- 4, из непарных выделилась девятка. Считается, что по созвучию число 4 напоминает слово "смерть".

Внезапно начинает идти дождь или падать снег- символизирует окончательное разрешение сложной и напряжённой ситуации. Смывание всех тягот и прошлых забот, которые персонаж с честью выдержал. Ну, вот для начала пока так.

Это пока все символы. На самом деле, по большому счету, их намного больше.

Стащено тут )

# data[].attributes.attachment_link.title
Символика аниме

# data[].attributes.attachment_link.description
Символика аниме - как в аниме художники- мангаки используют различные символы для передачи какой- либо истории. Итак, что такое символика в аниме. Вообще, восточная культура очень специфична. И в аниме, и в манге используется сложная символическая система.

# data[].attributes.headline
Аниме-рекордсмены

# data[].attributes.subject
Аниме-рекордсмены

# data[].attributes.body
В среде, столь переполненной контентом, как аниме, трудно выделиться среди остальных. Даже у самых преданных поклонников аниме есть проблемы с отслеживанием всех шоу, которые выходят каждый сезон.

Побить мировой рекорд относительно проще при условии, что аниме может сделать то, чего еще никто не делал. Некоторые из них довольно очевидны, в то время как другие удивят. Вот девять аниме, которые установили мировой рекорд.

# data[].attributes.headline
9. «Ванпанчмен» (Самое востребованное аниме-шоу)

# data[].attributes.subject
9. «Ванпанчмен» (Самое востребованное аниме-шоу)

# data[].attributes.body
Начав, как простой веб-комикс, «Ванпанчмен» быстро вырос и стал одним из самых популярных аниме 2010-х годов. Люди не могли насытиться подавленным супергероем. Вот почему в январе 2020 года «Ванпанчмен» заработал титул самого востребованного аниме-шоу.

Выводы были основаны на усилиях зрителей, которые потребляли, комментировали и обсуждали шоу в течение года. Учитывая, что второй сезон вышел в том же году, понятно, почему все говорили о нем.

# data[].attributes.headline
8. «Стимбой» (Самый дорогой аниме-фильм)

# data[].attributes.subject
8. «Стимбой» (Самый дорогой аниме-фильм)

# data[].attributes.body
Анимация - это дорогостоящее предприятие, и иногда студии вынуждены сокращать расходы. Также бывают моменты, когда студии не боятся тратить деньги, чтобы заработать. Предыдущие обладатели титула - «Акира» и «Ведьмина служба доставки», но с тех пор они уступили «Стимбою».

Это был второй крупный аниме-релиз Кацухиро Отомо после «Акиры», и он обошелся в 22 миллиона долларов. К сожалению, фильм не вернул свои деньги и не получил благоприятного отклика.

# data[].attributes.headline
7. «Твое имя» (Самый кассовый японский анимационный фильм)

# data[].attributes.subject
7. «Твое имя» (Самый кассовый японский анимационный фильм)

# data[].attributes.body
На противоположной стороне спектра популярности «Твое имя» получило всемирное признание. Критики с Запада и Востока хвалят этот фильм за его визуальную составляющую и повествование. Заработав в общей сложности 359 миллионов долларов, «Твое имя» стало самым кассовым японским анимационным фильмом.

Считающаяся лучшей работой Макото Синкая, титул когда-то принадлежал «Унесенным призраками».

# data[].attributes.headline
6. «Унесенные призраками» (Первое аниме, получившее Оскар)

# data[].attributes.subject
6. «Унесенные призраками» (Первое аниме, получившее Оскар)

# data[].attributes.body
Каждый режиссер мечтает, чтобы его фильм получил Оскар, но это жестокая битва даже в том, чтобы получить номинацию. А для международных фильмов, особенно анимации, практически невыполнимо. Тем не менее, в 2003 году это произошло - аниме «Унесенные призраками» получил Оскар.

# data[].attributes.headline
5. «Хорошенькое лекарство. Фильм» (Наибольшее число участвующих волшебников в мультфильме)

# data[].attributes.subject
5. «Хорошенькое лекарство. Фильм» (Наибольшее число участвующих волшебников в мультфильме)

# data[].attributes.body
Люди просто не могут насытиться, видя, как милые девушки защищают мир от сил зла. Может быть, поэтому «Хорошенькое лекарство. Фильм» осмелился снять немыслимое и побить мировой рекорд для большинства волшебных девушек.

Хвастаясь списком из пятидесяти пяти волшебных девушек из тринадцати поколений в честь пятнадцатилетия сериала.

# data[].attributes.headline
4. «Анпанман» (Самое большое количество персонажей в мультсериале)

# data[].attributes.subject
4. «Анпанман» (Самое большое количество персонажей в мультсериале)

# data[].attributes.body
Нет ни одной серии с таким обширным каталогом персонажей, как «Анпанман».
Начавшись, как иллюстрированная книга о супергерое с головой-булочкой, сериал был превращен в аниме, которое побило рекорд по самому большому количеству персонажей в анимационной франшизе. Это удивительный подвиг для детской франшизы, которая остается популярной и по сей день.

# data[].attributes.headline
3. «Детектив Конан» (Исполнение тематических песен для мультсериала)

# data[].attributes.subject
3. «Детектив Конан» (Исполнение тематических песен для мультсериала)

# data[].attributes.body
Говоря о продолжающемся аниме, «Детектив Конан» также является рекордсменом аниме. Сериал выходит в эфир уже двадцать два года, но он претендует на мировую рекордную известность, не связанную с количеством эпизодов или персонажей.

Все дело в Маи Кураки, женщине, которой принадлежит большинства тематических песен, спетых одним и тем же исполнителем для мультсериала. Она спела в общей сложности двадцать одну песню за семнадцать лет для сериала и получила свою награду 25 июля 2017 года.

# data[].attributes.headline
2. «Ультрамен» (Имеет большинство спин-оффов)

# data[].attributes.subject
2. «Ультрамен» (Имеет большинство спин-оффов)

# data[].attributes.body
Супергерой, сражающийся с монстрами, разработал длинную линию шоу и спин-оффов настолько, что держит рекорд.

С колоссальными двадцатью семью шоу «Ультраман» сумел побить «Наездника в маске» (Камен Райдер) и их прежним рекордом в двадцать три шоу. Сотрудничество между Японией и США, безусловно, способствовало выходу новых серий.

# data[].attributes.headline
1. «Садзаэ-сан» (Самый продолжительный анимационный сериал)

# data[].attributes.subject
1. «Садзаэ-сан» (Самый продолжительный анимационный сериал)

# data[].attributes.body
Большинство людей считают «Симпсонов» самым продолжительным мультсериалом. Однако есть анимационный сериал, который выходит, сложно поверить, с 1969 года. Это аниме «Садзаэ-сан».
Имея за плечами более 7000 эпизодов(это число устрашающим образом приближается к 8000), «Садзаэ-сан» непрерывно штампует эпизоды даже сейчас. Шоу приостанавливалось дважды: в 1975 году и в начале этого года по понятным причинам.

# data[].attributes.headline
1. Первое аниме, которое показали в СССР, был «Летающий корабль-призрак»

# data[].attributes.subject
1. Первое аниме, которое показали в СССР, был «Летающий корабль-призрак»

# data[].attributes.body
Японский мультипликационный фильм 1969 года, экранизация одноимённой манги Сётаро Исиномори, публиковавшейся с июля по август 1961 года в ежемесячнике «Сёнэн».
После выхода фильма в СССР появились первые советские поклонники японской анимации. В создании аниме принимал участие Хаяо Миядзаки, а также его супруга Акэми.

# data[].attributes.headline
2. В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов

# data[].attributes.subject
2. В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов

# data[].attributes.body
Существует правило, из которого еще не было исключений: если по манге выходит аниме, продажи первой возрастают как минимум на 10%. В среднем — на 30-40%, а в случае «Атаки Титанов» и вовсе на 70%.

# data[].attributes.headline
4. Советские «Приключения пингвиненка Лоло» сняты совместно с японскими анимационными студиями

# data[].attributes.subject
4. Советские «Приключения пингвиненка Лоло» сняты совместно с японскими анимационными студиями

# data[].attributes.body
В 1973 году в Москву приехал продюсер детских художественных фильмов в Японии Такэо Нисигути, который сильно впечатлился советской мультипликацией. В 1980 году он предложил ГосКино СССР совместное производство какого-нибудь полнометражного мультфильма. Чтобы получить одобрения обеих сторон, Нисигути выбрал нейтральную историю, не касающуюся ни СССР, ни Японии, и проекту был дан старт. Со стороны СССР выступили киностудии «Союзмультфильм» и «Совинфильм», со стороны Японии — кинокомпании «Aist Corporation» и «Life Work Corporation».
Технически, этот мультфильм можно считать российским аниме

# data[].attributes.headline
5. «Тетрадь смерти» была запрещена в Китае

# data[].attributes.subject
5. «Тетрадь смерти» была запрещена в Китае

# data[].attributes.body
Местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что эти люди умрут.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
АНИМЕ СРАВНЕНИЕ

# data[].attributes.attachment_link.title
Мировые Рекорды в Аниме

# data[].attributes.headline
Необычненько

# data[].attributes.subject
Необычненько

# data[].attributes.body
Известно, что аниме индустрия просто переполнена различными тайтлами, товарами с изображением персонажей этих тайтлов и прочим и прочим.
Среди всего этого многообразия довольно сложно выбрать что-то, действительно отличающееся от большинства, но, смею надеяться, в этом видео вы найдете для себя то, что порвет ваш сложившейся шаблон

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Нет Фантазии

# data[].attributes.attachment_link.title
15 НЕОБЫЧНЫХ АНИМЕ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ КОГДА ВСЕ НАДОЕЛО | ТОП 15 НЕШАБЛОННЫХ АНИМЕ

# data[].attributes.headline
Подборка лучших аниме опенингов и эндингов

# data[].attributes.subject
Подборка лучших аниме опенингов и эндингов

# data[].attributes.headline
«АККА: Инспекция по 13-ти округам»

# data[].attributes.subject
«АККА: Инспекция по 13-ти округам»

# data[].attributes.body
Исполнитель: ONE III NOTES
Название: "Shadow and Truth"

# data[].attributes.headline
«Ковбой Бибоп»

# data[].attributes.subject
«Ковбой Бибоп»

# data[].attributes.body
Композитор: Ёко Канно
Название: "Tank!"

# data[].attributes.attachment_link.title
Cowboy Bebop - Opening - Tank! (HD - 60 fps)

# data[].attributes.headline
«Пожиратель душ»

# data[].attributes.subject
«Пожиратель душ»

# data[].attributes.body
Исполнитель: T.M.Revolution
Название: "Resonance"

# data[].attributes.headline
«Наруто. Ураганные хроники»

# data[].attributes.subject
«Наруто. Ураганные хроники»

# data[].attributes.body
Исполнитель: Ikimonogakari
Название: "Blue Bird"

# data[].attributes.attachment_link.title
Naruto Shippuden Opening 3 | Blue Bird (HD)

# data[].attributes.headline
«Бездомный бог»

# data[].attributes.subject
«Бездомный бог»

# data[].attributes.body
Исполнитель: The Oral Cigarettes
Название: "Hey Kids!"

# data[].attributes.attachment_link.title
Noragami Opening 2 - Бездомный Бог Опенинг 2

# data[].attributes.body
Исполнитель: MIYAVI
Название: "Other Side"

# data[].attributes.body
Исполнитель: SID
Название: "Ranbu no Melody"

# data[].attributes.body
Исполнитель: TK from Ling Tosite Sigure
Название: "Signal"

# data[].attributes.headline
Как можно заметить и

# data[].attributes.body
Как можно заметить из этой подборки, довольно мало запоминающихся эндингов, но это не отменяет того, что они есть, и каждый сможет в конечном итоге сможет найти то, что ему по душе

# data[].attributes.headline
На этом сайте вы сможете узнать чуть больше о тех, кто создает музыкальное сопровождение для аниме

# data[].attributes.subject
На этом сайте вы сможете узнать чуть больше о тех, кто создает музыкальное сопровождение для аниме

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Слушать через Spotify Слушать через YouTube

Параметры воспроизведения

Загрузка проигрывателя...

Доступна новая версия Last.fm. Чтобы продолжить беспрепятственное использование сайта, обновите его.

# data[].attributes.attachment_link.description
Слушать через Spotify Слушать через YouTube Параметры воспроизведения Загрузка проигрывателя... Доступна новая версия Last.fm. Чтобы продолжить беспрепятственное использование сайта, обновите его.