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Vous pouvez créer un rythme pour accompagner une chanson déjà travaillée en classe. Divisez la classe en deux: Pendant que la moitié chante la chanson, l'autre joue le rythme puis inversez. Pour les plus téméraires, vous pouvez jouer et chanter en même temps!

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La cup song, une infinité de rythmes possibles sur toutes les chansons que vous souhaitez !

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La cup song, une infinité de rythmes possibles sur toutes les chansons que vous souhaitez !

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Il est tout à fait possible de créer vos propres rythmes de cup song sur la chanson de votre choix.

Voici un exemple facile à mettre en place en classe. Pas besoin de faire compliqué pour que cela soit du plus bel effet.

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Comment jouer la Cup Song avec un gobelet en plastique - Jean-Claude Welche

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Pratique vocale et percussion : La cup song !

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Pratique vocale et percussion : La cup song !

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Anna Kendrick - Cups (Pitch Perfect’s “When I’m Gone”) (Director's Cut)

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Le yarn bombing consiste a entourer un élément urbain de tricot. Avec les élèves, il est possible, sans tricoter, d'entourer un élément de la classe ou de la cour de laine, comme le tronc d'un arbre !

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Banksy est un artiste d'art urbain qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie.

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Le Street art est un mouvement artistique contemporain qui s’est développé à la fin du siècle dernier. Il se définit comme l’art des endroits publics, celui qu’on retrouve dans nos rues, sur nos murs. Celui auquel on ne prête pas toujours attention, mais qui peut réserver de belles surprises. Il se présente sous diverses formes : graffiti, graffiti au pochoir, création d’affiche, pastel et même projection vidéo.

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Le Street art est un mouvement artistique contemporain qui s'est développé à la fin du siècle dernier. Il se définit comme l'art des endroits publics, celui qu'on retrouve dans nos rues, sur nos murs. Celui auquel on ne prête pas toujours attention, mais qui peut réserver de belles surprises. Il se présente sous diverses formes : graffiti, graffiti au pochoir, création d'affiche, pastel et même projection vidéo.

Ce type d'art contemporain a une valeur subversive, les motivations des artistes sont différentes. Il est une tribune pour les artistes contemporains qui peuvent exprimer ce qu'ils souhaitent et l'afficher au grand jour, à la vue de tous. Plus que tous les autres courants avant lui, le street art flirte avec l'illégalité.

Art vandale, porteur de message, le l'art urbain ne cesse de provoquer, choquer, émouvoir.

Les origines du Street art

Elles ne sont pas récentes. Les hommes ont toujours écrit sur les murs. Que ce soit au temps des hommes des cavernes, ou encore à l'Antiquité à travers les fresques, les hommes ne peuvent s'empêcher d'écrire leur histoire sur les murs.

Certains spécialistes estiment que le street-art serait né dès le début du XXe siècle. Au Mexique après la révolution de 1910 de nombreuses peintures murales apparaissent. En Russie on aperçoit le même phénomène, les fresques de propagande envahissent les murs, c'est le début d'une ère artistique marquée par les contestations politiques, sociales ou économiques.

Malgré tout, on peut considérer que l'art de rue tel qu'on l'entend aujourd'hui est né aux États-Unis, dans les années 1960.

Le premier mouvement est le " Graffiti writing " qui naît à Philadelphie sous l'impulsion de deux artistes Cornbread et Cool Earl. C'est avant tout l'histoire d'un garçon extrêmement timide qui n'ose pas avouer qu'il est amoureux d'une camarade de classe et qui écrit partout dans son quartier " Cornbread Loves Cynthia ". Si l'histoire est touchante, c'est surtout le début d'une forme d'art qui prend son ampleur une dizaine d'années plus tard à New York et va bouleverser tous les codes.

C'est la naissance des grands noms du street art américain : Taki 183, Keith Haring ou encore Blade One. Dans la rue la moindre petite parcelle est recouverte de messages divers visible par tout le monde.

En France cette nouvelle forme d'art prend aussi de l'ampleur à partir des années 1980. Deux pionniers vont imposer les arts urbains tels que nous les connaissons : et Jérôme Mesnager.

Le mouvement s'est ensuite diffusé dans le monde entier de manière totalement organique.

En 1982, l'américain Bando arrive à Paris. Il diffuse dans le pays " l'art des métros new yorkais ", en 1987 un autre américain, Jonone dynamise le l'art urbain français.

Les années 1990 voient l'arrivée d'artistes comme Bansky en Grande-Bretagne ou encore en Italie. Chez les Français des artistes comme Invaders s'imposent, dans les rues parisiennes puis dans les rues des autres capitales du monde.

Les années 2000 marquent un réel tournant pour le street art, il est enfin reconnu comme un art à part entière. Le M.U.R (Modulable, Urbain et Réactif) est créée. Il s'agit d'une association de 80 artistes, tous les 15 jours un artiste squatte de grands panneaux publicitaires rue Oberkampf à Paris, il y expose son œuvre. En 2001, les premiers travaux de street-artists sont exposés dans la galerie de jour d'Agnès B, lors d'une exposition collective.

2009 est l'année de consécration pour cet art éphémère en France, en mars une exposition au Grand Palais regroupe 150 tagueurs internationaux. Quelques mois plus tard en juillet la Fondation Cartier organise une exposition collective " Né dans la rue ", l'art urbain est reconnu comme un mouvement artistique, les collectionneurs affluent.

Quelles sont les différentes techniques de "Street art"

Le Graffiti

En premier lieu, le graffiti représente une forme d'expression très ancienne, il s'agit d'apposer sa marque, sa signature sur les murs. Il permet aussi de faire passer des messages. Cet art est dans un premier temps assimilé à du vandalisme.

En 1933, le photographe et essayiste Brassaï qualifie les graffitis " d'art bâtard des rues mal famées ". Le graffiti est une petite révolution, il s'expose partout dans l'espace public, il est accessible partout et à tout le monde.

Au sein du graffiti il y a plusieurs catégories : le tag, une signature ou une marque réalisée rapidement à l'aide d'un aérosol ou d'un marquer, le Flop qui ressemble au tag, il y a cependant tout un travail de volume et de couleurs. Ensuite on trouve le Graff, sa composition est beaucoup plus complexe, sophistiquée, les lettres peuvent être totalement décomposées et réinventées). La dernière catégorie est la fresque murale.

Parmi les graffeurs les plus célèbres, Doze Green qui dès les années 1970 réalise des portraits en graffiti. Il est très inspiré par l'époque Edo (une ère japonaise s'étendant du 17e au 19e siècle), l'art calligraphique et le cubisme. Il est exposé dans les plus grands musées du monde.

Le pochoir

La technique du pochoir (ou " stencils ") apparaît au début des années 1980. C'est une nouvelle technique, une nouvelle forme d'expression. A cette époque à Paris les murs sont rapidement saturés par les graffitis, le pochoir est une nouvelle forme d'expression. Des artistes comme Blek le Rat voulaient se différencier des graffitis de New-York et imposer leur style.

La technique est simple, l'artiste représente sur un matériau rigide (bois, carton, plastique, métal, etc...) un dessin, il suffit ensuite à l'artiste de passer sur le pochoir de la peinture ou de " bomber " pour obtenir le dessin. L'avantage du pochoir c'est qu'il se transporte très facilement et qu'il peut être reproduit plusieurs fois très rapidement.

Parmi les artistes les plus importants, Blek le rat, l'un des précurseurs de la technique du pochoir, Jef Aerosol, ou encore qu'on ne présente plus. La technique du pochoir permet à ces artistes de rendre leurs œuvres très précises et très percutantes. Le message est clair, il fait mouche.

Les stickers ou le Stick Art

C'est l'art des autocollants. Il se répand de plus en plus dans le street art, parce que comme pour le pochoir il est très facile pour les artistes de se déplacer avec leurs autocollants et de les apposer partout dans l'espace urbain. C'est également moins dégradant que la bombe aérosol ou la peinture. De plus en plus d'artistes utilisent cette technique (sans pour autant abandonner les autres).

Parmi les utilisateurs de cette technique les plus connus, le français JR qui en 2001 expose dans l'espace public les portraits d'inconnus qu'il prend en photo.

Les installations ou " street installation "

L'art urbain n'est pas le seul ni même le premier courant artistique à mettre en place des installations. Malgré tout, elles sont de plus en plus présentes dans ce mouvement artistique. Elles mettent en scène des objets en trois dimensions, elles jouent avec l'espace et les interactions avec le public.

Ces installations permettent au public de se questionner, de réfléchir, certaines choquent ou interpellent. Comme un coup de pied dans la fourmilière, ces œuvres d'art imposantes bouleversent le paysage urbain.

Parmi les précurseurs de ce mouvement, Mark Jenkins. Il a disposé ces personnages dans les rues des plus grandes villes du monde. Souvent encapuchonnés leurs visages sont cachés de façon parfois dérangeantes.

En France, c'est Gregos qui s'impose dès le début des années 2000. Des moulages de son visage peint de couleurs différentes et exprimant différentes humeurs parfois accompagnés d'un message fleurissent dans le paysage urbain. Depuis novembre 2013 c'est Ride in peace qui décore les rues de la capitale française avec des restes de vélos accroché sur les façades des immeubles.

Le Tape Art

Cela consiste à réaliser des œuvres à partir... de ruban adhésif ! Ce courant apparaît aux États-Unis en 1989.

Le premier street artist à utiliser cette technique est Mark Khaisman, mais c'est le hollandais Max Zorn qui la diversifie et accroche ses œuvres partout dans les rues. À l'aide d'un scalpel, d'une plaque de plexiglas et de scotch il fait des portraits collés sur des lampadaires.

Il existe deux courants :

Le brown tape art

Qui joue sur la superposition de scotch d'emballage brun. L'artiste joue sur la nuance des couleurs.

Le duct tape art

Qui se sert d'un scotch de maçons, toilé et imperméable, gris ou noir. Parmi les artistes de rue usant de cette méthode les allemands Klebebande ou l'artiste australien Buff Diss.

Les autres techniques

D'autres techniques moins connues sont utilisées en d'art urbain.

Parmi elles l'utilisation de mosaïque comme pour Invaders, le yarn bombing qui consiste à recouvrir le mobilier urbain (bancs, escaliers, troncs d'arbre, sculptures sur les places publiques, lampadaires et autres) d'ouvrages à base de fil comme par exemple des pulls sur des arbres. Le but est d'apporter de la positivité aux passants.

Certains street artists utilisent également l'encre invisible, une peinture spéciale qui ne se révèle soit à la lumière ultra-violet soit dans l'obscurité. D'autres artistes utilisent des LED dans leurs dessins.

Les techniques et les supports en street art sont multiples, l'importance de ces œuvres réside principalement dans leur message, dans la façon dont elles vont accrocher le regard des passants.

Pour aller plus loin

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur le monde (merveilleux) du street art, Beware! vous propose une sélection de quelques films à voir de toute urgence :

Les films sur le street art à voir absolument

Faites le mur : un documentaire sur l'univers de Banksy, l'un des plus célèbres street artists. Dans ce film qu'il a lui-même réalisé, Banksy nous montre que les vandales ne sont peut-être pas ceux que l'on pense.

Chats perchés réalisé par Chris Maker

Inside Out réalisé par le street artist français JR. Le documentaire retrace le plus grand projet d'art participatif au monde que JR a créé en 2011 : des portraits de gens collés sur les murs, partout dans le monde pour soutenir une idée, un projet, ou encore une action.

Downtown 81 - Jean-Michel Basquiat : ce film revient sur le début de carrière du jeune Basquiat.

Stations of the Elevated qui nous replonge dans l'univers du graffiti new-yorkais des années 1980.

Wild Style, un film des années 1980 qui nous embarque dans la culture urbaine américaine et notamment celle du graffiti.

Writers 1983-2003, 20 ans de graffiti à Paris, un documentaire sur l'arrivée et l'évolution du graffiti parisien. Pour tout savoir sur les débuts du street art français.

Bombing Beirut, le l'art urbain libanais sous l'objectif de Lisa Miquet

Si vous préférez lire, on vous fait une petite sélection des ouvrages à lire absolument :

Les livres sur le streetart

Street art/Today : ce livre propose sur 280 pages une sélection des plus belles œuvres de street art.

Underground Doesn't Exist Anymore : ce livre revient sur l'aventure artistique de Lek et Sowat et leur Lasko Project.

Le street art a un tournant , il s'agit d'un essai sur street art, son histoire, sa raison d'être, son rôle politique et sociale.

Street Art, les 20 plus grands artistes livrent leurs secrets, un livre pour tout connaître de ceux qui sont devenus des références du street art.

Dernières actualités

FAQ

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Qu'est-ce que le Street Art ? petite histoire et œuvres urbaines

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Le street art s'affiche sur les murs des plus grandes viles, mais êtes-vous sûrs d'être incollable ? Du graffiti au tape art découvrez l'histoire de ce courant.

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La musique n'est pas le seul art dans lequel on peut utiliser le monde qui nous entoure !

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Instrument 1: Demander aux élèves de rapporter une coque de kinder surprise. La remplir de riz, de pâtes ou lentilles. Scotcher l’œuf et utiliser comme des maracas.

Instrument 2: Faire la même manipulation avec des tubes de chips type pringles. Ne pas hésiter à mettre des petits cailloux ou du sable - ou toute autre idée - pour changer les timbres des instruments.

Instrument 3: Créer un bâton de pluie facilement !

Prenez un tube en carton. Ensuite, plantez des clous dans ce tube, en spirale, de manière régulière (plus les clous sont rapprochés, plus le son sera fort). Refermez un côté (bouchon, rond de carton ou de papier collé), puis mettez du riz dans le tube. Il ne vous reste qu'à refermer le deuxième côté du tube et c'est terminé ! (libre à chaque élève de décorer son bâton de pluie comme il lui plaît)

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Activités faciles à mettre en place dans une classe:

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Activités faciles à mettre en place dans une classe:

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En intérieur: Par groupe de 3 ou 4 élèves, essayer de créer un rythme à la manière des Stomp avec le contenu de la trousse ou du cartable. Chaque membre du groupe doit faire un son et un rythme différent. Les élèves notent sur une feuille l'objet choisi pour chacun et le type de rythme qu'il doivent effectuer (basse, pulsation, contretemps etc).

A la fin du temps imparti (10 à 15 minutes maximum), chaque groupe exécute sa création devant la classe.

En extérieur: A l'image du groupe Stomp, créer une polyrythmie en divisant le groupe en 2 ou 3. Utiliser des objets différents pour avoir de beaux plans sonores (ballons, balais, balles de tennis, conserves et bâtons...). Ne pas hésiter à créer un mouvement (chorégraphie pour associer chaque rythme).

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Stomp: Début du film du spectacle "Out Loud"

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Stomp: Début du film du spectacle "Out Loud"

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Claquements de doigts, bruits de casseroles, collisions de cadis : Stomp casse les codes. Sur un rythme endiablé, la troupe surprend par son génie créatif, au cours d’un spectacle sensationnel et culte.

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Ici, nous pouvons voir qu'il est possible d'intégrer des bruits de notre quotidien dans de la musique savante.

Aux élèves d’identifier le maximum de bruits possible dans cet extrait ! (Portière de voiture qui claque, vendeur de journaux dans la rue, bruits de bus...)

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Capsule vidéo sur City Life de Steve Reich

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Capsule vidéo sur City Life de Steve Reich

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Capsule Pédagogique - City Life - Steve Reich

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Faire de la musique avec les objets qui nous entourent: quel beau défit ! Et ce défi, nous pouvons le réaliser en classe !

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La musique contemporaine n’a jamais été si drôle ! Sur une idée originale de Jeanne Crousaud, L’ensemble Sillages, la metteuse en scène Emily Wilson et le compositeur Francesco Filidei inventent un cabinet d’absurdités rempli de gags sonores et d’espiègleries vocales.

Une soprano frelatée loue les vertus de l’asphalte, insulte sa mère et réalise la recette des tomates bouillies. À sa rencontre, une percussionniste polissonne entrechoque mille objets du quotidien, faisant tintinnabuler des pièces de monnaie, résonner un étui, et crépiter des cris d’oiseaux. À l’unisson, elles dansent un cha cha cha en pyjama et bermuda.
Jeanne Crousaud et Hélène Colombotti se transforment et se travestissent au fur et à mesure de leurs chansons, goûtant au plaisir de jouer comme des enfants au grenier. Des textes délicieusement absurdes se faufilent dans le bazar scénique et visuel de la metteuse en scène Emily Wilson, qui nous a déjà fait rire et enchanté dans Cupid and Death et La Petite messe solennelle.

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Sur une idée originale de Jeanne Crousaud, soprano
Hélène Colombotti, percussionniste
Emily Wilson, metteuse en scène
Oria Puppo, scénographie, décor, lumière et vidéo

Production Ensemble Sillages

Coproduction Opéra de Rennes / Théâtre de Cornouaille

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Proésie de Francesco Filidei d’après les textes de Federico Maria Sardelli

Brèves de Jacques Rebotier

Textes de Daniil Harms et Roland Dubillard