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La creación de las aves" de Remedios Varo.

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La creación de las aves" de Remedios Varo.

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María de los Remedios Varo Uranga nace el 16 de Diciembre en Anglés (Gerona), España, se exilió de su país natal en 1941 nunca regresó a España y acabó nacionalizándose mexicana, ya que fue en este país en el que residió hasta su muerte y donde realizó la gran mayoría de sus obras principales.

Remedios Varo, alcanzó un enorme prestigio en México, su país de adopción, y de hecho junto a otras artistas como la pintora británica Leonora Carrington o la artista local Frida Khalo, representan el poder y el éxito del arte hecho por mujeres.

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*Ciencia inútil o el Alquimista
*El viaje de la armonía y la trascendencia.
*Armonía
*Naturaleza muerta resucitando
*Tres destinos.
*El tejido de los sueños
*Ruptura
*Ojos sobre la mesa
*Entre otras

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TRES OBRAS DE REMEDIOS VARO COMENTADAS
Anna Otero
REDER. Red de Estudios y Difusión del Exilio Republicano

1. RUPTURA
2. CIENCIA INUTIL O EL ALQUIMISTA 3. NATURALEZA MUERTA RESUCITANDO

1) RUPTURA
Óleo/masonite, 93 x 58 cm. 1955.
Remedios empieza su viaje. Su identificación con el personaje que deja el hogar nos remite a su infancia en España, tiempos en que la sociedad se estructuraba alrededor del rigor, el orden y las reglas. Su educación no fue restrictiva en este sentido, pero si vivió en una época en que el papel de la mujer estaba historicamente definido. Es en este sentido es cuando Remedios consigue escapar, y lo demuestra alejándose de esta composición geométrica y calculada; prohibitiva para alguien con grandes dosis de imaginación. Así, inicia el camino para encontrar el equilibrio que todo ser necesita para armonizar con su entorno. Huye de toda convención, se aleja de lo establecido y de las normas que impiden actuar a su libre pensamiento. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios y después en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; luego participa activamente en el grupo surrealista y conoce a artistas que más tarde encontrará en Paris.

La mirada de Remedios se dirige hacia los papeles que escapan por la puerta entreabierta. Nadie más se aventura a salir, sólo Remedios y los papeles son capaces de abandonar un escenario que sólo los limita y no los enriquece. Sus observadores la despiden con la mirada, quizá satisfechos por su elección, quizá celosos por su iniciativa; pero cobardes por permanecer en su sitio. La fuga tiene lugar al atardecer, el ambiente es de un color rojizo-dorado que expresa la magia de momento. De esta manera se nos presenta el final del día, pero también se nos indica que el siguiente será completamente nuevo. Esta novedad y frescura la experimenta Remedios al tener afinidad con el grupo surrealista y las teorías de Gurdijeff, y personajes como Freud y Jung; individuos todos ellos que alimentan la creación, curiosidad y predisposición de una mujer artista que quiere vivir en consonancia con su época.

El cuerpo de Remedios lo recibimos frágil y etéreo al presentarse envuelto en una capa, nos recuerda a una ave que solo tiene que abrir sus alas para emprender el vuelo. Es su disfraz de huida con el que conseguirá escapar al exterior, hacia los arboles situados al otro lado del muro, donde empezará su viaje y se enriquecerá con nuevas experiencias. México actuará como tierra de adopción, tanto para ella como para sus ideas.

2) CIENCIA INUTIL O EL ALQUIMISTA
Óleo/masonite, 105 x 54 cm. 1958
Aventurera infatigable e incansable investigadora del saber. Remedios se preocupa por el detalle menos obvio de las cosas. Su detallismo nos recuerda a las imágenes del Bosco, su imaginación a los inventos de Leonardo da Vinci, su perfección técnica a los proyectos de ingenería de su padre, y su temática a la mentalidad de alguien con muchas cosas que decir. Remedios crea máquinas, artilugios que se comunican con el mundo, su . Con Ciencia Iníutil purifica o simplemente guarda el agua que procede del cielo en botellas. Sin embargo, se nos oculta la utilización final de tal proceso. La importancia pues, radica en el juego, en el búsqueda del origen de las cosas, en intentar encontrar su razón de ser.

El personaje central acciona una manivela con la que pone en marcha todo el mecanismo. Con este simple movimiento es capaz de hacer funcionar todo un edificio repleto de maquinaria, de sofisticación y complejidad. Pero el alquimista esta preparado, su vestido es pura continuación del suelo del laboratorio, su vestido nos indica su unión con la materia; su vestido es sabiduría acumulada. Nos comunica la importancia de llegar a la unidad y a la reflexión para poder alcanzar metas difíciles.

La cuadrícula terrestre se contrapone con la apertura del paisaje exterior, pero no se repelan, se complementan. De esta manera Remedios explora y encuentra. Nos pide abrir los ojos, estar atentos e insistir en la búsqueda de la magia, en la transformación de la materia. Remedios, nos acerca a otras realidades, a otros mundos y a otras ideas. Ella es el alquimista que transforma nuestra contemplación en una lección de aprendizaje.

3. NATURALEZA MUERTA RESUCITANDO
Óleo/ tela 110 x 80 cm.
1963

Última aportación pictórica de Remedios, su cuadro final; y por lo tanto su discurso más denso acerca de su arte. En Naturaleza Muerta Resucitando, son una serie de objetos y frutas varias los protagonistas de la escena. El ambiente, a diferencia de el resto de sus cuadros, no integra ningún personaje a través del cual se puedan transmitir situaciones, historias y aventuras. Una mesa, ocho platos, fruta y una vela situada en el centro sintetizan la vida de Remedios Varo. Sabemos que parte de su existencia se la pasó viajando para escapar de determinados conflictos, huyó de España a causa de la Guerra Civil refugiándose en Francia, país que también abandonó al declararse la II Guerra Mundial. México terminó por ser su país de acogida, y el lugar donde desarrollaría su pintura más significativa. Y es que paralelamente a este desplazamiento físico ella misma experimentó un tránsito a nivel emocional hacia lo que llamaríamos espiritualidad. Sus viajes pues, también eran interiores. Remedios dedicó su vida a formarse para conseguir el equilibrio y la armonía con su entorno; la manifestación más directa de tal búsqueda la tenemos con sus obras, y la culminación de tal proceso es: Naturaleza Muerta Resucitando.

La pintura nos presenta a una mesa y sus satélites insertados en una edificación gótica, enmarcados por unos arco ojivales que al mismo tiempo coronan la única apertura que comunica la escena con el exterior. Esta arquitectura nos recuerda a un castillo medieval, construcción histórica que ha restringido la libertad a más de uno, pero también es un recinto que nos subraya la limitación que ejerce la misma materia, en este caso la piedra, sobre el hombre. Una vez más, Remedios consigue escapar de tal prisión, y lo demuestra dirigiéndonos la mirada hacia la vela central, hacia esta energía capaz de mantener satélites en furioso movimiento a su alrededor. Esta luz es Remedios convertida en el alma de la composición pictórica, se nos presenta transformada en energía y dueña de su libertad. Subliminalmente nos comunica la llegada de su muerte desde su obra. Convertida en llama nos observa y nos anuncia que ha alcanzado el estado de pureza total. La frutas son planetas que danzan al son de Remedios, las granadas explotan reivindicando, en términos surrealistas, la feminidad; mientras tanto, algunos insectos contemplan la escena maravillados por asistir a tal transfiguración. Estos pequeños animales se repiten constantemente en la obra de Remedios, se identifica con ellos y les atribuye la imagen de la atemporalidad. Los caracteriza por su minuciosidad en el dibujo, que los convierte en verdaderos soportes para el estudio científico. La mesa nos remite a su infancia y a su entorno familiar al que tuvo que renunciar al huir de España. Muchas eran las celebraciones que tenían lugar alrededorde una mesa: comidas, conversaciones, juegos, dibujos...Remedios lo recuerda y lo recupera en esta composición.

Solamente una pequeña ventana puede librar a los no iniciados de tal prisión, pero Remedios ya ha escapado, forma parte del mundo. Resucita.

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Anna Otero REDER. Red de Estudios y Difusión del Exilio Republicano 1. RUPTURA 2. CIENCIA INUTIL O EL ALQUIMISTA 3. NATURALEZA MUERTA RESUCITANDO Óleo/masonite, 93 x 58 cm. 1955. Remedios empieza su viaje. Su identificación con el personaje que deja el hogar nos remite a su infancia en España, tiempos en que la sociedad se estructuraba alrededor del rigor, el orden y las reglas.

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Creación de las aves, de carácter surrealista en la que se mezclan todos sus intereses (esoterismo, misticismo, ciencia o magia) su trabajo se puede plasmar en la metáfora que nos presenta en este lienzo, donde un ser de lo más extraño utiliza la ciencia, la magia y la naturaleza para ir creando las distintas aves. Y esta imagen de una maga creadora es bastante recurrente a lo largo de toda su producción artística.

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"LA CREACIÓN DE LAS AVES" Remedios Varo (análisis)

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Diversos enlaces que hablan de las obras y vida de Remedios Varo

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Diversos enlaces que hablan de las obras y vida de Remedios Varo

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Una obra surrealista de la mexicana Remedios Varo

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Una obra surrealista de la mexicana Remedios Varo

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Una obra surrealista de la mexicana Remedios Varo, la nueva joya del Malba

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Eduardo Costantini, fundador y presidente del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, adquirió "Simpatía (La Rabia del gato)" de la artista norteamericana por poco más de tres millones de dólares en una subasta realizada por la casa Christie's de Nueva York. Cuándo podrá verla el público

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Ahora el Museo de Arte Moderno (MAM) ha innovado la muestra "Adictos a Remedios Varo, nuevo legado 2018", dando las explicaciones en lenguaje de señas, todo esto gracias a la colaboración con la aplicación ArtGuide.

Al iniciar esta propuesta en la que participa el MAM, con su creador de contenidos digitales Eduardo Galindo, Marlene Lelo De Larrea del departamento de Educación del museo y el director de la tecnología de ArtGuide, Najú Ventura Medina, decidieron realizar este proyecto en conjunto.
Así se visualizan las explicaciones en lenguaje de señas en la app
"Antes no se veían personas en sillas de ruedas en los museos, fue hasta que se empezaron a poner rampas especiales para ellos que, de cierto modo, les dio una iniciativa y facilidad para asistir; esto mismo pasa con las personas sordomudas, tratamos de que también vengan y puedan disfrutar del arte como cualquier otra persona", mencionó Najú Ventura.

Este homenaje a Walter Gruen y Anna Alexandra Varsoviano, como depositarios de este fondo único, es imperdible, se pueden encontrar desde las obras clásicas como "La creación de las aves" o "El gato helecho", hasta los bocetos a lápiz, los cuales la aplicación les va dando seguimiento para dar una pequeña explicación.
(Foto: Denisse Balcázar)
Además, esta exposición va más allá de sus pinturas, al inicio nos muestra parte de su vida, lo que conforma el otro lado del personaje.

Como bien lo explicó la curadora Marisol Argüelles, Remedios escribía todo en sus diarios -esos mismos que se muestran en la exhibición- desde sus amoríos, hasta los cumpleaños de sus gatos.
Fotografía de su gato, entre otras piezas que le pertenecían, muchas de ellas las compraba y vendía de forma ilegal.
También, están las cartas que se mandaba con el poeta surrealista francés Benjamin Péret, aquí la app nos muestra su magia, ya que puedes escuchar cada una.

Pero, ¿cómo funciona esta app cien por ciento mexicana y gratuita?, es muy fácil:

Debes descargar previamente la aplicación en tu smartphone, mantener el bluetooth prendido y contar con datos suficientes o Wifi para hacer el recorrido. En este caso tocará gastar un poco de tus datos.

Parecerá que ArtGuide pide mucho, pero al utilizarla se verán de inmediato los beneficios de hacer el recorrido con esta modalidad.

La tecnología de proximidad la hace diferente a otras, esto lo que hace es ir cambiando las obras conforme vas caminando.

Favoreciendo ambas partes, al usuario, porque no tiene que escanear nada para obtener la información, y al museo, brindando una base de datos en la que le da a conocer entre otras cosas cuál fue la obra más contemplada y brindando una galería digital de todo lo exhibido.
El Flautista, la obra más contemplada de la exposición.
Además esta aplicación la puedes utilizar no sólo en el MAM, sino también en otros como el Franz Mayer o el Tamayo, incluso en galerías fuera del país, las cuales cuentan con realidad aumentada, entre otras características.

Todo esto porque los museos se están renovando para que las nuevas generaciones y personas sordomudas se puedan beneficiar de utilizar la tecnología.

Así que no te pierdas esta exhibición que termina en este mes de febrero del 2019, y cuéntanos qué te pareció en nuestras redes sociales.

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Museo de Arte Moderno renueva con app ArtGuide la forma de disfrutar el arte

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Ahora el Museo de Arte Moderno (MAM) ha innovado la muestra "Adictos a Remedios Varo, nuevo legado 2018", dando las explicaciones en lenguaje de señas, todo esto gracias a la colaboración con la aplicación ArtGuide .

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Historiadora expone en Toronto el Surrealismo de Remedios Varo

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Historiadora expone en Toronto el Surrealismo de Remedios Varo

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En esta charla se exhibieron fotografías de obras como "Mimetismo", "Creación de las aves", "Locomoción capilar", "Música solar", "Mujer saliendo del psicoanalista", "La huida" y "Tejiendo el mando terrestre".

"Ella siempre buscó la libertad, era libre y no se atenía a un hombre o lugar", expresó la historiadora del arte, quien aclaró que el surrealismo era un movimiento dominado por hombres donde las mujeres sólo eran una musa inspiradora, un objeto del deseo".

Iturbe encuentra influencia de Leonardo da Vinci y sus máquinas para volar en algunos cuadros de Varo donde hay vehículos rodantes y voladores. "Remedios también fue una miniaturista, tenía la paciencia para pintar muchos detalles con rasgos muy refinados".

Una mujer creadora, dando vida a las aves, una joven huyendo de la escuela de monjas, bosques de gatos y una mujer que alimenta a la luna --encerrada en una jaula- con estrellas molidas, son algunas de las imágenes que ilustraron esta presentación.

En entrevista posterior, Iturbe definió a Varo como una pintora con una sensibilidad extraordinaria que supo amar a México como pocos pintores extranjeros.

"En México tuvimos la fortuna de tener muchos pintores extranjeros, pero Varo decidió abrazar a México como su verdadera patria cuando dijo que no regresaría a España, que quería quedarse en nuestro país". Consideró que la obra de Varo es "una luz en el camino ante la imagen dolorida del surrealismo de Frida Kahlo".

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Historiadora expone en Toronto surrealismo de Remedios Varo

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En esta charla se exhibieron fotografías de obras como "Mimetismo", "Creación de las aves", "Locomoción capilar", "Música solar", "Mujer saliendo del psicoanalista", "La huida" y "Tejiendo el mando terrestre".

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Remedios Varo (1908-1963)

Maria José González Madrid

(Universitat de Barcelona)

Ascensión al monte análogo (1960)

(...) El interés de Remedios por la alquimia como vía de conocimiento material y espiritual, formó parte del amplísimo abanico de lecturas e investigaciones de la artista en relación a su deseo y necesidad de comprender el mundo, los seres, las cosas y los procesos que las relacionan, y también el sentido de su propio ser y estar en el mundo. Para esta búsqueda Remedios se nutrió, en palabras de su amiga la filósofa Juliana González:

Alquimia y surrealismo

Naturaleza muerta resucitando (1963)

Creación con rayos astrales (1955)

Creación de las aves (1957)

El personaje, simbiosis de mujer y lechuza, sujeta con una mano una lupa triangular a través de la cual la luz de una estrella "anima" y da vida a la imagen de un pájaro, cuya cola está acabando de pintar con la otra mano. El pincel está conectado a las cuerdas de un violín (el poder de la música) que pende de su cuello y a su plexo solar. Junto a la artista, un alambique en forma de doble huevo recibe polvo de estrellas y lo convierte en los tres colores primarios sobre la paleta. En la esquina de la habitación dos vasijas suspendidas se pasan sus contenidos entre ellas: esta imagen puede ser una referencia a la carta de la Templanza en la baraja del tarot, en la que el agua entre las dos vasijas simboliza la fusión de lo material y lo espiritual, o a la imagen en sentido similar de Los vasos comunicantes de Breton. La artista se autorretrata en la imagen de una mujer sabia, maga, que tiene el poder creador a la vez de arte y de vida. El huevo es el recipiente alquímico de las transformaciones, de la generación creativa material y espiritual, tradicionalmente asociado al germen y al útero. Las aves son la creación de la mujer lechuza y también símbolo alquímico de la materia en ascensión y sublimación. El número tres, en la lupa triangular y en los colores en la paleta, simboliza en muchas tradiciones esotéricas la síntesis espiritual, la resolución armónica del conflicto planteado por la dualidad. La mujer-lechuza trabaja sola en un interior de gran austeridad, silencioso, monacal, con unos pequeños ventanales en arco por los que se establece la comunicación sobrenatural con el cosmos: por ellos entra la materia y por ellos sale transformada. La creación artística está asociada a la alquimia en cuanto que ambas son intentos de dominación y purificación de la materia. En esta obra los pigmentos -materia inanimada- se ven convertidos en vida, en materia animada. La metamorfosis de la mujer-lechuza tiene un sentido iniciático: la artista se ha simbiotizado con un ave, que es a la vez el resultado de su creación. (...)

Sobre esta pintura Rosa Rius Gatell escribe:

"La criatura acaricia con el arco de un violín excepcionalmente largo el luminoso instrumento cósmico (...) produciendo sonidos ascendentes y descendentes capaces de crear vida. Puesta en relación con la luz, la música actúa como generadora de vida: tres pájaros rojos han roto la crisálida donde estaban encerrados y comienzan a volar entre las notas. Otros dos parecen estar en tiempo de espera: el sonido no los ha alcanzado todavía. El rayo solar ha transformado el manto que cubre a la criatura en un follaje verde y fresco, y el suelo estéril, tocado por la fuerza creadora de la luz y la música, se ha convertido en un pequeño jardín circular lleno de plantas y flores.

El viaje de la armonía y la trascendencia

La pintura es la tarea, la "Obra" de la pintora. Igual que sus personajes se dedican al viaje y al descubrimiento, a la investigación mágica y científica o a la creación mediante la alquimia, la música, la costura y la relación con las fuerzas cósmicas, Remedios se dedica, intensamente, durante los últimos años de su vida, a pintar.

Su tarea es también de profunda investigación para llegar a la creación. En una entrevista mantenida el año anterior a su muerte, Remedios lo explica así:

"Sí, me propuse deliberadamente hacer una obra mística, en el sentido de desvelar un misterio, o mejor, de expresarlo mediante formas que no siempre corresponden a un orden lógico, sino a un orden intuitivo, adivinatorio e irracional."

En esta investigación creativa hay un "misterio" principal que desvelar: la pintora busca hallar lo mismo que sus personajes científicos, magas y viajeras... Como los viajeors de Hallazgo, quiere encontrar esa "esferita luminosa o perla (que) representa la unidad interior"; como ellos, busca "llegar a un nivel más alto espiritual".

La pintura supone el viaje y el camino de Remedios hacia la armonía. No es casual que una de sus primeras obras de la etapa mexicana lleve precisamente el título de Armonía (1956) y el subtítulo de Autorretrato sugerente. El relato de la artista para explicar esta pintura lo podemos leer también como una formulación de las intenciones e intereses que guiarán el viaje de su pintura. El personaje -nos dice la pintora- está tratando de encontrar el hilo invisible que une todas las cosas".

Armonía (1956)
Sobre esta pintura Remedios Varo escribe:
El presonaje está tratando de encontar el hilo invisible que une todas las cosas, por eso, en un pentagrama de hilos de metal, ensarta toda clase de objetos, desde el más simple hasta un papelito conteniendo una fórmula matemática que es ya en sí un cúmulo de cosas: cuando consigue colocar en su sitio los diversos objetos, soplando por la clave que sostiene el pentagrama, debe salir una música no solo armoniosa sino también, objetiva, es decir capaz de mover las cosas a su alrededor si así se desea usarla. (...) Cuando uso la palabra objetivo entiendo por ello que es algo fuera de nuestro mundo, o mejor dicho, más allá de él, y que se encuentra conectado con el mundo de las causas y no de los fenómenos que es el nuestro.

La tarea de Remedios, el camino que dibujó y recorrió con su pintura, es el mismno que desarrolló a través de sus intereses y lecturas. Su trabjo se puede considerar como su "Gran Obra" -en términos alquímicos: la que el permitió conocer y conocerse-. Un camino de conocimiento del mundo y de sí misma, de su relación con todas las cosas y entre todas las cosas. En su viaje de creación, Remedios construyó la respuesta a la pregunta que le hace el verdugo en su escrito titulado Como la protagonista de Sueño: "¿Por qué tienes miedo a la muerte si sabes tanto? Teniendo tanta sabiduría, no deberías temer a la muerte". Y la protagonista teje un huevo, símbolo de la transformación y de la generación, con la substancia del amado y la suya. La llamada (1961), Remedios inició su viaje hacia la trascendencia. Y lo hizo trazándose el camino a través de su obra. La protagonista de la pintura es una mujer que ya ha realizado la transmutación y obtenido la iluminación. De su cuello pende un pequeño recipiente -en su corazón la materia se ha transformado- y en su mano derecha lleva un pequeño alambique, alusión a la piedra roja.

En las palabras de Remedios Varo para describir esta pintura, con las que quiero acabar este texto, queda patente que la trascendencia es la razón de su interés por la alquimia y por la pintura:

"Una mujer llena de luz, eléctrica y brillante, colmada de energía y resplandores internos acude decidida a un llamado misterioso. La calle está bordada de mudos testigos de piedra ajenos e incapaces de entender lo que sucede.

Está ligada al cosmos y a sus designios a través de su cabello, pende de su cuello el mortero de la alquimia, pero no para mezclar las sustancias y las tramas, sino para trascender a ella misma."

Lecturas:

María José González Madrid, Rosa Gatell (editoras) Remedios Varo. Caminos del conocimiento, la creación y el exilio. Eutelequia 2013

J. Van Lennep, Arte y alquimia. Editora Nacional 1978

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Los colores del alma

Surrealismo y éxtasis visionario en Montserrat

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Sobre esta pintura Remedios Varo comenta:

"Estos tres personajes se dedican tranquilamente a lo que quieren, no se conocen entre sí, pero una complicada máquina de la que salen poleas, que se enrollan en ellos y los hacen moverse (ellos creen moverse libremente); esa máquina es movida a su vez por una polea que va hasta un astro y este mueve el total. Ese astro representa el destino de esa gente que, sin ellos saberlo, está mezclado, y algún día sus vidas se cruzarán y mezclarán. (Remedios Varo, Catálogo razonado)

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Para ver un buen documental producido por televisión española sobre la vida y la obra de Remedios Varo clicar
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Remedios Varo (1908-1963) Maria José González Madrid (Universitat de Barcelona) Ascensión al monte análogo (1960) (...) El interés de Remedios por la alquimia como vía de conocimiento material y espiritual, formó parte del amplísimo abanico de lecturas e investigaciones de la artista en relación a su deseo y necesidad de comprender el mundo, los seres, las cosas y los procesos que las relacionan, y también el sentido de su propio ser y estar en el mundo.

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Tras la primera década del siglo XX, Marcel Duchamp empezó a frustrarse como pintor y a perder el interés por lo que llamaba "arte retiniano". Los objetos cotidianos que presentó a partir de entonces como ready-mades eran hasta ese momento la antítesis del arte. Con aquel gesto revolucionario, el francés le planteó al mundo el reto de enfrentarse a un objeto, no por su valor estético, sino en busca de las reflexiones que trae sacarlo de contexto. , su más famoso y controversial, es un urinario invertido que firmó con el pseudónimo R. Mutt para la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York en 1917.

Los dos compartieron también la obsesión con lo que David Joselit llamó "la erótica de las cosas", es decir, el poder que tienen los objetos para evocar deseo y proyectar o reflejar sexualidad. En el terreno personal las cosas que elegimos dicen mucho de quién somos, pero en el territorio del arte, Duchamp decidió responder al dilema de la elección recurriendo a la indiferencia o el azar, como una forma desechar el hasta entonces intocable supuesto en el que el gusto, la belleza y los juicios estéticos son estándares definitivos para el arte.

Como tantos otros herederos de Duchamp, en sus piezas más emblemáticas Koons eligió objetos cotidianos, no sólo para presentarlos como tal, sino para rehacerlos a mayor escala, con una precisión industrial y un profundo conocimiento de mercado y de lo infalible que es apelar al juego, a la infancia; a lo brillante, prolijo y juguetón, como estrategia para conquistarlo.

"Duchamp fue capaz de cambiar la forma en que vemos todo. Nos hizo saber que nuestra mente tiene la capacidad de abrirse cada vez más y que todos podemos participar en la cultura", dice Jeff Koons en entrevista.

Jeff Koons fue broker de Wall Street y la serie que despuntó su carrera no sólo se tituló "Banalidad", sino que se lanzó con publicidad en la que posó con cerdos y chicas en bikini. Es un artista que grita ambición y prefiere los anuncios a los catálogos.

"Ningún otro artista se presta como él a la caricatura de los indecentemente ricos en su apetito voraz por lo vulgarmente brilloso. Pero la burla se hace más difícil cuando acercándose a su trabajo con ojos y mente abiertos uno se encuentra con su formidable inteligencia estética", escribió Peter Schjeldahl p ara The New Yorker. "A Koons no le falta talento (...) en realidad es la calidad de su trabajo, entrelazada con tendencias económicas y sociales lo que lo convierten en el artista insignia del mundo de hoy. Si no les gusta, desquítense con el mundo".

Esta es una exposición que, bajo la curaduría de Massimiliano Gioni, director artístico Edlis Neeson del New Museum de Nueva York, ofrece al visitante la oportunidad de ver obras insignia de Marcel Duchamp como L.H.O.O.Q, Air du Paris y una proyección de Le Grand Verre, (Cabe mencionar que es una pena que nada de esto esté recibiendo la atención que merece en la cobertura mediática) para después plantear paralelismos entre su obra y la del norteamericano. LePorte-bouteilles (El secador de botellas) de Duchamp y las New Hoover Convertibles (las aspiradoras) de Koons; Metallic Venus y ; y el de Koons, junto a la pieza Why not sneeze, Rrose Sélavy? del francés.

Las decisiones curatoriales de esta exposición desnudan la historia del arte de nuestra era, partiendo del Duchamp de la ruptura intelectual y filosófica rumbo a un arte sin límites. Una mente tan adelantada a su tiempo que sin duda vio venir la era de Jeff Koons.

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Marcel Duchamp, la mente que vio venir la era de Jeff Koons - Gatopardo

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Tras la primera década del siglo XX, Marcel Duchamp empezó a frustrarse como pintor y a perder el interés por lo que llamaba "arte retiniano". Los objetos cotidianos que presentó a partir de entonces como ready-mades eran hasta ese momento la antítesis del arte.

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Sally Miriam Morales Aguilar (sallym_97)

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See all the wonderful things Sally Miriam Morales Aguilar has made