# data[].attributes.body
TIPO DE PLANO: General.
PALETA DE COLORES: Negro, rojo, blanco, dorado opaco.

En el plano por analizar, se parte de un encuadre general, a la altura de los ojos sin denotar prepotencia, ni un gran angular que deforme la percepción hacia un espectador, sino con un punto de vista que denote la equidad, pues a pesar de la diferencia de estaturas, los personajes ocupan dos tercios de la imagen desde un sentido horizontal, permitiendo trazar un eje X imaginario.
Por otro lado, la cercanía de los personajes a la cámara establece un marco, en especial con los puntos de fuga graficados, siendo las ruinas como un punto cercano entre el paisaje, y el horizonte como un marco lejano entre el decorado.
Otro detalle es la corrección del color y la planificación de iluminación, pues además del evidente uso de los claroscuros, se mantiene la relación del color blanco y su iluminación natural, como lo impenetrable, permanente e incorruptible, ligado a la imagen de la reina blanca. Mientras que la reina roja, entre su baja estatura denota mayor intensidad debido a sus colores, el rojo establece la violencia, y el dorado, marca su carácter monárquico como autoritario, con nubes oscuras que como una tormenta parecen extenderse buscando conquistar toda luz asomada.

Es así como la obra de Tim Burton juega con la dualidad, con tonos grises parece mantener la mezcla del blanco y el negro como el caos mismo, pues se establece que es como el reflejo del agua, incapaz de definirse entre formas.

# data[].attributes.body
Se presenta un plano nadir en el cual se encuadra el cuerpo de Ofelia, Carmen y la entrada circular de las escaleras. En la paleta de colores prima el azul por la presencia de la noche, resaltando a los otros colores: verde, blanco y negro.

# data[].attributes.body
Aquí tenemos un plano escorzo picado encuadrando a Alicia y el perro. En la paleta de colores destacamos colores opacos, predominando el verde y el negro, con la particularidad del azul claro de Alicia.

# data[].attributes.body
En el documento se encuentra la explicación del plano utilizado y los detalles de la imagen

# data[].attributes.body
Plano: medio y primer plano

Paleta de color: marrones, chocolate, óxido, piel, negro oscuros

Características de enfoque: el enfoque está en la niña que baja al laberinto y juega con el miedo o asco que puede  llegar a causar  los insectos y en la suciedad.

# data[].attributes.body
Plano: medio y primer plano

Paleta de color: chocolate,óxido,mostaza,serrín,moca,látete

Características de enfoque: el enfoque está en las dos caras de los personajes, en la acción del sombrerero.

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas – Tim Burton (2010). _"El sombrerero"

# data[].attributes.body
Tipo de plano: El plano en esta imagen es el primerísimo primer plano, pues en esta escena parte del rostro es tocada. Acá se logra apreciar muchísimo mas las emociones del personaje.

La paleta de colores usados en esta escena son colores fríos en el horizonte, combinados con algunos colores cálidos en el personaje como lo es el rubio de su pelo y el verde de sus ojos. Principalmente la gamma de colores acá, van desde el color naranja-rubio a grises bajos. Estos colores en esta escena hacen ver una tranquilidad en el personaje, aunque sean oscuros, creo que la combinación de cálidos y fríos  hace muy buen choque para mostrar serenidad y calma en el momento.

Centro de interés: el punto de enfoque es únicamente el personaje (Sombrerero), por lo cual en esta imagen el fondo y demás cosas no llaman tanto  la atención para el lector.

Regla de los tercios: tal como edite el pantallazo dividiendo la imagen con las líneas, se logra ver que se cumple la ley de los tercios, pues el personaje esta situado no en el centro, sino en uno de los puntos de intersección.

# data[].attributes.body
A lo largo de la película española 'El laberinto del fauno' vemos que el director (Guillermo del Toro) juega con colores fríos, destacando principalmente el azul para los momentos de tristeza, miedo o de soledad, como ocurre cuando Ofelia se encuentra con el fauno); el rojo para transmitir emociones fuertes, como la ira, la preocupación y el dolor que siente Mercedes (la sirvienta del capitán). En la imagen vemos un primer plano en el que el centro de interés es Ofelia, la protagonista, pues  vemos que ella es el punto de enfoque con un campo de profundidad muy pequeño, mientras que el lugar de fondo aparece desenfocado.

# data[].attributes.body
Dentro del documento, explico el plano y los detalles de la imagen

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas - Tim Burton (2010) 

# data[].attributes.body
Plano que nos contextualiza en un momento específico de la película donde se ve mas reducido que un "gran plano general" y da una localización con un enfoque especial en los personajes rodeados a su vez por la naturaleza.

En cuanto a la paleta de colores son tonos que nos llevan a pensar inmediatamente la naturaleza, con la presencia de varios tonos de verdes que se ven un poco interrumpidos por pequeñas manchas de colores relacionados con los personajes.

Sumado a esto en esta escena de la película se identifican otros temas relacionados a los movimientos de cámara, podemos apreciar la presencia del recurso del zoom-in enfocando a los personajes.

# data[].attributes.body
En el documento se encuentra la explicación de cada plano y las diferentes paletas de colores.

# data[].attributes.body
Se hace un enfoque a los dos personajes de la cintura a la cabeza, se trata de un plano narrativo, a diferencia de los planos generales, que son más descriptivos, y los primeros planos, que son más expresivos.

En la paleta de colores se observan tonos oscuros y opacos creando una atmosfera sobria y de caos.

Se puede notar que en esta escena se manejan los puntos de enfoque ta que se enfoca a Alicia y el sombrerero y quedan en segundo plano el Bandersnatch y los soldados.

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas - Tim Burton (2010) Escena: Alicia cae en el agujero

# data[].attributes.body
En esta escena se puede ver que se está utilizando un plano nadir, en el cual la cámara está totalmente perpendicular del suelo al cielo, enfocando la caída de Alicia en el agujero, denotando todos los objetos extraños que hay en el, como un piano, lámparas, u otros objetos que hay presentes en una casa; además de utilizar en ocasiones el movimiento de cámara panorámico en conjunto con un barrido, para mostrar la caída de una forma más dramática y violenta, además de denotar con mayor claridad, todo lo que hay dentro del agujero.

La paleta de colores en estas primeras escenas, y en especial en esta caída es sombría, con tonos más bien cafes o verdosos, para denotar la época antigua y contexto aburrido para Alicia, y además el agujero en el que está cayendo que es un lugar que debe causar temor y curiosidad, estos sentimientos son los que reflejan esta paleta de colores sombría.

El punto de enfoque de esta escena es Alicia y sus expresiones de susto y desesperación al caer, sin embargo, a lo largo de la escena se muestra su alrededor sin ella, en donde esté es el enfoque, pero siempre que esté Alicia en la escena, es quien está enfocada.

# data[].attributes.body
En esta escena se enfoca al Sombrerero en un primer plano, permitiéndonos identificar en él una emoción de alegría y sorpresa por ver a Alicia.

La paleta de colores se evidencia con grises alrededor y destacando así los colores llamativos del Sombrerero. Demostrando que se encuentran en un lugar gris, desolado y triste, pero que él es el llamativo, al que lo quieren mostrar alegre y pintoresco.

Podemos notar en esta escena que se ubica al centro de interés que es el sombrerero y que hay poca profundidad del campo, ya que lo que esta alrededor del sombrerero como las las ramas de árbol en la parte de atrás y la silla en la que él esta sentado no se ven nítidamente como él.

# data[].attributes.body
Plano: Primer Plano

Dentro de este plano se hace un enfoque principal al rostro y los hombros de Alicia, desenfocando el paisaje con la intención de priorizar las emociones de este personaje dentro de la escena, magnificando su rostro y el asombro que siente al escuchar lo que le mencionan.

Los colores que se observan son vibrantes y llamativos, siendo colores que van desde el verde al morado, creando una atmosfera de calma, tranquilidad y seriedad dentro del caos que se observa en la escena.

Por otra parte, también se enfoca el vestuario de Alicia el cual muestra como su personalidad se va afianzando entorno a lo que sucede dentro de la película y la escena.

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas - Tim Burton (2010)

# data[].attributes.body
PLANO: Primer plano
este plano es utilizo para mostrar mejor las emociones y expresiones del rostro del personaje.

La paleta de colores es cálida ,con toques fríos y grises siendo esta la paleta de colores mas usada en las escenas donde la reina de corazones se desenvuelve.

Podemos decir que Alicia seria el centro de interés ( la poca profundidad del campo ) y El Centro de enfoque .

# data[].attributes.body
En el primer punto de interacción pueden visualizar la escena escogida.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La paleta de colores que podemos evidenciar en esta escena son colores oscuros, demostrando la situación que se va a vivir a continuación, de guerra, muerte, destrucción, dando una intención de suspenso, tensión y permitir vivir esas emociones. En general, en el escenario y en los personajes que se encuentran en escena podemos evidenciar colores terciarios al combinarlos. También, en toda la película vemos magníficos colores que fueron creados para entrar a este mundo mágico y permitir vivir cada emoción.

Escena de la película:

TIPO DE PLANO:En esta escena podemos visualizar un tipo de plano entero, donde nos permite mostrar muy bien los personajes en escena, permitiéndonos ver por completo sus movimientos y la visualización en todo al rededor. Pero, sin embargo, me encanta recalcar que en toda la película evidenciamos los diferentes planos y todo el lenguaje audiovisual.

Podemos encontrar en movimientos de la cámara un zoom out, porque se aleja de concentrarse en los personajes y nos lleva a visualizar todo el escenario y en el contexto en que estamos. También, con un centro de interés de buena profundidad donde vemos los personajes como tal y todos los elementos a su al rededor.

# data[].attributes.attachment_link.title
Imagen interactiva by Juliana Gómez on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
La paleta de colores que podemos evidenciar en esta escena son colores oscuros, demostrando la situación que se va a vivir a continuación, de guerra, muerte, destrucción, dando una intención de suspenso, tensión y permitir vivir esas emociones. En general, en el escenario y en los personajes que se encuentran en escena podemos evidenciar colores terciarios al combinarlos.

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas (2010) Tim Burton

# data[].attributes.body
Plano: Plano medio

En esta escena se cumple la regla de los tercios donde a partir de la imagen en una cuadricula de 3, en los puntos de intersección se encuentra el enfoque principal de los personajes (Alicia y el sombrerero).
Se evidencia también menos apertura del diafragma de la cámara, ya que, hay mayor profundidad de campo donde se visualizan los elementos de la mesa y el fondo gris con sus arboles y el molino.

La paleta de colores que se evidencia es de tonos grises, blancos y azules resaltando el misterio de un nuevo mundo fantástico que esta a punto de ser destruido por una reina roja malvada, además de tonos rojos, cafés y amarillos claros que resaltan la personalidad tanto de los personajes como los de la escenografía.

# data[].attributes.attachment_caption
Alicia en el país de las maravillas – Tim Burton (2010) Minuto 56:13

# data[].attributes.body
Se utiliza un primer plano, cortando desde los hombros hasta la cabeza con el fin de mostrar las expresiones y emociones del sombrerero en un momento de angustia y miedo.

En cuanto a la paleta de color, el director utiliza principalmente colores fríos relacionados con el color negro, en contraste con colores opuestos cálidos y vibrantes como el rojo y el amarillo, siendo esta la representación del contraste entre lo fantástico y lo oscuro, la realidad.

Por otro lado, se define al sombrerero como el centro de interés y punto de enfoque, definiendo así una menor profundidad de campo que permite ver nítidamente solo al personaje; además, se hace uso de la regla de los tercios para dar prioridad al personaje, ubicándolo en los puntos de intersección de la cuadrícula al lado izquierdo de la imagen.

# data[].attributes.attachment_caption
El Laberinto del Fauno - Guillermo del Toro (2006)

# data[].attributes.body
PLANO:  Primer plano

La paleta de colores de la película es bastante reducida, pues se ve el acompañamiento de los mismos tonos desde el inicio hasta el fin de esta, donde se ve el uso continuo de los rojos para mostrar este mundo de fantasía, de los azules para mostrar un poco del triste contexto de la realidad y en algunas ocasiones se ve la presencia de tonos verdes cuando por medio de Ofelia se conectan ambos mundos.

En esta escena se ve aplicada la regla de los tercios, pues Ofelia que sería el elemento principal no esta ubicada en el centro sino en los puntos de intersección y de igual modo lo está el hombre pálido, pero este se encuentra desenfocado lo que hace que el centro de interés sea Ofelia, por lo que se le agrega un poco de suspenso a la escena, pues Ofelia no es consciente de lo que está justo detrás de ella.