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Periodo Preclásico

Sus principios estuvieron marcados por el desarrollo de las primeras tradiciones cerámicas en el oeste, específicamente en los sitios como Matanchén, Nayarit y Puerto Marqués en Guerrero.

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Las Cabezas Colosales son las obras mas conocidas de la cultura Olmeca, piezas esculpidas de grandes piedras de basalto de más de dos metros de altura y 25 toneladas de peso.

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Periodo Clásico
Periodo de regionalización, con una impresionante variedad cultural, una serie de logros de carácter científico y el florecimiento de todas las artes. El urbanismo y la arquitectura, de los que el Teotihuacan Mesoamericano es un magno ejemplo, la escultura, y pintura de los Mayas Clásicos, o la cerámica, los tejidos y la orfreberia.

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Se sitúa en Monte Albán, en la cima de una montaña.
Se encuentra el uso de alfardas en los extremos de las escalinatas, pero también se hace presente el talud y el tablero.
-Escultura:  estelas realizadas en bajorrelieve; en ellas, las figuras suelen estar acompañadas por escritura y, en ocasiones, algunos numerales. Estas esculturas representan acontecimientos mítico-religiosos.
-Pintura: se localizan los frescos que decoraban las tumbas. Los colores más frecuentes eran azul, amarillo y rojo, con sus diferentes variantes. Entre los elementos representados, suelen aparecer dioses, sacerdotes y animales.

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Reconocido por su excelente manufactura y gran detalle, como los tallados y relieves en estuco, las máscaras funerarias elaboradas de jade, así como pinturas con la técnica al fresco.
Los materiales más utilizados fueron piedra, madera, yeso, pintura, cerámica, jade y conchas.

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⁻Pintura mural:  destaca por su belleza, por ser el lugar de Mesoamérica con mayor número de frescos y por las técnicas empleadas. Estas se basaban en utilizar productos derivados de la hematita, la limonita, la goetita, la giobertita y la malaquita, aplicados sobre una base de cal y arena de cuarzo, que hacía destacar increíblemente los colores.
-La escultura : engloba conceptos como la propia escultura, el relieve y las máscaras.
-La cerámica: se divide en el uso cotidiano y ceremonial y a las representaciones de figuras antropomorfas, generalmente de sacerdotes y divinidades.

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Periodo Posclásico
•La escultura perdió su exuberancia para volverse hierática, marcial y severa
• El arte figurativo se volvió menos delicado
• La arquitectura se empobreció

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Su arte, plasmado en estatuas y relieves murales, está muy ligado a la arquitectura. Representaban a sus dioses y personajes en esculturas de piedra, murales, cerámicas, pinturas y en trabajos de artesanía.

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Los mexicas apreciaban las bellas artes y recolectaban piezas de todo su imperio para ser traídas a Tenochtitlan y, a menudo, enterrarlas ceremonialmente. El arte mexica era  ecléctico y abarcaba desde objetos preciosos con grabados en miniatura hasta enormes templos de piedra. Las esculturas monumentales eran las favoritas, y podían ser monstruosidades temibles como la colosal estatua de Coatlicue, o ser muy realistas como la famosa escultura de un Xochipilli sentado.

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Conquista de México

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Llegada de los Dominicos a Nueva España. Se establecieron y evangelizaron en los estados de Tlaxcala, Michoacán, Veracruz, Oaxaca, Chiapas, Yucatán

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Llegada de los agustinos a Nueva España. Sus construcciones son más suntuosas que las franciscanas la decoración de sus construcciones está confinada a la pintura mural

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Arquitectura Novohispana

Carácter religioso

Iglesias con planta de cruz latina

Las iglesias contaban con un atrio y una cruz atrial

Las iglesias estaban en el centro de las plazas

Su material de construcción era de centros prehispánicos

El barroco es decorativo con piedras de colores

Templos construidos antes de 1570 tiene características góticas

La arquitectura civil estaba orientada a la construcción de edificios de función pública con las habitaciones alrededor y un patio central

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Escultura Novohispana

Barroco indígena (tequitqui) mezcla entre concepción prehispánica y cristiana (por ejemplo: ángeles con penacho)

Subordinada a la arquitectura

Ubicada en porticos o retablos

Usaron piedra, yeso y hojas de oro

Las esculturas se humanizan agregándoles prendas, cabello y pestañas

Esculturas hechas con caña de madera (Técnica indígena)

Se sobrepone en las fachadas de iglesias

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Pintura Novohispana

Pinturas de caballete traídas desde Europa

Temas de la vida de Jesús y María.

Florecimiento de la pintura mural

Murales en construcciones religiosas hechas por indígenas y supervisadas por frailes

Los primeros pintores venían de España

Miguel Cabrera fue pintor de representaciones guadalupana

Obras eclesiásticas fueron las más importantes

José Juárez fue el primer pintor criollo

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Era la oposición al estilo barroco de finales del siglo XVIII .
Este estilo fue en México la expresión de la clase alta y la cultura y se este mostraba la calma el equilibrio y la sencillez de la línea recta.

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A partir de la independencia de México se sufre un estancamiento en cuanto a las artes, no es  hasta el año de 1847 en el que las bellas artes se reorganizaron y surgió así una nueva etapa a este movimiento artístico en torno a la independencia fue denominado  Romanticismo, este prospero debido a la inestabilidad política

Este estilo romántico se aprecia en la novela de

Manuel Orozco y Berra, Juan Díaz Covarrubias y Florencio M. de castillo; en la poesía llega a su mejor expresión con Manuel Acuña, y en las novelas, con Ignacio M. Altamirano.

Los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes estos fueron estos los más representativos.

Arquitecto Manuel Tolsá.

Arquitecto Antonio González Velázquez.

El pintor Rafael Ximeno y Planes.

El grabador Joaquín Fabregat.

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La alameda de México, José María Velasco 

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Los artistas mexicanos pretendían expresar sus tradiciones y costumbres.
Esta corriente también se caracterizó por aunar el periodismo, el positivismo, la política o el liberalismo, todo con una gran dosis de nacionalismo.

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Nace al lado de la producción de la pintura Académica alejada del academismo surgía espontáneamente. Sus exponentes dependían más de sus propias habilidades que de sus propios conocimientos.

Dentro de la Pintura Popular figuran los llamados exvotos o retablos realizaban obras religiosas dedicadas a la virgen María o a los santos, por las gracias concedidas y milagros recibidos a través de la pintura; está representado por los artistas como Julio Rellos que son considerados precursores del muralismo mexicano.

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Hacia al final de siglo XIX y en pleno Porfiriato prospero una nueva corriente artística que buscaba romper con los preceptos clásicos de la academia y suele asociarse a la literatura aunque también influyo en el resto de las artes desde la pintura hasta la arquitectura, en este movimiento hay una búsqueda consiente de identidad nacional tratando de dejar atrás la cultura de herencia española.

A pesar de que la mayoría de los expertos afirman que la primera figura dentro de esa corriente es el nicaragüense Rubén Darío, México es de los países que ofrece mayor variedad y calidad en sus autores; entre los autores más famosos se encuentran Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo o Luís Gonzaga.

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Se caracterizaban por el uso del color y por una temática nacionalista. De igual forma, es muy común que se represente la lucha del pueblo contra los más poderosos o que se haga hincapié en el mundo indígena.

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La manifestación mas popular del modernismo fue precisamente el muralismo que alcanzaría su apogeo mas adelante, México puede presumir de contar con artistas como diego rivera, Ángel Zarraga, y Salvador Diaz Mirón y Frida Kahlo.

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La Revolución mexicana tuvo dramáticos cambios en el arte mexicano. El conflicto dio origen al PRI, el cual entró al país con un enfoque socialista. El gobierno en la Ciudad de México comisionó a los artistas hacer murales para los edificios públicos, para reforzar sus mensajes políticos, incluyendo mensajes que resaltaran más los temas mexicanos

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Se presentó la primera exposición de grabados del recién formado grupo ¡30-30!. En ella participaron los artistas grabadores David Alfaro Siqueiros, Alva de la Canal, Jean Charlot, Cortés Juárez, Francisco Diaz de León, Manuel Echaurri

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El movimiento muralista alcanzó su apogeo en las década de 1930, con lo cuatro protagonistas principales: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal. Ellos son la parte más estudiada de la historia del arte mexicano.

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El Mercado Abelardo L. Rodríguez fue pintado en 1933 por estudiante de Diego Rivera, uno de los más importantes fue Isamu Noguchi. Otra figura importante de esta época fue Frida Kahlo, la esposa de Diego Rivera. Aunque pintó lienzos en vez de murales, aún se consideraba parte de la escuela modernista mexicana, ya que su trabajo hizo hincapié en los colores y en la cultura popular mexicana

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Se organizó el taller de la Gráfica popular, al que ingresaron artistas de gran prestigio como, Raúl Anguiano, Leopoldo Mendez, Pablo O’Higgins, Ángelo Bracho, Fanny Rabel y otros como Adolfo Quintero, quien expreso en una ocasión: «En 20 años de lucha, de trabajo y de evolución los integrantes del taller de la Gráfica Popular han logrado que el grabado mexicano sea conocido en el mundo entero.

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El Surrealismo penetró en México con la llegada de André Breton, y en el siguiente año, en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, participaron artistas reconocidos internacionalmente junto con artistas mexicanos.

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El primer movimiento importante después del muralista fue el de la Generación de la Ruptura, con pintores como José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Rafael Coronel, Alfredo Casaneda y el escultor Juan Soriano, rechazaron el realismo social y el nacionalismo e incorporaron el surrealismo, las paradojas visuales, y elementos y estilos de la pintura del viejo mundo.

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El arte neoexpresionista fue representado en México por Manuel Felguérez, Teresa Cito, Alejandro Pinatado y Jan Hendrix.

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El siguiente movimiento importante fue el Neomexicanismo, una versión un poco surrealista, un tanto kitsch y postmoderna del realismo social que se centró en la cultura popular en vez de la historia. El nombre de "neomexicanismo" fue usado originalmente por lo críticos que querían menospreciar el movimiento. Las obras no eran necesariamente murales; se utilizaron otros medios como los collage.

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El arte de la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica como postmoderno.
El arte mexicano alcanzó de nuevo su apogeo en la escena artística internacional en la década de 1990. Gran parte de este cambio fue gracias a los bienales, ferias de arte y exposiciones internacionales fuera de México.