# data[].attributes.body
https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Boas

# data[].attributes.body
Die Bewusstseinsforschung wird zur Cross-over-Welt: Mittlerweile verfolgen Hirnforscher dieselben Spuren wie Mystiker, Buddhisten und Psychedelika-Experten. - Eine bildgewaltige Reise.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sechs Forscher auf der Suche nach dem Kern des menschlichen Bewusstseins und seinen verschiedenen Formen und Ebenen in der Innen- und Außenwelt.

# data[].attributes.body
https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell/love-you-for-infinity

# data[].attributes.attachment_link.title
DER HELD VOM BAHNHOF FRIEDRICHSTRASSE Trailer German Deutsch (2025)

# data[].attributes.body
Und er schreibt weiter ...

# data[].attributes.body
Drei Technikgiganten haben die Welt oder zumindest die USA unter sich aufgeteilt bzw. beeinflussen schon weltweit Politik, Trends und das tägliche Leben der Menschen in einer nicht allzu weit entfernten Zukunft. Überraschenderweise wurde immer noch nicht wirklich etwas gegen die fortschreitende Klimakrise unternommen, was den Eigentümern der drei Internetriesen aber egal sein kann. Sie haben vorgesorgt, quasi als Glam-Prepper

# data[].attributes.body
Super Buch

# data[].attributes.headline
Kit Armstrong und Michael Wollny im Konzert

# data[].attributes.subject
Kit Armstrong und Michael Wollny im Konzert

# data[].attributes.body
Treffen sich zwei Wunderkinder ... https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kit-armstrong-michael-wollny/4800

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

# data[].attributes.attachment_link.description
16.01.2026, Freitag 20:00, Kölner Philharmonie, Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln

# data[].attributes.body
https://www.museum-ludwig.de/de/ausstellungen/francis-alys-kids-take-over

# data[].attributes.body
https://co-berlin.org/de/programm/ausstellungen/a-world-in-common

# data[].attributes.body
https://www.art-dus.de/de/sektionen/

# data[].attributes.body
https://louise-und-die-schule-der-freiheit.de/

# data[].attributes.body
Wenn um zwei Uhr nachts die Uhren eine Stunde vorgestellt werden, gibt es Feuerwerk und Champagner. Die Glocken läuten Sturm, die Ohrstöpselindustrie frohlockt. Und nur eine Woche später gehen alle wieder glücklich zur Arbeit.

https://www.taz.de/!6077248

# data[].attributes.body
Toll gespielt Mala Emde: Getragen wird der Film vor allem von Mala Emde als Vera Brandes. Auch wenn sie mit ihren 28 Jahren zu alt für die Rolle wäre. Ihre Energie auf der Leinwand ist ansteckend. "Ich habe das Drehbuch geschickt bekommen und aufgeschlagen und dann die Musik gehört und dachte: 'That's it' ". ... "Diese Vera Brandes, die ich spielen durfte. Ich finde, die macht einfach so Bock."

# data[].attributes.attachment_link.title
KÖLN 75 | Trailer deutsch | Ab 13.03. im Kino!

# data[].attributes.body
Aus der Dlf App | Querköpfe | Die Menschlichkeit zurückgewinnen – Comedian Abdul Kader Chahin https://share.deutschlandradio.de/dlf-audiothek-audio-teilen.html?audio_id=dira_09571C32EF9311EF7165B883034C2FA0

# data[].attributes.attachment_link.title
S O L I T U D E • Misty Morning (demo) • January 2024 •  Whare Kohu • New Zealand 🇳🇿

# data[].attributes.headline
Mies oder munter - wie packen wir das neue Jahr an?

# data[].attributes.subject
Mies oder munter - wie packen wir das neue Jahr an?

# data[].attributes.attachment_link.title
Zur Sache Baden-Württemberg: Mies oder munter - wie packen wir das Neue Jahr an? - hier anschauen

# data[].attributes.attachment_link.description
Anschläge auf öffentliche Feste, Ampel-Aus, Ukraine-Krieg, Nahost-Konflikt, Wirtschaftsflaute – in den letzten Monaten hat eine Krise die nächste gejagt. Schlechte Aussichten also für das neue Jahr und unsere Zukunft? „Nein“ sagen einige unserer Gäste im Studio. Zu Sache! findet heraus, was sie so zuversichtlich in die Zukunft blicken lässt.
Mit
Florian Weber (Moderator)
Patrick Haas (Bürgermeister Hüfingen)
Tristan Horx (Zukunftsforscher)
Gina Schöler (selbst ernannte „Glücksministerin“)
Manon Gerhardt (Klimaaktivistin)

# data[].attributes.body
https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/bonn-kittstein-216-millionen/

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Wir richten unzählige COPs aus, während schon heute Menschen flüchten, weil ihre Heimat nicht mehr lebenswert ist. Ihr Ziel ist das Exil bei uns im globalen Norden, in Europa, in Deutschland. Die Menschen versprechen sich ein sicheres Leben für sich und ihre Familien, abseits von Bürgerkriegen und Naturkatastrophen und eine Perspektive in der neuen Heimat, Arbeit und ein soziales Umfeld. Niemand verlässt seine Heimat freiwillig, aber wenn es keine Aussicht auf Rückkehr gibt, ist das Exil die einzige Hoffnung.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In dieser Folge von "Dichtung & Wahrheit" gibt Alexander
Kluge Einblick in seine kreative Welt, in der Literatur, Film und
Musik miteinander verschmelzen. Im Gespräch mit Silke Hohmann
erklärt der preisgekrönte Autor und Filmemacher, warum er in der
Kunst immer den "siebenjährigen Geist" bewahrt und welche
Bedeutung Humor und Zorn für ihn haben. Für Kluge ist Kunst stets
von einem Verständnis geprägt, das über Logik hinausgeht - einem
"Verstand des Herzens" und einer Begeisterungsfähigkeit, die ein
Zusammenspiel unterschiedlichster Ausdrucksformen und selbst das
Heranziehen moderner Technik wie KI erlaubt. Kluge spricht auch
über seine tiefen künstlerischen Verbindungen zu anderen
Künstler:innen wie Katharina Grosse, Anselm Kiefer und Helge
Schneider und beschreibt, wie Kunst zu einem Ort wird, an dem
Begegnung und Nahtstellen etwas Neues erschaffen. Eine
inspirierende Folge, die - ganz in Klugescher Manier - das
Potenzial der Vielfalt und die Magie der kreativen Kooperation
thematisiert.

Wer uns bis zum 13.11.24 verrät, welche Autorin oder welchen
Autor er oder sie gerne in den kommenden Podcasts hören würde,
hat die Chance, eins von drei Exemplaren von Alexander Kluges und
Anselm Kiefers neuem Buch "Klugheit ist die Kunst, unter
verschiedenen Umständen getreu zu bleiben" zu gewinnen. Weitere
Informationen zur Teilnahme gibt es im Podcast.

Das Buch zur Folge:

"Klugheit ist die Kunst, unter verschiedenen Umständen getreu zu
bleiben" von Alexander Kluge und Anselm Kiefer

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alexander Kluge, welche Begegnungen inspirieren Sie? ~ Dichtung & Wahrheit Podcast

# data[].attributes.attachment_link.description
In dieser Folge von "Dichtung & Wahrheit" gibt Alexander Kluge Einblick in seine kreative Welt, in der Literatur, Film und Musik miteinander verschmelzen. Im Gespräch mit Silke Hohmann erklärt der preisgekrönte Autor und Filmemacher, warum er in der...

# data[].attributes.attachment_link.description
Im gemütlichen Kapitänsheim wird Hafengeschichte lebendig. Das älteste Gebäude der HafenCity ist heute Heimat des 25hours Hotel Altes Hafenamt. Im NENI Hamburg kommt ostmediterrane Küche auf den Tisch. Den Absacker nimmt man in der Boilerman Bar.

# data[].attributes.body
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Hilde_Coppi

# data[].attributes.body
Die Brotfabrik: Wir sehen Bühne als Idee, Bühne können Podeste im Theatersaal sein, Bühne kann eine Kirche sein, Bühne kann ein Stadtteilcafé sein, Bühne kann Kopfsteinpflaster sein, Bühne kann Gras sein, Bühne kann online sein. Wir machen Orte zur Bühne, wir machen Räume zur Bühne, wir machen die Stadt zur Bühne.

Und die Bühne ist offen! Offen für Künstler*innen, für Projekte und Ideen. Ohne den Filter einer Intendanz kann ausprobiert und experimentiert werden, professionell unterstützt von unserem Team auf Basis unserer Expertise und dem Mut, Neues zu probieren und dazuzulernen.

# data[].attributes.body
https://www.perlentaucher.de/buch/thomas-koeck/chronik-der-laufenden-entgleisungen.html

# data[].attributes.body
https://www.ardaudiothek.de/episode/freiheit-deluxe-mit-jagoda-marinic/robert-habeck-wie-raus-aus-dem-schema-des-populismus/hr/12891887/

# data[].attributes.body
Grow it, show it! | Museum Folkwang (museum-folkwang.de)

# data[].attributes.body
Vielleicht im nächsten Jahr ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bunte sounds, Gute Vibes

Camping auf dem Acker, fätzige DJs und Live Bands auf drei Stages, vielfältiges Workshop Programm und ein unvergessliches Wochenende. Ein Multigenre-Festival, das für ein solidarisches Miteinander steht und einen Linken Raum für Kultur schaffen will. Macht mit - Let's Fätz!

Unterstütze uns

Wie viele andere kulturelle Veranstaltungen, tun wir uns schwer in diesen Zeiten richtig zwischen einem breitem Angeboten und der Kaufkraft der Besuchenden zu kalkulieren.

Trotzdem sind wir uns sicher, dass wir den Standort Ovelgönnung mit dem derzeitigen Konzept weiterentwickeln und ausbauen wollen. Damit wir das hinkriegen, müssen wir die diesjährige Ovelgönnung zusammen mit euch aus den roten Zahlen holen.

DJS, LIVE-BANDS, WORKSHOPS UND VIELES MEHR ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Ovelgoennung braucht viel Leute die mit helfen, um ein schönes Festival zu ermöglichen.

# data[].attributes.body
Hitzacker

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wenn Du es liebst, beim Aufwachen dem Vogelgezwitscher zu lauschen, auf dem Weg zum Frühstück die Wiese unter den Füßen zu spüren und unter den Sternen zu duschen, dann bist Du im destinature Dorf genau richtig. Hier treffen sich alle, die sich draußen zuhause fühlen und mitten in der Natur sein wollen. Deshalb übernachtest Du in komfortablen Tiny Houses oder im mobilen Bett to Go . Alles besteht aus natürlichen und nachhaltigen Materialien im WERKHAUS-Style . Nach unserem destinature Dorf in Hitzacker, haben wir erfolgreich ein weiteres Urlaubscamp in Ernzen in der Südeifel eröffnet - das destinature Dorf Südeifel .

Fürs Frühstück, den Hunger zwischendurch und das entspannte Abendessen steht Dir unser Bistro offen. Unser Angebot ist konsequent bio und wird - soweit möglich - von unseren Partnern aus der Region geliefert. Das Bistro ist das Herzstück des destinature Dorfs, wo Du tagsüber immer einen von uns antriffst, zum Schnacken und um Dir die besten Tipps für die Region zu holen.

Natürlich stehen auch unsere destinature Saunen mitten im Grünen. Die beheizbaren Badezuber und die Freiluftduschen machen Dein destinature Wellness-Erlebnis perfekt.

Entdecke unsere Übernachtungsmöglichkeiten

Unsere Destination ist die Natur.

Mit dem destinature Dorf haben wir einen zukunftsfähigen Urlaubsort aufgebaut, der für einen respektvollen Umgang mit der Natur steht. Geschaffen für einmalige Erlebnisse und bleibende Erinnerungen. Denn wir finden, dass einzig die Natur uns so unmittelbar das Gefühl von Freiheit geben kann. Im Dezember 2021 ist das destinature Dorf gleich doppelt beim Deutschen Tourismuspreis ausgezeichnet worden, mit dem 1. Platz und mit dem ADAC Publikumspreis. Im März 2022 waren wir zudem Gewinner in der Kategorie "Umweltschutz und Biodiversität" beim fairwärts-Wettbewerb von TourCert und KATE Umwelt und Entwicklung. Entdecke und erlebe auch Du das destinature Dorf!
Wir freuen uns auf Dich!

Nachhaltige Innovation wird gefördert.

Das komplette Hüttendorf ist konsequent aus nachhaltigen Materialien gefertigt und kann rückstandsfrei wieder abgebaut werden. Ziel ist es, mit diesem Projekt das wachsende ökologische Bewusstsein im Tourismus zu stärken. Deshalb hat der Europäische Fond für regionale Entwicklung Aufbau und Pilotphase des ersten WERKHAUS destinature Dorfes gefördert.

Dieses Projekt wurde mit Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung gefördert.

destinature Blog: Neues aus den Dörfern

Ihr habt in Eurer Hütte eingecheckt und jetzt wollt ihr was unternehmen! Am liebsten seid ihr zu Fuß oder mit dem Rad unterwegs? Wie mögt ...

Mehr erfahren

Angekommen im destinature Dorf in Hitzacker freute man sich über die Ruhe und Entspannung. So verfaulenzt man ein paar Tage, aber dann will man etwas ...

Mehr erfahren

Impressionen aus unseren destinature Dörfern

05862 / 338 99 43

06525 / 933 12 81

Weilerbacher Straße 37
54668 Ernzen
suedeifel@destinature.de

Elbuferstraße 4
29456 Hitzacker (Elbe)
hitzacker@destinature.de

# data[].attributes.attachment_link.title
Natururlaub im destinature Dorf | destinature

# data[].attributes.attachment_link.description
Glamping in nachhaltigen Tiny Houses. Outdoor-Wellness in Saunen und beheizbaren Badezubern, Bio-Bistro, Bett & Bike zertifiziert.

# data[].attributes.body
Ein Besuch in Worpswede

# data[].attributes.attachment_link.title
Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten (2024) | Film, Trailer, Kritik

# data[].attributes.attachment_link.description
Dem Genre der Biopics wird häufig vorgeworfen, die Lebensgeschichten ihrer Protagonist*innen zu Zwecken der Dramatisierung übermäßig zu fiktionalisieren und so von der realitätsgetreuen Nacherzählung eines populären Lebens abzuweichen. Die Münchner Filmemacherin Gabriele Rose hat für Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten einen erzählerischen Ansatz gewählt, der diesen Kritikpunkt vollständig aus dem Weg räumt, dafür aber unweigerlich neue Fallstricke erzeugt: „Dieser Film basiert ausschließlich auf Originalzitaten“, heißt es zu Beginn. Ob es sich dabei um abgewandelte oder direkte Zitate handelt und welche Quellen genau verwendet wurden, wird leider nicht erwähnt.

# data[].attributes.body
https://www.philomag.de/artikel/wo-beginnt-rassismus-herr-el-mafaalani

# data[].attributes.body
About Hospicing Modernity

A thought-provoking guide to facing global pandemics, climate change, and other modern crises with maturity, humility, and integrity—for fans of Everything Is F*cked and Against Purity

This book is not easy: it contains no quick-fix plan for a better, brighter tomorrow, and gives no ready-made answers. Instead, Vanessa Machado de Oliveira presents us with a challenge: to grow up, step up, and show up for ourselves, our communities, and the living Earth, and to interrupt the modern behavior patterns that are killing the planet we’re part of.

# data[].attributes.attachment_link.title
Hospicing modernity readings and Q&A session 2/6 (Chapters 1 & 2)

# data[].attributes.body
Es kommen zu Wort Samira El Ouassil, Tilo Jung, Marina Weisband, Evelyn Roll, Christoph Dieckmann, Judy Dempsey, Carla Reemtsma, Roland Koch und weitere Wegbegleiter:innen wie Annegret Kramp-Karrenbauer und Thomas de Maizière.

# data[].attributes.attachment_link.title
Angela Merkel ‧ Schicksalsjahre einer Kanzlerin - alle verfügbaren Videos - jetzt streamen!

# data[].attributes.attachment_link.description
Angela Merkel, Deutschlands erste Bundeskanzlerin, beendete 2021 nach 16 Jahren die ‘Ära Merkel’ und mit ihr einen bemerkenswerten Aufstieg von ‘Kohls Mädchen’ zur ‘mächtigsten Frau der Welt’. Heute steht ihr Erbe im Schatten von Klimakrise, Russland und der Flüchtlingsfrage. Zweieinhalb Jahre nach ihrem Abschied beleuchtet die Dokuserie die Schlüsseljahre ihrer Karriere und Kanzlerschaft, unter anderem mit Samira El Ouassil, LeFloid, Marina Weisband und Annegret Kramp-Karrenbauer. Die Serie stellt dabei die Sicht der ‘Generation Merkel’ auf die Kanzlerschaft der ersten Frau an der Spitze Deutschlands in den Mittelpunkt.

# data[].attributes.body
https://open.spotify.com/intl-de/artist/3dnDLZsh8wQ0r90i7iBCg3?si=XT9urrFdTA6C_btMqZ5SdQ

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
KULT41 - Kulturförderverein Nordstadt e. V.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Suzie Ungerleiders herrlich gefühlvolle, kristallklare Stimme und ihre bezaubernden Auftritte ziehen das Publikum seit über 25 Jahren in ihren Bann. Als Wortschmiedin mit einem scharfen Sinn für Details und einem verruchten Sinn für Humor, durchdringen Suzies Lieder und ihre Stimme das Herz, inspirieren zu einem wissenden Lachen oder einem wässrigen Auge.

Die in den USA geborene und im kanadischen Vancouver aufgewachsene, preisgekrönte Singer-Songwriterin begann Mitte der 1990er Jahre unter dem Namen Oh Susanna aufzutreten und erntete sofort Lob für ihre markante Stimme und ihre poetische Songkunst. Ihr musikalischer Weg führte sie über die Berge und Täler von Americana, Folk und Roots, doch auf ihrer gesamten Reise ist sie ihrer eigenen künstlerischen Vision treu geblieben.

Suzie hat viele Auszeichnungen für ihr künstlerisches Schaffen erhalten. Sie wurde mit einem Genie Award für den besten Originalsong und einem Canadian Folk Music Award für den englischen Songwriter des Jahres ausgezeichnet. Außerdem wurde sie für drei Juno Awards und vier Canadian Folk Music Awards nominiert.

Suzie war lange Zeit Mitglied der Roots-Musikszene in Toronto und lebt heute mit ihrem Mann, ihrer Tochter und ihrem Hund Willow in ihrer Heimatstadt Vancouver.

„A superlative scene-setter and storyteller" - Uncut magazine

Her voice remains a thing of beauty. Powerful yet restrained, it conveys melancholy and joy with equal grace." - Exclaim Magazine

„The pretty, catchy melodies that adorn her lyrics are addictive" - Penny Black Music

„[Suzie] gently pull[s] you into her personal private little galaxy" - Great Dark Wonder

www.suzieungerleider.comdoors open 19 Uhr * concert starts 20 Uhr doors open 19 Uhr * concert starts 20 Uhr

# data[].attributes.attachment_link.title
Suzie Ungerleider - die Musikerin aus Toronto live im Kult41

# data[].attributes.attachment_link.description
06.07.24 @ 20:00 - 22:00 - Suzie ist Wortschmiedin mit einem scharfen Sinn für Details und einem verruchten Sinn für Humor. Ihre Lieder und ihre Stimme durchdringen das Herz. Singer-Songwriterin * Americana * Folk und Roots * doors open 19 Uhr * concert starts 20 Uhr

# data[].attributes.attachment_link.title
Rocketman (2019) - Official Trailer - Paramount Pictures

# data[].attributes.body
https://www.jazzfest-bonn.de/programm/

# data[].attributes.body
https://taz.de/!v=2f2702df-3697-433e-9d1d-48f733c77d1c

# data[].attributes.body
Heute arbeitet Weisband daran, Schülerinnen und Schülern Demokratie näherzubringen – in ihren Schulen sollen sie über Projekte und Veränderungen diskutieren, Mehrheiten organisieren und sich selbst um die Umsetzung kümmern. "Junge Menschen sollten lernen, ihre Anliegen selbst in die Hand nehmen", sagt die Mutter einer Tochter.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sie hat einen deutschen Pass, einen ukrainischen und als Jüdin auch einen israelischen. "Aber ich weiß nicht, ob es zur Zeit irgendwo einen sicheren Ort für mich gibt", sagt die Autorin und Psychologin Marina Weisband.

1987 in Kiew geboren, kam Marina Weisband als junges Mädchen nach Deutschland - und engagierte sich in ihrer neuen Heimat früh politisch.Als junge Frau war Weisband ein knappes Jahr lang Geschäftsführerin der "Piratenpartei". "Wir waren alle Nerds", erinnert sie sich im WDR 5 Tischgespräch an diese Phase. Heute arbeitet Weisband daran, Schülerinnen und Schülern Demokratie näherzubringen - in ihren Schulen sollen sie über Projekte und Veränderungen diskutieren, Mehrheiten organisieren und sich selbst um die Umsetzung kümmern. "Junge Menschen sollten lernen, ihre Anliegen selbst in die Hand nehmen", sagt die Mutter einer Tochter. In ihren Büchern beschäftigt sich Marina Weisband ebenfalls mit bürgernaher Politik - und beantwortet Fragen zu ihrem jüdischen Alltag. Offen und direkt spricht Weisband auch über ihre Krankheit: Das "Chronische Erschöpfungs-Syndrom" entstand bei ihr nach einer Virus-Infektion und schränkt ihren Alltag massiv ein, spontane Reisen zum Beispiel kann sie nicht unternehmen. Weisband fordert mehr Forschung zu dieser Krankheit, gegen die es bisher keine Therapie gibt.

Redaktion: Ulrich Horstmann

# data[].attributes.attachment_link.title
Marina Weisband im Gespräch mit Lothar Lenz

# data[].attributes.attachment_link.description
Sie hat einen deutschen Pass, einen ukrainischen und als Jüdin auch einen israelischen. "Aber ich weiß nicht, ob es zur Zeit irgendwo einen sicheren Ort für mich gibt", sagt die Autorin und Psychologin Marina Weisband.

# data[].attributes.attachment_caption
Macht kaputt, was euch kaputt macht (feat. Herbert Grönemeyer) (1/8)

# data[].attributes.body
8-teilige Serie zu Ton Steine Scherben

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Im August 1970 nehmen Ton Steine Scherben in einem düsteren Neuköllner Ballsaal ihre erste Single auf: rau, radikal und authentisch. Gleich ihr erster Festival-Auftritt auf Fehmarn endet in Krawall und Chaos und wird zum Gründungsmythos der Scherben. Diese Folge erzählt von der Gründung der Band, ihren Wurzeln, die im Theater liegen, sowie von der Entstehung ihrer ersten LP „Warum geht es mir so dreckig?". Prominenter Gast: Herbert Grönemeyer. Playlist: Ton Steine Scherben - Wir müssen hier raus Ton Steine Scherben - Rauch-Haus-Song Ton Steine Scherben - Land in Sicht Rio Reiser - König von Deutschland Ton Steine Scherben - Macht kaputt, was euch kaputt macht Ton Steine Scherben - Alles verändert sich Ton Steine Scherben - Sklavenhändler Ton Steine Scherben - Wir streiken Ton Steine Scherben - Solidarität Ton Steine Scherben - Guten Morgen Ton Steine Scherben - Ich will nicht werden, was mein Alter ist Ton Steine Scherben - Warum geht es mir so dreckig? The Rolling Stones - Play with fire

# data[].attributes.attachment_link.title
Macht kaputt, was euch kaputt macht (feat. Herbert Grönemeyer) (1/8)

# data[].attributes.attachment_link.description
Im August 1970 nehmen Ton Steine Scherben in einem düsteren Neuköllner Ballsaal ihre erste Single auf: rau, radikal und authentisch. Gleich ihr erster Festival-Auftritt auf Fehmarn endet in Krawall und Chaos und wird zum Gründungsmythos der Scherben.

# data[].attributes.body
https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/jamaram-meets-jahcoustix-live-2024/

# data[].attributes.body
Am 19.4.2024 in der Harmonie

# data[].attributes.attachment_link.description
Streame Hold The Powers (AHORN Session) auf Spotify. Sebastian Sturm · Single · 2.022 · 1 Song.

# data[].attributes.attachment_caption
KING KING - “Where It Began” - Tour2024 – Harmonie Bonn

# data[].attributes.attachment_link.title
KING KING - “Where It Began” - Tour2024 – Harmonie Bonn

# data[].attributes.attachment_link.description
Im Moment sind KING KING eine Band, die sich in einen Rausch spielt. Der Schwung der Glasgower Rocker, die als “die beste Blues-Rock-Band der Welt” (Blues Rock Review) gepriesen werden, ist unbestreitbar. Aber für Alan Nimmo (Gesang/Gitarre), Zander Greenshields (Bass), Stevie Nimmo (Gitarre), Andrew Scott (Schlagzeug) und Jonny Dyke (Orgel/Piano) ist das Ziel noch lange nicht erreicht. “Wir halten nicht inne, um an den Rosen zu riechen”, sagt Alan. “Wir wollen diese Band so weit bringen, wie wir können.”

# data[].attributes.body
Mehr als 2.500 Autorinnen und Autoren aus Afrika, Asien, Australien, Europa, Süd- und Nordamerika haben seit 1951 für KULTURAUSTAUSCH geschrieben. Egal ob Journalistin, Künstler, Wissenschaftlerin oder Politiker: Hier können Sie die Datenbank des Magazins durchsuchen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Redaktion von KULTURAUSTAUSCH sitzt in Berlin, die Autorinnen und Autoren des Magazins jedoch meist ganz woanders: etwa in Lagos, Taipeh oder Bogota.

Hier können Sie direkt Kontakt mit der Redaktion aufnehmen, uns Feedback schicken oder unseren Mitwirkenden eine Nachricht zukommen lassen:
Schreiben Sie uns!

# data[].attributes.attachment_link.description
KULTURAUSTAUSCH berichtet über Kultur und Gesellschaft weltweit, mit Journalisten von vor Ort. Wir nehmen Menschen und Regionen in den Blick, die in der deutschen Debatte nur wenig Gehör finden

# data[].attributes.body
Gerhard Fitzthum beleuchtet die dunkle Seite unserer digitalen Wunderwelt, analysiert den von ihr ausgelösten Verlust an Bodenhaftung und navigiert durch die Ideologiegeschichte einer Kultur, die uns anfällig macht für die Angebote der Weltabkehr, welche die Tech-Konzerne zuverlässig liefern.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Literarischer Autodidakt und promovierter Philosoph, der nach seinem Studium bei Odo Marquard auf die freie Wildbahn gewechselt ist - als Reisejournalist (u.a. F.A.Z., Welt, TAZ, NZZ, Standard), Autor von Radio-Essays (SWR) und Wanderführer.

Philosophischer Leitgedanke: Zu den Grundübeln unserer christlich-abendländischen Kultur gehört es, die räumlichen Beziehungen nicht ähnlich wichtig zu nehmen wie die sozialen und die Beziehungen zu sich selbst. Die Frage, die damit gestellt ist, ist keine akademische, sondern die Schlüsselfrage des 21.Jahrhunderts: In welchem Verhältnis wollen wir zum Rest jener Natur stehen, die wir so erfolgreich aus unserem Lebensalltag verdrängt haben und die doch in dieser oder jener Form zurückkehrt? Und damit auch zur Natur in uns selbst?

Menschen, die mich gut kennen, werden ziemlich erstaunt sein, dass ich meinen Widerstand gegen eine Selbstdarstellung im Netz aufgegeben habe. Warum ich mir in dieser Hinsicht untreu geworden bin, weiß ich auch nicht so genau, sicher aber nicht aus einer neu entdeckten Liebe für den Narzissmus der Internetpräsenz. Klar ist allenfalls, dass die Probleme, die mich als Feld-, Wald- und Wiesen-Philosophen beschäftigen, auf allen Kanälen diskutiert werden müssen, notfalls auch mit Hilfe jener Medien, die unseren Verlust an Bodenhaftung voran treiben. Gemein ist den auf dieser Seite versammelten Texten, dass sie direkt oder indirekt für das Ernstnehmen des leiblichen In der Welt Seins werben, allen voran für ein Hinausgehen, bei dem "auch die Muskeln ein Fest feiern", wie Nietzsche das genannt hatte. Die Paradoxie ist mir natürlich bewusst: Google und Windows zu Hilfe zu nehmen, um das Fenster zur analogen Wirklichkeit offen zu halten, ist paradox. Es ist aber nicht die einzige Paradoxie, mit der wir im Zeitalter der Zeichen und Simulationen leben müssen.

Die Aussichtslosigkeit eindeutige Antworten zu finden entbindet nicht davon, nach solchen zu suchen. Philosophie ist diese Suche - auch wenn sie sich allzuoft diese ihre Vergeblichkeit einzugestehen vergisst.

# data[].attributes.attachment_link.description
Literarischer Autodidakt und promovierter Philosoph, der nach seinem Studium bei Odo Marquard als Reisejournalist auf die freie Wildbahn gewechselt ist.

# data[].attributes.body
Bundeskunsthalle in Bonn - bis 1. April 2024

# data[].attributes.attachment_link.description
Die deutsche Konzeptkünstlerin Anna Oppermann (1940–1993) hat ein bedeutendes Œuvre hinterlassen, das neu entdeckt werden will. Die Ausstellung präsentiert ihr reichhaltiges Schaffen – von frühen Bleistiftzeichnungen über starkfarbige Arbeiten in Mischtechniken bis hin zu einem ihrer letzten großen Werke.

# data[].attributes.body
Der Frühling kommt

# data[].attributes.body
https://m.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/belletristik/

Definitiv etwas vom Feinsten was ich in letzter Zeit gelesen habe.

# data[].attributes.body
https://www.deutschlandfunkkultur.de/bernd-stegemann-die-oeffentlichkeit-und-ihre-feinde-100.html

# data[].attributes.attachment_caption
Polen ist kein Witz & Toxische Einheit durch AfD

# data[].attributes.headline
Matthias Tretter mit einem Beitrag zur AFD

# data[].attributes.subject
Matthias Tretter mit einem Beitrag zur AFD

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
WDR 5 Politikum - Der Meinungspodcast 13.10.2023 Verfügbar bis 12.10.2024 WDR 5

Polen kennen wir als besonderes EU-Mitglied. Aber kennen wir die Polinnen und Polen in Deutschland? Zu wenig, meint unser Gast Alli Neumann. Der 'Westen' konnte die AfD lange als Ost-Phänomen verbuchen. Ein Buchungsfehler, sagt unser Satiriker Mathias Tretter.

Und darum geht es in unserem Meinungspodcast im Einzelnen:

Wir Deutschen haben die German Angst erfunden. Anlässe gibt es genug. Host Morten Kansteiner wundert sich jedoch über das Ranking in der Angst-Hitparade. (00:54)

Polinnen und Polen wählen am Wochenende ein neues Parlamant. Solltte die erzkonservative PiS-Partei gewinnen, können wir den Kopf schütteln über das Land und seine Leute. Wir können aber auch einfach mal mit Polen in Deutschland sprechen. Die sind eine ganz schön große Minderheit, der wir mit Klischees nicht gerecht werden. (03:40)

Ein Satz voller Ernüchterung war vergangenen Sonntag zu hören: Die AfD ist im Westen angekommen. Als Ost-Problem war sie in einem überschaubaren Reservat. Falsch gedacht, sagt Satiriker Mathias Tretter. Der Westen ist in der AfD angekommen. Und die AfD kommt aus dem Westen. (13:06)

Staatsräson. In dieser Woche war der Begriff häufig zu hören. Als Selbstverpflichtung gegenüber Israel. Unser O-Ton der Woche ist mehr als ein Lippenbekenntnis. (17:18)

Wir freuen uns über Ihr Feedback: Schicken Sie uns eine Mail an politikum@wdr.de oder eine Sprachnachricht an 0172-253 00 42. Meinungen aus der Community greifen wir täglich im Podcast auf.

# data[].attributes.attachment_link.title
Polen ist kein Witz & Toxische Einheit durch AfD

# data[].attributes.attachment_link.description
Polen kennen wir als besonderes EU-Mitglied. Aber kennen wir die Polinnen und Polen in Deutschland? Zu wenig, meint unser Gast Alli Neumann. Der 'Westen' konnte die AfD lange als Ost-Phänomen verbuchen. Ein Buchungsfehler, sagt unser Satiriker Mathias Tretter.

# data[].attributes.headline
Lydia Schouten, Carol Rhodes &  Marijke Stultiens

# data[].attributes.subject
Lydia Schouten, Carol Rhodes &  Marijke Stultiens

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
A Room of One's Own - Bonnefanten Maastricht

# data[].attributes.attachment_link.description
A Room of One's Own is an exhibition about the work and ideas of female artists spanning several generations, with most works taken from the Bonnefanten's own collection. This exhibition also features guest artists Carol Rhodes, Lydia Schouten and Marijke Stultiens.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wegen großer Nachfrage: Bitte buchen Sie vor Ihrem Besuch ein Online-Ticket in unserem Shop, um lange Wartezeiten zu vermeiden.

Refik Anadol, 1985 in Istanbul geboren, studierte Fotografie, Video und Kunst in Istanbul und im Anschluss Design- und Medienkunst in Los Angeles. Anadol lehrt heute an der University of California am Lehrstuhl für Design Media Arts. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Daten und Pixel, Algorithmen und Kalkulationen: Das sind die Elemente, aus denen Refik Anadol seine ästhetischen Datenskulpturen voller überraschender Effekte und fließender Formen kreiert. Anadol ist ein Pionier auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz. Er lotet die Grenzen der Vorstellungskraft aus und verwendet neueste Technologien, um die Wahrnehmung und Erfahrung von Raum und Zeit zu untersuchen. In seinen Arbeiten schafft er immersive Umgebungen und ein hybrides Zusammenspiel von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Unsichtbare Daten werden für das menschliche Auge sichtbar und bieten eine neue Erzählung der digitalisierten Welt.

Der Kunstpalast präsentiert Anadols monumentale Datenskulptur „Machine Hallucinations - Satellite Simulations: B" von 2021. Für diese Arbeit wurden über zwei Millionen Bilder verwendet, die von den Weltraumteleskopen der Internationalen Raumstation (ISS), Hubble und dem Magdalena-Ridge-Observatorium (MRO) erfasst und aufgezeichnet wurden. GAN-Algorithmen verarbeiten diese Bilder und produzieren eine neue Ästhetik. Als GAN (Generative Adversarial Network) bezeichnet man ein Machine-Learning-Modell, das selbstständig in der Lage ist, neue Daten zu generieren, weil zwei künstliche neuronale Netzwerke miteinander konkurrieren und voneinander lernen können.

Kurator der Ausstellung ist Alain Bieber, Sammlungsleiter Zeitbasierte Medien am Kunstpalast, Düsseldorf.

Die Ausstellung wurde ermöglicht mit der Unterstützung der Art Collection Telekom und des Refik-Anadol-Studios.

Mitglieder des Fördervereins Freunde des Kunstpalastes werden am 7.3.2023 vom Kunstpalast zur Preview der Ausstellung eingeladen und erhalten freien Eintritt während der gesamten Laufzeit sowie die Möglichkeit zur Teilhabe an einem abwechslungsreichen Programm.
Mitglied werden

Refik Anadol, Machine Hallucinations - Satellite Simulations - B, 2021, Courtesy Art Collection Telekom, Beschnitt/Detail

Talk mit Refik Anadol: Warum Maschinen träumen
Mo, 1.5., 18 Uhr Warum Maschinen träumen - Künstlergespräch mit Refik Anadol
Künstliche Intelligenz (KI) gilt als Schlüsseltechnologie des 21. Jahrhunderts und ist längst in der Mitte der Gesellschaft angekommen. KI revolutioniert aktuell die Musik-, Literatur und Kunstwelt: Bildgeneratoren erschaffen neue Bildwelten und Künstler*innen kollaborieren mit Maschinen. Dabei komponieren sie neue Musik, schreiben ungewöhnliche Texte und bringen hybride Ästhetiken hervor. Refik Anadol gilt als Pionier auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz. Er lotet die Grenzen der Vorstellungskraft aus und verwendet neueste Technologien, um die Wahrnehmung und Erfahrung von Raum und Zeit zu untersuchen.

Im Gespräch mit dem Kurator Alain Bieber und Claudia Nemat, die als Vorstandsmitglied der Deutsche Telekom für Technologie und Innovation zuständig ist, geht es um die großen Fragen der aktuellen Debatten: Wann wird aus KI eigentlich Kunst? Und wie funktioniert das technisch eigentlich alles? Wird KI die Künstler*innen bald überflüssig machen? Und wer ist eigentlich der Urheber dieser Werke? Außerdem geht es um die Konsequenzen des bevorstehenden Epochenwandels: Wie wird sich das Selbstbild des Menschen verändern? Und was bedeutet das für unsere Gesellschaft?

Ort: Robert-Schumann-Saal

Eintritt: 5 EUR,

Tickets für diese Veranstaltung sind in unserem Webshop und an der Kasse im Kunstpalast erhältlich.

Refik Anadol

Foto: Kyle Raymond Fitzpatrick

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Samstags 14 Uhr, 22.4.2023
Dauer: 60 Minuten
Gebühr: 5 €
Tickets hier
Öffentliche Führungen auf türkisch

Sonntag, 30.4.2023
Gebühr: 5€
Anmeldung nötig

Almanca-Türkçe rehberliğinde bu eserlerin yaratılış süreci anlatılırken, sadece insanların mı yoksa aynı zamanda makinelerin de sanat yaratabileceği sorusu tartışılacaktır.
Tur Almanca ve Türkçe olarak gerçekleşecektir.
Kaydolmak gerekiyor.
Ücret: Sergi girişi artı 5 €.

Yoga für Erwachsene (ausgebucht!)
Dienstags, 18.4.2023, jeweils 18.15 - 19.30 Uhr
Für die große Datenskulptur „Machine Hallucinations - Satellite Simulations: B" (2021) ließ Refik Anadol eine Künstliche Intelligenz Aufnahmen von Weltraumteleskopen zu fließenden Farbströmen umrechnen. Die ruhigen, hypnotischen Bewegungen eignen sich ideal für Yoga-Sessions direkt vor diesem Kunstwerk. Die jeweils 75-minütigen Einheiten werden unter professioneller Anleitung außerhalb der regulären Öffnungszeiten von Yoga-Lehrer*innen des Mülheimer Studios Bliss Yoga durchgeführt.

Auch interessant

# data[].attributes.attachment_link.description
Wegen großer Nachfrage: Bitte buchen Sie vor Ihrem Besuch ein Online-Ticket in unserem Shop , um lange Wartezeiten zu vermeiden. Refik Anadol, 1985 in Istanbul geboren, studierte Fotografie, Video und Kunst in Istanbul und im Anschluss Design- und Medienkunst in Los Angeles. Anadol lehrt heute an der University of California am Lehrstuhl für Design Media Arts.

# data[].attributes.body
Kontakt die Fabrik Berlin Kreuzberg - DIE FABRIK HOSTEL HOTEL

# data[].attributes.attachment_link.title
taz lab „Zukunft & Zuversicht“: Nur die Wölkchen fehlten

# data[].attributes.attachment_link.description
Vom Besselpark bis in die Kantinendisco: Eindrücke von unserem linken Volxfest am Samstag.

# data[].attributes.body
i See you ❤️ Napoleon Komplex (i-see-you.me)

# data[].attributes.body
GALLERY — Nåpoleon Komplex

# data[].attributes.body
Some democracies are highly homogeneous. Others have long maintained a brutal racial or religious hierarchy, with some groups dominating and exploiting others. Never in history has a democracy succeeded in being both diverse and equal, treating members of many different ethnic or religious groups fairly. And yet achieving that goal is now central to the democratic project in countries around the world. It is, Yascha Mounk argues, the greatest experiment of our time.

# data[].attributes.body
In aktuellen Debatten um Klimapolitik, Geflüchtete bis hin zu Corona wird regelmäßig ein Schreckbild beschworen: das Gespenst des Moralismus. Jörg-Uwe Albig zeigt, dass die Klage über Moralisierung der Politik, »Gutmenschen« und »Moraldiktatur« nicht neu ist, sondern so alt wie die Jeremiaden über die Technik, die Massen oder die »Jugend von heute«.

# data[].attributes.body
Filme | Dokumentarfilm in 3sat

Darum geht's in der sechsteiligen Dokumentarfilm-Serie von Aljoscha Pause.

# data[].attributes.body
„Grundrechte kann man nicht einfach für die einen abstellen, während sie für die anderen weiter gelten. Sie sind, wie Maya Angelou, die amerikanische Schriftstellerin und Ikone der Bürgerrechtsbewegung, so treffend formulierte, wie Luft: Entweder alle haben sie – oder niemand.“

Flucht ist ein Widerspruch: Man will bleiben, muss aber weg. Flucht ist traumatisierend: Man sucht Sicherheit, muss dafür aber sein Leben aufs Spiel setzen. Und Flucht (nach Europa) ist paradox: Man muss Recht brechen, nämlich „illegal“ Grenzen passieren, um zu seinem Recht auf Asyl zu kommen. Nur um sich im Aufnahmeland abermals mit widersprüchlichen Anforderungen und unerfüllbaren Zuschreibungen der Integration auseinandersetzen zu müssen.

Die Fluchtforscherin Judith Kohlenberger liefert eine detaillierte Analyse unseres Umgangs mit Vertreibung und Vertriebenen, zeichnet die historischen und rezenten Entwicklungen, nicht erst seit dem Krieg in der Ukraine, in rechtlicher, gesellschaftlicher und individueller Perspektive nach und zeigt, wie wir zu einer menschlichen Asyl- und Integrationspolitik kommen, wenn wir unsere moralische Verantwortung wahrnehmen, kurz: wenn wir der Stärke unserer Institutionen, unseres Rechtsstaats und unserer Zivilgesellschaft vertrauen.

Flucht und Migration (padlet.com)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Bruno Kreisky Forum für internationalen Dialog

# data[].attributes.body
FOODPRINTS (dasa-dortmund.de)

# data[].attributes.attachment_link.description
Philip Lassiter ist ein Phänomen. Der Multiinstrumentalist kann seine Trompete wie eine Mischung von Miles Davis und Roy Hargrove klingen lassen und im nächsten Moment am E-Piano eleganten Funk wie LesMcCann spielen. Lassiter genießt in der Musikszene Kultstatus und arrangierte Orchester und Bläser für Prince, Stevie Wonder, Ariana Grande und Mariah Carey, mit Snarky Puppy ist er regelmäßig auf Tour.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Diese vier Musiker haben das Streichquartett neu erfunden. Das Atom String Quartet lässt sich bei seinen zeitgenössischen Interpretationen klassischer Musik von polnischer Folklore und World Music, aber auch mal von Eurodance-Hits der 1990er Jahre inspirieren. Die kompositorische Vorlage dient dabei als Vehikel zur Improvisation, der sich die vier Musiker sowohl aus der Perspektive des Jazz als auch der Neuen Musik nähern. Jazz-Fans werden begeistert sein von ausdrucksstarken, technisch brillanten Soli, mal soulig-bluesig, mal modern und frei.

Bemerkenswert ist auch der unkonventionelle Umgang mit den Streichinstrumenten. Da wird gezupft, gekratzt und geschlagen, und das mit einem akkuraten Groove, der es mit jeder Funk-Band aufnehmen kann. Ein unterhaltsames Spiel mit den Emotionen, von purer Lebensfreude bis zu romantischer Ergriffenheit.
Karten für das Doppelkonzert erhalten Sie auf www.bonnticket.de.

# data[].attributes.attachment_link.description
Diese vier Musiker haben das Streichquartett neu erfunden. Das Atom String Quartet lässt sich bei seinen zeitgenössischen Interpretationen klassischer Musik von polnischer Folklore und World Music, aber auch mal von Eurodance-Hits der 1990er Jahre inspirieren. Die kompositorische Vorlage dient dabei als Vehikel zur Improvisation, der sich die vier Musiker sowohl aus der Perspektive des Jazz als auch der Neuen Musik nähern.

# data[].attributes.body
echoes - performing the music of Pink Floyd – Harmonie Bonn (harmonie-bonn.de)

# data[].attributes.attachment_link.description
Freedom Sounds Festival 2023 - 21/22/ April 2023 Cologne Köln

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
MIR MEDIA - Digital Agentur - www.mir.de

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Wegen großer Nachfrage: Bitte buchen Sie vor Ihrem Besuch ein Online-Ticket in unserem Shop, um lange Wartezeiten zu vermeiden.

Refik Anadol, 1985 in Istanbul geboren, studierte Fotografie, Video und Kunst in Istanbul und im Anschluss Design- und Medienkunst in Los Angeles. Anadol lehrt heute an der University of California am Lehrstuhl für Design Media Arts. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Daten und Pixel, Algorithmen und Kalkulationen: Das sind die Elemente, aus denen Refik Anadol seine ästhetischen Datenskulpturen voller überraschender Effekte und fließender Formen kreiert. Anadol ist ein Pionier auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz. Er lotet die Grenzen der Vorstellungskraft aus und verwendet neueste Technologien, um die Wahrnehmung und Erfahrung von Raum und Zeit zu untersuchen. In seinen Arbeiten schafft er immersive Umgebungen und ein hybrides Zusammenspiel von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Unsichtbare Daten werden für das menschliche Auge sichtbar und bieten eine neue Erzählung der digitalisierten Welt.

Der Kunstpalast präsentiert Anadols monumentale Datenskulptur „Machine Hallucinations - Satellite Simulations: B" von 2021. Für diese Arbeit wurden über zwei Millionen Bilder verwendet, die von den Weltraumteleskopen der Internationalen Raumstation (ISS), Hubble und dem Magdalena-Ridge-Observatorium (MRO) erfasst und aufgezeichnet wurden. GAN-Algorithmen verarbeiten diese Bilder und produzieren eine neue Ästhetik. Als GAN (Generative Adversarial Network) bezeichnet man ein Machine-Learning-Modell, das selbstständig in der Lage ist, neue Daten zu generieren, weil zwei künstliche neuronale Netzwerke miteinander konkurrieren und voneinander lernen können.

Kurator der Ausstellung ist Alain Bieber, Sammlungsleiter Zeitbasierte Medien am Kunstpalast, Düsseldorf.

Die Ausstellung wurde ermöglicht mit der Unterstützung der Art Collection Telekom und des Refik-Anadol-Studios.

Mitglieder des Fördervereins Freunde des Kunstpalastes werden am 7.3.2023 vom Kunstpalast zur Preview der Ausstellung eingeladen und erhalten freien Eintritt während der gesamten Laufzeit sowie die Möglichkeit zur Teilhabe an einem abwechslungsreichen Programm.
Mitglied werden

Refik Anadol, Machine Hallucinations - Satellite Simulations - B, 2021, Courtesy Art Collection Telekom, Beschnitt/Detail

Begleitprogramm

Öffentliche Führungen
Samstags 14 Uhr, 25.3., 1.4., 8.4., 15.4., 22.4.2023
Dauer: 60 Minuten
Gebühr: 5 €
Tickets hier

Yoga für Erwachsene (ausgebucht!)
Dienstags, 14.3., 21.3., 28.3., 4.4., 11.4., 18.4.2023, jeweils 18.15 - 19.30 Uhr
Für die große Datenskulptur „Machine Hallucinations - Satellite Simulations: B" (2021) ließ Refik Anadol eine Künstliche Intelligenz Aufnahmen von Weltraumteleskopen zu fließenden Farbströmen umrechnen. Die ruhigen, hypnotischen Bewegungen eignen sich ideal für Yoga-Sessions direkt vor diesem Kunstwerk. Die jeweils 75-minütigen Einheiten werden unter professioneller Anleitung außerhalb der regulären Öffnungszeiten von Yoga-Lehrer*innen des Mülheimer Studios Bliss Yoga durchgeführt.

Yoga für Kinder (7-11 Jahre)
Sonntags, 12.3., 19.3., 26.3., 2.4., 16.4.2023, jeweils 10 - 11 Uhr
Die fließenden Bewegungen von Refik Anadols Kunstwerken eignen sich ideal für Yoga-Sessions direkt vor diesem Kunstwerk. Die jeweils 60-minütigen kindgerechten Einheiten werden unter professioneller Anleitung vor der regulären Öffnungszeit von Yoga-Lehrer*innen des Mülheimer Studios Bliss Yoga durchgeführt. Bitte informieren Sie uns vorab über bestehende gesundheitliche Probleme oder Einschränkungen, so dass die Yogalehrer*innen optimal darauf eingehen können. Für die Eltern besteht die Möglichkeit, in dieser Zeit einen Kaffee zu trinken.
Gebühr: frei, hier anmelden, bitte Wunschdatum im Kalender auswählen

Vorträge im snh-Planetarium „Stellarium Erkrath"
Jenseits des Sichtbaren - Weltraumteleskope
Samstag, 18.3., Freitag, 31.3. und Samstag, 15.4.2023, jeweils 19.30 Uhr
Atemberaubende Bilder von Planeten, Sternen, Nebeln und fernen Galaxien lassen uns seit Jahrzehnten über die Weiten des Alls staunen. Zu verdanken haben wir dies leistungsstarken Geräten wie dem Hubble- oder dem James-Webb-Teleskop, die unser Verständnis vom Universum revolutionierten. Wie jedoch funktionieren sie, was ist deren Geschichte, was haben sie uns gezeigt und was haben wir daraus gelernt? Diese und andere Fragen klären wir in einem live moderierten Vortrag mit musikalisch untermalten Bildersequenzen in 360°.
Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der Sternwarte Neanderhöhe Hochdahl e.V. im Rahmen der Ausstellung „Refik Anadol. Machine Hallucinations". Einer der in der Ausstellung gezeigten Arbeit liegen über zwei Millionen, von Weltraumteleskopen aufgenommene Bilder zu Grunde, die ein Algorithmus zu einem neuen, eigenständigen Kunstwerk verarbeitete.
Veranstaltungsort: snh-Planetarium „Stellarium Erkrath", Bürgerhaus Hochdahl (Eingang West), Sedentaler Straße 105, Erkrath-Hochdahl, Tel. 02104-947666 (Mo - Fr 9 - 15 Uhr)
Dauer: ca. 90 Minuten, Gebühr: 6/8 €
Reservierung erforderlich: reservierung@snh.nrw

Auch interessant

# data[].attributes.attachment_link.description
Wegen großer Nachfrage: Bitte buchen Sie vor Ihrem Besuch ein Online-Ticket in unserem Shop , um lange Wartezeiten zu vermeiden. Refik Anadol, 1985 in Istanbul geboren, studierte Fotografie, Video und Kunst in Istanbul und im Anschluss Design- und Medienkunst in Los Angeles. Anadol lehrt heute an der University of California am Lehrstuhl für Design Media Arts.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Femme fatale ist ein Mythos, eine Projektion, eine Konstruktion. Sie steht für ein bildlich fest codiertes weibliches Stereotyp: Die sinnlich-erotische und begehrenswerte Frau, deren vermeintlich dämonisches Wesen sich darin offenbart, dass sie Männer so in ihren Bann zieht, dass diese ihr verfallen - mit oftmals fatalem Ausgang. Diesem schillernden wie klischeebehafteten und lange von männlichen und binär geprägten Blickordnungen dominierten Vorstellungsbild widmet sich die Hamburger Kunsthalle mit der Ausstellung FEMME FATALE. Blick - Macht - Gender. Die Schau geht nicht nur den künstlerischen Erscheinungsformen des Themas vom frühen 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart nach, sondern möchte zugleich den Mythos der Femme fatale in seiner Genese und historischen Transformation kritisch beleuchten.

Das ‚klassische' Bild der Femme fatale speist sich vor allem aus biblischen und mythologischen Frauenfiguren wie Judith, Salome, Medusa oder den Sirenen, die in Kunst und Literatur zwischen 1860 und 1920 als verhängnisvolle Frauen vielfältig rezipiert wurden. Die mit diesen Erzählungen einhergehende Dämonisierung weiblicher Sexualität ist prägend für die Femme fatale-Figur. Um 1900 wurde das Femme fatale-Bild oftmals auch auf reale Personen, häufig Schauspieler*innen, Tänzer*innen oder Künstler*innen wie Sarah Bernhardt, Alma Mahler oder Anita Berber projiziert. Auffallend ist die Gleichzeitigkeit von wichtigen Errungenschaften der Frauenemanzipation und dem verstärkten Auftreten dieses männlich geprägten Frauenbildes. Als ein Gegenbild, das Aspekte der Femme fatale-Figur spielerisch aufgreift, wird daher für die Ausstellung auch die in den 1920er-Jahren aufkommende Neue Frau wichtig. Eine entscheidende Zäsur wurde ab den 1960er-Jahren von feministischen Künstler*innen gesetzt, die den Mythos um die Femme fatale - und damit auch die entsprechenden Blickweisen und Bildtraditionen - dekonstruierten. Aktuelle künstlerische Positionen wiederum verhandeln Spuren und Anverwandlungen des Bildes oder etablieren explizite Gegenerzählungen - häufig mit Bezug auf die #MeToo-Bewegung, Fragen nach Genderidentitäten, weiblicher Körperlichkeit und Sexualität sowie in Auseinandersetzung mit dem male gaze.

Um den Blick-, Macht- und Gender-Konstellationen, die für das Bild der Femme fatale konstitutiv sind, und ihren Wandlungen nachzuspüren, versammelt die Ausstellung medien- und epochenübergreifend etwa 200 Exponate. Zu sehen sein werden Gemälde präraffaelitischer Künstler*innen (u.a. Evelyn de Morgan, Dante Gabriel Rossetti, John William Waterhouse) ebenso wie Werke des Symbolismus (u.a. Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Edvard Munch, Franz von Stuck), des Impressionismus (u.a. Lovis Corinth, Max Liebermann, Édouard Manet, Max Slevogt), des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit (u.a. Dodo, Jeanne Mammen, Gerda Wegener). Mit Positionen der frühen feministischen Avantgarde (u.a. VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, Maria Lassnig, Betty Tompkins) sowie aktuellen Arbeiten mit queer- und intersektional feministischen Perspektiven (u.a. von Nan Goldin, Mickalene Thomas, Zandile Tshabalala) wird der Bogen in die Gegenwart geschlagen.

Tickets buchen

Ort

2. OG, Galerie der Gegenwart (Haspa-Galerie)

Kurator

Dr. Markus Bertsch

Assistenzkuratorinnen

Selvi Göktepe und Ruth Stamm

Gefördert von: Freunde der Kunsthalle e. V., Ernst von Siemens Kunststiftung, Rudolf-August Oetker-Stiftung, Philipp Otto Runge Stiftung, Herbert-Pumplün-Stiftung, Behörde für Kultur und Medien der Freien Hansestadt Hamburg

Im Rahmen der Ausstellung entwickelt die Hamburger Kunsthalle gemeinsam mit der Wüstenrot Stiftung als Kooperationspartner einen viersprachigen Chatbot ( deutsch, englisch, französisch, türkisch) für Jugendliche.

Das Programm der Bildung & Vermittlung wird maßgeblich gefördert von Fürst Bismarck Quelle.

Kulturpartner: NDR Kultur
Medienpartner: Hamburger Abendblatt, Arte
Mobilitätspartner: MOIA

Haspa-Galerie
Seit vielen Jahren engagiert sich die Hamburger Sparkasse für die Hamburger Kunsthalle. Als Zeichen des Dankes für diese großzügige Unterstützung heißt das 2. Obergeschoss der Galerie der Gegenwart, in der die Ausstellung gezeigt wird, seit Ende 2019 "Haspa-Galerie".

Ausstellungskatalog

Hg. Markus Bertsch, erscheint Juni 2023 im Kerber Verlag, 39 € zuzgl. Porto.

Jetzt bestellen

Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)Helena von Troja, 1863
Öl auf Mahagoniholz, 32,8 x 27,7 cm
Hamburger Kunsthalle
© Hamburger Kunsthalle / bpk
Foto: Elke Walford

Evelyn de Morgan (1855-1919)Medea, o.D.
Öl auf Leinwand, 148 x 88 cm
© Williamson Art Gallery and Museum, Birkenhead (Wirral Museums Service)

John William Waterhouse (1849-1917)Circe offering the cup to Ulysses, 1891
Oil on canvas © Gallery Oldham

Franz von Stuck (1863-1928)Judith und Holofernes, 1926
Öl auf Leinwand, 157 x 83 cm
Staatliches Museum Schwerin
© Staatliche Schlösser, Gärten und Kunstsammlungen Mecklenburg-Vorpommern, Staatliches Museum Schwerin, Foto: Elke Walford

Fernand Khnopff (1858-1921)Who Shall Deliver Me (Christina Georgina Rossetti), 1891
Conté-Kreide und Farbstift auf Papier, 21,9 x 13 cm
© The Hearn Family Trust

Max Liebermann (1847-1935)Simson und Delila, 1902
Öl auf Leinwand, 151,2 x 212 cm
© Städel Museum, Frankfurt am Main

Jeanne Mammen (1890-1976)Mann und Medusa, 1910-1914
Aquarell, Bleistift- und Tuschezeichnung, 24,7 x 21 cm
Stiftung Stadtmuseum Berlin
© VG Bild-Kunst, Bonn
Reproduktion: Dorin Alexandru Ionita, Berlin

Maria Lassnig (1919-2014)Woman Power, 1979
Öl auf Leinwand, 82 x 126 cm
ALBERTINA, Wien - The ESSL Collection. Foto: Peter Kainz (Inv. EDLSB4306)
© VG Bild-Kunst, Bonn 2022

Betty Tompkins (*1945)Apologia (Artemisia Gentileschi #1), 2018
Acryl auf Buchseite, 25,4 x 40,6 cm
Privatsammlung, Zürich

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Femme fatale ist ein Mythos, eine Projektion, eine Konstruktion. Sie steht für ein bildlich fest codiertes weibliches Stereotyp: Die sinnlich-erotische und begehrenswerte Frau, deren vermeintlich dämonisches Wesen sich darin offenbart, dass sie Männer so in ihren Bann zieht, dass diese ihr verfallen - mit oftmals fatalem Ausgang.

# data[].attributes.body
https://kult41.de/events/offener-kunstraum-fuer-autisten-und-interessierte-17

# data[].attributes.body
Zitat aus der Ausstellungsberschreibung:
"Im 17. Jahrhundert waren die Niederlande eines der weltweit fortschrittlichsten Länder. Während Handelsgesellschaften als Global Player die internationalen Märkte eroberten, revolutionierten Wissenschaftler das Bild von der Wirklichkeit, indem sie Fernrohre und Mikroskope erfanden. Gleichzeitig erlebten die Künste und der Kunsthandel eine zuvor unvorstellbare Blütezeit. Von diesen Entwicklungen und Errungenschaften erzählen die Stillleben. Zugleich gewähren sie jedoch auch einen Blick auf die Schattenseiten des wirtschaftlichen und technischen Booms, schließlich mussten die kostbaren Objekte, die man auf die Leinwand bannte, erst einmal hergestellt, erworben oder importiert werden. Ohne harte Arbeit, koloniale Ausbeutung und unfaire Ressourcenverteilung war der Luxus, von dem die Bilder zeugen, nicht zu haben. "

# data[].attributes.attachment_link.title
Exhibition Insights: Augenlust? Niederländische Stillleben im Detail

# data[].attributes.body
Noch ein empfehlenswerter Film von Dani Levy

# data[].attributes.body
Maria Schrader spielt Lena Katz

# data[].attributes.body
„Ich besitze die größte Gallerie der Welt: die Mauern der Stadt“ JR

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
26.8.2022-15.1.2023

26.8.2022-15.1.2023

Die Kunsthalle München zeigt mit JR: Chronicles die bisher größte Retrospektive des französischen Künstlers JR (*1983) in Deutschland. Die Geschichten, die er mit seinen Projekten erzählt, sollen unseren Blick auf die Welt verändern. Sein Anliegen ist es, Grenzen zu überwinden und Brücken zwischen Menschen zu bauen.

Anhand von Fotografien, Videos, Modellen und großflächigen Plakatierungen (Pastings) macht die multimediale Ausstellung die Projekte von JR neu erlebbar.

"Ich besitze die größte Galerie der Welt - die Mauern der Stadt!"

Berühmt wurde JR mit Portrait-Fotografien, die er in monumentalen Formaten auf Häuserfronten, Eisenbahnzüge, Containerschiffe oder Grenzmauern plakatierte. Bis heute erregt seine Kunst an solchen Ausstellungsorten auch bei Leuten Aufmerksamkeit, die normalerweise keine Museen besuchen.

Im Fokus stehen bei ihm oft Menschen, deren Würde und Rechte übergangen werden. Ihnen verleiht JR mit seiner Kunst auf ebenso scharfsinnige wie einfühlsame Weise Sichtbarkeit. Zu seinen jüngsten Projekten gehören großflächige Beklebungen in einem Hochsicherheitsgefängnis in Kalifornien, ein Titelbild des TIME-Magazins über den Umgang mit Waffen in Amerika, ein Wandgemälde mit 750 Bewohner:innen eines Pariser Vororts und eine riesige Installation am Grenzzaun zwischen den USA und Mexiko.

"Kann Kunst die Welt verändern?"

JR bleibt bewusst anonym, firmiert nur unter seinen Initialen und tritt stets mit Sonnenbrille und Hut auf. Im Vordergrund steht nicht seine Person, sondern sein Werk, dessen Auslegung er den Porträtierten und den Vorbeigehenden überlässt. Mit seiner Kunst möchte JR keine Antworten vorgeben, sondern vielmehr Fragen aufwerfen und die Menschen zum Dialog anregen.

Die Ausstellung JR: Chronicles wurde organisiert vom Brooklyn Museum, New York. Sie wurde kuratiert von Sharon Matt Atkins, Deputy Director for Art, und Drew Sawyer, Philip Leonian und Edith Rosenbaum Leonian Curator, Photography, Brooklyn Museum.

JR (geb. in Frankreich, 1983)
Déplacé.e.es, Valeriia, München, Deutschland, 2022
© JR

JR (geb. in Frankreich, 1983)
The Chronicles of New York City, 2018-19 (Detail)
© JR-ART.NET

JR (geb. in Frankreich, 1983)
Giants, Brandenburg Gate, September 27th 2018, 01:14 p.m.
© JR / Iris Hesse / Ullstein Bild / Roger-Viollet, Berlin, Germany, 2018

JR (geb. in Frankreich, 1983)
Déplacé.e.es, Valeriia, München, Deutschland, 2022
© JR

JR (geb. in Frankreich, 1983)
The Chronicles of New York City, 2018-19 (Detail)
© JR-ART.NET

JR (geb. in Frankreich, 1983)
Giants, Brandenburg Gate, September 27th 2018, 01:14 p.m.
© JR / Iris Hesse / Ullstein Bild / Roger-Viollet, Berlin, Germany, 2018

JR führt durch die Ausstellung

Es gibt eine englischsprachige Video-Tour oder eine deutschsprachige Audio-Tour.
Beide Touren sind kostenlos von Zuhause sowie in der Ausstellung mit eigenem mobilen Endgerät abrufbar.
Bitte bringen Sie daher zu Ihrem Ausstellungsbesuch eigene Kopfhörer mit.

Video-Tour (englisch)

Starten Sie hier.

Audio-Tour (deutsch)

Starten Sie hier.

JR: Chronicles

Begleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog. Herausgeben von der Kunsthalle München mit einem Vorwort von Roger Diederen. Beiträge von S. Matt Atkins, D. Sawyer und JR.
Vergriffen

240 Seiten mit 220 Abbildungen in Farbe, 22,5 x 29 cm, gebunden, Hardcover, erhältlich auf Deutsch, erscheint im Hirmer Verlag.

JR: Chronicles ist die erste deutschsprachige Publikation über den französischen Künstler JR (*1983). Berühmt wurde er durch Fotografien unbekannter Personen, die er in riesigen Formaten auf Häuserfronten, Eisenbahnzüge, Containerschiffe oder gar Grenzmauern auf der ganzen Welt plakatiert.

Im Fokus stehen Menschen, deren Würde und Rechte im politischen Diskurs oft übergangen werden. Ihnen verleiht JR mit seiner Kunst auf ebenso scharfsinnige wie einfühlsame Weise Sichtbarkeit.

Der Katalog ist eine überarbeitete und erweiterte Ausgabe der 2019 von Maison CF und dem Brooklyn Museum herausgegebenen Publikation JR: Chronicles.

Kinder & Jugendliche

Begleitheft für Kinder

kostenlos an der Kasse erhältlich, 8-12 Jahre

StyleCity im Kindermuseum

Eine Mitmachausstellung, ab 4 Jahren

Workshops im Kinderkunsthaus

in den Schulferien, 6-15 Jahre

Das mobile Fotostudio von JR in München!

Im Rahmen der Ausstellung hielt ein zum mobilen Fotostudio umgebauter Truck an verschiedenen Orten in München. Jede:r war dazu eingeladen, für die Aktion "Kunst & Kultur für alle" Gesicht zu zeigen und sich fotografieren zu lassen. Die Porträts wurden im Truck aufgenommen, großformatig ausgedruckt und direkt vor Ort plakatiert.

Inside Out ist eines der größten künstlerischen Gemeinschaftsprojekte der Welt. Seit dem Start 2011 nahmen schon über 445.000 Menschen in knapp 140 Ländern daran teil.

Inside Out in München ist eine Kooperation mit: Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA), Deutsche Bahn, Mein_EinkaufsBahnhof, Kindermuseum München, Köşk, Kreisjugendring München Stadt, Gasteig München GmbH, FÜNF HÖFE.

Organisiert vom Brooklyn Museum, New York
Medienpartner: ARTE

Programmpartner: MUCA, Institut français München, Theatiner 8, Harry Klein, Verein urbane Kunst, HFF München

Newsletter

Aktuelle Informationen rund um die Ausstellungen der Kunsthalle München.

# data[].attributes.attachment_link.description
26.8.2022-15.1.2023 Die Kunsthalle München zeigt mit JR: Chronicles die bisher größte Retrospektive des französischen Künstlers JR (*1983) in Deutschland. Die Geschichten, die er mit seinen Projekten erzählt, sollen unseren Blick auf die Welt verändern. Sein Anliegen ist es, Grenzen zu überwinden und Brücken zwischen Menschen zu bauen.

# data[].attributes.attachment_caption
PINAKOTHEK DER MODERNE - Ein Haus, 4 Museen

# data[].attributes.headline
Ein Haus uns soooo viele Möglichkeiten! Vergiss Köln !

# data[].attributes.subject
Ein Haus uns soooo viele Möglichkeiten! Vergiss Köln !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Mit vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur sowie Design unter einem Dach gehört die Pinakothek der Moderne zu den größten Sammlungshäusern Europas. Die transdisziplinäre Programmatik - ihre "Vierfaltigkeit" - ist visionär und weithin einmalig.

Seit der Gründung des Hauses können mit einem einzigen Ticket alle vier Disziplinen gleichzeitig entdeckt, neue Perspektiven entwickelt und zeitgemäß in all ihrer Vielfalt erlebt werden. Das Zentrum des Hauses ist die gläserne Rotunde, die als lebendiger Ort der Begegnung dient und den Ausgangspunkt für immer neue Ausstellungen, Touren und kulturelle Events bildet.

Die Pinakothek der Moderne, als Forum für Strömungen der Gegenwart, wünscht ihren Besuchern viele inspirierende Momente und spannende Aufenthalte!

# data[].attributes.attachment_link.title
PINAKOTHEK DER MODERNE - Ein Haus, 4 Museen

# data[].attributes.attachment_link.description
Mit vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur sowie Design unter einem Dach stellt die Pinakothek der Moderne eine weltweit einzigartige Konstellation dar.

# data[].attributes.attachment_caption
Die Revolution lässt ihre Kinder verhungern

# data[].attributes.body
Hunger, traditionelle ukrainische Musik, Stalin, Gewalt, Kannibalismus, Tragödien. Passt das zusammen? Ja, es passt zusammen. Es tut weh und passt zusammen. Unglaublich  gute Schauspielerleistung. Es passt weh und tut zusammen!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln

In Kooperation mit Freihandelszone - Ensemble Netzwerk Köln. Gefördert durch Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt der Stadt Köln, Kunststiftung NRW und Ukrainian Institute.

Mit deutschen & ukrainischen Übertiteln

Uraufführung:
12. November 2022

Ukrainian below
In den Jahren 1932/33 ereignete sich eine der größten humanitären Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Der "Holodomor" (Mord durch Hunger) − ein wenig bekanntes Verbrechen der Sowjetunion in der Ukraine, bei dem mehrere Millionen Menschen verhungerten. Die Hungersnot war die Folge der Zerstörung der Landwirtschaft durch die erzwungene Kollektivierung. Die Regierung unter Stalin schaute zu, nutzte den Hunger, um den Widerstand der ukrainischen Bäuerinnen und Bauern zu brechen und die bolschewistische Macht in den Dörfern zu etablieren, während sie das Geschehen vor der Welt verbarg. Erst seit den 1990er-Jahren ist eine historische Forschung zum Holodomor möglich.
Die Performer*innen erzählen mithilfe von Zeug*innenaussagen, journalistischen Berichten sowie staatlichen Stellungnahmen gegen das Vergessen an. Inspiriert von sowjetischen Geschichtspanoramen erscheinen visuelle Kontexte aus Bildern und Zeitachsen, welche die politischen und persönlichen Hintergründe aufzeigen. Es entsteht ein theatrales Panoramabild, rhythmisiert durch elektronische Sounds und Live-
Gesang, das die Manipulation von Geschichte erlebbar macht.

У 1932-1933 роках сталася одна із найбільших гуманітарних катастроф ХХ століття - Голодомор (вбивство голодом) до сих пір є маловідомим злочином Радянського Союзу в Україні, внаслідок якого загинули кілька мільйонів людей.
Штучний голод був результатом наступу на приватну власність селян і колективізації сільського господарства.
Партійне керівництво на чолі зі Сталіним приховало цей злочин від усього світу і використало голод, щоб придушити спротив українського села й закріпити більшовицьку владу на місцях.
Лише в 90-х роках XX століття з'явилися перші історичні дослідження про Голодомор.
На основі свідчень очевидців, журналістських розслідувань та офіційних державних повідомлень виконавці вистави розповідають про цей злочин, щоб він більше ніколи не потрапив у забуття.
На мить сцена стає відтворенням радянської дійсності завдяки візуальному контекстові із хронологічно вплетених світлин, які розкривають політичне та особистісне тло тогочасся.
Таким чином перед глядачем постає театральна картина-панорама, ритмізована електронною музикою і живим співом, що оживлює історичну декорацію і робить її відкритою для чуттєвого пізнання.

Übertitel: Andrew Clarke (PANTHEA)

Zur Bereitstellung der Funktionen sowie zur Optimierung der Webseite verwenden wir Cookies. Weitere Informationen finden Sie in unserer Datenschutzerklärung.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
die revolution lässt ihre kinder verhungern

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
von futur3 in zusammenarbeit mit dem schauspiel köln und orangerie theater köln

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Revolution lässt ihre Kinder verhungern

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Revolution lässt ihre Kinder verhungern, von FUTUR3 in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Köln und Orangerie Theater Köln, Künstlerische Leitung: André Erlen & Stefan H. Kraft, Besetzung: : Oleksii Dorychevskyi · Stefko Hanushevsky · Anja Jazeschann · Stefan H. Kraft · Mariana Sadovska · Yasia Sayenko · Jörg Ritzenhoff · Valerij Lisac, Künstlerische Leitung: André Erlen · Stefan H.

# data[].attributes.body
Wer ist der wahre Künstler? Rodolfo fand ich immer cool, aber jetzt bin ich Marcellos Fan geworden!

# data[].attributes.attachment_link.description
Ensemble für synkretische Musik - La Bohème 2022 - Coming up - Konzert III - Die Gedanken des Malers Marcello - Bleiben Sie neugierig - Ensemble für synkretische Musik - La Bohème 2022 - Coming up - Konzert III - Die…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vor drei Jahren erschien ein Band mit dem provokativen Titel „Eure Heimat ist unser Albtraum". Die 14 darin gesammelten Texte beleuchteten unterschiedliche Aspekte der deutschen Gegenwart aus der Perspektive von Schriftstellern mit Migrationserfahrung. Auch Fatma Aydemir, neben Hengameh Yaghoobifarah eine der beiden Herausgeberinnen des Buchs, steuerte einen Beitrag bei.

„Arbeit", so war die Erzählung überschrieben. Darin leuchtet Aydemir ihren familiären Hintergrund im Hinblick auf die Bedingungen aus, unter denen Migranten der ersten Generation in Deutschland oft in einer Art Parallelwelt zum bundesrepublikanischen Alltag existierten. Der Zustand, den Aydemir skizziert, ist schizophren. Einerseits wurden die so genannten Gastarbeiter angefeindet, andererseits aber waren sie unabdingbar geworden für das Funktionieren und die Erhaltung des Wohlstands des Landes:

„Ich bin im Deutschland der Neunzigerjahre aufgewachsen, in dem die widersprüchlichen Parolen ‚Ausländer sind faul' und ‚Ausländer nehmen uns die Arbeit weg' teilweise aus denselben Mündern miteinander konkurrierten. In meiner eigenen Familie, die über das Anwerbeabkommen zwischen der BRD und der Türkei in den frühen Siebzigerjahren eingewandert ist, konnte es sich weder jemand leisten, faul zu sein, noch, irgendwem die Arbeit wegzunehmen. Alle arbeiteten immer in den Jobs, die nicht für Deutsche, sondern für sie vorgesehen waren. Leute wie mein Großvater wurden angeworben, weil sie leichter ausgebeutet werden konnten als inländische Arbeiter_innen."

Der Traum von einem Zuhause

Dieser Großvater dürfte ein Vorbild für jene Figur gewesen sein, mit der Fatma Aydemir ihren neuen Roman in einer atmosphärisch beklemmenden Szene eröffnet. Ein Mann namens Hüseyin steht im Jahr 1999 in einer neu eingerichteten Wohnung in Istanbul und blickt sich stolz um. Sein Körper schmerzt; daran hat er sich gewöhnt. Vor 28 Jahren, im Frühjahr 1971, ist Hüseyin aus seinem Dorf in der Osttürkei nach Deutschland aufgebrochen, um Geld zu verdienen. Er hat in einem industriellen Betrieb harte Arbeit verrichtet, sich buchstäblich den Rücken krumm geschuftet, vier Kinder großgezogen und währenddessen immer Geld beiseitegelegt, um sich den Traum einer eigenen Wohnung zu verwirklichen. Nicht dort, wo er hergekommen ist, nicht in dem Dorf an der Grenze zu Armenien, sondern in der großen, zwei Tagesreisen entfernten Stadt Istanbul. Dieser Tag könnte also ein Höhepunkt in Hüseyins Leben sein:

„Und nun hast du es endlich geschafft. Du bist neunundfünfzig und Eigentümer. Wenn in ein paar Jahren Ümit die Schule beendet und du endlich Deutschland, dieses kalte, herzlose Land, verlassen kannst, dann gibt es diese Wohnung hier mit deinem Namen auf dem Klingelschild. Hüseyin! Du hast endlich einen Ort gefunden, den du dein Zuhause nennen kannst."

Im ersten und im letzten Kapitel von „Dschinns" spricht Aydemirs Erzählinstanz ihre Figuren in der zweiten Person direkt an. Diese Perspektive erzeugt zum einen eine empathische Nähe, zum anderen aber auch einen logischen Widerspruch, denn streng genommen werden hier einem Menschen Dinge über sich und sein Leben erzählt, die er selbst am besten weiß. Die unklare Perspektive der Erzählstimme zu den Figuren sorgt im Lauf des Romans immer wieder für Irritation.

Ausbeuter und Ausgebeutete

Im Auftaktkapitel dient die Perspektive aber auch zum Aufbau einer Fundamentalopposition, die dem Roman seine Schärfe und seine Wucht verleiht. Es geht um das Aufeinanderprallen gesellschaftlicher Klassen, um diejenigen, die für das System ihre Körper ruinieren, und um diejenigen, die davon profitieren, um „Kanaken" und um „Kartoffeln", wie Aydemirs Figuren es ausdrücken, um Ausgebeutete und Ausbeuter:

„Und nächste Woche beginnt auch für dich endlich die Rente, Hüseyin. Sie nennen es Frührente, doch nichts daran fühlt sich früh an."

„Sie" - das sind die Almans, die Biodeutschen in ihren Einfamilienhäusern mit Partykeller; die am Wochenende Minigolf spielenden Bürgerfamilien, die ihren als selbstverständlich empfundenen Wohlstand absichern, indem sie die anderen, die Fremden, kleinhalten und auf ihre Plätze verweisen. Die radikale Subjektivität und die Unversöhnlichkeit der Außenseiterperspektive mögen nicht immer gerecht sein, und doch sind sie in ihrer Wucht erkenntnisstiftend. So also fühlt sich das an. Die deutschen Arbeitswelten und deren Undurchlässigkeit gehören zu den Generalthemen von „Dschinns".

Hüseyin wird seine Frührente nicht erleben. Er bricht in seiner neuen Istanbuler Wohnung zusammen und stirbt noch vor Ort an einem Herzinfarkt. Der Tod Hüseyins ist der spektakuläre Auftakt des Romans, in dessen weiterem Verlauf in Großkapiteln jeweils aus der Sicht eines der Kinder Hüseyins die Anreise zur Beerdigung und die Ankunft in Istanbul erzählt werden. Eingeflochten in die Passagen aus der Erzählgegenwart des Jahres 1999 sind Rückblenden und Erinnerungen, die die Lebensläufe von Ümit, Hakan, Peri und Sevda, so die Namen der Kinder, rekonstruieren und in eine Beziehung zu ihren Eltern Hüseyin und Emine setzen.

So dicht und in einem von Wut über soziale Ungerechtigkeiten angefeuerten Furor auch mitreißend Fatma Aydemir streckenweise erzählt, so offensichtlich sind die kompositorischen Mängel des Romans. Die Entscheidung, eine Figur nach der anderen in Einzelkapiteln abzuhandeln, führt dazu, dass nicht jeder der Charaktere an Tiefenschärfe gewinnt.

Die Söhne bleiben blass

Es gibt zwei starke und zwei eher schwache Kapitel, und es ist mit Sicherheit kein Zufall, dass die gelungenen Figuren die beiden Töchter Hüseyins sind, während die Söhne merkwürdig blass und stereotyp bleiben. Es stellt sich der Verdacht ein, dass Ümit und Hakan als bloße Vehikel für die Darstellung gesellschaftlicher Missstände angelegt sind, die an ihnen durchexerziert werden, bevor Fatma Aydemir sie dann wieder in die zweite Reihe zurückschickt.

Ümit ist der jüngste Sohn und etwa fünfzehn Jahre alt. Er lernt früh von den Eltern, dass es für einen wie ihn in Deutschland geboten ist, unauffällig zu bleiben. Über dem Elternhaus und über der Ehe von Hüseyin und Emine lastet ein angespanntes, lähmendes Schweigen, dessen tiefere Ursache erst gegen Ende des Romans aufgeklärt wird. Die vier Kinder sind in diesem System des ängstlichen Angepasstseins an ein fremdes Land Störfälle und zugleich selbst angstbesetzt. Jedes der vier Kinder sucht auf seine Weise nach Ausbruchsmöglichkeiten. Als Ümit beginnt, erotische Gefühle für einen Mitspieler in seiner Fußballmannschaft zu entwickeln, schickt sein Trainer ihn zu einem Psychologen:

„Das Wort Schwuler sagte Dr. Schumann natürlich nie. Für ihn gab es das Wort wahrscheinlich gar nicht, weil es ja auch diese Sache nicht gab, also Männer, die Männer liebten. Es gebe keine Männerliebe, es gebe nur Menschen mit ernst zu nehmenden Störungen, bei denen man beratend Hilfe leisten müsse. Ümit war einer dieser Fälle."

Rasante Kamerafahrten

Auch hier stellt sich die Frage, wer für wen und über wen spricht. Ansatzlos wechselt Fatma Aydemir zwischen Nähe und Distanz, zwischen Innen- und Außenansicht, kommentiert und referiert, fühlt sich in das Innenleben ihrer Figuren ein, um im darauf folgenden Satz wieder in die Totale überzugehen. Dieses an eine unorthodoxe Kamerafahrt erinnernde Verfahren wirkt fahrig und unausgegoren. Es entfaltet aber seine Plausibilität vor allem im besten und mit rund 80 Seiten auch umfangreichsten Kapitel des Romans, das Hüseyins und Emines ältester Tochter Sevda gewidmet ist.

Ihrer vermeintlich ältesten Tochter, so muss man präzise sagen. Sevdas Identität ist eng verbunden mit einem Vorfall, der anfangs nur als bürokratische Lässigkeit daherkommt, später aber entscheidende Bedeutung bekommen soll. Tatsächlich ist Sevda erst 14 Jahre alt, als ihre Eltern sie aus dem kurdischen Dorf, wo Sevda bei den Großeltern gelebt hat, Mitte der 1980er-Jahre in die Bundesrepublik holen. Laut ihrem Pass aber ist Sevda bereits ein Jahr älter:

„Eigentlich war er einem Kind ausgestellt worden, das ein Jahr vor ihr zu Welt gekommen und nach wenigen Wochen gestorben war. Es hatte auch Sevda geheißen, und weil der Weg vom Dorf in die Stadt schon in den Sommermonaten beschwerlich und im Winter fast unmöglich war, hatte man sich nicht die Mühe gemacht, den Tod des einen und die Geburt des anderen Kindes zu melden."

Bildung zählt den Deutschen nichts

Sevda ist die reichste, die überraschendste und die glaubwürdigste Figur des Romans. Durch Sevda strömen die aktuellen Zeitläufte einerseits, die familiären Zwänge und kulturellen Traditionen des Elternhauses andererseits. In die Schule schicken die Eltern sie nicht. Ihre Fenster zur Welt sind die wöchentliche „Dallas"-Folge und das, was ihre beste Freundin Havva ihr beibringt. Havva ist es auch, die die resignierte Einsicht ausspricht, es sei den Deutschen egal, ob man gebildet sei oder ungebildet - ein Scheißtürke, so Havva, bleibe ein Scheißtürke, für immer.

Als sie achtzehn Jahre alt wird, wird Sevda mit Ihsan verheiratet und zieht in eine niedersächsische Kleinstadt. Sevda bekommt bald zwei Kinder, doch glücklich wird sie nicht. Ihsan erweist sich als ein Versager, der nicht als Versager dastehen will und darum seiner Frau das Arbeiten verbieten will. Gegen seinen Willen nimmt Sevda Arbeit in einer Wäscherei an. Eines Morgens hat sie ein einschneidendes Erlebnis, das ihr Leben verändern wird:

„Sie fuhren durch die leeren Straßen. Wo jetzt schon in den Fenstern Lichter brannten, mussten das andere Arbeiter sein, die sich für die Frühschicht fertig machten. Der Himmel war pechschwarz. Doch es war nicht nur der Himmel. Da war Rauch über den Dächern der geduckten Nachkriegshäuser, viel Rauch. Als sie in ihre Straße einbogen, schlug ihnen Blaulicht entgegen. Die Feuerwehr, ein Krankenwagen. Lauter einzelne Menschen in dicken Decken standen vor dem verkohlten Mietshaus ohne Dach, das am Abend noch ihr Zuhause gewesen war."

Willkommen im Deutschland der 1990er-Jahre. Ob es sich bei dem Brand tatsächlich um einen Anschlag oder einen Unfall handelt, bleibt offen. Das Gefühl, in einem Land zu leben, in dem man sich ihren Tod wünscht, wird Sevda von nun an aber nicht mehr los. Fatma Aydemir hat in einem Gespräch mit ihrem Lektor, das auf der Verlagshomepage nachzulesen ist, erklärt, dass gerade diese Epoche von Biodeutschen und Migranten zutiefst unterschiedlich wahrgenommen werde: Von den einen als eine ausgelassene Dauerparty, Stichworte Popliteratur und Loveparade, von den anderen als eine Ära der offenen Fremdenfeindlichkeit und der neonazistischen Brandanschläge; als eine Zeit, in der sich ein Bewusstsein ausbildete, von dem beispielsweise auch der Attentäter von Hanau noch im Jahr 2020 erfüllt gewesen sei.

Die bösen Geister der Angst und der Scham

Ja, die Biodeutschen in Aydemirs Roman sind Rassisten, Ausbeuter, Ignoranten, Opportunisten oder auch alles zusammen. Doch ist es absolut legitim, das Ohnmachtsgefühl einer unterprivilegierten Gruppe gegenüber einer Mehrheitsgesellschaft literarisch auszuformen. „Dschinns" ist auch ein Buch des Nichtankommenkönnens. Das ist auch in Hüseyins und Emines Familie selbst als tiefer Graben zwischen den Generationen zu spüren.

Als Bild für das nie verbalisierte, sprachlich und rational kaum zu fassende Unbehagen, das alle Generationen dieser Familie auf unterschiedliche Weise erfasst, führt Peri, Sevdas jüngere Schwester, das Phänomen der Dschinns ein. Den alten Volksglauben an einen bösen Geist überträgt Aydemir auf ihre Figuren. Es ist eine diffuse, schwer greifbare Mischung aus Scham und Angst, die ihr Leben bestimmt:

„Was ist die Mehrzahl von Dschinn? Dschinns? Vielleicht heißt, sich vor den Dschinns zu fürchten, nicht unbedingt zu verstehen, was ein Dschinn ist. Ist das nicht so wie mit dem Tod? Das Vage, das Ungewisse, das Dunkle, das die Menschen verängstigt, weil es nichts Greifbares ist, weil es sich mit ihren eigenen Fantasien ausfüllen lässt und nichts erbarmungsloser ist als die eigene Fantasie?"

„Dschinns" ist ein Roman gegen den sich einiges ins Feld führen lässt. Fatma Aydemir reißt viele Motive an, die titelgebenden Dschinns sind dafür nur ein Beispiel, und lässt diese Motive dann unausgeführt wieder in der Versenkung verschwinden. Auch sind ihre Figuren nicht gleichermaßen interessant. Ein reines Klischee beispielsweise bleibt Hakan, Ümits älterer Bruder. An ihm arbeitet Fatma Aydemir rhetorisch aufwendig in einer Art Bewusstseinsstrom Themen wie Polizeigewalt oder die Krisenhaftigkeit heterosexueller Männlichkeit ab, bleibt dabei aber an nur an der Oberfläche. Die Beerdigung seines Vaters verpasst Hakan wegen einer von ihm naturgemäß als willkürlich empfundenen Polizeikontrolle. Von Istanbul bricht er umgehend auf in Richtung Antalya und verschwindet wieder aus dem Roman.

Die schillernde Rebellenfigur

Genau genommen besteht „Dschinns" aus vier Einzelerzählungen, die zwar durch die Familienzusammengehörigkeit von Ümit, Hakan, Sevda und Peri miteinander verbunden sind, aber darüber hinaus keinen romanhaften, verbindenden Handlungsbogen besitzen. Um den herzustellen ist Fatma Aydemir auf eine einigermaßen abstruse Idee gekommen: Die Geschichte von Hüseyins und Emines ersten, angeblich verstorbenen Kindes wird in der Sevda-Erzählung angedeutet und im Kapitel, das von Peri erzählt, weitergeführt.

Peri ist als schillernde Rebellenfigur der Familie angelegt. Wie die Autorin selbst auch zieht Peri zum geisteswissenschaftlichen Studium nach Frankfurt, hat zuvor schon mit den sexuellen Konventionen des islamischen Glaubens gebrochen und macht eines Tages eine, wie sie glaubt, zufällige Bekanntschaft:

„Peri saß in dieser ranzigen Campuskneipe mit dem Adorno-Zitat an der Fassade. Sie blickte auf ein offenes Buch, das sie nicht las, und rutschte auf dem ungemütlichen Holzstuhl herum. Während sie so vor sich hinträumte, schaute sie plötzlich auf und sah, dass ihr gegenüber am Bartresen dieser Typ stand, etwas unbeholfen, mit leeren Händen und nach vorn gezogenen Schultern. Sein Haar und seine Lederjacke glänzten schwarz, sein Gesicht war glatt rasiert. Er starrte sie direkt an. Peri musste lächeln."

Zwischen Peri und Ciwan, so heißt der junge Mann, entwickelt sich eine merkwürdige, für Peri in ihrer Vertrautheit und gleichzeitigen Distanziertheit Ciwans unerklärliche Beziehung, die so abrupt abbricht wie sie begonnen hat. Eines Abends flieht Ciwan aus Peris Studentenzimmer. Sie wird ihn nie wiedersehen, und erst im hochdramatisch aufgeladenen Finale des Romans, in dem dann tatsächlich alle Dämme, auch die der psychologischen Plausibilität der Figuren, brechen, wird sich zeigen, wie alles zusammenhängt: das erste Kind der Familie und sein angeblicher Tod, das Verschwinden Ciwans aus Frankfurt, das bleierne Schweigen, das stets auf der Familie gelastet hat und das Hüseyin seinen Nachkommen, wie es einmal heißt, als Erbe hinterlassen hat.

Ein Showdown von tragischer Dimension

Symmetrisch zum Auftakt des Romans wechselt Aydemir im Schlusskapitel von „Dschinns" wieder in das vertrauliche Du, mit dem dieses Mal Emine angesprochen wird. Die ist nach Hüseyins Beerdigung zusammen mit ihrer ältesten Tochter Sevda in der Wohnung in Istanbul geblieben, während alle anderen mit Hakan ans Meer gefahren sind. Die beiden Frauen, die seit Jahren nicht mehr miteinander gesprochen hatten, weil Sevda der Familie den Rücken gekehrt hat, bringt Fatma Aydemir nun in einem dick aufgetragenen Showdown von tragischer Dimension zusammen. In einem Wechsel aus innerem Monolog und Dialog mit ihrer Tochter erinnert sich Emine daran, was seinerzeit tatsächlich mit ihrer Erstgeborenen geschehen ist:

„Sie nahmen dir das Kind weg, und du sahst onu nie wieder. Noch heute fragst du dich, wie du das hast geschehen lassen können, Emine. Was dich davon abgehalten hat, onu zu verstecken, onu nicht herzugeben, wenigstens deine Stimme zu erheben gegen dieses Unrecht."

Generalabrechnung mit der Mutter

Was Fatma Aydemir an schicksalhaften Volten in ihren Roman einbringt, ist zwar durchaus möglich, aber wenig realistisch. Das allein ist selbstverständlich kein Kriterium. Vorwerfbar ist allerdings, wie die Autorin am Ende die Glaubwürdigkeit ihrer Charaktere aufgibt, um Sevda in einem vor Wut bebenden Auftritt zur Generalabrechnung mit ihrer Mutter, mit ihrer Herkunft, mit ihren Verletzungen antreten zu lassen:

„Es war nicht Baba, der mich unbedingt verheiraten wollte, sobald ich achtzehn wurde. Das warst du, Anne. Es mag stimmen, dass Männer das Sagen haben, ja es ist 1999, verdammt nochmal, und es ist noch immer so. Aber damit sie das können, damit sie für immer alles bestimmen, dafür brauchen sie Leute wie dich. Frauen, die andere Frauen für immer kleinhalten. Die ihre Kinder dazu zwingen, dasselbe verkackte Leben zu führen, das sie selbst auch hatten."

Identität und fluide Sexualität, weibliche Selbstermächtigung und staatliche Gewalt gegen marginalisierte Gruppen, Rassismus, Klassismus und ein patriarchalisch geordnetes Wertesystem - es gibt kaum ein Schlagwort des aktuellen Diskurses, das Fatma Aydemir auslässt. „Dschinns" ist sowohl ein Buch der Zeit als auch des Zeitgeistes. Kein gelungener literarischer Text, in der Form unausgegoren, in seiner politischen Agenda oft wenig subtil. Aber dessen ungeachtet ist „Dschinns" auch ein bemerkenswerter, vibrierender, atmosphärisch angespannter Text, der nicht nur unsere Gegenwart, sondern auch den historischen Kontext beleuchtet. Man merkt ihm in seinen starken Passagen an, warum er geschrieben werden musste.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fatma Aydemir: "Dschinns" - Leben ohne Partykeller

# data[].attributes.attachment_link.description
In ihrem zweiten Roman „Dschinns" erzählt die Journalistin und Schriftstellerin Fatma Aydemir von einem Mann, der sich in Deutschland totgearbeitet hat. Und von den Versuchen seiner Kinder, in einem Land heimisch zu sein, in dem sie sich nicht willkommen fühlen.

# data[].attributes.headline
Mein Post ist schöner, ich habe mehr Likes…

# data[].attributes.subject
Mein Post ist schöner, ich habe mehr Likes…

# data[].attributes.body
Phantastische Mischung von Schauspiel, Körperarbeit und Bühnenbild!
Who is the fck Dorian Gray?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
frei nach Oscar Wildes "The Picture of Dorian Gray"

In englischer & deutscher Sprache

Dauer:
1 Stunde 30 Minuten * Keine Pause

Uraufführung:
15. Oktober 2022

Vorverkaufsstart 05 NOV 2022

Vorverkaufsstart 05 NOV 2022

"Forever young" ist ein Wunsch, der einfach nicht alt wird. Die verheißungsvolle ewige Jugend und die einhergehende Tabuisierung des Alterns ist zugleich ein Versprechen der Werbeindustrie und des gesunden Lifestyles, katalysiert und propagiert durch die Sozialen Medien. Auch Oscar Wilde stellt in THE PICTURE OF DORIAN GRAY bereits im Jahr 1890 einen Protagonisten in den Mittelpunkt seines Romans, dessen Schönheit und Jugendlichkeit alles andere überstrahlt. Statt seiner selbst altert nur sein Gemälde, während er derweil dem ausgelassenen Lebensstil eines Narzissten frönt: Sex, Rausch, Drogen, Lügen, Mord - seine durch und durch hedonistische Haltung hat keinerlei negative Konsequenzen. Narzissmus ist seit einigen Jahren in aller Munde, ein Buzzword, das gar zur Beschreibung einer gesamten, als egoman wahrgenommenen Generation geworden ist.

An der Schnittstelle von Tanz und Schauspiel untersucht die israelische Choreografin Saar Magal in einem Crossover-Projekt dieses Phänomen. In einer sinnlichen Collage aus Oscar Wildes DORIAN sowie verschiedenen Film- und Popzitaten geht sie unter anderem den Fragen nach Begehren, Zurückweisung, Selbstliebe und Optimierungswille auf den Grund.

Choreografie: Saar Magal · In Zusammenarbeit mit dem Ensemble

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
frei nach oscar wildes »the picture of dorian gray«

# data[].attributes.attachment_link.description
Love me more, Ein Crossover-Projekt, frei nach Oscar Wildes "The Picture of Dorian Gray", Choreografie & Regie: Saar Magal, Besetzung: : Alexander Angeletta · Campbell Caspary · Jemima Rose Dean · Yuri Englert · Benjamin Höppner · Rebecca Lindauer · Mason Manning · Claudia Ortiz Arraiza · Breeanne Saxton, Konzept, Regie & Bühne: Saar Magal, Bühne & Kostüm: Slavna Martinovic, Choreografie: Saar Magal · In Zusammenarbeit mit dem Ensemble, Videodesign: Julian Pache, Komposition & musikalische Einrichtung: Julian Stetter, Licht: Jürgen Kapitein, Ballettmeisterin: Julia Kraus, Dramaturgie: Lea Goebel

# data[].attributes.body
Steht als nächstes auf dem Programm. Läuft im Woki in Bonn. Z.B. am Mittwoch  den 2.11.

# data[].attributes.body
https://www.ndr.de/kultur/film/tipps/Die-Satire-Triangle-of-Sadness-Ruben-Oestlund,triangleofsadnessfilm110.html

# data[].attributes.attachment_caption
Lied vom Ende des Kapitalismus – PeterLicht

# data[].attributes.headline
Vorbei, vorbei! Der Kapitalismus ist endlich vorbei!

# data[].attributes.subject
Vorbei, vorbei! Der Kapitalismus ist endlich vorbei!

# data[].attributes.body
Eine meiner LieblingsCD!

# data[].attributes.body
Die Liebe zum Haustier https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr5/wdr5-tiefenblick/audio-das-tier-und-wir---die-liebe-zum-haustier--100.html
Mammutaufgabe Artenschutz https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr5/wdr5-tiefenblick/audio-das-tier-und-wir---mammutaufgabe-artenschutz--100.html

# data[].attributes.attachment_caption
"Die vierte Gewalt": Sind Journalisten Manipulateure?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
DIE ZEIT: Herr Precht, Herr Welzer, Sie haben ein kritisches Buch über die Leitmedien geschrieben, Die Vierte Gewalt - und bringen uns in eine schwierige Lage: Sollen wir Sie besonders streng interviewen, damit wir den Journalismus abliefern, den Sie offenbar vermissen, oder werfen Sie uns dann vor, dass wir Ihre Kritik nicht annehmen?

Harald Welzer: Interessanter Move! Aber ich kann Sie beruhigen. Unser Buch ist keine Kampfschrift. Wir unterbreiten ein Angebot zur Reflexion über Journalismus, die Leitmedien und den ganzen Betrieb. Sie können uns ruhig hart dazu befragen.

Richard David Precht: Wenn man ein Buch über die Leitmedien schreibt, ist doch klar, dass man nicht jeden Journalisten und jedes Medium mit jeder Kritik ansprechen möchte. Wir kritisieren bestimmte Tendenzen.

ZEIT: Sie kritisieren vor allem, dass es in den Medien oft eine einhellige Meinung gebe.

Welzer: Die zentralen Probleme, um die es uns geht, sind eine extrem personalisierte Berichterstattung, eine wachsende Erregungskultur und die große Einhelligkeit der veröffentlichten Meinung. Viele dieser Tendenzen erklären sich durch wachsenden moralischen Rigorismus und den Einfluss der, wie wir das im Buch nennen, "Direktmedien", sogenannter sozialer Netzwerke wie Twitter. Wir weisen das an drei Themenkomplexen nach: der Flüchtlingskrise, der Corona-Krise und jetzt dem Ukraine-Krieg.

Harald Welzer

64, ist Soziologe und Bestseller-Autor (zuletzt: "Nachruf auf mich selbst", 2021)

ZEIT: Sie beide verdanken nun aber selbst Ihre Prominenz und viel von Ihrem Erfolg zahlreichen Auftritten in Massenmedien. Da kritisieren Sie doch jene, die Sie groß gemacht haben.

Welzer: Wir kennen die Mechanismen, wir haben teilweise davon profitiert - das heißt aber nicht, dass sie zwangsläufig alle gut sind.

ZEIT: Zum Ukraine-Krieg haben Sie Positionen eingenommen, die nicht unbedingt, sagen wir, Mainstream waren. Herr Welzer, Sie haben den ersten offenen Brief an Bundeskanzler Olaf Scholz unterzeichnet, der sich gegen die Lieferung schwerer Waffen richtete. Herr Precht, Sie haben in Talkshows und Interviews gegen Waffenlieferungen argumentiert. Haben Sie das Buch aus Enttäuschung über harsche mediale Reaktionen geschrieben?

Richard David Precht

57, ist Publizist und Philosoph. Für das ZDF moderiert er eine Talksendung und einen Podcast.

Welzer: Ich würde nicht von Enttäuschung sprechen. Ich bin aber überrascht gewesen über den Grad der Dekontextualisierung.

ZEIT: Was heißt das?

Precht: Dekontextualisierung ist ein Thema unseres Buches: Der Trend, seine Meinung rauszuhauen über irgendjemanden - aber nicht nachzuweisen, wie sehr man sich mit einer Person beschäftigt hat oder ob man etwas von einer Sache versteht. Sätze, die jemand sagt, werden jedem Kontext entrissen und zum Gegenstand von Empörung, Erregung und Eifer gemacht. Ohne zu fragen: Was könnte das als redlich anzunehmende Motiv sein, warum jemand etwas sagt? Was ist der weitere Zusammenhang, der gedankliche Hintergrund der Aussage?

ZEIT: Kann man die vermeintliche mediale Einheitlichkeit, die Sie beklagen, überhaupt messen?

Welzer: Kommunikationswissenschaftler tun das permanent. Sie haben es für die Flüchtlings- und die Corona-Krise getan und in beiden Fällen festgestellt, dass die Leitmedien über lange Zeit sehr ähnlich berichtet haben. Für den Ukraine-Krieg gibt es keine fertigen Studien, aber es ist offenkundig, dass Kommentare, Leitartikel und Kolumnen insgesamt in eine Richtung gehen: für die Lieferung schwerer Waffen. Der Bundeskanzler wird aufgefordert, sich mehr zu engagieren, die Regierung getrieben. Dabei sind die Deutschen den Umfragen zufolge da durchaus unterschiedlicher Meinung.

Precht: Der Grund für diese Einhelligkeit ist auch das, was wir Cursor-Journalismus nennen. Cursor-Journalismus heißt: Immer auf der richtigen Seite stehen zu wollen - der Seite, die unter Kollegen und in den sozialen Netzwerken Punkte bringt. Immer situativ die richtige moralische Position einzunehmen, mit äußerst flexiblen Grundsätzen. Man denkt an seine Kollegen, kennt deren Denken, will deren Lob und richtet sich an denen aus. Man empfindet sie als das eigentliche Publikum. Man vergisst, dass das echte Publikum da draußen viel diverser ist.

ZEIT: Vielleicht berichten Medien zu Beginn einer Krise eher ähnlich - aber sie differenzieren doch später. Das war in der Flüchtlingskrise so, in der Corona-Krise, wo es heute eine extrem diverse Berichterstattung gibt - aber auch im Ukraine-Krieg.

Welzer: Dem würde ich sogar zustimmen. Für all diese Geschichten hat ja zunächst niemand ein Skript. Da liegt es nahe, dass sich erst mal die einen an den anderen orientieren. Aber gerade in der Flüchtlingskrise hat es unheimlich lange gedauert, bis es Differenzierung gab; das zeigen mehrere Studien. Beim Ukraine-Krieg hat die Differenzierung bis heute nicht richtig eingesetzt.

# data[].attributes.attachment_link.title
"Die vierte Gewalt": Sind Journalisten Manipulateure?

# data[].attributes.attachment_link.description
DIE ZEIT: Herr Precht, Herr Welzer, Sie haben ein kritisches Buch über die Leitmedien geschrieben, Die Vierte Gewalt - und bringen uns in eine schwierige Lage: Sollen wir Sie besonders streng interviewen, damit wir den Journalismus abliefern, den Sie offenbar vermissen, oder werfen Sie uns dann vor, dass wir Ihre Kritik nicht annehmen?

# data[].attributes.body
Geschenk bekommen

# data[].attributes.body
Teresa, meine Tochter, hat mir eine Karte geschenkt. Und sie fährt!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Schauspiel, Rave

Łukasz Twarkowski, Bogumił Misala, Joanna Bednarczyk, Fabien Lédé

Techno, Film, Schauspiel und bildende Kunst verbinden sich in ihr zu einer eigenen Welt. Das Publikum ist eingeladen, diese frei zu erkunden: zu kommen, zu gehen, zu beobachten, Teil von ihr zu werden, mit den Spieler:innen zu tanzen, zu essen, zu saunieren und mit ihnen über neue Formen des Zusammenlebens nachzudenken.

Über die Produktion

Wie könnte sie aussehen, eine gerechtere Welt? Wie lässt sie sich gestalten, die umweltbewusstere, die friedliche Gesellschaft, die, die um die Leerstelle weiß, die in ihr klafft, und die die Konsequenzen zieht aus der Erkenntnis, dass die Idee der Freiheit sich nicht nur mit den individuellen Interessen, sondern mit dem Sozialen verbinden muss? Welche Geschichte von morgen lässt sich entwerfen? Wie gelingt Gemeinschaft allen derzeitigen Radikalisierungstendenzen zum Trotz?

Das mehrsprachige Ensemble um den Regisseur, Videokünstler und Raver Łukasz Twarkowski hat sich einem Selbstversuch unterzogen. Für einige Wochen folgte es dem Vorbild früherer Aussteiger in der Geschichte der Menschheit, nahm sich aus dem Zeitenlauf, kappte den Alltag, zog sich in die litauischen Wälder zurück und stellte sich den existenziellen Fragen, aber auch seiner Verzweiflung und Lust. Twarkowski begleitete diesen Prozess mit seiner Kamera und kreierte aus diesem Material gemeinsam mit der Autorin Joanna Bednarczyk, dem bildenden Künstler Fabien Lédé, dem Komponisten Bogumil Misala, DJ SPECTRIBE, dem Choreografen Paweł Sakowicz und den Spieler:innen ein komplexes Gegenwartsbild mit all seinen gesellschaftlichen Herausforderungen und individuellen Nöten. Für die Bühne entstand daraus eine sechsstündige Mockumentary, die Perspektiven aus Vergangenheit und Zukunft wählt, um unsere Zeit in den Blick zu bekommen.

Techno, Film, Schauspiel und bildende Kunst verbinden sich an diesem Abend zu einer eigenen Welt. Das Publikum ist eingeladen, diese frei zu erkunden: zu kommen, zu gehen, zu beobachten, Teil von ihr zu werden, mit den Spieler:innen zu tanzen, zu essen, zu saunieren und mit ihnen über neue Formen des Zusammenlebens nachzudenken. Am Ende steht der Rave als Widerstand gegen die Ohnmacht unserer Zeit.

Eine Produktion des Lithuania National Drama Theatre in Koproduktion mit den Münchner Kammerspielen.

Weiterlesen Weniger lesen

Besetzung

Regie Łukasz Twarkowski
Produktion Vidas Bizunevičius
Text, Dramaturgie Joanna Bednarczyk
Bühnenbild Fabien Lédé
Video Design Karol Rakowski, Adomas Gustainis
Choreografie Paweł Sakowicz
Komposition Bogumił Misala
Kostüme Svenja Gassen
Licht Design Julius Kuršys, Dainius Urbonis
Bühnentechnik Karolis Juknys

Regieassistenz Eglė Švedkauskaitė
Dramaturgieassistenz Simona Jurkuvėnaitė
Bühnenbildassistenz Rokas Valiauga
Kinematografie/ Film Simonas Glinskis
Sound Design Karolis Drėma, Adomas Koreniukas
Lichttechnik Edvardas Osinskis, Dainius Urbonis
Videotechnik Adomas Gustainis
Kamera Šarūnas Liudas Prišmontas, Naglis Kristijonas Zakaras, Ričard Žigis
Schnitt Vytenis Kriščiūnas

Produktionsassistenz Lukrecija Gužauskaitė
Übersetzung Vyturys Jarutis

Mit Diana Anevičiūtė, Algirdas Dainavičius, Jan Dravnel, Airida Gintautaitė, Ula Liagaitė, Martynas Nedzinskas, Valentinas Novopolskis, Augustė Pociūtė, Gediminas Rimeika, Rytis Saladžius, Rasa Samauolytė, Nelė Savičenko, Vainius Sodeika, Komi Togbonou

Künstlerische Produktionsleitung Ruhrtriennale Behlül Taskingül
Assistenz der künstlerischen Produktionsleitung Alexandra Danilevich
Technische Projektleitung Ruhrtriennale Klaus Hammer

Anschrift

Sprache

Litauisch, Englisch, Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln

Förderer

Gefördert durch die Stiftung der Sparkasse Bochum zur Förderung von Kultur und Wissenschaft.

Gefördert durch die Stiftung Mercator.

Altershinweis

Bitte beachten Sie, dass nach 0 Uhr der Besuch von Minderjährigen nur in Begleitung von Erwachsenen gestattet ist.

Ihr Besuch

In der Vorstellung kommen Nebel, Stroboskopeffekte und laute Musik vor.

In der Halle können an zwei Bars während der gesamten Veranstaltung Getränke und Snacks erworben werden. Für die Vorstellung am Samstag, 17. September, und den anschließenden Rave werden Verzehrkarten ausgegeben.

Handtücher für den Saunabetrieb können vor Ort ausgeliehen werden.

Mehr Infos zum Ablauf

Filmaufnahmen

Die Künstler:innen des Lithuanian National Drama Theatre werden die Vorstellung mit einem Kamerateam begleiten. Die Filmaufnahmen werden während der Veranstaltung auf zwei großen Leinwänden live übertragen. Auch hier wird das Publikum teilweise zu sehen und zu erkennen sein. Die Aufnahmen werden darüber hinaus vom Lithuanian National Drama Theatre zum Zweck der Erstellung einer Dokumentation gespeichert und verwertet. Es ist geplant, dass die Dokumentation im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Künstler:innengruppe verwendet und veröffentlicht wird.
Sollten Sie mit der Verwertung des Materials für eine Dokumentation nicht einverstanden sein, wenden Sie sich bitte direkt an die Mitarbeitenden der Ruhrtriennale vor Ort.

Rave

Jedes Ticket zu einer Vorstellung von Respublika ist auch, im Rahmen der Kapazitäten, eine Einladung zu den Raves ab 23.00 Uhr an den anderen Tagen, ausgenommen 17.9.

Tickets für die Vorstellung von Respublika am 17.9. gelten auch für den Abschluss-Rave The Third Room X Respublika ab 23.00 Uhr am selben Abend

Dauer

Aus dem Magazin

Termine und Tickets

Diese Veranstaltungen könnten Sie auch interessieren

Respublika

Łukasz Twarkowski, Bogumił Misala, Joanna Bednarczyk, Fabien Lédé
Termine und Tickets

# data[].attributes.attachment_link.description
Schauspiel, Rave Wie könnte sie aussehen, eine gerechtere Welt? Wie lässt sie sich gestalten, die umweltbewusstere, die friedliche Gesellschaft, die, die um die Leerstelle weiß, die in ihr klafft, und die die Konsequenzen zieht aus der Erkenntnis, dass die Idee der Freiheit sich nicht nur mit den individuellen Interessen, sondern mit dem Sozialen verbinden muss?

# data[].attributes.headline
Freiwillig in Afghanistan - Wir müssen was tun

# data[].attributes.subject
Freiwillig in Afghanistan - Wir müssen was tun

# data[].attributes.body
https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr5/wdr5-tiefenblick/siebzehn-tage-scheitern/audio--tage-scheitern---wir-muessen-was-tun--100.html

# data[].attributes.attachment_link.title
17 Tage Scheitern - Wir müssen was tun (1/4)

# data[].attributes.attachment_link.description
Während die Nachrichten und Hilferufe aus Afghanistan die Sozialen Medien fluten, beschließen ein paar Freiwillige in Berlin ein Hilfsnetzwerk zu gründen. Sie wollen dem Staat zuarbeiten, um herauszufinden, wer vor Ort akut gefährdet ist. // Von Mohamed Amjahid / WDR 2022 / www.radiofeature.wdr.de

# data[].attributes.body
Da würde ich gerne hin in den kommende  Wochen.  "Ausstellung über Christo und Jeanne-Claude"

https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr5/wdr5-scala-hintergrund/audio-duesseldorf-ausstellung-ueber-christo-und-jeanne-claude-100.html

# data[].attributes.body
https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/psycho-sexy-a-tribute-to-red-hot-chilli-peppers/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Seit 2003 erspielt sich die RED HOT CHILI PEPPERS Tribute Band PSYCHO SEXY immer mehr Fans in ganz Europa. Schweißtreibend, energiegeladen und mit nie endender Spielfreude rockt und funkt sich das Quartett (Andreas Giannakopolous-voc., Oliver Barnscheidt-git., Marcel Fortmann-bs, Stephan Schierle-dr.) aus dem Rheinland buchstäblich die Finger blutig. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit in der Lage eine Live-Atmosphäre zu kreieren, die die Grenzen zwischen Original und Kopie fast komplett verwischt.

Nun kommt die Band auch in die Harmonie, Fans der CHILI PEPPERS kennen sie sicher schon von ihren Gigs im Rheinland (u.a. Kubana Siegburg) Sie spielen einen Querschnitt der größten Hits wie „Under The Bridge", Californication", „Give It Away", aber auch einige Nummern der neusten CD´s. Hier stimmt sowohl die Musik und die Show, kommt alle zum Konzert und lasst Euch von PSYCHO SEXY auf eine kunterbunte, funkige Reise nach Kalifornien und zurück mitnehmen.

Text: Jürgen Both (Rock-Times Production

Veranstalter: Rock-Times Production

# data[].attributes.attachment_link.title
PSYCHO SEXY - „A Tribute To RED HOT CHILI PEPPERS" - Harmonie Bonn

# data[].attributes.attachment_link.description
Die 1983 gegründeten RED HOT CHILI PEPPERS aus den USA, Kalifornien haben sich in den letzten 40 Jahren zu einer der wichtigsten Funk/Alternativ Rock Bands der Welt entwickelt. Keine andere Gruppe hat so viel Einfluss auf die folgenden Musikergenerationen gehabt.

# data[].attributes.body
https://www.harmonie-bonn.de/veranstaltung/vicki-kristina-barcelona-pawn-shop-radio-the-music-of-tom-waits/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Drei New Yorker Frauen, im "Best Ager Alter" fanden sich zusammen, um eine der interessantesten New Yorker Formationen zu bilden. Im Herbst 2022 legen Sie bei JARO MEDIEN ihr zweites Album. Frauenbands sind im Rock & Popgeschäft immer noch unterrepräsentiert und dann noch in einem Alter von um die 60 Jahre. Früher saß man dann hinter dem Ofen und strickte Wollstrümpfe, heute rocken sie die Bühnen der Welt. In der Modebranche sind "Best Ager" Agenturen voll im Trend, eigene Zeitungen entstehen. Carolin Kebekus setzt sich ja mittlerweile auch für Frauen im Musikbusiness, veranstaltet sogar ihr eigenes Festival in Köln. Ein Thema mit großer Zukunft. Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf zwei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusaemmen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Diesen Herbst geht es über Europa dann sogar, im Oktober, erstmals nach Indien.
Amanda Homi, die uneheliche Tochter eines Medizinmannes und einer Varieté-Schauspielerin, verbrachte ihre prägenden Jahre als blinder Passagier und gefragte Nachtclubsängerin in der Unterwelt. Auf ihren Reisen mit dem Dampfschiff sammelte sie eine Sammlung unverwechselbarer und wunderschöner Perkussionsinstrumente sowie ein seltenes Harmonium, das ihr der Maharaja von Jaipur als Bezahlung für ihre berüchtigte Darbietung des argentinischen Flamenco schenkte, der inzwischen als der verbotenste Tanz der Welt gilt.
Terry Radigan, Rachelle Garniez Das zweite Album von VKB Neue CD : September 2022: " Yesterday is Here" Presse: („Yesterday Is Here" oder „In the Neighborhood"), das in New York City aufgenommen wurde, ist die Fortsetzung der Geschichte der exklusiven Beziehung der Gruppe zu den Songs von Tom Waits. Die vergangenen zwei Jahre, in denen sie auf Bühnen in ganz Europa und den USA aufgetreten sind und sich durch die Zwänge des Pandemiezeitalters gequält haben, haben ihnen eine zusätzliche Wertschätzung für die unverfälschte Schönheit und Kraft ihres Sounds und eine unmittelbar berührende Qualität ihrer Musik vermittelt, die sich in der Wärme und Intimität der Aufnahme widerspiegelt. , die als Säugling in einem Akkordeonkasten auf den Stufen einer zum Abriss verurteilten Synagoge in New Orleans ausgesetzt wurde, wurde von einer Karnevalstruppe abgehärteter Flüchtlinge adoptiert und wuchs in einer von Maultieren gezogenen Karawane auf, wo sie auf Hochzeiten und Beerdigungen in ganz Mittel- und Südamerika auftrat. Ihre Spezialnummer mit ballettierten Wildkatzen erregte die Aufmerksamkeit eines Hollywood-Stummfilmproduzenten, der ihr prompt einen lukrativen Vertrag anbot und ihr die Chance gab, der schmutzigen Welt der Nebenschauplätze zu entkommen. die auf dem Rücksitz eines Checker-Taxis geboren wurde, erlebte eine aufregende Karriere als preisgekrönte Seiltänzerin beim Brooklyn Rodeo, während sie gleichzeitig ihre Fähigkeiten als Gitarristin verfeinerte und nebenbei als Hellseherin für das örtliche Polizeirevier in der Flatbush Avenue tätig war, wo sie sich auf das Empfangen von Botschaften aus dem Jenseits konzentrierte und bei der Festnahme und anschließenden Verurteilung mehrerer berüchtigter Mörder half.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert und inspiriert von den Auftritten der VKB:

„Wunderschöne, schwebende Harmonien und schrullige, einprägsame Arrangements ... Ihr völlig einzigartiger Klang bestach von den ersten Tönen an" - Broadway World

„Mein Rat ist, Ihren Herzbruch hinauszuzögern und die Band jetzt zu sehen" -

Penny Arcade, legendäre Performance-Künstlerin

"The music-noir trio VickiKristinaBarcelona tames the beast with beauty" - Rochester City News

"Alles passt zusammen" Gießener Zeitung 9/2021

Terry Radican - Vocals, electric-guitar, Banjo
Rachelle Garniez - Accordion, Guitar, Banjo
Amanda Homi - Vocals, Harmonium, drums, percussion

VA: Harmonie

# data[].attributes.attachment_link.title
VICKI KRISTINA BARCELONA - "Pawn Shop Radio" - The Music Of Tom Waits - Harmonie Bonn

# data[].attributes.attachment_link.description
VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Terry Radigan, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

# data[].attributes.body
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=DQt1Y-jeQpc

# data[].attributes.attachment_link.title
Die Band von Nebenan - Trailer (deutsch/german)

# data[].attributes.body
https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Tod_des_Iwan_Iljitsch

# data[].attributes.body
Wir übertreiben maßlos, wenn es um die Rolle der Wissenschaftsleugner geht, weil es allen anderen erlaubt, sich rechtschaffen zu fühlen, ohne ihr Handeln zwangsläufig an dem Wissen ausrichten zu müssen, das sie nicht anzweifeln. Nur 14% der Amerikaner sagen, dass sie nicht an den Klimawandel glauben - ein deutlich geringerer Prozentsatz, als nicht an die Evolution glauben oder daran, dass die Erde die Sonne umkreist. 69% der amerikanischen Wähler*innen - darunter die Mehrzahl der Republikaner - ist der Meinung, die USA hätten das Pariser Abkommen nicht aufkündigen sollen. Rhetorik und äußere Erscheinung mögen von den Liberalen vereinnahmt worden sein, aber es gibt nichts Konservativeres als den Umweltschutz

# data[].attributes.body
https://www.ich-geh-wandern.de/gps-wanderwege/biggesee

# data[].attributes.body
https://astenturm.com/