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Catherine Meurisse : “J’ai un grand intérêt pour l’art de mon temps”

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Passionnée par l’art et en particulier celui de son temps, Catherine Meurisse revient - au micro d’Arnaud Laporte - sur son parcours artistique et les événements importants de sa vie qui ont marqué sa carrière.

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Née en 1973, Joy Sorman enseigne d'abord la philosophie avant de se tourner vers l'écriture. En 2005 paraît son premier roman Boys Boys Boys. Mais d'ailleurs, peut-on vraiment parler de roman ?

Lauréate du prix de Flore, Joy Sorman est à l'origine d'une quinzaine de textes qui croisent féminisme, espace, animal et folie, témoignages, romanesque et reportages. Pourtant, elle ne fait pas partie de ces auteurs "qui ont toujours écrit et se sont dits, enfants ou adolescents, qu'ils deviendraient écrivains" confie-t-elle. Le goût de l'écriture lui sera plutôt transmis par la lecture. Grande amatrice de livre, tout auteur est d'abord un lecteur, nous dit-elle.

Car être écrivain, serait une espèce d'horizon, de but et de rêve. Quelque chose que l'on fantasmerait et auquel on aspirerait. Et pourtant, après presque quinze années à écrire, Joy Sorman ne se considère toujours pas comme tel...
Masterclasse animée par Géraldine Mosna-Savoye et enregistrée en public à la BnF à Paris.

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Joy Sorman : "Tout auteur est d'abord un lecteur"

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Être écrivain, qu'est-ce que cela veut dire ? Au micro de Géraldine Mosna-Savoye, Joy Sorman revient sur son parcours d'auteure et sur sa complexité à se considérer comme tel.

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Jean-Claude Mourlevat : “J’ai toujours su que quelque chose me liait aux mots”

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Auteur incontournable de livres pour la jeunesse, Jean-Claude Mourlevat se confie au sujet de son parcours d’écrivain, de ses sources d’inspirations et de sa propre vision de la littérature, au micro de Mathilde Wagman.

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Nicolas Mathieu : “Il faut se tromper beaucoup et imiter longtemps”

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Devant le public de la BNF, Nicolas Mathieu répond aux questions de Julie Gacon et se livre à une description détaillée de la fabrique de l’écriture.

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Réécoute du 17/07/2017

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Née à Toulon en 1967, Maylis de Kerangal a grandi au Havre avant de faire des études de sciences humaines, de philosophie, d'ethnologie, d'Histoire et d'anthropologie à Paris. Elle devient ensuite éditrice de guide de voyage, puis de documentaire pour la jeunesse, un travail qui "_a fait emprunte dans son écritur_e". Elle crée en 2004 les éditions du Baron Perché, spécialisées dans la jeunesse.

Autrice d'une dizaine de livres, le grand public la connaît particulièrement pour trois de ses romans : Corniche Kennedy, paru en 2008 aux éditions Verticales et adapté au cinéma par Dominique Cabrera ; Naissance d'un pont Prix Médicis 2010 ; et Réparer les vivants (2014) qui a obtenu de nombreux prix et qui fut adapté au cinéma par Katell Quillévéré en 2016.

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Mais avant ça, il y a eu Je marche sous un ciel de traîne, son premier roman paru en 2000, puis La vie voyageuse en 2003, le recueil de nouvelles Ni fleurs, ni couronnes, Tangente vers l'Est en 2012. Son dernier livre, Kiruna, a paru en 2019.

Le moment déclencheur

C'est dans le Colorado, lors de deux séjours en 1996 et 1997, que Maylis de Kerangal se met à écrire. L'espace a toujours joué un rôle majeur chez elle, qu'il soit maritime ou portuaire, comme celui de son enfance, ou qu'il soit un ailleurs. La géographie tient une place à part dans son écriture, dans son imaginaire, et dans sa langue. Pour elle, à l'origine d'un roman, il y a toujours des " désirs très physiques, matériels. Et une envie d'espaces"...

Maylis de Kerangal : " Dans cette bourgade, dans ce campus universitaire, c'est là que j'ai écrit pour la première fois. Ce fut un passage à l'acte. Parfois, quand je pense à ce déclenchement de l'écriture, je me demande ce qui se serait passé si je n'avais pas fait ces séjours aux États-Unis. Pour écrire, il faut une condition, du temps et un espace pour le faire. Je salue ces deux automnes où j'ai essayé de ressaisir dans un roman une vie d'éditrice de guide de voyage. Tout s'est joué là ! Il y a eu une naissance de toutes mes pratiques."

En savoir plus : La Nuit rêvée de Maylis de Kerangal - Entretien 1/3

L'écriture et ses rituels

A partir de cette première expérience américaine, dont son premier roman fut le fruit, et nourrie de nombreuses lectures, elle met en place une pratique singulière et ritualisée qu'elle reproduit de livre en livre. Il y a d'abord le lieu, la chambre où elle écrit chaque jour en respectant de longues séquences de travail. Il y a ensuite l'objet, son carnet de moleskine noir, dans lequel elle consigne ses idées, des mots, des choses vues et entendues. Il y a enfin son rituel, la collection composée d'une quinzaine de livres rassemblés pour l'écriture du nouveau roman et dont chaque volume porte l'intuition du texte qui la travaille.

Maylis de Kerangal : " Je n'ai pas l'idée de l'auto-construction, je pense que j'ai n'ai pu écrire que parce que j'ai lu. Et aujourd'hui, si je ne lis pas, si je ne suis pas portée par des livres qui m'enthousiasment, par des écritures, par des langues aussi, j'écris moins. Tout se passe ensemble. Un de mes premiers gestes quand je commence à revenir vers l'écriture, c'est de rassembler des livres, de natures et de langues extrêmement différentes. (...) J'assemble une collection, et je sens alors que le livre vient, je construis une habitation pour ce roman à venir"

En savoir plus : Maylis de Kerangal : "La forêt redouble le nocturne, et Georges Shiras éclaire les ténèbres"

Un lieu à soi

La chambre, lieu d'écriture et de travail, est essentielle pour sa pratique. Une chambre d'écho, une chambre forte, une chambre à soi... un lieu distinct qui lui permet d'ouvrir le monde parallèle de la fiction. Elle peut y lire, y regarder des films, y écouter de la musique, et écrire dans ses carnets :

Maylis de Kerangal : " La musique a été très importante dans les premiers textes. Notamment dans les romans "Dans les rapides" et "Corniche Kennedy", et même dans "Réparer les vivants". Il y a des playlists disséminées. La musique n'accompagne pas l'écriture mais elle peut la lancer. Je ne peux pas écrire sur un fond musical. Ce que j'essaye d'écrire, c'est une musique. Une musique ne peut se glisser au-dessus d'une autre. (...) Mes carnets de notes sont comme des bandes d'enregistrement, sans hiérarchie, ils traversent la vie de l'écriture. C'est comme un capteur, ce sont des notes impures, des fragments, des embryons de scènes, des listes, des schémas et des plans pour visualiser la séquence. Les carnets sont une ligne de crête du livre qui est en train de s'écrire, comme des compagnons qui donnent du courage."

À lire : Maylis de Kerangal, Gauz' et Boualem Sansal racontent les mots qui leur manquent
Réécoute du 17/07/2017

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Maylis de Kerangal : "La littérature permet d'avoir accès à un autre monde que le sien"

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Née à Toulon en 1967, Maylis de Kerangal a grandi au Havre avant de faire des études de sciences humaines, de philosophie, d'ethnologie, d'Histoire et d'anthropologie à Paris. Elle devient ensuite éditrice de guide de voyage, puis de documentaire pour la jeunesse, un travail qui "_a fait emprunte dans son écritur_e".

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14 avril 2020

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L'œuvre de Jean Echenoz débute en 1979 avec un premier roman, Le Méridien de Greenwich, publié aux éditions de Minuit à l'âge de 32 ans, un maison d'édition à laquelle il restera fidèle jusqu'à aujourd'hui.

Un des genres de prédilection de Jean Echenoz est le portrait. Il publie quelques romans biographiques tels que Ravel en 2006, Courir, consacré à l'athlète Emile Zatopek (2008), et Des éclairs, inspiré par l'inventeur américain d'origine Serbe Nicolas Tesla (2010). Explorateur de tous les genres littéraires, comme le roman d'aventure ( L'équipée Malaise (1986), Nous trois (1992)) ou le polar ( Cherokee (prix Médicis en 1983)), Jean Echenoz reste très attaché au genre policier, comme dans Envoyée spéciale, dans lequel des barbouzes enlèvent une Française pour l'envoyer en mission séduction en Corée du Nord, ou dans son dernier livre en date, Vie de Gérard Fulmard (2020).

Jean Echenoz : " Ce n'est pas une obsession, de vouloir explorer tous les genres possibles... j'en serai incapable. Si on se replace dans ce qu'était l'idéologie littéraire globale des années 1970, on voit que c'est un des moments où le roman était dans un état de faiblesse... C'était un sale temps pour le roman. J'avais le désir d'écrire depuis longtemps, mais écrire quoi ?"

Le moteur de la fiction

Pour Jean Echenoz, un roman ne part jamais d'une seule idée, mais plutôt de deux, voire plus...

Jean Echenoz : " Ça part de deux choses qui n'ont rien à voir. Ca peut être un pays, un métier, ou quelque chose que je croise dans ma vie dont je ne sais généralement rien et qui me séduit sur le plan littéraire. Ces deux ou trois éléments, sur lesquels je suis au départ très ignorant, me donnent le sentiment, fondé ou non, d'une pertinence romanesque. En se croisant, en se confrontant, ils vont peut-être finir par créer un mouvement de fiction."

De la musicalité

Deux œuvres musicales ont particulièrement marqué Jean Echenoz dans son enfance : Le Sacre du Printemps de Stravinski et les œuvres pour piano de Maurice Ravel. Il découvre à l'adolescence la musique de Thelonious Monk, dont le travail sur les dissonances a joué sur son écriture ensuite. La musique tient un rôle particulier dans ses romans, celui d'un marquage social pour ses personnages.

Jean Echenoz : " La musique a un rôle d'illustration, de marquage dans mes livres. Mettre de la musique dans un livre, ce n'est pas seulement lui rendre hommage, c'est aussi une façon de marquer les personnages. Le lien du personnage aux objets permet de le marquer socialement, et la musique joue ce rôle de marqueur. Tout ce qu'on écrit passe par une anticipation visuelle. Je ne peux pas écrire une phrase sans être à l'affût du bruit qu'elle fait. Décrire quelque chose, c'est avoir envie de donner à voir. Le son, les rythmes, les césures dans la phrases font partie de cet effort de représentation."
Réécoute du 12 juillet 2017

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Jean Echenoz : "Je ne peux pas écrire une phrase sans être à l'affût du bruit qu'elle fait"

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Riche de 18 romans, l'oeuvre de Jean Echenoz se place sous le signe du polar, de la musicalité et du cinéma. Tout au long de cette Masterclasse, Jean Echenoz raconte la genèse de chacun de ses récits, son rapport à l'écriture et le vertige que cela implique.

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Page des Masterclasses de France Culture

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Page des Masterclasses de France Culture

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Cette année France Culture constitue une collection de grands entretiens de référence sur la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture...

Pour mener ce projet hors norme, France Culture s'est associée avec plusieurs grands partenaires. Pour la littérature, avec la Bibliothèque Nationale de France et le Centre national du Livre et pour le cinéma avec UniFrance.

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Les Masterclasses - Page 19: podcast et réécoute sur France Culture

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Cette année France Culture constitue une collection de grands entretiens de référence sur la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Pour mener ce projet hors norme, France Culture s'est associée avec plusieurs grands partenaires.

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6 août 2021

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En 2011, Jul'Maroh recevait le prix du public au Festival international d'Angoulême pour Le Bleu est une couleur chaude (2010), une histoire d'amour lesbien qui fut un grand succès de librairie avant qu' Abdellatif Kechiche ne l'adapte avec La Vie d'Adèle en 2013.

S'exprimer en images

Jul'Maroh développe un trait expressif et précis auquel iel adosse une réflexion poétique et charnelle posant la question de la réinvention de nos sexualités, au-delà de nos conceptions genrées des rapports humains, se demandant comment les corps habitent un espace urbain, qui trop souvent les contraint, mais où peuvent aussi s'exprimer les libertés pour peu qu'on les conquiert.

Engagé·e pour la banalisation de l'homosexualité et la représentation des LGBTQ , Jul'Maroh ne conçoit pas pour autant ses travaux comme des tracts.

Je fais partie des enfants qui ne se sont jamais arrêtés de dessiner. Le dessin et la narration étaient mes moyens d'expression. À 6 ans, j'ai commencé à créer des bandes dessinées et à jouer de la musique. C'est aussi pour cette raison qu'il y a une relation de proximité entre la partition de musique et le scénario de bande dessinée dans mon travail.

Je me souviens que la chambre dans laquelle je dormais chez mes grands-parents était pleine de bandes dessinées. Quand j'avais 11 ans, je suis arrivé·e au collège et ce fut la grande découverte du CDI. Il y avait le premier tome de "Peter Pan" de Régis Loisel, et cela m'a ouvert tout un univers. À cet âge, j'ai également découvert "Les Eaux de Mortelune" de Patrick Cothias et Philippe Adamov. Ces albums-là m'ont permis de m'ouvrir à un nouveau type de narration.

Un passage par l'École Supérieure des Arts de Saint-Luc à Bruxelles - d'où sortent de grands auteurs et autrices de bandes dessinées comme André Franquin, confirme qu'il est naturel pour Jul'Maroh de dessiner. Et alors qu'iel se destinait au cinéma d'animation, iel décide de s'orienter vers les Beaux-arts. Dans cette école, les cours d'anatomie et de droits d'auteur sont fondamentaux pour le développement de sa future carrière.

Les cours d'anatomie ont été plus qu'importants pour moi, mon cerveau s'est ajusté au mode d'observation constante, j'observe tout. J'ai appris un système de dessin dans cette école. La narration était aussi très importante, c'est à ce moment que je me suis rendu·e compte que j'avais besoin de questions socio-politiques pour dessiner.

Je crois qu'on a tous des tics de dessin. La bande dessinée m'intéresse parce que c'est un langage visuel qui essaie de parler de l'invisible. Il s'agit d'un travail empathique permettant de mieux comprendre les personnalités. Les corps disent tellement de nous, de nos pensées des attitudes qui évoquent nos classes sociales et nos vécus. Le but reste encore et toujours de donner corps à un personnage.

Narration et scénario

Mais comment camper un personnage complexe en quelques pages seulement ? Par l'usage de la physiognomonie entre autres, lorsque l'apparence représente le caractère. Pour Jul'Maroh, c'est la narration qui prime, puisqu'elle vient en premier lieu. Iel essaie de donner son importance au blanc entre les cases, et pense que les décisions les plus importantes sont celles du hors champ.

Quand l'idée surgit, elle peut me suivre pendant des mois, des semaines, des années, je me demande toujours ce que je peux raconter à travers ce récit. Il y a aussi la technique qui s'impose en fonction de la sensation que je souhaite donner au lecteur. J'ai utilisé de l'aquarelle légère sur papier blanc pour " Le Bleu est une couleur chaude", alors que pour " Skandalon" (2013) j'ai utilisé du papier coloré, qui ne respire pas. Il y a quelque chose d'opaque dans cet ouvrage, l'intérêt était d'obtenir un huis clos étouffant.
Jul'Maroh

Précarité

Alors que la tristesse et la dureté du marché de l'édition de bande dessinée touchent la plupart des créateurs et créatrices, Jul'Maroh évoque aussi la précarité des auteurs de bande dessinée ou de romans graphiques. Mais la singularité de sa situation, en partie due à l'adaptation de l'une de ses œuvres au cinéma, ne lui échappe pas. Une exception intéressante puisque le scénario est une part centrale de ses ouvrages et de son travail.

Le rythme de la marche m'aide à écrire. J'écris sur des post-it, quand j'écris un scénario, j'ai généralement des images qui me viennent en tête. J'ai toujours besoin de tout écrire.

J'aime aussi travailler avec un scénariste. Comme je suis très perfectionniste, cela retire un poids de mes épaules.
Jul'Maroh

Les remarques des lecteurs en dédicace lui tiennent à cœur, le rôle du bédéiste étant d'adresser à son lectorat des questions inconfortables. Une démarche critique expliquant peut-être qu'iel ait reçu des insultes liées à la dimension queer de son travail...

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Jul'Maroh : "Je fais partie des enfants qui ne se sont jamais arrêtés de dessiner"

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En 2011, Jul'Maroh recevait le prix du public au Festival international d'Angoulême pour Le Bleu est une couleur chaude (2010), une histoire d'amour lesbien qui fut un grand succès de librairie avant qu' Abdellatif Kechiche ne l'adapte avec La Vie d'Adèle en 2013.

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5 août 2021

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Né en 1968, professeur de philosophie et écrivain, Jérôme Ferrari est l'auteur d'essais, de romans mais aussi de chroniques, tous publiés chez Actes Sud. Son dernier roman A son image (2018), succède au Sermon sur la chute de Rome, prix Goncourt 2012. C'est par cet ouvrage qu'il se fait connaître du grand public. Son écriture, souvent qualifiée de "solaire", le range naturellement du côté d'une certaine latinité. Et si l'Ile de Beauté est un jalon essentiel de sa littérature, Jérôme Ferrari ne se définit pas pourtant comme un écrivain corse.

Cela dépend de ce que l'on entend par 'écrivain corse'. Si l'on s'attache à la langue, non. J'écris en français. Mais ce n'est effectivement pas un simple décor, c'est mon inspiration principale.

À RÉÉCOUTER

Réécouter L'écrivain et le territoire : Jérôme Ferrari et Nicolas Mathieu sont les invités des Matins 45 min

La Corse, source de l'écriture

La Corse apparaît comme un territoire intéressant d'un point de vue littéraire, et ce, pour diverses raisons que nous rappelle l'écrivain. D'abord, le long passé de récupération de l'histoire corse, de la vendetta, dans la littérature du XIXe siècle. Aussi, de part son attrait touristique, l'île apparaît comme un lieu changeant, entre période de désertification et moments survoltés. Un espace où se croisent des gens qui ne devraient pas nécessairement se croiser. Enfin l'organisation sociale, autour des villages, donne à cette région une "mixité sociale très intéressante"

La Corse de Jérôme Ferrari n'est pourtant pas celle des cartes postales, c'est une Corse des terres. Jamais l'auteur n'écrit sur la côte.

C'est intrigant d'être pris entre le cliché romantique et le folklore, qui ne correspondent pas à ce que l'on connaît. Or l'affaire de la littérature, c'est la réalité. C'est ce qui m'intéresse. La plage est pour moi une image de l'enfer.

Son inspiration, Jérôme Ferrari la puise aussi auprès de sa famille. Une famille aux origines modestes qui croyait fortement aux vertus de l'instruction. L'écrivain grandit entouré de livres. Son roman Le Sermon sur la chute de Rome, est dédié à Antoine Vespirini, le plus jeune frère de sa grand-mère, né en 1919 et décédé en 2015. Premier à faire des études secondaires, il atteint un statut dont "tout le monde était fier".

Sa particularité était qu'il avait pour idéal de partir de Corse. Tout le contraire de ceux qui, comme moi, y retournaient à la fin des années 1980. Pour lui, il n'y avait point de salut en dehors du continent... Il a tout fait pour supprimer son accent, mais il roulait toujours les 'r' !

À RÉÉCOUTER

Réécouter Jérôme Ferrari : "La distinction, spécialement en littérature, entre la forme et le fond est une distinction totalement abstraite" 59 min

"Avec l'écriture, il se passe quelque chose de nouveau"

L'écriture sur ce grand oncle découle de la réception d'un témoignage et d'un travail de recherche. Formé à la philosophie, le romancier nie pourtant toute méthodologie universitaire.

Je suis très désordonné. Je ne prends pas de notes. Je ferais un très mauvais journaliste. Je ne peux pas enregistrer quelqu'un qui me parle spontanément, j'aurais l'impression de transformer cela en reportage. J'ai pris des notes sur mon oncle à partir de ce dont je me souvenais. J'aime beaucoup le travail de recherche. Chez moi, il dure longtemps, plus longtemps que l'écriture. Ça sert à donner corps à une chose abstraite.

D'ailleurs, pour l'auteur, rien ne préexiste à l'écriture, même pas ses personnages aux patronymes similaires que l'on retrouve d'un roman à l'autre, comme une sorte de communauté extérieure à la création.

Avec l'écriture, il se passe quelque chose de nouveau. J'aime qu'il y ait des liens entre les textes, qu'ils s'enrichissent mutuellement.

Son travail d'auteur, Jérôme Ferrari le mène parallèlement à sa vie d'enseignant. Même l'année du Goncourt. Deux casquettes qu'il parvient à concilier... Et qui surtout, se complètent.

Je n'ai pas l'impression de vivre dans une situation de schizophrénie. J'ai juste des problèmes d'agenda ! Ce sont des activités aussi nécessaires l'une que l'autre. Et j'ai la conviction solide que si j'arrêtais d'enseigner, je n'écrirais plus.

Masterclasse animée par Lucile Commeaux et enregistrée en le 18 mai 2021, à la Bibliothèque nationale de France à Paris.

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Jérôme Ferrari : "L'affaire de la littérature, c'est la réalité"

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Au micro de Lucile Commeaux, l'écrivain Jérôme Ferrari, lauréat du prix Goncourt 2012, se confie sur son rapport à la Corse, terre d'origine mais aussi lieu de son inspiration littéraire. Il revient également sur son travail d'écriture, sa famille et son métier d'enseignant.

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4 août 2021

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Il n'est pas rare dans les romans de Lola Lafon de trouver la définition exhaustive d'un mot tel qu'il apparaît dans le dictionnaire, quand leur sens résiste aux personnages. Si elle se reconnait dans le terme d'autrice, elle dit avoir tout fait pour ne pas devenir écrivain. Avant d'entrer en littérature, Lola Lafon a eu plusieurs vies. Née à Paris en 1974, elle est la fille de deux professeurs de littérature communistes, qui très vite s'expatrient, d'abord en Bulgarie puis en Roumanie. Elle grandit donc entre trois langues.
Adolescente en France, Lola Lafon se destine à la danse, puis vit un temps à New York où elle se forme au chant, et se frotte au théâtre. De retour à Paris, elle entre dans une forme de radicalité politique et devient militante antifasciste et anarchiste. Elle écrit des chansons, enregistre deux albums chez Harmonia Mundi, et publie des textes dans des fanzines. Remarquée par Frédéric Beigbeder grâce à une nouvelle parue dans la revue NRV, intitulée Ne m'aime pas, elle publie en 2003 un premier roman très remarqué, Une fièvre impossible à négocier (Flammarion). Suivent De ça je me console en 2007, puis en 2011, Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s'annonce. En 2014, elle consacre un livre audacieux à une figure iconique et complexe qui a marqué son adolescence, celle de la gymnaste Nadia Comănaci, La Petite Communiste qui ne souriait jamais (2014) qui lui vaut un large succès public et plusieurs prix littéraires. Elle s'empare en 2017 d'une autre figure féminine mal comprise qui a marqué l'histoire politique et la pop culture, celle de l'otage Patricia Hearst dans Mercy, Mary, Patty. En 2020, elle publie Chavirer, récompensé notamment par le Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama.

L'œuvre que construit Lola Lafon est marquée par des choix formels très affirmés, parfois antagonistes d'un livre à l'autre. Et reste traversée par des motifs autobiographiques : celui de la danse, de la confrontation entre l'Est et l'Ouest. On y raconte souvent des amitiés passionnelles, la tentation de la soumission et celle de la radicalité. Il y est toujours question de femmes, ou plutôt de jeunes filles qui résistent à la définition d'elle-même qu'on leur impose, du corps de ces femmes, de ce qu'on leur inflige, de ce qu'elles leur infligent elles-mêmes, de la manière dont elles le façonnent, et dont, parfois elles s'en libèrent.

Extraits
Romancière ? Autrice ? Parce que les mots sont très précis pour Lola Lafon, voilà celui qu'elle préfère :

J'ai évolué, un peu comme nous tous et nous toutes sur cette question. Longtemps, j'ai dit écrivaine et maintenant, je suis assez contente de dire autrice, en fait. Mais j'aime les deux.

Vocation ou pas ?

J'aime bien ce terme de vocation parce qu'il a un côté religieux et je crois que l'écriture est un engagement. Alors, c'est étrange car je ne crois en aucun dieu, mais pourtant, je crois qu'on s'engage quand on écrit. Il y a une responsabilité à écrire. C'est pour ça que, pour moi, c'est le contraire d'un métier. Le métier, c'est tout à fait autre chose. J'ai été élevée dans une famille de littéraires et un peu bêtement, comme tout le monde, j'ai voulu aller dans une autre direction, et j'ai choisi des domaines où il n'y avait pas de mots [...] Je n'ai pas décidé de devenir écrivaine mais je crois que j'ai eu la grande chance de pouvoir écrire très longtemps, sans me poser cette question. Ce n'était pas lié à une carrière.

Ses processus d'écriture

Je parle tout le temps quand j'écris. C'est la raison pour laquelle il faut que je sois complètement seule. Je pense que je ne pourrai pas du tout écrire avec quelqu'un dans la même maison. Évidemment, je ne pourrai pas écrire dans un café, "le célèbre mythe de l'écrivain dans un café". Le son a une importance capitale. Le son, le rythme, le fait de décider de la ponctuation, de savoir si on respire ou pas. Je me souviens d'un lecteur qui m'avait écrit après mon premier roman "qu'il était épuisant". Et j'avais été contente parce qu'effectivement, l'héroïne va très vite et elle est dans une obsession épuisante. Donc j'étais un peu vexée mais à la fois j'ai décidé de bien le prendre !

Bibliographie
Ouvrages

(Actes Sud, 2020). Prix du roman des étudiants France Culture-Télérama (2021) - Prix Landerneau des lecteurs

Mercy, Mary, Patty (Actes Sud, Babel n° 1618, 2019. 1ère édition, 2017)

De ça je me console (Actes Sud, Babel n°1481, 2017. Flammarion, 2007))

Une fièvre impossible à négocier (Actes Sud, Babel n° 1405, 2016. Flammarion, 2003)

La petite communiste qui ne souriait jamais (Actes Sud, 2014 et Babel n° 1319, 2015). Prix de La Closerie des Lilas (2014)

Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s'annonce (Actes Sud, Babel n° 1248, 2014. Flammarion, 2011)

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Gérer mes choix
Musique

Écrire n'est pas une question de mots. Moi, j'aime les images, c'est un peu différent. J'aime les images, j'aime le rythme et les langues ont des rythmes, elles ont des sons et elles ont des images. Lola Lafon

Pour aller plus loin

La Masterclasse de Lola Lafon est animée par Zoé Sfez. Elle a été enregistrée le mardi 2 février à 18h30 à la Bibliothèque nationale de France (BnF), sans public, compte-tenu de la crise sanitaire.

En lisant, en écrivant, une collection de Masterclasses littéraires : Animés par des producteurs et productrices de France Culture, les entretiens du cycle En lisant, en écrivant sont réalisés à la BnF, puis diffusés dans la grille d'été de France Culture et disponibles en podcast. Genèse des œuvres, sources d'inspiration, aléas de la vie quotidienne d'un auteur ou d'une autrice, édition et réception des textes, autant de sujets que ces rencontres permettent d'aborder, au plus près de la création littéraire. En coproduction avec la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Centre national de Livre (CNL).

Prochaines Masterclasses
10h00-11h00

Jeudi 05 août : Jérôme Ferrari par Lucile Commeaux

Vendredi 06 août : Jul' Maroh par Antoine Guillot

19h00-20h00

Samedi 07 août : Javier Cercas par Arnaud Laporte

Samedi 14 août : Clément Cogitore par Anaël Pigeat

Samedi 21 août : Amélie Nothomb par Mathilde Serrell (Rediffusion du 15.06.2019)

Samedi 28 août : Bertrand Tavernier par Arnaud Laporte (Rediffusion du 06.04.2018)

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Lola Lafon : "J'ai tout fait pour éviter de devenir écrivaine. Je n'ai pas réussi."

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"Je ne suis pas entrée en littérature en 1998. Je vais dire quelque chose de très banal : J'ai toujours écrit. Enfant, j'écrivais énormément. Ça a été une façon de passer d'une langue à l'autre, d'un pays à l'autre, d'un monde à l'autre avec cette constante de l'écriture."

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2 août 2021

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Leïla Slimani a obtenu le prix Goncourt avec Chanson douce en 2016. Comme son précédent roman, Dans le jardin de l'Ogre (2014) et le dernier Le pays des autres (2020), il est publié chez Gallimard dans la prestigieuse collection Blanche. Ces histoires où les femmes tiennent les premiers rôles sont habitées par une grande violence. Française et marocaine, Leïla Slimani a aussi écrit un essai : Sexe et mensonges. La vie sexuelle au Maroc (Les Arènes, 2017). Elle y plaide pour une libération de la parole et des mœurs et donc une émancipation des femmes et, finalement, de tous.

Leïla Slimani est également représentante personnelle du chef de l'État pour la francophonie. Son dernier texte, Le parfum des fleurs la nuit (Stock, janvier 2021) explore les diverses sources de son inspiration.

Je suis la descendante d'une longue lignée de menteurs et de menteuses, pas pour cacher des secrets ou par perversité, mais qui trouvaient amusant de transformer le réel, de lui donner du panache.
Leïla Slimani

Extraits

Écrire pour faire l'expérience d'une "réalité augmentée"

C'est pour ça que je suis devenue écrivain, parce que la réalité ne me suffisait pas, en tant qu'individu, à vivre simplement la vie telle qu'elle est. Et puis, j'avais l'impression aussi que, dans la façon dont on la percevait, cette réalité, et surtout dont on perçoit les autres, c'était toujours insuffisant, on était toujours injuste vis-à-vis du réel ou vis-à-vis des autres. Moi, j'avais l'impression de ressentir des choses extraordinaires, d'être traversée par des émotions absolument immenses et je voyais autour de moi des formes d'indifférence des autres, de mollesse, de tiédeur et j'avais envie, tout le temps, de prendre les gens au collet, de les secouer, de leur dire "Tu ne te rends pas compte comme tout ça est extraordinaire; ou à quel point je suis triste, atrocement triste". Et donc, la littérature était le seul endroit où je pouvais trouver une réalité à la hauteur des sentiments que j'éprouvais.

Je crois que je suis vraiment une romancière de l'émotion. C'est à dire que j'écris à partir des émotions. Ce qui ne m'empêche pas, quand je commence un roman, d'être toujours d'abord guidée par une idée. Au début, je n'ai pas vraiment une histoire ni même un personnage, j'ai une idée. Pour "Chanson douce", mon idée était de raconter la relation entre une femme et une nounou. "Dans Le jardin de l'ogre", c'était la question de l'addiction sexuelle et pour "Le pays des autres", c'était le statut d'étranger d'une manière ou d'une autre. Et après, je trouve les personnages. Mais ensuite, dans mon écriture, tous les événements, les paysages, toutes les situations sont racontés à travers une émotion. Et je crois que les émotions les plus présentes dans mes livres, ce sont sans doute la honte ou la gêne, le désir, entravé, caché, qui vous dévore mais qui en même temps vous fait honte, ou vous met dans une position compliquée vis-à-vis de la société. Il n'y a pas tellement d'amour dans mes livres, peu de sentiments amoureux, au sens classique du terme. L'émotion qui prédomine, c'est la peur.

Les peurs des autres et, en particulier, la mienne. J'ai été, très jeune, saisie par des sentiments de terreur, de panique. Je suis quelqu'un qui connait des moments de peur où rien ne peut me raisonner, rien ne peut me calmer. J'ai peur la nuit, j'ai peur de la rue, du bruit des pas derrière moi, des gens inconnus que je peux croiser, d'une situation qui peut dégénérer. Adolescente, je me suis dit "Cette peur-là, elle peut gâcher ta vie, elle peut vraiment t'empêcher de vivre car elle peut te paralyser, faire que tu seras invitée quelque part et que tu n'iras pas parce que tu as peur [...]. Cette peur est devenue un objet de fascination. C'est comme si je l'avais mise sous verre et que je passais ma vie à la regarder, à essayer de la comprendre, de l'analyser, de la disséquer, de la mettre aussi chez les autres car la peur vous isole énormément et vous en avez honte. Vous pensez que vous êtes seul à avoir peur comme ça [...]. Mes livres étaient aussi une manière de tendre la main à mes lecteurs et de leur dire "S'il vous plait, dîtes-moi aussi que vous avez peur".

La Masterclasse de Leïla Slimani est animée par Louise Tourret. Elle a été enregistrée le mardi 23 mars à 18h30 à la Bibliothèque nationale de France (BnF), sans public, compte tenu de la crise sanitaire.

Bibliographie
Sur le site de Gallimard à propos de cet ouvrage :

J'ai envie de raconter le destin d'une famille marocaine sur trois à quatre générations, soit les soixante ans qui voient le Maroc s'installer dans la modernité, en suivant les personnages d'Aïcha, Selma et leurs enfants. Leïla Slimani

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Pour aller plus loin

En lisant, en écrivant, une collection de Masterclasses littéraires : Animés par des producteurs et productrices de France Culture, les entretiens du cycle En lisant, en écrivant sont réalisés à la BnF, puis diffusés dans la grille d'été de France Culture et disponibles en podcast. Genèse des œuvres, sources d'inspiration, aléas de la vie quotidienne d'un auteur ou d'une autrice, édition et réception des textes, autant de sujets que ces rencontres permettent d'aborder, au plus près de la création littéraire. En coproduction avec la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Centre national de Livre (CNL).

Prochaines Masterclasses
10h00-11h00

Mardi 03 août : Emmanuel Demarcy-Mota par Émilie Aubry

Mercredi 04 août : Lola Lafon par Zoé Sfez

Jeudi 05 août : Jérôme Ferrari par Lucile Commeaux

Vendredi 06 août : Jul' Maroh par Antoine Guillot

19h00-20h00

Samedi 07 août : Javier Cercas par Arnaud Laporte

Samedi 14 août : Clément Cogitore par Anaël Pigeat

Samedi 21 août : Amélie Nothomb par Mathilde Serrell (Rediffusion du 15.06.2019)

Samedi 28 août : Bertrand Tavernier par Arnaud Laporte (Rediffusion du 06.04.2018)

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Leïla Slimani : "L'envie de raconter des histoires remonte à mes 5 ou 6 ans"

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Au micro de Louise Tourret, Leïla Slimani donne sa Masterclasse. C'est dans le grand auditorium de la Bibliothèque nationale de France que la romancière franco-marocaine, Prix Goncourt 2016 pour "Chanson douce", évoque ses sources d'inspiration et son rapport aux émotions, matrices de son [...]

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31 juillet 2021

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Coup d'envoi d'une série de conférences littéraires dans l'auditorium de la BnF à Paris, à suivre en ligne. Parrain de cette nouvelle édition, le Prix Goncourt 2020, Hervé Le Tellier. Mathématicien de formation, étudiant en journaliste, diplômé linguiste, longtemps pilier des Papous dans la tête sur France culture, il préside aujourd'hui l' (Ouvroir de Littérature Potentielle), ce mouvement littéraire qui pratique l'écriture "sous contraintes" et auquel il a consacré un essai Esthétique de l'Oulipo (Le Castor Astral, 2006).

De sa bibliographie, on retient qu'il a bien connu François Mitterrand, qu' il s'attache très facilement, qu'il sait compter la Joconde jusqu'à 100, que tel un amnésique il n'a rien vécu d'inoubliable, qu'il vient d'une famille où l'amour ne va pas de soi... D'ailleurs, Assez parlé d'amour !

Ce n'est pas grave d'être tout à fait banal. Hervé Le Tellier

Cet homme, vous l'avez compris, est un écart à la norme, une exception à la règle... Il a écrit des essais, des romans, de la poésie, des pièces de théâtre et a obtenu cette année le Prix Goncourt pour son roman L'Anomalie chez Gallimard (Collection Blanche, 01.06.2020). Olivia Gesbert

Extraits
Comment il a accueilli son Prix Goncourt, virtuel en 2020 pour cause de pandémie et annoncé par visioconférence :

Avec surprise et aussi avec patience puisque c'était un Goncourt décalé d'un mois, ce qui signifie que pour les quatre derniers finalistes, ça a été un long marathon. On arrive au bout et il y a quelqu'un qui vous dit "il y a encore 600 mètres à parcourir ou dix kilomètres à parcourir". Donc je l'ai accueilli avec surprise, parce que, malgré tout, on a beau penser que l'on a ses chances -au moins une chance sur quatre- au moment où vous êtes déclaré couronné de ce prix, il y a tout de même un grand étonnement. Et on pense évidemment à tous les Prix Goncourt que l'on a pu lire auparavant et on se dit "ah quand même"... on fait partie de cette liste et on est un peu étonné. Hervé Le Tellier

La présentation de son ouvrage L'anomalie à son éditrice chez Gallimard :

Oui, c'est Karina Hocine et elle s'en souvient presque mieux que moi puisque j'étais venu assez excité devant le projet, qui était un projet pas totalement abouti dans le sens où j'avais l'idée générale qui était l'idée d'un avion qui se dédoublait et qui explorait tout ce qu'engendrait le dédoublement. C'est à dire, pour un certain nombre de personnages, la question de la confrontation, de la collaboration, du regard sur soi, donc finalement la question du double qui est déjà un topo, c'est assez classique en littérature [...] J'avais cette idée avec beaucoup de personnages et une éditrice qui était, disons pas réticente, en tout cas qui hésitait devant cette pléthore de personnages et qui pensait que ça faisait quand même beaucoup. Hervé Le Tellier

À propos de la dimension politique que pourrait contenir ses romans :

Je suis très pervers, c'est à dire que je pense que si cet engagement politique est trop visible, ça le dessert. Donc j'essaye de faire passer des idées mais que ce ne soit pas des messages. Par exemple, dans " L'anomalie", je parle de réchauffement climatique mais j'en fais un thème, qui n'est pas le thème du roman, mais un thème parallèle, qui questionne à la fois la manière dont les gens s'accommodent du réchauffement climatique dans une forme que l'on peut définir comme étant un déni. La question du déni, au niveau psychologique, m'intéresse [...] Pour moi le sens politique est au sens étymologique du mot politique. Une manière de s'inscrire dans la cité avec un texte. Et moi, je m'inscris dans la cité, c'est à dire que je pense que les textes que l'on écrit ont une vocation à décrire le monde tel qu'il est, et à donner envie, pas nécessairement de le changer, mais en tout cas de participer à modifier l'esprit de celui qui lit pour qu'il se dise "ah oui, c'est possible". Mais ça n'en fait pas pour autant un texte militant. Hervé Le Tellier

Hervé Le Tellier, Prix Goncourt 2020, pour (Gallimard, collection Blanche, 20.08.2020). Ci-dessous le direct de sa Masterclasse :

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La Masterclasse d'Hervé Le Tellier est animée par Olivia Gesbert. Elle a été enregistrée le mardi 26 janvier à 18h30 à la Bibliothèque nationale de France (BnF), sans public, compte-tenu de la crise sanitaire.

Cette page a été réalisé avec le concours d'Annelise Signoret de la Bibliothèque de Radio France et Sylvia Favre pour la page web.

Pour aller plus loin

L'humour mode d'emploi chez Hervé Le Tellier, un article publié par Balises, le magazine de la Bpi, Bibliothèque publique d'information (11.2020)

Lecture, écriture et jeux de masque dans "Le Voleur de Nostalgie" d'Hervé Le Tellier, un article de Virginie Tahar dans Costumes, reflets et illusions : les habits d'emprunt dans la création contemporaine éd. (Presses universitaires de Rennes, 2014)

Oulipo, création mobile avec Marcel Benabou, Jacques Jouet, Hervé Le Tellier et Jacques Roubaud paru dans Genesis (n° 15, 2000)

En lisant, en écrivant, une collection de Masterclasses littéraires : Animés par des producteurs et productrices de France Culture, les entretiens du cycle En lisant, en écrivant sont réalisés à la BnF, puis diffusés dans la grille d'été de France Culture et disponibles en podcast.
Genèse des œuvres, sources d'inspiration, aléas de la vie quotidienne d'un auteur ou d'une autrice, édition et réception des textes, autant de sujets que ces rencontres permettent d'aborder, au plus près de la création littéraire. En coproduction avec la Bibliothèque nationale de France (BnF) et le Centre national de Livre (CNL).

Les prochaines Masterclasses
10h00-11h00

Lundi 02 août : Leïla Slimani par Louise Tourret

Mardi 03 août : Emmanuel Demarcy-Mota par Émilie Aubry

Mercredi 04 août : Lola Lafon par Zoé Sfez

Jeudi 05 août : Jérôme Ferrari par Lucile Commeaux

Vendredi 06 août : Jul' Maroh par Antoine Guillot

19h00-20h00

Samedi 07 août : Javier Cercas par Arnaud Laporte

Samedi 14 août : Clément Cogitore par Anaël Pigeat

Samedi 21 août : Amélie Nothomb par Mathilde Serrell (Rediffusion du 15.06.2019)

Samedi 28 août : Bertrand Tavernier par Arnaud Laporte (Rediffusion du 06.04.2018)

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Hervé Le Tellier : "La question du déni, au niveau psychologique, m'intéresse"

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"Je pense que les textes que l'on écrit ont une vocation à décrire le monde tel qu'il est et à donner envie, pas nécessairement de le changer, mais en tout cas de participer à modifier l'esprit de celui qui lit pour qu'il se dise "ah oui, c'est possible".

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1er janvier 2021

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Enregistrée dans le cadre du Festival Le Goût des Autres au Havre, l'écrivain-cinéaste Paul Auster répond en français, avec un léger accent, aux questions d'Arnaud Laporte, et évoque son long parcours d'écrivain, poète et cinéaste.

À 18 ans, lors d'un voyage en Europe, Paul Auster tombe amoureux de la France et de Paris. Il se lie d'amitié avec le futur cinéaste Wim Wenders. Trop timide, il ne tente pas le concours d'entrée à l'IDEHC (ancêtre de la Fémis actuelle), que son ami Wim va d'ailleurs rater. Paul Auster avait déjà en tête de devenir écrivain. Il se souvient de son exaltation lorsqu'il écrit son premier poème sur le printemps dans un parc. Il a une autre révélation à 15 ans en lisant Crime et châtiment de Dostoïevski.

Paul Auster : J'ai commencé à écrire quand j'avais 9 ans, et je ne sais pas pourquoi. Mais je me souviens très bien d'une journée en avril, un samedi matin, le premier jour du printemps, j'étais rempli d'une joie, du bonheur de dire au revoir à l'hiver et tout à coup j'ai eu l'inspiration d'écrire un poème. Ecrire m'a donné une nouvelle expérience d'être plus connecté aux choses qui m'entouraient Ce fut une révélation. Cette sensation d'être entremêlé aux choses du monde, ce fut une exaltation. A l'âge de 14 ans, je suis arrivé à une maturité d'esprit où je pouvais à comprendre n'importe quel livre. Et à 15 ans, j'ai lu Crime et Châtiment de Dostoïevski, ce livre m'a changé, ce fut une explosion extérieure et intérieure. Je me suis dit si un livre peut provoquer tant d'émotions et de pensées, alors écrire des romans est la meilleure chose que l'on peut faire."

Jusqu'à l'âge de 30 ans, il se consacre à ses études et à l'écriture et la traduction de poèmes. Une autre "expérience fondamentale" le fait devenir romancier. Spectateur d'une chorégraphie, il constate l'impossibilité de décrire avec des mots la beauté d'une danse.

Paul Auster : Un espace s'est ouvert entre le monde et la parole. Et j'ai compris finalement l'impuissance des mots face à la réalité du monde. Et ça m'a donné une vague de bonheur qui est passée par moi. Et j'ai été libéré par ça. Et tous les doutes que je traînais avec moi, tous les problèmes d'écriture que je n'ai pas résolus, ne comptaient plus. Et le lendemain j'ai commencé à écrire quelque chose qui n'est pas un récit, ni un poème, un texte étrange qui a eu le titre "Espaces blancs.

Paul Auster termine l'écriture dans la nuit. Quelques heures plus tard, son oncle l'appelle pour lui annoncer la mort de son père. Un événement qui déclenche l'écriture de son récit Invention de la solitude. Ecrire pour Paul Auster, s'annonce par un rythme, une musique, une cadence, "sans mots attachés". Paul Auster écrit paragraphe par paragraphe ses romans ou récits. Et s'il corrige ses textes, il tient compte aussi de la lecture décisive de sa femme, l'écrivain Siri Hustvedt : "Elle est plus intelligente que tous les éditeurs".

Paul Auster : Pour moi, chaque livre que j'ai écrit possède un rythme et une musique différents de tous les autres. Et dès que j'entends cette musique et que je me familiarise avec cette musique, c'est très curieux, les faits, les choses et les personnages commencent à apparaître autour de cette musique et de danser. Ecrire un roman est un long processus, c'est comme un marathon. Alors il ne faut pas courir trop vite, parce qu'on va s'épuiser trop vite, trop tôt. Chaque livre est un nouveau livre. Le travail du passé ne compte pas. Je suis débutant chaque fois que je commence un livre.

Pour aller plus loin

-Bernard Pivot reçoit Paul Auster dans Apostrophes en 1990, un entretien à revoir sur le site de l'Ina.

-À chaque être, plusieurs autres vies me semblaient dues. Diacritik relit le dernier roman de Paul Auster à travers le prisme de cette phrase de Rimbaud.

-Paul Auster : une philosophie de l'identité : article publié dans la revue de sciences humaines Interrogations (n°15, décembre 2012)

-Marie Thévenon : Les "avatars du moi" chez Paul Auster : autofiction et métafiction dans les romans de la maturité. Thèse en Littératures Centre d'Études sur les Modes de la Représentation Anglophone-Université de Grenoble, 2012.
Réécoute du 15 août 2018

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Paul Auster : "L'écriture m'a permis d'être entremêlé aux choses qui m'entouraient, et de ressentir une nouvelle expérience du monde"

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Ses écrits couvrent tous les champs de l'écriture, du roman à la poésie, de l'essai au théâtre, des nouvelles au scénario. Au micro d'Arnaud Laporte, Paul Auster retrace les expériences fondamentales de sa vie d'écrivain, de ses premiers romans à la construction de son dernier livre "[...]

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Gilles Clément : "Un jardin, c'est l'enclos et le paradis"

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22 avril 2020

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Gilles Clément a longtemps enseigné à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Titulaire en 2011-2012 de la Chaire annuelle de Création artistique au Collège de France, il écrivait alors pour présenter sa proposition :

Ma pratique professionnelle consiste en une activité globale où figurent la conception et la réalisation de paysages ou de jardins, l'écriture et la publication de textes liés à cette activité et la communication raisonnée de cette pratique.

Tout semble lié pour ce jardinier qui défend le concept de "génie naturel" permettant de mieux comprendre la nature en exploitant sa diversité sans la détruire.

Le jardin, un travail en co-création

Gilles Clément s'installe en 1977 dans la Creuse, la région de son enfance, et y invente sa première création véritable, "La Vallée", un lieu d'étude et d'expérimentation où il élabore le concept de "Jardin en Mouvement", selon lequel le jardinier tient un rôle d'observateur coopérant avec la nature.

Un jardin, c'est l'enclos et le paradis. La forme sera donnée petit à petit par des choses qui vont apparaître sur le terrain. Le jardinier respecte quelque chose qui est un mouvement physique sur le terrain. On sait quand on commence, on ne sait pas quand on finit"

Le Jardin planétaire

Gilles Clément développe le concept de "Jardin planétaire", qui désigne le phénomène de "vagabondage" des espèces, les hybridations, les croisements, et se base sur le fait que la Terre est, comme le jardin, un espace clos, et que l'Homme, en bon jardinier, doit le ménager.

Un jardin, c'est le lieu du brassage planétaire par excellence. (...) Le concept de "Jardin planétaire", au début, c'est une observation. Il est aussi une vision politique.

Le Tiers-Paysage

Ce troisième concept désigne "la somme des espaces où l'homme abandonne l'évolution du paysage à la seule nature". Il est une forme d'accomplissement du "Jardin en Mouvement" où, cette fois, seule la nature est créatrice.

La friche peut être regardée comme un trésor.

Cette Masterclasse est également disponible en vidéo :
Réécoute du 13 juillet 2017

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Gilles Clément : "Un jardin, c'est l'enclos et le paradis"

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Gilles Clément a longtemps enseigné à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Titulaire en 2011-2012 de la Chaire annuelle de Création artistique au Collège de France, il écrivait alors pour présenter sa proposition : Ma pratique professionnelle consiste en une activité globale où figurent la conception et la réalisation de paysages ou de jardins, l'écriture et la publication de textes liés à cette activité et la communication raisonnée de cette pratique.

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Riad Sattouf : "la bande dessinée est un moyen d'expression de la toute-puissance"

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18 janvier 2020

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Je reste concentré sur ma volonté première de faire des bandes dessinées accessibles à des gens qui ne sont pas habitués à en lire. J'évite de faire de l'esbroufe avec des dessins impressionnants. Riad Sattouf

Né en 1978, Riad Sattouf est auteur de bande dessinée et cinéaste. Il grandit entre la Libye, la Syrie et la Bretagne. Il étudie les arts appliqués à Nantes et le cinéma d'animation à Paris, à l'école des Gobelins. ll est l'un des rares auteurs à avoir gagné à deux reprises le Fauve d'or du meilleur album de l'année au Festival International de la bande dessinée d'Angoulême avec Pascal Brutal 3 en 2010 et L'Arabe du futur 1 en 2015.

Très tôt, j'ai été sensible à l'auto-hypnose que procurait le dessin. C'était très agréable d'oublier le monde réel en dessinant. Par exemple, quand on découvre qu'on peut dessiner un terrain de football en profondeur dans la feuille, la perspective est hypnotisante. C'est un moyen d'expression de la toute-puissance. Je suis encore très amoureux du dessin aujourd'hui, c'est incroyable à quel point on peut communiquer avec les autres et s'oublier soi-même dans cette activité. Riad Sattouf

Son écriture dessinée s'est déployée dans différents genres : la fable futuriste et ironiquement viriliste Pascal Brutal ; la chronique d'un looser ordinaire dans Les Pauvres Aventures de Jérémie ; le reportage documentaire dans Retour au collège ; l'observation syncopée d'une espèce dans La vie secrète des jeunes : le portrait suivi de l'éclosion d'une adolescente avec Les Cahiers d'Esther publié d'abord chaque semaine dans L'Obs, puis en quatre volumes chez Allary éditions (et adapté en série sur Canal ) ; et pour finir le récit autobiographique avec Ma circoncision, No Sex in New York en 2004 et L'Arabe du futur en quatre tomes, vendue à plus d'1.5 millions d'exemplaires et traduit en 22 langues.

Je pars à chaque fois de véritables souvenirs, surtout dans "L'Arabe du futur". Maintenant, je les réarrange pour les rendre lisibles pour le lecteur. J'aurai pu faire 10 volumes de mes années d'école, j'ai donc sélectionné quelques histoires. C'est une recomposition à partir d'éléments réels, qui raconte l'histoire de la naissance d'une passion, qui est celle du dessin. (...) Les couleurs ont un effet biologique sur le corps. Dans "L'Arabe du futur", chaque partie a une couleur dominante. Le jaune pour la Libye, l'ensoleillement, la chaleur. En Syrie, le rose de la terre. Et le bleu en Bretagne. j'aime bien jouer avec des couleurs très limitées. Riad Sattouf

Riad Sattouf a également réalisé Les Beaux Gosses, César du meilleur premier film en 2009, adapté en partie de Manuel d'un puceau et Jacky au royaume des filles, un conte gynarchique sorti en salles en 2014.

Pour aller plus loin

Louise Bourgoin et Riad Sattouf, interview croisée de deux ex-ados rennais, à lire dans le numéro spécial Rennes des Inrocks (novembre 2013).

Interview de Riad Sattouf à propos de son second film : Jacky au royaume des filles (2014).

Riad Sattouf, le dessin écrit. Portrait publié sur le site du magazine Maze, février 2019.

Exposition à la Bibliothèque du centre Pompidou sur Riad Sattouf : l'écriture dessinée (2018-2019).

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Riad Sattouf : "la bande dessinée est un moyen d'expression de la toute-puissance"

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Comment s'est créé l'univers sattoufien au fil des projets et influences faussement disparates ? De ses premiers livres au succès fulgurant et international de L'Arabe du futur, en passant par le cinéma, Riad Sattouf retrace son parcours, évoque son rapport au dessin et au monde, non s[...]

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Joann Sfar : "C'est tout le paradoxe de la bande dessinée : insondable de complexité et de poésie, et pourtant lisible par un enfant"

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27 avril 2020

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On lui doit la série à succès du Chat du Rabbin, les cinq volumes de _Klezmer (s_a "réponse ashkénase" au Chat du rabbin, pour reprendre son expression), et la série Petit Vampire qui a rapidement été suivie par le Grand. Tout un pan de son travail est également constitué par des Carnets, parus d'abord chez l'Association, puis chez Delcourt, et dont le dernier opus joliment intitulé Si j'étais une femme, je m'épouserais, a paru chez Marabout en 2017. Du côté des aventures collectives, il fait partie de la loufoque et tentaculaire entreprise que constitue Donjon, une série initiée avec Lewis Trondheim, et dont il a signé plus de trente titres.

Le dessin comme religion

Après des études de philosophie à Nice, Joann Sfar intègre les Beaux-Arts de Paris, où il enseigne aujourd'hui ( Atelier Joann Sfar).

Joann Sfar : " Je ne dessinais pas mieux que les autres mais je dessinais tout le temps. Je dis beaucoup : ma religion c'est le dessin. Les gens croient que cela est un mauvais jeu de mots. Mais je n'ai jamais rien dit d'aussi sérieux. (...) La religion du dessin, c'est de se dire qu'il y a quelque chose de magique dans une forme vivante, que l'on ne pourra résoudre ni par la science, ni par la religion dans sa version la plus scolastique. (...) La bande dessinée est profondément orale. Elle sauve du littéralisme."

Depuis quelques années, Joann Sfar est aussi réalisateur de films : Gainsbourg (Vie héroïque), son premier long métrage réalisé en 2010, fut un grand succès en salles et lui a valu trois César, dont celui de meilleur premier film. L'année suivante, son adaptation en dessin animé du Chat du rabbin lui valait celui de meilleur film d'animation. En 2015, il signait une adaptation du roman de Sébastien Japrisot La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil.

Joann Sfar : " Quoi que je fasse, le dessin est au centre. Quand j'écris un roman, c'est un roman de dessinateur, quand je fais un film, c'est un film de dessinateur. La bande-dessinée procède d'un système de lecture très complexe. Les auteurs de bande dessinée sont les premiers à dire qu'il n'y comprennent rien... Et c'est tout le paradoxe des bandes dessinées : c'est insondable de complexité et de poésie, et pourtant lisible par un enfant. Je ne vois pas ce qu'on peut rêver d'autre pour entrer en littérature ou en fiction."

Dessiner pour échapper au nihilisme

Joann Sfar : " Je dessine nuit et jour, c'est mon outil pour comprendre le monde. Le dessin que je pratique n'est pas de l'idolâtrie, mais un dessin de sciences humaines. Il y a une autre raison pour laquelle je dessine. (...) Ce n'est pas seulement un projet esthétique, c'est pour ne jamais être seul. J'ai été marqué par la disparition de ma mère à l'âge de 4 ans. Le vide appelle le dessin. Le projet esthétique intervient au moment où on essaye d'échapper au nihilisme. Le nihilisme, c'est la complexité du monde, l'impossibilité à le dessiner. A ce moment-là, on s'invente un petit solfège, qu'on doit réinventer tous les jours. Trouver des règles pour le monde, c'est ce à quoi sert le dessin."

Il ajoute depuis quelques années à cette palette l'art du livre sans images, avec notamment quatre romans parus chez Albin Michel : L'Eternel (2014), Comment tu parles de ton père (2016), Vous connaissez peut-être (2017), et Le dernier juif d'Europe paru en 2020. Ces différentes pratiques d'écriture lui sont essentielles.

Joann Sfar : J'ai toujours tenté de dresser des liens entre des formes d'art qui n'ont peut-être pas grand chose à voir. La bande dessinée, c'est un peu comme un herbier, c'est un lieu où on peut faire voisiner tout ça. Il y a toujours quelque chose d'un cahier d'écolier dans une bande dessinée. J'ai passé ma vie à trouver des maîtres. "
Retrouvez ci-dessous cette Masterclasse en vidéo : Réécoute du 15 septembre 2018

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Joann Sfar : "C'est tout le paradoxe de la bande dessinée : insondable de complexité et de poésie, et pourtant lisible par un enfant"

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Auteur de plus d'une centaine d'albums, cinéaste et scénariste, Joann Sfar bâtit une œuvre à la fois protéiforme et prolifique depuis plus de vingt ans. Au micro de Mathilde Wagman, il explique en quoi le dessin est un outil de compréhension du monde et un échappatoire insondable au nihilisme.

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Ian McEwan : "Un de éléments les plus important de la créativité, c'est l'hésitation"

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11 juillet 2020

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Né en 1948, l'écrivain britannique Ian McEwan publie des livres depuis près de 45 ans, auteur d'une œuvre une œuvre conséquente et variée faite des romans, de scénarios, un livre pour enfant, de l'opéra, et de recueils de nouvelles, un genre par lequel il est entré en littérature en 1975.

On peut dire de lui que c'est un écrivain classique contemporain car son œuvre figure au programme non seulement des Universités britanniques mais aussi au programme des enseignements secondaires. Il est très largement lu dans son pays et partout ailleurs, et son oeuvre est traduite dans des dizaines de langues. Elle est notamment entrée à la British Library, une œuvre conséquente et variée fait des romans, de recueil de nouvelles, de scénarios, un livre pour enfant, de l'opéra.

Certains de ses romans se passent dans certaines séquences historiques et d'autres sont happés par ce qu'il y a de véritablement actuel dans l'époque que nous traversons. Il est toujours attentif au présent. Avec son dernier roman, il fait les deux choses à la fois. Intitulé Une machine comme moi, ( éditions Gallimard, 2019), Ian McEwan y saisit l'instant vertigineux et notre incapacité à saisir les usages qui seront faits des technologies. Il a inventé un dispositif d'expérience beaucoup plus subtil pour penser le présent technologique qui est ce recours au passé contrefactuel .

Le récit contrefactuel

Je vois les romans comme étant construits à partir du sol, pour ensuite monter en hauteur. (...) Si on veut que son roman s'éloigne de l'histoire et qu'il y ait une dimension de spéculation possible, le passé contrefactuel est l'outil le plus intéressant puisque c'est un passé qui ne s'est pas produit et qui peut ressembler à celui de la science-fiction mais sans la dimension de prédiction. Le présent est totalement imprévisible du point de vue du passé, la vie actuelle et toute sa réalité pourrait être totalement différente, et on peut jouer avec ça. Ça donne toutes les possibilités. La réalité que nous créons est imprévisible. (...) Un de éléments les plus important de la créativité, c'est l'hésitation. Aujourd'hui on vit à un rythme tel qu'en cessant d'écrire pendant neuf mois, non seulement le monde évolue mais vous aussi, votre rapport au monde peut se détendre et devenir plus obsessionnel sur tel ou tel sujet. C'est quelque chose qui est partie prenante dans ma réflexion sur le processus d'écriture.
Ian McEwan

Repenser l'héritage littéraire du 19ème siècle, à l'aune du modernisme

Avec le roman du début du XXème, on a longtemps vécu dans l'ombre de la grande expérimentation du roman moderniste, mais quelque part le roman a un peu perdu ses repères puisque ce qu'il se passait dans la société, était vu comme quelque chose qui ne devait intéresser que les journalistes, alors que le roman devait s'atteler à décrire l'existence de façon pure, théorique et ironique. Alors que les américains ont davantage réussi à conserver la tradition du roman du XIXème où on sentait le devoir d'analyser la condition de l'homme moderne, ce que c'est que de vivre en ville, la révolution sexuelle etc. Je pense qu'il faut revenir aux grandes leçons du XIXème siècle et notamment la façon de décrire les personnages, de les délimiter et de nous faire ressentir ce que c'est que de vivre leur vie et en même temps, la réflexion sur l'impact technologique sur nos vies intimes, on ne peut pas abandonner les apports du modernisme, la façon dont ça a changé notre rapport à la conscience et à la façon de l'écrire, de la même façon qu'on n'arrêtera pas d'écouter Mozart. Ramenez du Tolstoï et du Flaubert, dans la manière dont on définit les personnages sans ignorer cet héritage moderniste, ce sera mon manifeste pour aujourd'hui.
Ian McEwan

Le processus d'écriture : un engagement de toute une vie

La façon dont je vois la profession de romancier, c'est celle d'un engagement total, c'est la conscience entière de l'individu qui est engagée dans cette carrière. Quand on commence c'est quelque chose dont on ne peut plus en sortir, on ne pense que comme ça, et ça devient un environnement mental global. Il n'y a de syndicat pour vous aider là-dedans, mais c'est un privilège de vivre de son écriture, c'était mon rêve depuis les années 1970. Dans ces années-là, on n'avait pas internet, on avait le luxe d'une certaine solitude avec des loyers extrêmement bas. Je pouvais écrire une chronique toutes les six semaines pour le Times qui me permettait de bien vivre. C'est beaucoup plus dur d'en vivre aujourd'hui sans faire autre chose à côté.
Ian McEwan

Pour aller plus loin
Cette Masterclasse a été enregistrée en public, à la Bibliothèque Nationale de France le 14 janvier 2020. La traduction de Ian McEwan a été assurée par Marguerite Capelle.

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Ian McEwan : "Un de éléments les plus important de la créativité, c'est l'hésitation"

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Traduite dans des dizaines de langues, vendue à des millions d'exemplaires à travers le monde, l'œuvre de Ian McEwan oscille entre plusieurs registres. Au micro de Sylvain Bourmeau, il retrace son parcours, celui d'un écrivain totalement engagé dans son art et aborde son processus d'écr[...]

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François Sureau : "A la question pourquoi écrivez-vous ? La réponse est probablement parce que quelque chose ne va pas"

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25 juillet 2020

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François Sureau aime brouiller les pistes, en mêlant son goût pour certains classiques à ses coups de gueule contre l'injustice de ce monde, parler à la fois de son désir de liberté et d'un besoin d'ordre qui le conduit parfois à rejoindre la réserve opérationnelle de la légion étrangère, une expérience qui selon lui a "à voir confusément avec la littérature" et "pousse à l'incandescence de la nature humaine".

Depuis La corruption du siècle, publié en 1988 jusqu'à L'Or du temps qui vient de paraître aux éditions Gallimard, il a construit une œuvre récompensée de nombreuses fois, une œuvre qui décrit l'impétueux, le changeant et qui valorise le déplacement.

Pour cette Masterclasse, c'est donc le romancier et écrivain qui s'entretient avec Emmanuel Laurentin, et non le conseiller d'État et l'avocat qui bataille pour les libertés publiques.

Écrire pour soulever le voile de l'apparence

J'ai beaucoup décrit des personnalités étrangères dans mes romans parce que j'ai toujours eu depuis l'enfance cette impression assez étrange de me trouver comme disait Aragon "en étrange pays dans mon pays lui-même". Ceci est à mettre en parallèle avec une impression qu'il existait un voile des apparences posé sur les choses, qui nous appartenait d'écarter chacun pour notre compte : les écrivains en écrivant, ceux qui n'écrivent pas, en vivant leur vie du mieux possible mais que cette vie là que nous voyons, la vie courante était apparente. Et derrière cette vie, il en existait une autre. Au fond, le travail de la littérature consistait à discerner sous cette vie, la vie réelle. C'est une chose que l'on fait souvent mieux en se déplaçant. (...) A la question pourquoi écrivez-vous ? La réponse la plus simple est probablement parce que quelque chose ne va pas. Si tout allait, je pense qu'on n'écrirait pas. Ces promenades que j'ai continué à faire de manière quotidienne, sont une façon d'habiter le monde et de me réconcilier avec lui, et de ne pas me satisfaire de l'apparence qu'il se donne.
François Sureau

Traverser les apparences

L'ambiguïté de ma relation avec le surréalisme est que d'un côté je trouve ça passionnant et c'est ce qui a le plus stimulé mon imagination de jeune homme par la révélation existentielle que ça m'a donné et en même temps le surréalisme m'est toujours apparu comme une sorte de pastiche légèrement kitsch du mysticisme. Je me suis dit "c'est quoi quelqu'un qui décide de réellement traverser les apparences ?". Ignace, puis Foucault m'ont fasciné par l'effet de mise en danger absolue et existentielle, que même les surréalistes n'ont pas eu. (...) Mysticisme et littérature ne font pas bon ménage. La littérature est l'œuvre de quelqu'un qui n'est pas détaché des réalités de ce monde. (...) Je voulais imiter Breton, Apollinaire, Rimbaud. Ça a raté, celui qui veut imiter Rimbaud, et qui finit au Conseil d'État, ce n'est pas brillant. Ma vocation d'écrivain est née, non pas par la lecture des œuvres, mais de l'impression produite sur moi par la vie des écrivains.
François Sureau

"Entrer en littérature" pour vivre en se regardant vivre

Entrer en littérature, ce n'est pas un bon terme car on a l'impression qu'il y a eu un avant et après. J'ai toujours eu l'impression que j'avais toujours été un écrivain, que j'avais été fait pour faire ça, et que ma seule manière de vivre était de vivre en se regardant vivre. Je me suis jamais senti quelque chose d'autre que ça. Ça m'a absolument privé de toute ambition, j'ai jamais voulu faire de politique, occuper la première place. Et c'est la littérature qui m'aura fait vivre toute ma vie en voyageur. (...) On écrit des poèmes comme on chante, j'écris pas de la vraie poésie. J'ai écris des choses dictées par mon amour de deux ou trois poètes : Apollinaire, Blaise Cendrars et La Tour du Pin. Je leur ai emprunté leur musique pour parler de choses qui m'étaient chères. Le seul endroit où j'ai évoqué la guerre, c'est dans la poésie. Dans toute vie d'écrivain, il y a cette idée que si le monde n'est pas habitable sans littérature, sans poésie, c'est qu'il est trop difficile sans ça, et qu'il faut limer l'écorce du monde pour le rendre habitable, et c'est ça qui fait écrire.
François Sureau

Cette Masterclasse a été enregistrée le jeudi 30 janvier, à la BNF, en public, dans le cadre de la Nuit des Idées.

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François Sureau : "A la question pourquoi écrivez-vous ? La réponse est probablement parce que quelque chose ne va pas"

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Avocat et homme d'État, l'écrivain-romancier François Sureau est entré en littérature à la fin des années 1980 pour "limer l'écorce du monde et le rendre plus habitable". Au micro d'Emmanuel Laurentin, il évoque cette vocation, sa passion ambiguë pour le surréalisme et sa fascination[...]

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22 août 2020

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Après avoir étudiée aux Arts décoratifs de Paris, puis au Central Saint Martins College of Art and Designs de Londres, Pénélope Bagieu se lance dans l'illustration et le dessin, et relate son quotidien au sein de son blog Ma vie est tout à fait fascinante, qui deviendra par la suite un livre. De là, elle publie le premier album de la série Joséphine en 2008, qui connaîtra deux adaptations au cinéma en 2013 et 2016.

Pénélope Bagieu collabore ensuite avec des scénaristes tels que Joann Sfar et Boulet, avant de signer California Dreamin' en 2015 aux éditions Gallimard. C'est chez ce même éditeur qu'elle rencontre le succès international avec sa série des Culottées, qui lui vaut d'être traduite en 17 langues, un Prix Eisner en 2019, et une adaptation en série d'animation depuis mars 2020 sur France 5.

En janvier 2020, elle adapte en bande dessinée un des plus grands auteurs de littérature jeunesse, Roald Dahl, en publiant Sacrées Sorcières. A l'occasion de ce nouveau livre, déjà traduit dans de nombreux pays, Pénélope Bagieu revient pendant une heure sur son parcours, sa pratique du dessin, la création de ses livres et leur processus d'élaboration.

Le pouvoir du dessin

Quand j'étais enfant, je dessinais tout le temps des histoires, il fallait que ce soit déjà très élaboré. Ça me tenait compagnie à 100%. J'avais des picotements d'impatience devant mes feutres et mes feuilles. Je me disais que tout était possible. On en parle comme d'une angoisse alors que moi, j'ai toujours eu l'excitation de la page blanche. Après c'était aussi un refuge, les images ont ce pouvoir d'avoir l'air mieux que dans la vraie vie. Ça s'applique aux vieilles illustrations russes ou dans la peinture d'Odilon Redon, on a envie de vivre dedans. Mais mon amour d'enfance c'est plus le dessin animé que la bande dessinée, car je n'en lisais pas tant que ça quand j'étais petite. J'ai passé ma vie devant une télé. C'est pour ça que j'ai d'abord fait une école d'animation, qui conciliait mon envie de raconter des histoires, mon envie de dessiner et le besoin d'observer les gens, leurs mouvement, les micro-mouvements. Ça m'a beaucoup servi dans la bande dessinée après. Les profs vous demandent tout le temps de dessiner d'après le réel, et finalement c'est la meilleure école.
Pénélope Bagieu

De l'audace et du style

Je suis persuadée que son style, on le trouve à 3 ans et demi. On ne le choisit pas du tout. Il y a des choses que je dessine de la même manière que quand j'avais 6 ans. Dans mon cas, ça s'arrange avec de l'apprentissage technique, au lieu de dessiner au feeling. Globalement je dessine pareil que quand j'étais petite. J'ai progressé dans l'audace. A chaque livre, se dire qu'il ne faut pas que mes limites techniques m'empêchent de raconter l'histoire que je veux raconter, il faut se lancer et ne pas trop tordre l'histoire pour pallier ses lacunes. Les grandes perspectives, les décors riches, ce n'est toujours pas mon fort mais je me suis perfectionnée dans les choses que j'ose faire.
Pénélope Bagieu

"Chaque livre a une histoire géographique et temporelle particulière pour moi"

Il y a eu des livres que j'ai fait assise dans mon atelier avec mes copains, sans en bouger pendant un an. "California dreamin" je l'ai fait en allant m'installer aux États-Unis. "Sacrées sorcières", je l'ai écrit pendant la promotion des "Culottées" qui a été interminable, j'ai passé beaucoup de temps dans les avions, dans les trains et hôtels. Je l'ai fait sur ma tablette, je n'ai eu aucune unité de lieu pendant un an, à part le livre de Roald Dahl. Grâce à la tablette, j'ai découvert l'itinérance. On peut mettre à profit chaque minute.
Pénélope Bagieu

À ÉCOUTER AUSSI

Réécouter Pénélope Bagieu et les sorcières : "La force de Roald Dahl, c'est de parler sérieusement aux enfants" 29 min

Cette Masterclasse a été enregistrée en public le mardi 23 mars 2020, à la BNF à Paris.
Pour aller plus loin

Bibliographie de Pénélope Bagieu, sur le site de la BnF.

Blog de Pénélope Jolicoeur : ma vie est tout à fait fascinante (depuis juin 2014).

" Prends cinq minutes, et signe, copain " : l'incroyable succès d'une BD contre le chalutage profond : quand Pénélope Bagieu s'engage auprès de Claire Nouvian. A lire sur Terraéco.

Pénélope Bagieu, la culottée : entretien paru dans The Socialite Family.

Les filles sortent (de) leurs bulles: Pénélope Bagieu, Margaux Motin, Eva Rollin, Diglee... Un nouveau genre de BD féminine. Article de Séverine Olivier, Université Libre de Bruxelles.

Du blog amateur à Gallimard. La bande dessinée de Pénélope Bagieu reformatée : article de Marie Saint-Amand, paru dans la revue Mémoires du livre, n°1, automne 2016.

#Coronamaison : l'idée lumineuse de Pénélope Bagieu pour dessiner le confinement. A lire dans les Inrocks du 16 mars 2020.

Pénélope Bagieu présente sa BDthèque idéale.

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Pénélope Bagieu : "J'ai toujours eu l'excitation de la page blanche"

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Du succès des "Culottées", jusqu'à l'adaptation de "Sacrées Sorcières", Pénélope Bagieu est une autrice de bande dessinée reconnue mondialement, auréolée du Prix Eisner en 2019. Au micro de Victor Macé de Lépinay, la dessinatrice retrace son parcours, entre audace et considératio[...]

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30 avril 2020

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Née à Toulon en 1967, Maylis de Kerangal a grandi au Havre avant de faire des études de sciences humaines, de philosophie, d'ethnologie, d'Histoire et d'anthropologie à Paris. Elle devient ensuite éditrice de guide de voyage, puis de documentaire pour la jeunesse, un travail qui "_a fait emprunte dans son écritur_e". Elle crée en 2004 les éditions du Baron Perché, spécialisées dans la jeunesse.

Autrice d'une dizaine de livres, le grand public la connaît particulièrement pour trois de ses romans : Corniche Kennedy, paru en 2008 aux éditions Verticales et adapté au cinéma par Dominique Cabrera ; Naissance d'un pont Prix Médicis 2010 ; et Réparer les vivants (2014) qui a obtenu de nombreux prix et qui fut adapté au cinéma par Katell Quillévéré en 2016.

Mais avant ça, il y a eu Je marche sous un ciel de traîne, son premier roman paru en 2000, puis La vie voyageuse en 2003, le recueil de nouvelles Ni fleurs, ni couronnes, Tangente vers l'Est en 2012. Son dernier livre, Kiruna, a paru en 2019.

Le moment déclencheur

C'est dans le Colorado, lors de deux séjours en 1996 et 1997, que Maylis de Kerangal se met à écrire. L'espace a toujours joué un rôle majeur chez elle, qu'il soit maritime ou portuaire, comme celui de son enfance, ou qu'il soit un ailleurs. La géographie tient une place à part dans son écriture, dans son imaginaire, et dans sa langue. Pour elle, à l'origine d'un roman, il y a toujours des " désirs très physiques, matériels. Et une envie d'espaces"...

Maylis de Kerangal : " Dans cette bourgade, dans ce campus universitaire, c'est là que j'ai écrit pour la première fois. Ce fut un passage à l'acte. Parfois, quand je pense à ce déclenchement de l'écriture, je me demande ce qui se serait passé si je n'avais pas fait ces séjours aux États-Unis. Pour écrire, il faut une condition, du temps et un espace pour le faire. Je salue ces deux automnes où j'ai essayé de ressaisir dans un roman une vie d'éditrice de guide de voyage. Tout s'est joué là ! Il y a eu une naissance de toutes mes pratiques."

L'écriture et ses rituels

A partir de cette première expérience américaine, dont son premier roman fut le fruit, et nourrie de nombreuses lectures, elle met en place une pratique singulière et ritualisée qu'elle reproduit de livre en livre. Il y a d'abord le lieu, la chambre où elle écrit chaque jour en respectant de longues séquences de travail. Il y a ensuite l'objet, son carnet de moleskine noir, dans lequel elle consigne ses idées, des mots, des choses vues et entendues. Il y a enfin son rituel, la collection composée d'une quinzaine de livres rassemblés pour l'écriture du nouveau roman et dont chaque volume porte l'intuition du texte qui la travaille.

Maylis de Kerangal : " Je n'ai pas l'idée de l'auto-construction, je pense que j'ai n'ai pu écrire que parce que j'ai lu. Et aujourd'hui, si je ne lis pas, si je ne suis pas portée par des livres qui m'enthousiasment, par des écritures, par des langues aussi, j'écris moins. Tout se passe ensemble. Un de mes premiers gestes quand je commence à revenir vers l'écriture, c'est de rassembler des livres, de natures et de langues extrêmement différentes. (...) J'assemble une collection, et je sens alors que le livre vient, je construis une habitation pour ce roman à venir"

À ÉCOUTER AUSSI

Réécouter Maylis de Kerangal : "La forêt redouble le nocturne, et Georges Shiras éclaire les ténèbres" écouter (5 min) 5 min

Un lieu à soi

La chambre, lieu d'écriture et de travail, est essentielle pour sa pratique. Une chambre d'écho, une chambre forte, une chambre à soi... un lieu distinct qui lui permet d'ouvrir le monde parallèle de la fiction. Elle peut y lire, y regarder des films, y écouter de la musique, et écrire dans ses carnets :

Maylis de Kerangal : " La musique a été très importante dans les premiers textes. Notamment dans les romans "Dans les rapides" et "Corniche Kennedy", et même dans "Réparer les vivants". Il y a des playlists disséminées. La musique n'accompagne pas l'écriture mais elle peut la lancer. Je ne peux pas écrire sur un fond musical. Ce que j'essaye d'écrire, c'est une musique. Une musique ne peut se glisser au-dessus d'une autre. (...) Mes carnets de notes sont comme des bandes d'enregistrement, sans hiérarchie, ils traversent la vie de l'écriture. C'est comme un capteur, ce sont des notes impures, des fragments, des embryons de scènes, des listes, des schémas et des plans pour visualiser la séquence. Les carnets sont une ligne de crête du livre qui est en train de s'écrire, comme des compagnons qui donnent du courage."
Réécoute du 17/07/2017

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Maylis de Kerangal : "La littérature permet d'avoir accès à un autre monde que le sien"

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Née à Toulon en 1967, Maylis de Kerangal a grandi au Havre avant de faire des études de sciences humaines, de philosophie, d'ethnologie, d'Histoire et d'anthropologie à Paris. Elle devient ensuite éditrice de guide de voyage, puis de documentaire pour la jeunesse, un travail qui "_a fait emprunte dans son écritur_e".

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25 janvier 2020

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Il y a cinq ans, en lançant le projet "Raconter la vie", je pointais l'urgence que chacun se sente représenté dans la société. Michelet, en 1848, disait : "Nous ne pourrons pas faire la démocratie si nous restons dans l'ignorance des uns des autres". Pierre Rosanvallon

Historien et sociologue, titulaire de la Chaire d'Histoire moderne et contemporaine du politique du Collège de France, Directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) depuis 1989 où il a notamment dirigé le Centre de recherche politique Raymond Aron de 1992 à 2005, il est depuis 2002 Président de l'Association la République des idées.

Pierre Rosanvallon a d'abord été militant avant de renoncer à la politique. Il retrace l'effervescence et la grande liberté qui régnait à l'Ecole des Hautes études dans les années 1980. Le travail de Pierre Rosanvallon s'organise autour de trois pôles : l'histoire du modèle politique français avec une série de travaux consacrée à l'histoire du libéralisme dans la première moitié du 19ème, puis il s'est attaché à proposer une interprétation de l'évolution des institutions de solidarité et de théorie de la justice. Mais le volet le plus important de son œuvre commence à partir des années 1990, autour du lancement d'un vaste chantier qui vise à retracer l'histoire intellectuelle de la démocratie en France, en trois volumes chez Gallimard : Le sacre du citoyen (1992) ; Le peuple introuvable (1998) et La démocratie inachevée (2000). S'en est suivi d'un cycle sur les mutations de la démocratie contemporaine, en une tétralogie. Enfin, en 2018 a paru un ouvrage plus personnel intitulé : Notre histoire intellectuelle et politique de 1968 à 2018. Cette Masterclasse est aussi l'occasion de revenir sur ses maîtres, ses rencontres et son approche de l'histoire.

Du militantisme à l'Université

Je suis arrivé par hasard dans la carrière académique, de façon relativement tardive car j'ai été élu maître de conférences à l'EHESS en 1983, j'étais déjà jeune adulte. Tout le début de ma vie d'adulte était une vie militante. Au lieu d'avoir un passé de doctorant, j'ai eu un passé de militant. Mais je me suis rattrapé parce que j'ai fini par avoir trois doctorats ! Si je suis devenu universitaire, c'est pour répondre aux questions que je me posais dans ma vie militante. J'ai eu 20 ans en mai 68. C'est en réfléchissant aux idéaux militants que j'ai rencontré la nécessité de les fonder plus solidement. Pierre Rosanvallon

L'Histoire : le laboratoire des questions du présent

Je me suis toujours senti homme des sciences sociales, j'écris un type d'Histoire qui sans cesse fait appel aux autres sciences sociales, un livre d'Histoire qui essaie d'être nourri par une conceptualisation de théorie / philosophie politique. Ce qui a organisé mon travail, c'est un objet, c'est la réflexion sur la démocratie, sur le contrat et la justice sociale. Mon approche de l'Histoire est celle de la considérer comme un laboratoire des questions du présent. Si l'on veut comprendre les difficultés de la démocratie aujourd'hui même quotidiennement, les mêmes questions se sont posées dès la période la Révolution française, dans l'Amérique des années 1780, ou encore dans l'Angleterre des années 1660. L'intérêt de l'Histoire, c'est restaurer de façon vivante les interrogations, les pistes de réflexion, me faire personnage vivant de cette histoire. (...) Mon travail, oui, c'est de lire, mais il faut aussi imaginer. La politique n'est pas que des idées. Elle prend sens dans des lieux, des mises en scène, des moments d'incompréhension, de tumultes. C'est une lecture, mais une lecture qui regarde. Pierre Rosanvallon

Pour en savoir plus

Site officiel du Collège de France

Site officiel de l'association La République des idées, dont Pierre Rosanvallon en est le Président.

La Nuit des idées 2020 se tient le jeudi 30 janvier, autour du thème "Être vivant". France Culture s'y associe, et sera présent au Collège de France et à la Bibliothèque Nationale de France, avec des émissions et des Masterclasses en public.

Pierre Rosanvallon, un penseur critique paradoxal ? de Laurent Godmer et David Smadja, dans le n°44 de Raisons politiques, à lire sur Cairn.

Populisme et démocratie au XXIème siècle, une conférence de Pierre Rosanvallon à voir en intégralité sur Youtube.
Rediffusion du 18 juillet 2019

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Pierre Rosanvallon : "Il y a urgence aujourd'hui que chacun se sente représenté dans la société"

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Il y a cinq ans, en lançant le projet "Raconter la vie", je pointais l'urgence que chacun se sente représenté dans la société. Michelet, en 1848, disait : "Nous ne pourrons pas faire la démocratie si nous restons dans l'ignorance des uns des autres".

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31 août 2019

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Écrivain égyptien, Alaa al Aswany est traduit en 37 langues. Polyglotte, il lit en français, anglais, espagnol et arabe. Dentiste de profession en Egypte, il a aussi travaillé six ans à l'usine. Il enseigne aujourd'hui à New York et dans son pays, il fait partie de ceux qui ont réclamé des élections présidentielles réellement libres. Il est acteur et chroniqueur de la vie politique de son pays. L'écriture romanesque a commencé avec la sortie de L'Immeuble Yacoubian en 2002.

Son père était avocat et écrivain:

Ça m'a beaucoup aidé d'avoir un père avocat. Mon père m'a appris beaucoup de choses. J'avais la littérature chez nous, dès le commencement. C'est grâce à lui que je suis devenu écrivain.

Il se forme au lycée français du Caire, dans les années 1960 où " il y avait un programme très efficace de littérature".

Parmi ses maîtres, il y a Dostoïevski et Garcia-Marquez, "j'ai appris l'espagnol pour lire Gabriel Garcia-Marquez".

De ces lectures, il a appris que le roman, c'est une histoire humaine. Il faut être capable de créer des personnages vivants.

Je n'ai jamais écrit un mot de littérature sans écouter Edith Piaf ou Oum Kalthoum, pour moi ça dit quelque chose. J'ai sur moi les deux cultures.

Lorsque L'Immeuble Yacoubian, son premier roman édité, a été refusé de publication par le ministère de la culture égyptienne, il pense arrêter la littérature.

De l'écriture d'un roman, il dit :

Ce qui compte c'est être capable de créer des personnages. Dès que vous arrivez à créer des personnages, à un moment ils vous échappent, deviennent indépendants, et font ce qu'il s veulent. Parfois, je suis d'accord avec ce qu'ils font. Parfois non. Mais je ne change plus, c'est fini. Dans chaque fiction, il y a un "élément de maintenant" (now element) et ce qui est le moins important. Le plus important c'est l'élément humain. Présenter la souffrance des personnages, comment ils réagissent. C'est pour cela que l'on peut lire des romans écrits depuis plus d'un siècle. On a pas besoin d'un roman de 600 pages pour comprendre que Trump n'est pas bien du tout. Mais on a besoin du roman pour savoir comment les gens qui sont faibles dans une société de compétition réagissent avec un président raciste. Ça c'est l'élément humain.

...Je n'écris pas mes opinions dans mes romans. Je transmets les opinions de mes personnages. Et en général je ne suis pas d'accord.

Je me sens le matin comme un soldat. Je me réveille à 6 h, même en vacances. Et je commence à travailler et à écrire à 7h, je réfléchis, j'essaie de trouver des idées, jusqu'à 13h. A un moment, j'écrivais dans mon cabinet dentaire. Ensuite, je deviens dentiste.
Lire certains romans peut être une torture. J'essaie de donner un plaisir à mes lecteurs. Je pense à mes lecteurs mais c'est moi qui décide. Je n'écris pas ce qu'ils attendent ce que j'écrive.
>>> Pour aller plus loin, une sélection par Laura-Michel Chaumont>>>
Portrait d'Alaa al-Aswany par Claire Pilidjian, pour le site Les clés du Moyen-Orient

Alaa al-Aswany parle du processus de création ( Big Think, 2012)

Le courage de la dissidence, rencontre animée par Michel Eltchaninoff, avec, entre autres, Alaa al-Aswany (2019)

Bande-annonce du film L'immeuble Yacoubian, réalisé par Marwan Hamed (2006)

Comment raconter Le Caire ? Publication de Marc Kober (2016

L'objet d'Alaa al-Aswany réalisé par David Unger (Actes Sud / Paris Première, 2011)

T raumas et apories de l'identité arabe contemporaine - (Tewfik Hakim, Naguib Mahfouz, Alaa El Aswany), article de Mounira Chatt
Rediffusion de l'émission du 11 juillet 2019

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Alaa Al Aswany : "A un moment donné, les personnages m'échappent, deviennent indépendants et font ce qu'ils veulent"

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Né en 1957, Alaa al Aswany, qui exerce le métier de dentiste au Caire, est notamment l'auteur du roman "L'Immeuble Yacoubian" (Actes Sud, 2006), qui lui a valu une notoriété internationale, et, tout récemment, de "J'ai couru vers le Nil". Rencontre avec ce grand écrivain.

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21 août 2019

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Abd Al Malik est né en 1975 à Paris. Il a vécu quelques années à Brazzaville, au Congo, puis est revenu en France, à Strasbourg. Élève brillant, il a suivi un double cursus Philosophie et Lettres Classiques à l'Université Marc Bloch de Strasbourg. C'est à cette époque qu'il fonde son premier groupe, N.A.P. C'est son album solo Gilbraltar sorti en 2006 qui le révèle au grand public. Depuis 2005, il publie régulièrement des livres avec entre autres Qu'Allah bénisse la France (2005)et Camus l'art de la révolte (2016).

Cette masterclasse a été enregistrée à l'espace Cardin.

Je ne crois pas au déterminisme, mais je crois à une forme de destin. Je deviens l'homme que je suis par la force des choses. Mis dans certaines situations, je réagis d'une certaine manière. Abd Al Malik

À son retour en France en 1981, Abd Al Malik grandit dans une cité HLM du quartier du Neuhof à Strasbourg. Le petit garçon souffre alors de dyslexie, ce qui ne l'empêche pas de se passionner pour la lecture et l'écriture :

Il y a cette bibliothèque, c'est mon père. Mais est-ce que c'est mon père ou bien est-ce autre chose ? J'ai envie de conquérir cette bibliothèque. Je lis des livres improbables, il se passe quelque chose. Abd Al Malik

Je pense que nous avons en chacun de nous quelque chose en puissance. Mais ce n'est pas quelque chose qui n'est pas actualisé réellement. Abd Al Malik

À 12 ans, le jeune Abd Al Malik découvre la littérature à travers l'oeuvre de Camus. Un livre l'a bouleversé en particulier : L'envers et l'endroit, premier ouvrage publié d'Albert Camus en 1937. Un ensemble d'essais qui dépeingnent le quartier algérois de Belcourt ainsi que les voyages de l'écrivain à Prague ou à Venise. Au contact de ce texte, Abd Al Malik ressent alors un bouleversement :

Quand je lis la préface de "L'envers et l'endroit", dans ma tête, je veux être artiste. C'est comme si tout d'un coup Camus en personne me disait "Écoute petit tu vas être artiste, ça se passe comme ça", et c'est comme ça que je l'ai vécu. Abd Al Malik

J'ai mon envers et mon endroit par rapport à mon histoire de vie, et par rapport à d'où je viens. C'est à dire de faire partie de ces gens qui viennent des quartiers populaires, les gens des cités, les gens de la périphérie, et je parle autant des gens des cités que des gens de la campagne, ou des villages complètement délaissés. [...] Mon envers et mon endroit, c'est revenir à cet aspect fondamental de mon origine, de ce lieu d'où je viens, qui est à la fois physique et symbolique. Revenir à ça, c'est mon envers et mon endroit. Abd Al Malik

En 1988, avec son frère aîné Bilal et son cousin Aissa, il fonde le groupe de rap N.A.P. En 2004, il publie son premier album solo, Le Face à face des cœurs, puis en 2006, son deuxième album, Gibraltar qui rencontre un immense succès auprès du public. Mais s'il s'est fait connaître par la musique, Abd Al Malik est d'abord porté par la passion de la littérature :

Le cœur de mon travail, c'est la littérature et la poésie. Je suis porté par trois passions : la littérature, la musique et le cinéma. J'ai envie d'exprimer quelque chose et je choisis l'outil le plus adéquat. Abd Al Malik

Chez Abd Al Malik, la création se fait toujours en pleine conscience de son passé :

J'ai grandi dans un contexte particulier. Il y avait des problèmes de drogues dures, d'héroïne. Beaucoup de mes proches disparaissaient, de mort physique ou bien parce qu'ils étaient en prison.À un moment donné dans ma bande, on était de moins en moins nombreux. À un moment donné, je me suis retrouvé seul, et j'ai lu davantage. Donc Sénèque, Camus, Césaire sont devenus mes potes. Abd Al Malik

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret : Biographie proposée par RFI-Musique.
Le jeune noir à l'épée : un clip d'Abd Al Malik, avec la participation du danseur Salia Sanou. Réalisation Fabien Coste.

Portrait sur le site de musiques, Cadenceinfo.com

Portrait d'Abd Al Malik pour le magazine 28 minutes d'arte.tv.

Othello, un court-métrage d'Abd Al Malik d'après le chef d'œuvre de Verdi. A voir sur le site 3ème scène de l'Opéra de Paris.

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Abd Al Malik : "J'essaie de poétiser mon existence"

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Abd Al Malik est né en 1975 à Paris. Il a vécu quelques années à Brazzaville, au Congo, puis est revenu en France, à Strasbourg. Élève brillant, il a suivi un double cursus Philosophie et Lettres Classiques à l'Université Marc Bloch de Strasbourg. C'est à cette époque qu'il fonde son premier groupe, N.A.P.

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Camille Laurens : "Le vertige de la valse, l'étourdissement, c'est l'effet que je veux produire chez le lecteur"

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16 août 2019

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Née dans une famille de scientifiques où les livres étaient peu présents, Camille Laurens a découvert le goût de l'écriture à l'école primaire. Elle évoque ses lectures et ses souvenirs d'enfance, notamment sa découverte, grâce à la pédagogie Freinet, du fonctionnement d'une petite imprimerie, à l'origine pour elle d'un rapport très physique au texte écrit.

Si j'essaie de reconstituer le parcours qui a fait de moi une écrivaine, mon premier souvenir remonte à l'école primaire. J'étais dans une école Freinet dans laquelle il y avait une petite imprimerie à l'ancienne, avec des caractères métalliques, et quand on avait bien travaillé, on avait le droit d'écrire un texte, d'en former toutes les lettres, de le signer et de l'imprimer. J'ai un souvenir extraordinaire de ces moments. Graver sur le papier - sinon dans le marbre - mes propres mots, de simples petites phrases poétiques, avoir la sensation que ces mots m'appartenaient, que je pouvais les signer, a été un éblouissement. C'est mon premier souvenir de la découverte de la matérialité de la lettre, de l'empreinte, de la trace écrite. Cela m'a donné un rapport très physique au texte. Camille Laurens

Passée de mode l'autofiction ? Ringardisée, minorée, cantonnée à un genre féminin ? Camille Laurens revient sur sa conception d'un genre littéraire dans lequel au contraire elle inscrit une partie de son oeuvre et en souligne la valeur conceptuelle.

Le terme s'est vu progressivement associé au féminin. Les auteurs d'autofiction qui sont le plus souvent cités sont des femmes, alors que pour des auteurs qui relèvent clairement de ce genre, comme Philippe Sollers ou Emmanuel Carrère par exemple, étrangement, le terme n'est pas employé. En revanche, pour les femmes c'est systématique : elles sont forcément celles qui déballent leurs petits secrets. Il y a dans ce phénomène médiatique une minoration de l'écriture des femmes qui me scandalise. Encore aujourd'hui dans la presse, l'autofiction est jugée nombriliste, narcissique, le terme est toujours employé en mauvaise part, et beaucoup d'auteurs se défendent d'appartenir à ce genre, même quand leur roman est manifestement autobiographique. C'est devenu le repoussoir total. Je pense au contraire que c'est une notion extrêmement intéressante. L'autofiction, c'est insister sur ce mélange de fiction à l'œuvre y compris quand on prétend parler de soi, c'est l'autobiographie moderne ! Camille Laurens

Ecrivaine, mais aussi danseuse, passionnée de danse contemporaine - elle a d'ailleurs co-écrit un spectacle avec la chorégraphe Joanne Leighton, L&L, en 2019 - Camille Laurens confie son rapport au mouvement, au rythme, en particulier celui de la valse, dont elle dit vouloir imprimer le côté virevoltant à ses romans...

A ma courte honte, je dois avouer que j'aime les valses de Vienne, le romantisme du Beau Danube bleu, etc. Je continue à imaginer mes grands-mères et arrière-grands-mères allant au bal, d'après les souvenirs qu'elles m'ont racontés. Ce vertige de la valse, je voudrais le reproduire dans mes livres. Je voudrais que le lecteur soit étourdi, ne sache pas exactement où est la réalité, la fiction, qu'il n'ait pas une "assise" solide, qu'il ne vienne pas dans mes livres en se disant "je vais y trouver des vérités, de la documentation, des choses stables" parce que je vis moi-même dans un univers tellement flou et vertigineux que je ne sais jamais précisément où est la vérité, ni ce qu'est le réel. Camille Laurens

À ÉCOUTER AUSSI

Réécouter Camille Laurens: "Comme Marcel Proust, je pense qu'on écrit toujours le même livre" écouter (44 min) 44 min

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Bio-bibliographie sur le site de Maison des Ecrivains et de la Littérature.

Ce que ça cache : Camille Laurens évoque son parcours d'écrivain intimement lié à son travail psychanalytique, dans la revue de psychanalyse Le Coq-héron, 2014 (n° 219).

Jutta Fortin : La présence du film muet dans les romans de Camille Laurens In : Le bal des arts : Le sujet et l'image : écrire avec l'art, éd. Quodlibet, 2015.

Joëlle Papillon : Écrire " le cadavre de l'amour " : du désamour dans l'œuvre de Camille Laurens In : Narrations d'un nouveau siècle : Romans et récits français (2001-2010) Presses Sorbonne Nouvelle, 2013.

Camille Laurens. Entretien avec Oriane Jeancourt, dans le cadre du cycle de la BPI sur La Création à l'œuvre (2012).

Anne Strasser : Camille Laurens, Marie Darrieussecq : du " plagiat psychique " à la mise en questions de la démarche autobiographique, in COnTEXTES n°10, 2012.

Littérature et réflexivité : Camille Laurens en dialogue avec Gisèle Sapiro. A voir sur Canal-U.tv.

Conversation entre Camille Laurens et Martine Kahane, conservatrice honoraire au Musée d'Orsay, à propos de la Petite Danseuse de Degas.

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Camille Laurens : "Le vertige de la valse, l'étourdissement, c'est l'effet que je veux produire chez le lecteur"

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Née dans une famille de scientifiques où les livres étaient peu présents, Camille Laurens a découvert le goût de l'écriture à l'école primaire. Elle évoque ses lectures et ses souvenirs d'enfance, notamment sa découverte, grâce à la pédagogie Freinet, du fonctionnement d'une petite imprimerie, à l'origine pour elle d'un rapport très physique au texte écrit.

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13 août 2019

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Des collines de Haute-Loire où il a grandi jusqu'à celles du Rwanda dont la beauté le bouleverse toujours, en passant par celles de Sarajevo qu'il découvre dès 1984 à l'occasion d'un reportage pour Libération sur les Jeux Olympiques, Jean Hatzfeld évoque une sensibilité d'écrivain aux paysages toute particulière...

En effet, je me suis aperçu récemment que différents pays où j'ai travaillé et que j'ai aimés partageaient une géographie commune. Je ne suis pas capable d'écrire sur la mer, ni sur la haute montagne. Comme je suis un garçon modeste, j'écris sur les collines. La Bosnie est aussi un magnifique pays de collines, de la frontière croate à Goražde, à la Drina. Il ne s'agit sans doute pas de coïncidences. Le fait d'avoir vécu en Haute Loire y est sans doute pour quelque chose. On a toujours la nostalgie des paysages de son enfance, pour moi ce sont ces paysages de haute Ardèche, la moyenne montagne, autour 1 200 m d'altitude. Quant au Rwanda, il y a une forme de beauté dans le lieu du génocide. Il y a tout d'abord la beauté extraordinaire de ces collines, de ces marais immenses : un paysage ocre et vert. Les marais déploient toute une palette de verts, et les bananeraies et les pistes une palette d'ocres. A chaque fois que j'y retourne, je peux rester des heures à contempler les marais : à la fois fasciné par l'horreur, parce que ces marais abritent les fantômes de 50 000 morts et que cela me bouleverse. Et en même temps, fasciné par le chant des oiseaux, les animaux, parfois un hippopotame qui passe, et par les flots très lents de ce fleuve. Et puis la beauté des gens, l'élégance des hommes et des femmes de ce pays. Et enfin la beauté de cette langue, dont la poésie métaphorique est extraordinaire. J'éprouve une double, une triple... non, une multifascination pour ce pays. Je me demande parfois si je me serai attaché à cette histoire de cette façon si elle s'était déroulée ailleurs. Je n'en suis pas sûr. Jean Hatzfeld

Des marais rwandais à Sarajevo, Jean Hatzfeld évoque son sentiment d'écrivain face à une réalité apparemment paradoxale : quand la tragédie se déroule dans un si bel endroit...

Ce contraste a quelque chose de littéraire et donc il est vraisemblable que parmi les motivations qu'on peut avoir à raconter ces paysages, il y a celle du plaisir d'écrire : le plaisir de la description de paysages, même dévastés, raconter Vukovar détruite par exemple c'est extraordinaire. Si le mystère de la motivation des écrivains persiste, on sait que la guerre est un sujet éminemment romanesque et que ces décors-là le sont aussi. On éprouve une attirance - probablement inconsciente - quand on se retrouve devant sa feuille, on a plaisir à raconter ces paysages, c'est comme les grands personnages. Jean Hatzfeld

Jean Hatzfeld précise la façon dont il envisage aujourd'hui, 25 ans après et cinq livres consacrés au sujet, son rapport à " l'entreprise inhumaine conduite par des humains" qu'a été le génocide rwandais...

Le Rwanda n'est pas une cause. Je ne souscris pas à la notion de "devoir de mémoire". Je suis prisonnier d'une forme de fascination pour une histoire, un vide abyssal, un mystère insoluble, c'est pour cela que j'y retourne, et cela va me poursuivre toute ma vie. Je n'ai pas la prétention d'œuvrer pour un "Plus jamais ça", je ne sais pas si mes livres sont utiles. Je ne défends rien, mais je créé un univers - celui du génocide - et j'essaie de prendre par la main le lecteur, de lui faire rencontrer Francine, Pio, Marie-Louise, Berthe, Nadine, Fulgence, Fabiola, Englebert, et les fantômes des marais. Et je lui dis : "Voilà ces gens, cette atmosphère, fais avec. Si tu en sors différent, c'est une chose. Si tu n'en sors pas différent, c'est autre chose." Mais je ne "dois" rien à personne. Jean Hatzfeld

>>> Pour aller plus loin, une sélection de Laura Michel-Chaumont>>>
Biographie et bibliographie sur le site des Editions du Seuil

L'impasse, article de Lamri Biscri à propos de Jean Hatzfeld sur le génocide rwandais, paru dans la revue Sens-Dessous (01/2008, n°3)

Conversation entre Jean Hatzfeld et Annette Wievorka au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, 30/09/2014

À voix haute ou silencieuse : dans le nu de la vie de Jean Hatzfeld et les médiations du témoignage, article de Fleur Kuhn-Kennedy paru dans les _Cahiers ERTA (_2015, n°8)

Extrait de l'adaptation théâtrale Igishanga, du livre Dans le nu de la vie de Jean Hatzfeld, mise en scène par Isabelle Laffon

Enquête, Histoire et Fiction ; Jean Hatzfeld au prisme de l'écriture. Thèse d'Ida Paola Miniboui Nguema, Université de Cergy-Pontoise, 2016

Ouvre grand tes oreilles : les dispositifs de collecte de voix dans la littérature contemporaine, article de Maud Lecacheur paru dans Revue critique de fixxion française (2019, n°18)

Jean Hatzfeld parle de sa mélancolie à Eva Bester sur France Inter dans Remède à la mélancolie (28/10/2018)

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Jean Hatzfeld : "Le Rwanda n'est pas une cause. Je ne suis pas dans le devoir de mémoire, je suis prisonnier d'une forme de fascination"

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Des collines de Haute-Loire où il a grandi jusqu'à celles du Rwanda dont la beauté le bouleverse toujours, en passant par celles de Sarajevo qu'il découvre dès 1984 à l'occasion d'un reportage pour Libération sur les Jeux Olympiques, Jean Hatzfeld évoque une sensibilité d'écrivain aux paysages toute particulière...

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6 août 2019

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Leonardo Padura est né en 1955 à La Havane à Cuba. Il est journaliste, scénariste, écrivain, auteur de nombreux romans policiers et lauréat de nombreux prix. Le journalisme a occupé la première partie de sa vie d'abord au sein de la revue culturelle El Caiman Barbudo, puis dans le journal Juventud Rebelde où il a signé des critiques littéraires. Ce n'est qu'en 1988, à 33 ans qu'est paru son premier livre Fièvre de cheval, puis en 1991 Passé parfait qui fait partie de la tétralogie des Quatre saisons. Avec le roman policier, Leonardo Padura a sûrement trouvé un moyen de contourner la censure de l'État cubain, pour parler au plus près de la société cubaine.

La première vocation de Leonardo Padura était celle de devenir joueur de baseball :

Je pense que l'on crée sa vocation. Je crois plutôt aux prédestinations. J'ai passé les 18 premières années de ma vie à jouer au baseball. [...] Lorsque j'ai compris que je n'avais pas les bonnes conditions physiques pour devenir un bon joueur de baseball, j'ai renoncé à ma vocation.

Lorsque j'ai fini le lycée et que j'ai commencé mes études universitaires, j'avais l'intention d'étudier à l'école de journalisme de La Havane. [...] Cuba est un pays socialiste où tout est planifié et quelqu'un avait décidé qu'il y avait déjà assez de journalistes. Grâce à ce monsieur tellement intelligent, j'ai fini par faire mes études à la faculté de lettres et littérature de La Havane et c'est là que j'ai commencé à construire ma vocation d'écrivain.

Ses années en tant que journaliste ont participé à la construction de son travail d'écrivain :

La période où je travaillais dans un journal a été très profitable pour moi. J'ai commencé à écrire des critiques littéraires en même temps que j'écrivais mes premières nouvelles. [...] Vers 1981, je commence à écrire mes premiers textes et en 1983, je décide d'écrire une nouvelle un peu plus longue. [...] C'est devenu finalement mon premier roman qui est un roman d'apprentissage, Fièvre de cheval, et j'ai tous les doutes et toutes les interrogations d'un débutant. Mais c'est un roman dont je n'ai pas honte, c'est un roman très digne.

Cette même année, on me demande de passer d'une revue culturelle à un quotidien. C'était une sorte de châtiment pour mes idées politiques, pour mon engagement et on m'obligeait à travailler au jour le jour sur un travail qui était différent.

C'est pour ça que je dis que la destinée, ça existe, parce qu'il fallait que je passe par ce quotidien pour que je me construise. Je dois dire que étant donné que c'était à Cuba, j'étais un journaliste très libre qui a pu écrire sur tout ce qu'il voulait.

Comme je n'avais pas pu étudier à l'école de journalisme, je ne connaissais pas les techniques des journalistes. Donc j'ai commencé à écrire ces reportages comme si c'étaient des récits, des nouvelles. Je testais des structures parallèles, différentes voies narratives. [...] J'ai appris à écrire des romans en faisant du journalisme.

Leonardo Padura cite souvent Sallinger et d'autres romanciers qui ont été importants pour construire sa vocation d'écrivain :

J'ai écrit "Fièvre de cheval" lorsque j'ai lu "Diamants sur canapé" de Truman Capote. [...] Je peux mentionner quelques auteurs français que nous lisions à l'époque où j'étudiais : "La Chanson de Roland", tout le théâtre classique du XVIIe et XVIIIe siècle, dont Racine, tout le roman réaliste du XIXe siècle. Nous avons bien sûr lu Balzac, Stendhal, Flaubert, Zola... Ensuite nous avons lu toute la poésie surréaliste des années 1920 et 1930.

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Portrait de Leonardo Padura paru dans le Magazine Littéraire en juillet-août 2016.

Leonardo Padura : Les territoires de la fiction dans la révolution cubaine. Article de Néstor Ponce publié dans la revue du Laboratoire interdisciplinaire de recherche sur les Amériques : Amerika (2010).

Vie d'un Cubain à La Havane à travers le personnage de Mario Conde. Article paru dans le dossier Roman policier & histoire des Cahiers d'études romanes (2006).

Le grand retour du cubain Leonardo Padura, l'écrivain qui aimait son île. Entretien avec Michel Mompontet (février 2019) à retrouver dans la rubrique Mot à Mot du site de l'émission de France.tv Des mots de minuit.

Leonardo Padura Fuentes faiseur / défaiseur de vérités : thème du numéro 6 (2015) de la revue interdisciplinaires d'études hispaniques, Lineas.

Rencontre avec Leonardo Padura, la plume de Cuba pour le site de l'Association Cuba Coopération France (mars 2019).

L'homme qui aimait le sarcasme. Entretien avec Leonardo Padura, publié par le site de la revue Contretemps en octobre 2014.

Anne Gimbert : De l'île à l'exil ou l'inexorable exil de soi dans " Le palmier et l'étoile " de Leonardo Padura, in Cahiers de la Méditerranée n°82, 2011.

Leonard Padura était invité de La Grande Table le 14 janvier 2019.

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Léonardo Padura : "J'ai écrit comme un fou, pour ne pas devenir fou"

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Leonardo Padura est né en 1955 à La Havane à Cuba. Il est journaliste, scénariste, écrivain, auteur de nombreux romans policiers et lauréat de nombreux prix. Le journalisme a occupé la première partie de sa vie d'abord au sein de la revue culturelle El Caiman Barbudo, puis dans le journal Juventud Rebelde où il a signé des critiques littéraires.

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5 août 2019

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Marie-Aude Murail est l'autrice de 90 livres qui ont traversé les générations et les frontières et pour lesquels elle a remporté de nombreux prix littéraires. Docteur ès-lettres à la Sorbonne dès ses 25 ans, elle est également décorée de la Légion d'Honneur pour services rendus à la littérature et à l'éducation.

Marie-Aude Murail peut se targuer d'avoir un lectorat fidèle qui a aujourd'hui tous les âges. Elle a rencontré un grand succès en renouvelant la littérature jeunesse, en particulier à travers les thèmes qu'elle y aborde, à savoir la violence, la sexualité, la famille, la maladie, la folie et la mort.

En lisant Marie-Aude Murail, on sourit et on rit souvent, quel que soit le style choisi : fantastique, réaliste, policier ou bien historique...

Elle est la créatrice de la série dont les héros se nomment Émilien, Nils, César ou tout récemment Sauveur & fils. L'un de ses ouvrages les plus connus s'intitule Oh, boy !, mettant en scène une fratrie qui réinvente la famille. En lisant Marie-Aude Murail, on rit, on pleure et on se pose plein de questions.

Très vite, la question "Pourquoi écrire ?" et "Pour qui ?" s'est posée pour Marie-Aude Murail :

J'avais 12 ans, la question d'écrire ne se posait pas dans la maison, tout le monde écrivait. J'avais un père poète et une mère journaliste. Marie-Aude Murail

Les enfants me demandent si j'ai de l'encre à la place du sang. J'ai mille raisons pour lesquelles j'ai pu devenir écrivain. L'une d'elles était sans doute que pour ma mère, il y avait Dieu et en-dessous, les artistes. Pour Dieu la place était prise, donc on a pris celle d'en-dessous. Marie-Aude Murail

C'était pour ma petite sœur que j'écrivais. J'avais 12 ans elle en avait 8. On s'emmerdait grave et c'est pour ça qu'on est devenues créatives. Marie-Aude Murail

Si vous voulez faire un écrivain, enfermez-le enfant. Pas forcément dans un placard. On avait une chambre et c'est là qu'on a réinventé le monde, la cheminée devenant la montagne, la salle de bain étant la mer. [...] Il fallait faire avec cette chose formidable, qui change le monde qui s'appelle l'imagination. Marie-Aude Murail

La question de la fraternité revient souvent dans les livres de l'autrice :

Comme je voulais vraiment traiter le problème de la fraternité, je me suis débarrassée très discrètement des parents. [...] Je le fais très bien en 3 phrases au début. Marie-Aude Murail

Le vrai sujet c'est ça : comment rester ensemble ? Marie-Aude Murail

Ses premiers écrits, Marie-Aude Murail les a faits pour la presse féminine :

On me demandait de penser à la vie des autres. Je devais travailler pour des jeunes femmes qui étaient au travail. On me disait : "elles sont mariées, donc elles rêvent du prince charmant, faites-les rêver". Assez rapidement, j'ai essayé de les faire rire et c'est à partir de ce moment-là que ça a commencé à se gâter avec les rédactrices en chef qui me disaient ; "Très drôle, mais ça ne les fera pas rire". Cette condescendance était effrayante. Marie-Aude Murail

Ça m'a obligé à me décentrer, et puis j'adore les histoires d'amour, donc j'en ai écrit une centaine, il y a presque de quoi faire un volume de la pléiade. Marie-Aude Murail

Elle a beaucoup été inspirée par les auteurs anglo-saxons, et notamment Charles Dickens :

J'ai appris quelque chose qu'on m'avait caché à l'école : les livres peuvent se finir bien. Jusqu'à présent, on m'avait fait lire les classiques français, et c'est toujours la cata. [...] Les anglo-saxons sont des gens très sentimentaux, ils s'attachent à leurs personnages et ils essaient de les sauver. C'est une excellente école. Marie-Aude Murail

Je me suis aperçue que pour les enfants c'était important. Leur modèle est avant tout celui du conte de fée : "Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants". J'ai beau leur expliquer que c'est à partir de là que commencent les emmerdements, ils ont l'air quand même d'y tenir. Marie-Aude Murail

J'ai besoin qu'il y ait des enfants, c'est mon écologie. Marie-Aude Murail

Si ses livres sont majoritairement destinés aux enfants, les thèmes abordés sont parfois très sérieux. Il est question d'orientation sexuelle, de maladie, d'abandon, de suicide, de femme battue...

Pour chaque sujet, je me dis "en quoi ça peut être drôle ?" Une fois pour un sujet je n'ai pas réussi à trouver l'angle, pour pouvoir en rire, et il est toujours dans un dossier. Je n'y arriverai sans doute jamais, parce qu'il n'y avait rien de drôle. Marie-Aude Murail

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Mon écrivain préféré, hommage de Sophie Chérer à Marie-Aude Murail

Marie-Aude Murail répond à ses lecteurs en vidéo (chaîne YouTube des Editions de l'Iconoclaste, 2018)

" Un jour de l'été 1976, Marie-Aude Murail apprend à savourer la joie d'être au monde " ( Une journée particulière, France Inter, 2017)

Rencontre avec " une auteure jeunesse " : Marie-Aude Murail, par Claire Bruyère et Henriette Touillier-Feyrabend ( Ethnologie française, vol. 36, 01/2006)

Cibles mouvantes, Marie-Aude Murail à propos de la littérature jeunesse ( BBF n°3, 02/2003)

Un entretien de Marie-Aude Murail par Françoise Ballanger dans La revue des livres pour enfants (n°170, juin 1996)

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Marie-Aude Murail : "J'ai besoin qu'il y ait des enfants, c'est mon écologie"

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Louise Tourret s'entretient avec Marie-Aude Murail pour cette Masterclasse enregistrée à la BnF. L'autrice de littérature pour enfants revient, toujours avec l'humour qu'on lui connaît, sur son parcours, ses influences et sa vision du récit enfantin.

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30 juillet 2019

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Wajdi Mouawad est né au Liban en 1968. Il est comédien, auteur, metteur en scène, mais aussi plasticien et cinéaste. Après avoir passé une partie de son enfance en France et une partie de son adolescence en France, il part pour le Canada en 1983. Il sort diplômé de l'Ecole Nationale d'Art Dramatique en 1991. Après avoir fondé différentes troupes et dirigé différentes théâtres, il est nommé en 2016 directeur du Théâtre National de la Colline.

Au micro d'Arnaud Laporte, Wajdi Mouawad revient sur ses inspirations, son travail mais aussi sur sa vocation, lui qui est l'un des dramaturges francophones les plus talentueux de sa génération. Il a écrit, joué et mis en scène sa première pièce de théâtre lorsqu'il avait 11 ans, peut-être un signe avant-coureur de sa vocation :

Je crois à la vocation, mais pas au départ. Je crois à la vocation plus tard. Je crois à la vocation lorsqu'elle est un choix, véritablement. Je crois à la décision de la vocation. À ce moment-là, elle devient une chose vraiment puissante et immense. Wajdi Mouawad

Un texte qui a déterminé quelque chose de très concret chez moi, c'est un texte de Jan Patocka, "Les essais hérétiques". Il pose la question: qu'est-ce qui peut solidariser deux personnes qui se tirent dessus ? C'est la solidarité des ébranlés qui les relie. Cela nous englobe tous. Wajdi Mouawad

Cette phrase-là je l'ai lue alors qu'en 1994 il y avait les massacres au Rwanda. Avec une classe de théâtre, j'étais en train de faire un spectacle. On était au Canada, que j'avais formulé comme "monstrueusement en paix", c'est à dire une paix qu'il faudrait questionner. La question était : mais que faisons nous là ? Les journaux nous disaient : 40 000 morts à la machette. On arrivait pas à comprendre. On s'est dit : ils se trompent. Wajdi Mouawad

Il y a une ligne, une éthique qui se joint au geste de la création et qui devient une véritable vocation. Wajdi Mouawad

Les auteurs grecs et particulièrement Sophocle ont aussi beaucoup influencé le travail de Wajdi Mouawad :

Je me rends compte que Sophocle a un rapport aux hommes, au monde et à soi digne d'un humaniste. Il dit : "l'enchantement est terminé, mais on peut quand même suivre les lois de l'enchantement". Les sept tragédies de Sophocle reposent toujours sur un moment de révélation. Le héros qui est mis en place est toujours un personnage de pouvoir, que ce soit Créon, Oedipe ou Electre, ce sont des gens qui sont proches du pouvoir. [...] Il les amène jusqu'à un moment de démesure très grand et au moment où ils atteignent l'acmé de la démesure, il les lâche. Et là, c'est la chute. [...] Le fait qu'il ne veut pas prendre position entre les dieux et les hommes, [...] C'est peut-être quelque chose qui peut me ramener à la guerre civile libanaise et la manière dont la génération qui est la mienne l'a vécue. C'est à dire, enfant, le désir d'une réconciliation qui était impossible, qui n'arrivait pas, parce qu'on avait pas du tout les moyens de la faire. Wajdi Mouawad

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Le site officiel de Wajdi Mouawad.

Bio-bibliographie sur ce site dédié aux Auteurs Contemporains.

Biographie proposée par le Centre du théâtre d'aujourd'hui de Montréal.

Wajdi Mouawad ou comment transcender l'exil. L'élaboration d'une écriture post-migratoire : article de Marie-Christie Gareau paru dans Postures, n°12, 2010.

Nous sommes des ordures : texte de Wajdi Mouawad paru dans le quotidien libanais L'Orient-Le Jour en mai 2017, peu après le décès de l'intellectuel Samir Frangié.

Le théâtre est une forme d'attentat : entretien avec Wajdi Mouawad paru dans la revue Études, 2019/3.

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Wajdi Mouawad : "Il y a une ligne, une éthique qui se joint au geste de la création et qui devient une véritable vocation"

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Wajdi Mouawad est né au Liban en 1968. Il est comédien, auteur, metteur en scène, mais aussi plasticien et cinéaste. Après avoir passé une partie de son enfance en France et une partie de son adolescence en France, il part pour le Canada en 1983. Il sort diplômé de l'Ecole Nationale d'Art Dramatique en 1991.

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Riad Sattouf : "Je crois que le grand choc esthétique de mon enfance, c'est le corps d'Arnold Schwarzenegger"

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24 juillet 2019

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Riad Sattouf est auteur de bandes dessinées et réalisateur. Né en 1978, il passe son enfance entre la Libye, la Syrie et la Bretagne.

Je crois que le grand choc esthétique de mon enfance, c'est le corps d'Arnold Schwarzenegger. Je dis ça sans moquerie. J'avoue que c'est la plus belle chose que je n'ai jamais vue. J'étais persuadé que j'allais devenir comme ça, que un jour, ça aillait être moi plus tard. Riad Sattouf

Il étudie les arts appliqués à Nantes et le cinéma d'animation à Paris, à l'école des Gobelins. Il a publié de nombreuses bandes dessinées, parmi lesquelles Retour au collège ou La Vie secrète des jeunes. Il est l'un des rares auteurs à avoir gagné à deux reprises le Fauve d'or du meilleur album de l'année au festival d'Angoulême ( Pascal Brutal 3 en 2010 et L'Arabe du futur 1 en 2015). Depuis 2014, il dessine chaque semaine Les Cahiers d'Esther dans L'Obs, d'après les histoires vraies d'Esther A. Le premier recueil des histoires de cette petite fille ( Les Cahiers d'Esther, histoires de mes 10 ans) a paru en janvier 2016, chez Allary Éditions, et deux autres volumes ont suivi. L'adaptation en dessin animé du premier recueil est diffusée à partir de septembre 2018 sur Canal . La série L'Arabe du futur, vendue à plus d'1,5 million d'exemplaires, est traduite en 22 langues. Riad Sattouf est également cinéaste ( Les Beaux Gosses, César du meilleur premier film ; Jacky au royaume des filles).

C'est comme si mes films, mes BD avaient une existence propre, qu'ils naissaient comme des enfants. Je suis obligé de m'en occuper quand ils arrivent. Riad Sattouf

Je reste concentré sur ma volonté première de faire des BD accessibles à des gens qui ne sont pas habitués à en lire. J'évite de faire de l'esbroufe avec des dessins impressionnants. Riad Sattouf

Dans l'Arabe du futur, chaque partie a une couleur dominante. Le jaune pour la Libye, l'ensoleillement, la chaleur. En Syrie, le rose de la terre. Et le bleu en Bretagne. j'aime bien jouer avec des couleurs très limitées. Riad Sattouf

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Portrait de Riad Sattouf pour le magazine d'actualités d'arte.tv, 28 minutes.

Louise Bourgoin et Riad Sattouf, interview croisée de deux ex-ados rennais, à lire dans le numéro spécial Rennes des Inrocks (novembre 2013).

Interview de Riad Sattouf à propos de son second film : Jacky au royaume des filles (2014).

Riad Sattouf, le dessin écrit. Portrait publié sur le site du magazine Maze, février 2019.

Exposition à la Bibliothèque du centre Pompidou sur Riad Sattouf : l'écriture dessinée (2018-2019).

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Riad Sattouf : "Je crois que le grand choc esthétique de mon enfance, c'est le corps d'Arnold Schwarzenegger"

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Riad Sattouf est auteur de bandes dessinées et réalisateur. Né en 1978, il passe son enfance entre la Libye, la Syrie et la Bretagne. Je crois que le grand choc esthétique de mon enfance, c'est le corps d'Arnold Schwarzenegger. Je dis ça sans moquerie. J'avoue que c'est la plus belle chose que je n'ai jamais vue.

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22 juillet 2019

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Laura Kasischke est née en 1961 dans l'État du Michigan. Elle est l'auteur d'une dizaine de romans, dont Rêves de garçons, La Couronne verte, À moi pour toujours, qui a reçu le prix Lucioles des Lecteurs en 2008, A Suspicious River et La Vie devant ses yeux, tous deux adaptés au cinéma, ou encore Esprit d'hiver, finaliste des Prix Femina et Médicis étranger en 2013, et lauréat du Grand Prix des lectrices de Elle 2014.

Elle est également l'auteur de poèmes, publiés dans de nombreuses revues, pour lesquels elle a notamment remporté le Hopwood Award et la bourse MacDowell. Laura Kasischke enseigne l'art du roman à Ann Arbor et vit toujours dans le Michigan.

Il se produit parfois des événements étranges, magiques, presque surnaturels quand j'écris. Par exemple, j'invente un personnage avec tel patronyme et quelques temps après, quand je sors, je rencontre une personne qui porte ce même nom. Laura Kasischke

Le poème touche au sacré, est pré-historique. Laura Kasischke

Si vous écrivez sur un sujet et qu'à un moment vous cessez d'être obsédé par ce sujet, alors il faut arrêter d'écrire. Laura Kasischke

>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Rencontre avec Laura Kasischke lors de l'édition 2013 du festival Ecrivains en bord de mer de La Baule.

Laura Kasischke : l'inquiétante étrangeté du quotidien. Un portrait à lire sur le site des éditions de l'Abat-Jour.

Rencontre avec Laura Kasischke organisée à la médiathèque Jean-Pierre Melville de Paris en septembre 2017.

Laura Kasischke, la reine du trouble. Entretien publié sur le site de Chronicart.

Faire parler le mort : un exercice d'écriture à la première personne du singulier, proposé par Laura Kasischke sur le site littéraire le Tiers-Livre.

Interview de Laura Kasischke parue dans le Columbia Journal en juillet 2018 (en anglais).

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Laura Kasischke : "Je me considère principalement comme une poétesse"

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Laura Kasischke est née en 1961 dans l'État du Michigan. Elle est l'auteur d'une dizaine de romans, dont Rêves de garçons, La Couronne verte, À moi pour toujours, qui a reçu le prix Lucioles des Lecteurs en 2008, A Suspicious River et La Vie devant ses yeux, tous deux adaptés au cinéma, ou encore Esprit d'hiver, finaliste des Prix Femina et Médicis étranger en 2013, et lauréat du Grand Prix des lectrices de Elle 2014.

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17 juillet 2019

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Mathias Enard est né en 1972 à Niort. Il étudie l'arabe et le persan à l'INALCO à Paris et séjourne longuement au Moyen-Orient avant de s'installer à Barcelone. Il est l'auteur, entre autres, des romans Zone et Boussole (respectivement Prix du Livre Inter 2009 et Prix Goncourt 2015, aux éditions Actes Sud) ainsi que du roman graphique Tout sera oublié avec Pierre Marquès (Actes Sud, 2014) et du recueil de poèmes Dernière communication à la société proustienne de Barcelone (Inculte, 2016). Ses livres sont traduits en plus de vingt langues.

Avant d'être écrivain, Mathias Enard est un voyageur, et ce sont certaines œuvres littéraires qui lui ont donné l'envie de voyager. Chez Mathias Enard ces deux dimensions sont liées.

J'ai toujours eu une relation très forte avec la littérature. Avec la lecture d'abord. J'ai été un lecteur passionné et je le suis encore. Mathias Enard

Adolescent, j'ai lu la Prose du transsibérien de Blaise Cendrars. Il m'a donné envie de découvrir le monde. Mathias Enard

Je lisais à peu près tout ce qui pouvait se lire. [...] J'avais la chance d'avoir un grand-père qui était lui aussi extrêmement lecteur et qui m'offrait très volontiers des livres. Mathias Enard

Polyglote, Mathias Enard traduit de l'arabe, du persan, de l'espagnol. Les langues qu'il maîtrise imprègnent son français et Mathias Enard tente d'adapter parfois certains styles, certaines tournures venus des langues orientales.

J'ai étudié l'arabe et le persan et c'est encore de grandes passions. [...] Ça m'a formé et transformé. Mathias Enard

Le fait de vivre longtemps à l'étranger et de ne pas avoir un contact quotidien avec la langue française a un peu modifié mon rapport à la langue. Mathias Enard

J'ai essayé de nourrir ma langue de tournures, de formes utilisées. Mathias Enard

Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret :
Entretien avec Mathias Enard pour le site D-Ficiton (juillet 2010).

Article de Mathias Enard sur La Méditerranée en éclats paru dans La pensée de midi, 2005 (N° 14).
Lecture augmentée d'archives sonores du prix Goncourt 2015 : Boussole de Mathias Enard.
Quand un prix Goncourt se lance dans la bande dessinée: entretien avec Mathias Énard et Zeina Abirached, à lire sur le site des Inrockuptibles (septembre 2018).

Bibliographie sélective proposée par la BnF, février 2019.

Les cinq sens dans l'écriture de Mathias Enard, et dans son livre Parle-leur de rois, de batailles et d'éléphants. Un " mode d'emploi " proposé par la Villa Gilet, en partenariat avec Rue89-Lyon.

Le livre qui a changé ma vie ? pour Mathias Enard, il s'agit de La prose du Transsibérien de Blaise Cendrars. Une vidéo réalisée par La Grande Librairie.

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Mathias Enard : "J'essaie de nourrir ma langue de l'étranger"

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Mathias Enard est né en 1972 à Niort. Il étudie l'arabe et le persan à l'INALCO à Paris et séjourne longuement au Moyen-Orient avant de s'installer à Barcelone.

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15 juillet 2019

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John Irving est né en 1942, a grandi dans le New Hampshire et a vécu dans le Vermont avant de s'installer au Canada. Le Monde selon Garp l'a propulsé en 1978 sur la scène littéraire internationale, où il n'a cessé d'accumuler les succès. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues.

Pour l'écriture de ces premiers romans, il a été entraîneur de lutte gréco-romaine et professeur de littérature anglaise.

On ne choisit pas de raconter des récits cauchemardesques, c'est une obligation, une contrainte. J'ai toujours écrit ce qui me faisait peur, ce que je crains, ce que j'aime le moins.

40 ans après la première publication du Monde selon Garp, John Irving se révolte de ce que rien n'a changé.

Je sentais que la révolution sexuelle n'était pas allée assez loin. Ce livre est un récit d'assassinat sexuel : une femme qui est une bonne mère, qui ne veut rien avoir à faire avec les hommes est assassinée par un homme qui hait les femmes. Et son fils qui a tous les défauts des hommes dans sa façon de traiter les femmes sera assassiné par une femme qui hait les hommes.

Je pensais que ce serait un roman marqué par le temps, qui serait daté. Garp était donc aussi un roman comique, c'est un hommage au mouvement des femmes mais aussi une satire comique des extrémistes opposés au mouvement des femmes. Mais aujourd'hui cela ne me semble pas comique du tout. Je ne pensais pas cela persisterait.
Je ne suis pas un polémiqueur même si mon livre L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable a été jugé polémique.
... moins de la moitié de mes romans sont politiques. Je ne me mets pas volontairement à écrire un roman politique. Je me mets à écrire un récit sur des personnages que j'aime et qui vont être cruellement blessés, tués, ou dont les rêves ne se réaliseront pas.

Je reçois le sentiment que quelque chose s'est produit qui a détruit des personnages. Je vois l'après de quelque chose de terrible et j'ai cette image d'abord, le sentiment de quelque chose qui s'est passé.

John Irving se livre sur l'un de ses tatouages : la dernière phrase de Moby Dick '"Only found another orphan". C'est un roman tellement long, mais la fin semble présente dès le début. vous pensez savoir tout ce qui va se produire, mais il y a 20 pour cent que vous ne voyez pas.

Ce roman de Melville a marqué sa méthode de travail.

Je commence toujours par la fin, par la dernière phrase. Par contre, je change le début sans cesse. Je peux changer beaucoup de l'architecture des romans. Un roman attend, mûrit 7, 8 ans avant que je ne commence l'écriture. Mais quand je commence à écrire, je sais déjà exactement tout ce qui va se produire. Je ne veux alors penser qu'au langage, qu'aux phrases. (...) Je n'écoute pas du tout mes personnages ! Ils ne parlent pas, sinon, ils rencontreraient leurs morts très rapidement !

La vraie vie c'est le désordre, le hasard. Dans un roman, on construit une architecture, il y a quelque chose qui la rend plus parfaite que ce que vous avez dans la vraie vie. La vraie vie est décevante comme le dit David Copperfield...
>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
The Long, Cruel History of the Anti-Abortion Crusade : Tribune "pro-choice" de John Irving publiée dans le New York Times le 23 juin 2019.

Même s'il n'est pas un "écrivain majeur", voici pourquoi il faut lire John Irving : entretien avec Karine Placquet-Wiltord, maître de conférences en littérature anglophone à l'Institut catholique de Toulouse et l'une des rares spécialistes de son œuvre en France. A lire dans le Huffington Post du 20 février 2018.

John Irving fête les 40 ans de son roman Le Monde selon Garp sur le plateau de La Grande Librairie en septembre 2018.

En France, John Irving est publié dans la collection Points.

Patricia Mercader : Bisexualité et différence des sexes dans l'œuvre de John Irving, article paru dans Cliniques méditerranéennes, 2001/1 (n°63).

Jean-Pierre Albert : Du Roman au mythe Lecture de John Irving. In: L'Homme, 1989, tome 29 n°111-112. Littérature et anthropologie.

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John Irving : "J'ai toujours écrit ce qui me faisait peur, ce que je crains, ce que j'aime le moins"

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John Irving est né en 1942, a grandi dans le New Hampshire et a vécu dans le Vermont avant de s'installer au Canada. Le Monde selon Garp l'a propulsé en 1978 sur la scène littéraire internationale, où il n'a cessé d'accumuler les succès. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues.

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11 juillet 2017

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Écrivain égyptien, Alaa al Aswany est traduit en 37 langues. Polyglotte, il lit en français, anglais, espagnol et arabe. Dentiste de profession en Egypte, il a aussi travaillé six ans à l'usine. Il enseigne aujourd'hui à New York et dans son pays, il fait partie de ceux qui ont réclamé des élections présidentielles réellement libres. Il est acteur et chroniqueur de la vie politique de son pays. L'écriture romanesque a commencé avec la sortie de L'Immeuble Yacoubian en 2002.

Son père était avocat et écrivain:

Ça m'a beaucoup aidé d'avoir un père avocat. Mon père m'a appris beaucoup de choses. J'avais la littérature chez nous, dès le commencement. C'est grâce à lui que je suis devenu écrivain.

Il se forme au lycée français du Caire, dans les années 1960 où " il y avait un programme très efficace de littérature".

Parmi ses maîtres, il y a Dostoïevski et Garcia-Marquez, "j'ai appris l'espagnol pour lire Gabriel Garcia-Marquez".

De ces lectures, il a appris que le roman, c'est une histoire humaine. Il faut être capable de créer des personnages vivants.

Je n'ai jamais écrit un mot de littérature sans écouter Edith Piaf ou Oum Kalthoum, pour moi ça dit quelque chose. J'ai sur moi les deux cultures.

Lorsque L'Immeuble Yacoubian, son premier roman édité, a été refusé de publication par le ministère de la culture égyptienne, il pense arrêter la littérature.

De l'écriture d'un roman, il dit :

Ce qui compte c'est être capable de créer des personnages. Dès que vous arrivez à créer des personnages, à un moment ils vous échappent, deviennent indépendants, et font ce qu'il s veulent. Parfois, je suis d'accord avec ce qu'ils font. Parfois non. Mais je ne change plus, c'est fini. Dans chaque fiction, il y a un "élément de maintenant" (now element) et ce qui est le moins important. Le plus important c'est l'élément humain. Présenter la souffrance des personnages, comment ils réagissent. C'est pour cela que l'on peut lire des romans écrits depuis plus d'un siècle. On a pas besoin d'un roman de 600 pages pour comprendre que Trump n'est pas bien du tout. Mais on a besoin du roman pour savoir comment les gens qui sont faibles dans une société de compétition réagissent avec un président raciste. Ça c'est l'élément humain.

...Je n'écris pas mes opinions dans mes romans. Je transmets les opinions de mes personnages. Et en général je ne suis pas d'accord.

Je me sens le matin comme un soldat. Je me réveille à 6 h, même en vacances. Et je commence à travailler et à écrire à 7h, je réfléchis, j'essaie de trouver des idées, jusqu'à 13h. A un moment, j'écrivais dans mon cabinet dentaire. Ensuite, je deviens dentiste.
Lire certains romans peut être une torture. J'essaie de donner un plaisir à mes lecteurs. Je pense à mes lecteurs mais c'est moi qui décide. Je n'écris pas ce qu'ils attendent ce que j'écrive.
>>> Pour aller plus loin, une sélection par Laura-Michel Chaumont>>>
Portrait d'Alaa al-Aswany par Claire Pilidjian, pour le site Les clés du Moyen-Orient

Alaa al-Aswany parle du processus de création ( Big Think, 2012)

Le courage de la dissidence, rencontre animée par Michel Eltchaninoff, avec, entre autres, Alaa al-Aswany (2019)

Bande-annonce du film L'immeuble Yacoubian, réalisé par Marwan Hamed (2006)

Comment raconter Le Caire ? Publication de Marc Kober (2016

L'objet d'Alaa al-Aswany réalisé par David Unger (Actes Sud / Paris Première, 2011)

T raumas et apories de l'identité arabe contemporaine - (Tewfik Hakim, Naguib Mahfouz, Alaa El Aswany), article de Mounira Chatt

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Alaa Al Aswany : "A un moment donné, les personnages m'échappent, deviennent indépendants et font ce qu'ils veulent"

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Né en 1957, Alaa al Aswany, qui exerce le métier de dentiste au Caire, est notamment l'auteur du roman "L'Immeuble Yacoubian" (Actes Sud, 2006), qui lui a valu une notoriété internationale, et, tout récemment, de "J'ai couru vers le Nil". Rencontre avec ce grand écrivain.

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10 juillet 2019

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Catherine Millet est directrice de la rédaction d'A rt Press. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Textes sur l'art conceptuel (éd. Daniel Templon, 1972), Yves Klein (éd. art press/Flammarion, 1982), L'Art contemporain en France (éd. Flammarion, 1987, 1994, 2005), Conversations avec Denise René (éd. Adam Biro, 1991), Le Critique d'art s'expose (éd. Jacqueline Chambon, 1995), L'Art contemporain (éd. Flammarion, 1997, 2006), Dali et moi, (éd. Gallimard, 2005), Le Corps exposé (Cécile Defaut, 2011). En 2011, a paru aux éditions Gallimard Catherine Millet, d'Art Press à Catherine M. [Entretiens avec Richard Leydier]. En 2001, elle a publié aux éditions du Seuil La Vie sexuelle de Catherine M., en 2003, aux éditions Stock, Riquet à la houppe, Millet à la loupe, en 2008, aux éditions Flammarion, Jour de Souffrance, en 2014, Une enfance de rêve et, en 2017, Aimer Lawrence. Elle a été commissaire de plusieurs expositions, parmi lesquelles Baroque 81 (Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 1981), Douze artistes français dans l'espace (Tokyo, Séoul, 1985). Elle a également été commissaire de la section française de la Biennale de São Paulo en 1989, qui a reçu le Grand Prix du meilleur pavillon, et commissaire du Pavillon français pour la Biennale de Venise en 1995.

Je pense que si je n'avais pas été critique d'art, j'aurais été critique d'architecture. Je suis extrêmement sensible aux espaces. Devant un tableau, c'est d'abord l'espace qui me séduit ou pas. J'ai grandi dans une banlieue petite bourgeoise, qui m'a offert des espaces étroits. Mais j'ai eu cette chance d'habiter dans un appartement au dernier étage, avec des fenêtres, une vue très dégagée. J'avais pris l'habitude de lire près de de ses fenêtres. Ce n'était pas une vue poétique. Mais il y avait une grande part de ciel et on voyait loin. Je pouvais me projeter dans un autre espace.

Depuis jeune fille, elle a eu l'envie de décrire des " états d'intimité misérables", des maux dont elle peut souffrir :

J'avais l'idée d'écrire pour dire des choses qui n'avaient pas encore été écrites. Il faudrait que je puisse raconter ça, le montrer, trouver les mots pour mettre en images cette douleur.

Catherine Millet évoque l'importance du Manet de Georges Bataille, de son travail sur Dali, sur Lawrence :

Je pense que je partage un certain nombre de fantasmes, obsessions, avec Salvador Dali.

La conscience d'être un corps séparé du reste de l'univers s'amoindrit et on éprouve l'impression de sortir de soi. J'ai pu éprouver ces sensations, il y a des choses comme ça aussi chez Dali, même si cela est dans d'autres circonstances.

Elle définit son approche critique comme une "écoute flottante"

Il faut se mettre dans un état de disponibilité le plus large possible, en laissant de côté ses a priori

Il faut être attentif à ce qui a priori ne vous plaît pas. Une œuvre d'art est un peu faite pour vous provoquer, vous déstabiliser. Si elle est là seulement pour vous rassurer, ce n'est pas intéressant.

La Vie sexuelle de Catherine M. est une commande, j'ai écrit dans ce livre de choses dont je ne parle pas. Pour moi, c'est un témoignage de la vie sexuelle d'une femme de mon époque.

Je suis presque moins rigoureuse pour décrire un Malevitch (je serais ennuyeuse), qu'une partouze.

>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Rencontre avec Catherine Millet à la Maison de la Poésie à propos de son essai sur D.H. Lawrence (6 octobre 2017)

Vie et Légendes de Catherine M. L'intimité mise à nu par les artistes eux-mêmes. Dossier critique proposé par Pileface.com, site sur et autour de Philippe Sollers

Sur le thème des Nymphéas, des personnalités du monde artistique sont invitées à faire partager leur admiration pour Monet et évoquer leurs sources d'inspiration puisées dans l'oeuvre du peintre pour leurs propres créations. On retrouve ici la conversation avec Catherine Millet.

La constitution d'une identité littéraire : Les autoportraits de Catherine Millet et leur réception par la presse spécialisée, article de David Vrydaghs (Université de Liège).

Armelle Le Bras-Chopard : Le sabbat de Catherine Millet. Chapitre du livre Nomadismes des romancières contemporaines de langue française, éd. Presses Sorbonne Nouvelle, 2008.

Jacques Henric & Catherine Millet filmés en 1986 par Gérard Courant pour sa série cinématographique Couple.

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Catherine Millet : "Je suis beaucoup plus une spectatrice qu'une actrice"

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Catherine Millet est directrice de la rédaction d'A rt Press. Elle est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Textes sur l'art conceptuel (éd. Daniel Templon, 1972), Yves Klein (éd. art press/Flammarion, 1982), L'Art contemporain en France (éd. Flammarion, 1987, 1994, 2005), Conversations avec Denise René (éd. Adam Biro, 1991), Le Critique d'art s'expose (éd.

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9 juillet 2019

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Quand je suis arrivée à Paris, j'ai été m'inscrire à l'École des hautes études, car Milan Kundera y enseignait. J'avais impression que si je côtoyais de très près un écrivain, peut-être que comme j'attrapais des papillons petite fille, la poudre des ailes me resterait sur les doigts et que j'apprendrais ce qu'il fallait faire et être pour devenir un écrivain. J'avais un imaginaire de très jeune fille. Dans cette candeur arrivent des miracles.

Simonetta Greggio, qui vous a transmis la poudre magique qui permet d'ouvrir la bouche ?

C'est ma mère, comme pour Colette ou Elsa Morante ; il y a ces mères qui sont des écrivains dans l'âme et qui vous font des sortes d'injonction. Ma mère m'a appris à écrire, à lire quand j'étais enfant. J'étais tellement heureuse qu'elle me transmette cette magie que j'ai très vite commencé à écrire. À 4 ans, je me suis attelée à un conte sur le sapin de Noël. Il me semblait une injustice totale qu'on le jette après l'avoir fêté. La poudre magique, elle venait de là. C'est ce que j'appelle la poudre magique.

Ma mère a eu envie que je fasse tout ce qu'elle n'avait pas fait. Elle a eu envie que je sois libre, que je sois écrivain, que je ne fasse pas d'enfants.
Écrire est une nécessité absolue. J'ai appris à écrire en écrivant.

Simonetta Greggio nous décrit son rapport à la langue française :

Je pense qu'il reste quelque chose de non français dans mon écriture. Je crois que c'est dans la cadence, la musique, cette italianité qui m'habite. Je suis un écrivain français mais je suis une femme italienne. Il m'arrive des choses assez étonnantes. Certains jours je ne peux pas parler en français, je ne peux pas écrire en français.

Et de sa formation, insatisfaite :

J'avais des grands rêves quand j'étais gamine. Je voulais faire des grandes études, comme Normal Sup. J'avais l'impression d'être en avance. J'avais déjà tout lu avant les cours. Les autodidactes ont ça de particulier qu'ils font leur propre route. Toute ma vie je m'aperçois que rien ne m'a jamais vraiment convenu. Que je pouvais apprendre toute seule.

C'est comme si j'avais toujours été un écrivain sans l'être. Et puis d'un coup, mon premier roman a été publié, accepté alors que je n'avais écrit que 50 pages. Il faut la confiance de quelqu'un de professionnel pour commencer. La Douceur des hommes : c'était un besoin absolu. Je n'aurais pas pu aller plus loin. Il fallait que je risque tout.

Il y a de la magie. Vous n'êtes pas complètement au courant de ce que vous écrivez. Il y a un moment où on ne contrôle pas tout. Et en même temps il faut tout contrôler, mais dans un état second. Quand j'écris, je ressens un sentiment inéluctable d'être pressé, de devoir écrire maintenant.

Il n'y a que dans les histoires d'amour qu'on est aussi fous.

Être écrivain femme change :

Une femme est écrivain mais n'a pas besoin de le démontrer. Elle l'est, c'est tout. Ce n'est pas comme un homme qui doit montrer qu'il l'est. Cela est en train de changer. Mais ça me questionne.

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Simonetta Greggio : "Je suis un écrivain français mais je suis une femme italienne"

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Quand je suis arrivée à Paris, j'ai été m'inscrire à l'École des hautes études, car Milan Kundera y enseignait. J'avais impression que si je côtoyais de très près un écrivain, peut-être que comme j'attrapais des papillons petite fille, la poudre des ailes me resterait sur les doigts et que j'apprendrais ce qu'il fallait faire et être pour devenir un écrivain.

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1er juillet 2019

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L'écrivain britannique d'origine indienne Salman Rushdie dont le style mêlant mythes et faits réels a été qualifié de "réalisme magique", est l'auteur de nombreux romans parmi lesquels Les Enfants de minuit (1981, qui lui valut le Booker Prize et The Best of the Booker), La Honte (1983), Les Versets sataniques (1988) et Furie (2001), ainsi que d'essais dont Le Sourire du jaguar (1987) et Franchissez la ligne (2002). Suite à la publication en septembre 1988 des Versets sataniques, une fatwa réclamant son exécution est émise sur Radio Téhéran par l'ayatollah Rouhollah Khomeini, dénonçant le livre comme "blasphématoire" envers l'islam.

Dans cette masterclasse, Salman Rushdie revient sur l'importance du cinéma dans la jeunesse en Inde, ainsi que, bien sûr, de la lecture, et sur ses études d'histoire avant de faire des études de littérature.

Une grande partie de mon travail a à voir avec l'histoire. J'ai eu un professeur d'histoire brillant, qui m'avait dit, n'écris jamais l'histoire si tu ne peux pas entendre les gens parler. C'est une leçon merveilleuse pour l'écriture de la fiction. Lorsque j'essaie de créer des personnes, je commence par me demander comment parle-t-il ? Quelle est l'étendue de son vocabulaire ? Est-ce qu'il est bavard ? Utilise-t-il des gros mots ? Après, je sais qui il est et je peux écrire. Salman Rushdie

Pour lui, le travail d'écriture est comme un emploi, il faut travailler chaque jour, à heures fixes :

On ne peut pas se permettre d'attendre l'inspiration. Sinon, on ne termine jamais son livre. Un roman c'est comme une course de marathon, la seule façon de courir un marathon, c'est d'attendre le kilomètre suivant, on pense aux trois pas suivants... et vous savez que la ligne d'arrivée va arriver au bout... La fiction, c'est un pas après l'autre, un jour après l'autre. Mais je pense que je suis inhabituel. Beaucoup d'écrivains ne travaillent pas comme ça. Salman Rushdie

Il revient aussi sur son autobiographie Joseph Anton, écrite à la troisième personne. Si je n'utilise pas la première personne, le personnage qui porte mon nom va se sentir au même niveau que les autres personnages, et donc je peux l'écrire comme un roman ; d'autres écrivains l'ont fait ; il faut sentir ce qui est juste, il n'y a pas de règles, il n'y a pas de lois. Salman Rushdie

La masterclasse laisse une large place à l'humour, à la comédie assez noire qui grince dans ses romans.

Quand j'ai commencé à écrire, tout le monde me disait que mes livres étaient drôles. Avec ce qui s'est passé, avec "les Versets sataniques", il y a eu un changement bizarre. Ce qui est arrivé n'était pas drôle et les gens ont décidé que c'est moi qui n'était pas drôle. Dans mes deux derniers livres, les gens ont redécouvert que mes livres pouvaient être drôles. Tous mes livres sont drôles. En tant que lecteur, je n'aime pas des livres sans sens de l'humour. C'est comme Zola par exemple... Salman Rushdie

Pour lui, sa manière de penser a été façonnée par son itinéraire, le fait qu'il a connu deux migrations dans sa vie : de l'Inde vers l'Angleterre, puis de l'Angleterre vers l'Amérique.

C'est très difficile d'établir une version formelle de la réalité. Il y a des narratifs conflictuels qui se battent pour le même espace. Cette idée de narratif en collision m'a été important. Le narratif britannique de l'Empire est très différent de celui des pays colonisés ; je suis né deux mois avant l'indépendance de l'Inde. Quand j'étais enfant, les manuels étaient encore ceux de l'empire colonial britannique, les Britanniques étaient les héros et les Indiens qui résistaient étaient des méchants. Les méchants sont devenus les héros, et les héros les méchants. Ça a été une leçon pour moi... On se rend compte que l'histoire est écrite par les vainqueurs. Cela donne une perspective. Il faut toujours chercher un autre récit. Peut-être qu'un autre angle contient plus de vérité. Salman Rushdie

L'écriture c'est ma façon de comprendre le monde dans lequel je vis. Ce processus de compréhension ne se termine jamais. Je ne peux pas imaginer ne pas écrire. Salman Rushdie

>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>> Site officiel de l'écrivain Portrait en images à voir sur le site de 28', le magazine d'Arte
Salman Rushdie, ou le portrait indien : article de Marc Porée, professeur à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle, paru dans la revue Sillages critiques en 2001.

" Always try and do too much. Dispense with safety nets " : Rushdie et l'écriture de l'excès : Article d'Elsa Sacksick, en ligne sur le site de la revue L'Atelier, de l'université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense.

Débat avec Salman Rushdie : une conférence donnée à la BnF le 17 juin 2008, en ligne sur Gallica.

J'ai lu les Versets Sataniques de Salman Rushdie : une lecture de Jean-Marie Gaudeul, publiée dans Hommes et Migrations, n°1122, mai 1989. En ligne sur le portail Persee.fr

Lettre de Salman Rushdie au six milliardième humain, à lire sur le site des correspondances et des lettres, deslettres.fr.

Salman Rushdie est l'un des contributeurs de la revue culturelle La Règle du jeu. Portrait, entretiens, textes exclusifs...

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Salman Rushdie : "Tous mes livres sont drôles"

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L'écrivain britannique d'origine indienne Salman Rushdie dont le style mêlant mythes et faits réels a été qualifié de "réalisme magique", est l'auteur de nombreux romans parmi lesquels Les Enfants de minuit (1981, qui lui valut le Booker Prize et The Best of the Booker), La Honte (1983), Les Versets sataniques (1988) et Furie (2001), ainsi que d'essais dont Le Sourire du jaguar (1987) et Franchissez la ligne (2002).

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Marie Darrieussecq : "J'accepte que l'écriture soit un état de transe légère"

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12 janvier 2019

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Dans cette Masterclasse, Marie Darrieussecq répond aux questions de Lucile Commeaux, et se confie sur le travail de l'écriture, son rythme, quotidien, de 8h30 à 16h30 ("a vec un pic à 11 heures et une sensation de fatigue vers 15 heures"), mais aussi sur la genèse de son premier roman, Truismes, sur sa fidélité à la maison d'édition P.O.L, ou encore sur sa médiatisation.

Marie Darrieussecq, écrivaine, psychanalyste (activité qu'elle a arrêtée), traductrice, a publié de nombreux romans. De Truismes publié en 1996, à Notre vie dans les forêts publié en 2017, tous sont parus chez P.O.L. Elle évoque sa fidélité à l'éditeur Paul Otchakovsky-Laurens, décédé le 2 janvier 2018 :

J'aime les auteurs de la maison d'édition P.O.L : Olivier Cadiot, évidemment Duras et Perec qui étaient les totems de la maison, Marie Depussé... (...) Paul Otchakovsky-Laurens et moi sommes devenus amis assez vite, mais toujours avec une légère distance, et je crois que cette distance, beaucoup d'écrivains en témoignent. Il était très timide, mais pouvait aussi être extrêmement chaleureux.

Si l'on compte toutes ses traductions, pièces de théâtres et écrits pour la jeunesse, Marie Darrieussecq a publié une vingtaine d'œuvres en vingt ans, sans compter les contributions à des ouvrages d'art ou à des journaux.

Son premier roman, Truismes, était un monologue très compact, au sujet d'une jeune femme travaillant dans une parfumerie et qui se transformait peu à peu en truie. Cette histoire, elle l'imagine pendant les grandes grèves de 1995, alors qu'elle est encore étudiante :

C'était une période très singulière, dont je garde un souvenir à la fois euphorique et désespéré - on le retrouve dans le livre. C'est une période de fracas sociaux et de solidarité. Paris était dans un drôle d'état. Le mot covoiturage n'existait pas mais on en faisait. Il faisait froid. Et le livre arrivait. Je n'étais pas du tout sûre de moi.

À l'origine de l'idée de la transformation d'une femme en animal, il y a l'expérience de la jeune Marie Darrieussecq, 26 ans, qui écrit sa thèse et qui dans la rue, avant même que l'on ne mette un nom sur le phénomène se fait harceler :

C'était très pénible d'être une jeune fille à Paris, et d'être interrompue. Le harcèlement de rue c'est une interruption. (...) Ça m'exaspérait d'être interrompue, parce que je pensais que mes pensées m'appartenaient et elles m'étaient précieuses, et elles contenaient un livre probablement. Et il y avait toujours un imbécile qui venait m'interrompre. Truismes, c'est vraiment l'histoire d'une femme qui se transforme en truie parce qu'à sa façon à elle, elle est constamment interrompue dans le flux de ses pensées.

Une métamorphose littéraire en hommage à Kafka, mais aussi à Ovide, qu'elle a traduit, à l'instar de Joyce, Virginia Woolf. L'exercice de la traduction étoffe son rapport à la langue :

J'adore traduire, c'est une sorte de repos entre l'écriture des romans. Pour moi traduire, c'est comme tricoter, la matière est déjà là, la pelote de laine est là et il suffit que je la tricote dans ma langue, je transforme la matière pour la passer dans ma langue. Ce n'est même pas la transformation de la matière, c'est lui donner une nouvelle forme. Alors que quand j'écris mes romans, la pelote n'est pas là, il faut que je la tire de moi-même, c'est très fatigant.

En 2013, elle obtient le prix Médicis pour son roman Il faut beaucoup aimer les hommes. Un prix auquel elle accorde beaucoup d'importance :

J'étais très heureuse d'avoir un prix, ça faisait longtemps. Les gens croyaient toujours que j'avais eu des prix, mais non, j'avais eu du succès, c'est différent ! J'étais contente d'être reconnue par mes pairs, c'est important, ça fait du bien.

> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret
Site consacré à Marie Darrieussecq, créé en mai 2002 par Alain-Philippe Durand et ses étudiants à l'Université de Rhode Island (États-Unis).

AuteurE d' Etre ici est une splendeur, Marie Darrieussecq nous propose une visite guidée de l'exposition des tableaux de Paula Modersohn-Becker au Musée d'art moderne de la ville de Paris (2016).

Entretien filmé avec Marie Darrieussecq autour de la dimension géographique de son oeuvre à l'occasion du séminaire Habiter : L'Encrage en littérature contemporaine.

À l'occasion de la parution de son roman : il faut beaucoup aimer les hommes, P.O.L, 2013, Marie Darrieussecq évoque sa vision de l'Afrique.

Romancière, Marie Darrieussecq est aussi traductrice. On lui doit une traduction d'Ovide ainsi que l'adaptation de pièces anciennes ou modernes pour la scène. Elle exprime son rapport à la traduction avec les élèves de la Sorbonne Nouvelle.

Pour Court-circuit, le magazine du court-métrage d'arte.tv, Marie Darrieussecq parle de son engouement pour le film de Chris Marker La jetée
Chroniques de Marie Darrieussecq parues dans Beaux-Arts

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Marie Darrieussecq : "J'accepte que l'écriture soit un état de transe légère"

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Dans cette Masterclasse, Marie Darrieussecq répond aux questions de Lucile Commeaux, et se confie sur le travail de l'écriture, son rythme, quotidien, de 8h30 à 16h30 ("a vec un pic à 11 heures et une sensation de fatigue vers 15 heures"), mais aussi sur la genèse de son premier roman, Truismes, sur sa fidélité à la maison d'édition P.O.L, ou encore sur sa médiatisation.

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24 novembre 2018

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Au commencement d'une oeuvre, il y a quelque chose qui brûle en moi, il y a un cri qui me pousse vers l'écriture, comme un enfant lorsqu'il exprime un désir, soit il pleure, soit il crie.

Né en 1962 à Kaboul, Atiq Rahimi est écrivain et réalisateur. Il a obtenu le prix Goncourt en 2008 pour son roman " Syngué Sabour ". " Je suis né en Inde, incarné en Afghanistan et réincarné en France " écrit-il.

On peut donner aux gens toute la liberté d'écrire ou d'écouter, mais si le corps n'est pas libre, cela ne sert à rien, et persiste une forme de censure. Il faut d'abord trouver cette liberté intérieure, pour pouvoir écrire librement. Même les écrivains occidentaux on au fond d'eux une sorte d'autocensure.

Peut-être que ce qui le caractérise le mieux est la notion de passage : entre les langues perse et française, entre l'écrit et l'image, puisqu'il a adapté certains de ses textes, entre les mots et la calligraphie, qui représente sans doute l'espace le plus intime de cet écrivain protéiforme.

Ce n'est pas pour rien que toute notre littérature est fondée sur la poésie, car grâce à elle, nous nous échappons de la censure en usant de métaphores et de symboles, nous ne disons pas les choses directement. D'où l'absence de la tradition romanesque chez nous.

>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Atiq Rahimi : un regard distancié. Portrait publié dans le magazine littéraire Nuit blanche (2012)

Entretien avec Jean-Claude Carrière et Atiq Rahimi, paru dans la Revue critique de fixxion française contemporaine à propos de l'adaptation de Syngué Sabour (2013)

Récits recueillis par Atiq Rahimi dans le camp de réfugiés palestiniens Burj El-Barajneh au Liban. Une série de documentaires sur des camps de réfugiés proposée par Arte.tv

Le prix Goncourt Atiq Rahimi est également photographe. Quelques photos sur le site de la galerie VU'.

Dans l'émission Square, Arte.tv offre une Carte blanche à l'écrivain et cinéaste Atiq Rahimi (à revoir sur YouTube)

Visite guidée de la première Biennale des photographes arabes (2015) en compagnie d'Atiq Rahimi.

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Atiq Rahimi : "En poésie on s'éloigne de la chose, alors que dans le roman on la nomme. J'avais besoin de ce cri-là"

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Atiq Rahimi fait sa Masterclasse. Auteur et réalisateur afghan, il vous expliquera ce doux paradoxe : c'est au moment où il vous échappe que le personnage d'un roman existe. Pour Rahimi, passé de la poésie au roman avant de tenter l'expérience cinématographique, l'appel du roman fut comm[...]

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15 septembre 2018

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C'est d'abord comme auteur de bandes dessinées qu'il s'est fait connaître : depuis un peu plus de vingt ans, il a bâti une œuvre à la fois protéiforme et prolifique, auteur de plus d'une centaine d'albums, comme dessinateur, comme scénariste, ou les deux bien souvent.

Les lettres à Lucillus de Sénèque m'ont beaucoup aidé. Il explique que les gens sont trop radins avec leur argent mais pas assez avec leur temps. Or le temps ne revient pas. Je donne très très peu mon temps.

On lui doit la série du Chat du Rabbin, dont le septième tome, " La tour de Bab-El-Oued ", est paru récemment ; les cinq volumes de Klezmer, sa " réponse ashkénase " au Chat du rabbin, pour reprendre son expression ; et la série du Petit Vampire qui a rapidement été suivie par le Grand. Tout un pan de son travail est également constitué par des Carnets, parus d'abord chez l'Association, puis chez Delcourt, et dont le dernier opus joliment intitulé " Si j'étais une femme, je m'épouserais ", est paru chez Marabout l'an dernier. Du côté des aventures collectives il fait partie de la loufoque et tentaculaire entreprise que constitue Donjon, une série initiée avec Lewis Trondheim, et dont il a signé plus de trente titres.

La bande dessinée procède d'un système de lecture très complexe - les auteurs de bande-dessinée sont les premiers à dire qu'il n'y comprennent rien. Et c'est tout le paradoxe des bandes-dessinées : c'est insondable de complexité et de poésie, et pourtant lisible par un enfant.

Depuis quelques années Joann Sfar est aussi réalisateur de films : Gainsbourg (Vie héroïque), son premier long métrage réalisé en 2010 fut un grand succès en salles et lui avait valu trois césars, dont celui de meilleur premier film. L'année suivante son adaptation en dessin animé du Chat du rabbin lui valait celui de meilleur film d'animation ; et en 2015 il signe une adaptation du roman de Sébastien Japrisot La Dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil.

Je ne dessinais pas mieux que les autres mais je dessinais tout le temps. Je dis beaucoup : ma religion c'est le dessin. Les gens croient que cela est un mauvais jeu de mots. Mais je n'ai jamais rien dit d'aussi sérieux.

Il ajoute depuis quelques années à cette palette l'art du livre sans images, avec notamment trois romans parus chez Albin Michel : L'Eternel (2014), Comment tu parles de ton père (2016) et Vous connaissez peut-être (2017).

Retrouvez ci-dessous cette Masterclasse en vidéo :
>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Site de la série de BD, Le chat du rabbin

Joann Sfar et l'Europe : un entretien publié dans Le grand continent, revue de réflexion sur l'Europe

Joann Sfar se souvient de ses 20 ans et de ses débuts dans la BD. Sur le site de l'Etudiant.fr

Sfar, c'est arabe? " Coup de gueule " du dessinateur, à lire sur son blog (hébergé sur le site du Huffington Post)

Comment dessiner le Chat du rabbin : un tutoriel de Joann Sfar en ligne sur Dailymotion

Sempé-Joann Sfar, une rencontre organisée par Paris Match et à revoir sur Youtube :

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Joann Sfar : "Je n'ai jamais rien fait d'autre que de raconter des histoires, c'est ce qui me rend le plus heureux"

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C'est d'abord comme auteur de bandes dessinées qu'il s'est fait connaître : depuis un peu plus de vingt ans, il a bâti une œuvre à la fois protéiforme et prolifique, auteur de plus d'une centaine d'albums, comme dessinateur, comme scénariste, ou les deux bien souvent. Les lettres à Lucillus de Sénèque m'ont beaucoup aidé.

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26 août 2018

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Eric Vuillard est écrivain, son parcours commence en 1999 avec un premier livre, Le chasseur, qu'il poursuit par la publication de Conquistadors, La Bataille d'Occident, Congo ou encore 14 Juillet. Mais il a aussi réalisé deux films, notamment Mateo Falcone. Enfin, en 2017, il a reçu le prix Goncourt pour son dernier récit, L'Ordre du jour.
Il y a une méthode Vuillard : une certaine forme de récit, hautement documenté.

Si vous vous intéressez à la corruption, à la complaisance, ce qui est un peu le thème de L'Ordre du jour, il n'y a pas d'archives de la corruption et de la complaisance. Au fond, comme tout le monde je pense, ce sont des lectures éparses, des films vus, des images qui m'ont marqué et qui petit à petit, dans le temps, sur des années, ont construit à la fois cette idée, cette thématique, ce désir d'écrire et puis le fonds sur lequel je m'appuyais.

La curiosité de l'histoire, de plonger dans des choses qu'il connaît sans pour autant en avoir fait le tour. Voilà ce qui alimente l'écriture d'Eric Vuillard, l'idée de relier les points de l'histoire par le récit d'une histoire.

C'est comme une sorte d'album de famille l'histoire, c'est-à-dire qu'à travers les manuels scolaires, au travers du Petit Larousse, j'ai fait connaissance avec l'histoire quand j'étais enfant, comme tout le monde. Du coup, certaines photos dans les manuels sont mon fond-de-l'œil, et c'est sur ça que je travaille. Il faut se pencher sur quelque chose que l'on connaît, qui a serti notre savoir et nos connaissances sur un événement.

Il n'a pas pour autant la prétention de dépeindre des représentations exactes des périodes qu'il écrit.

La littérature est toujours dans un après-coup, et dans cet après-coup, quelque chose de la vie réelle fatalement lui échappe. Et même au-delà de ça, le confort dans lequel est celui qui écrit l'empêche de savoir réellement quelque chose qui se passe réellement, par exemple pour les émeutiers du 14 juillet qui vivaient dans des conditions de vie très misérables au faubourg Saint-Antoine.

Il admet directement qu'il écrit, non seulement avec un regard d'homme de son époque, mais aussi avec son regard propre.

C'est à la fois ma position sociale, ma subjectivité propre, mais aussi le moment dans lequel nous vivons qui fait que je porte une attention particulière à telle ou telle chose. Pour le dire d'une manière un peu rapide, parlant du 14 juillet, ce qui le précède, le chômage de masse par exemple, a davantage d'importance pour nous qu'il y a une trentaine d'années, puisque la situation économique a changé, pour nous le chômage de masse est une réalité économique. Et lorsqu'on lit que les prémices de la Révolution Française sont pour une part occupées par ce chômage de masse de la population, évidemment ça nous dit quelque chose aussitôt. On ne peut pas écrire le 14 juillet, qui est une insurrection populaire, de la même manière à une période où une partie de la population mondiale se reconstitue comme une oligarchie quasiment nobiliaire au fond.

Et donc en tant qu'homme particulier de son époque qu'il écrit.

Pour un écrivain, prendre les faits sociaux comme des choses, c'est prendre le risque se comporter comme un directeur des ressources humaines. Et je ne suis pas sûr que ce soit l'attitude qui convienne dans le monde qui est le nôtre.

Il s'exprime aussi sur son travail cinématographique, qui fut, selon lui, une libération pour son écriture.

Je crois que l'image empêche la narration, elle empêche le récit. Il en faut évidemment, mais quand il y en a trop... On est comme noyé dans l'image, dans les mots, et dans ce cas-là évidemment, c'est la forme poétique qui peut dominer. C'est ce à quoi me condamnaient les images. Et il me semble que le cinéma et d'avoir pu faire un film, m'a, en quelque sorte, libéré des images.

Écrivain engagé, pas tant dans le monde politique que dans la période, il reconnaît les limites de l'écriture.

Il n'y a pas de narrateur dans la vie réelle, il y a des individus qui sont pris dans un mélange de connaissances et d'ignorance et qui se dirigent, notamment dans une émeute, comme ils le peuvent au milieu du chaos.

Mais il sublime ces limites par l'amour de la langue.

La langue elle-même nous attire, nous aimante, on est galvanisé comme ça par autre chose, si bien qu'on n'écrit pas tout à fait ce qu'on avait prévu finalement. On entrevoit une fin possible, qui serait cette vérité que l'on cherche, et finalement on se contente de ce qu'on obtient. Mais c'est dans cette tension que se trouve l'écriture.

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Eric Vuillard : "Je crois que la littérature a pour objet et pour objectif de parler du monde tel qu'il est, de tâcher de le décrire"

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Eric Vuillard est écrivain, son parcours commence en 1999 avec un premier livre, Le chasseur, qu'il poursuit par la publication de Conquistadors, La Bataille d'Occident, Congo ou encore 14 Juillet. Mais il a aussi réalisé deux films, notamment Mateo Falcone. Enfin, en 2017, il a reçu le prix Goncourt pour son dernier récit, L'Ordre du jour.

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23 août 2018

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Pierre Lemaitre est romancier et scénariste. Après plusieurs romans policiers, il publie le premier volume d'une trilogie sur l'entre deux-guerres avec un roman picaresque, Au revoir là-haut, couronné par le prix Goncourt en 2013 et le César de la meilleure adaptation au cinéma avec Albert Dupontel en 2018. Sa trilogie se poursuit avec Couleurs de l'incendie.

Pierre Lemaitre a pris les chemins de traverse de la réussite. Il passe son enfance entre Aubervilliers et Drancy. Venu d'une famille modeste mais "fascinée par le savoir", il quitte l'école en classe de seconde et s'essaye à quelques métiers, dont le théâtre qu'il finit par abandonner par peur de l'échec. Ce n'est qu'à plus de 60 ans qu'il connaît le succès, avec le prix Goncourt pour son roman Au revoir là-haut, après avoir retrouvé l'envie d'écrire à 50 ans.

Le premier souvenir que j'ai d'avoir commencé un texte, c'était en CM2 avec mon copain Peltier, on avait tous les deux très envie d'être écrivains, donc on a pris un cahier de brouillon - je me rappelle très bien de la scène -, on a pris un cahier de brouillon, ceux qui étaient un peu poreux, je les aimais beaucoup, et la grande question qu'on se posait c'était : "est-ce qu'on fait un grand roman d'action où il y a aussi des descriptions ?"

Quand il a repris la plume, c'est le roman qui l'a attiré. Il l'explique avec beaucoup de recul :

Je crois que j'ai choisi d'écrire des romans parce que c'était plus facile. Je n'étais pas sûr d'être un bon dialoguiste, le théâtre me faisait un peu peur. J'ai l'impression que le théâtre n'est pas un texte direct, il est indirect et n'a de véritable intérêt que s'il est mis en scène, monté et dit par des comédiens. Donc en fait, vous faites une sorte de travail intermédiaire, un peu comme le scénario de cinéma, ce n'est pas un produit fini pour faire court. Et puis j e pensais que le roman était plus facile, j'ai commencé par le roman policier en me disant, "j'en ai lu tellement que je devrais bien y arriver".

Psychologue de formation, il effectue une grande partie de sa carrière dans la formation professionnelle des adultes, sans jamais que la littérature ne soit très loin.

J'ai eu une chance, c'est que j'ai enseigné la littérature à des bibliothécaires pendant une vingtaine d'années, j'animais des stages de formation continue à des bibliothécaires. Et sans m'en rendre compte, à force de discuter, de faire des cours sur le texte littéraire, - on avait même un séminaire d'une semaine sur le démontage du texte littéraire où l'on allait mettre les mains dans le cambouis à savoir comment fonctionnait un texte, les personnages, les chapitres, les découpages -, sans m'en rendre compte, j'ai mis dans ma boite à outils un certain nombre de choses et quand je me suis attelé au travail. Et finalement, mon premier roman ne manquait pas trop de maturité, parce que je pense que j'avais bénéficié de mes enseignements.

C'est très compliqué de savoir comment on fabrique un roman. La seule chose que je peux vous dire sur la manière dont je construis les miens c'est : je n'en sais rien. Fondamentalement, comment ça se mène ? Il y a une part d'intuition, de savoir, de technique, un peu de tout ça. Vous savez pas très bien comment les idées arrivent, mais à un moment la mayonnaise a pris, ça commence à se faire, mais après, vous irez au bout ou pas.

Il s'amuse à jouer avec le mythe de l'écrivain, mais ne se l'approprie pas, se considérant bien plus comme un artisan de sa création, un besogneux de l'écriture, toujours à la tâche.

Un écrivain, il a besoin de faire rêver, mais Lemaitre, il travaille le matin, il s'arrête à midi pour manger, il reprend à 2 heures et il s'arrête pour aller chercher sa fille à l'école, avec ça je ne fais pas rêver, parce qu'en fait c'est la vie d'un horloger. Mais en fait je suis un artisan, je travaille tout le temps, même la nuit.

Dans sa parole, tout semble plus simple, plus naturel, plein de bonhomie.

Je viens d'un milieu où l'on dit "merci" quand on vient de lire 300-400 pages d'un historien qui vient de vous éclairer sur votre sujet, que vous lui devez d'avoir compris quelque chose qui va servir à votre roman. Moi ça m'a semblé assez naturel de dire "j'ai lu ça et c'était drôlement bien, voilà merci", c'est très bête, mais c'est de la pure politesse.

N'importe quelle histoire est bourrée d'invraisemblances, mais si vous avez pris votre lecteur, s'il est bien dans son histoire, si vous respectez votre part du contrat qui est de lui raconter une histoire, qui va avoir son utilité, c'est-à-dire que derrière l'histoire il y a autre chose, mais que vous le racontez d'une manière qui soit enveloppante, le lecteur est prêt à passer sur beaucoup de choses.

Mais il n'est pas seulement un praticien, bien au contraire, c'est avec techniques qu'il alimente ses écrits et c'est sans s'arrêter qu'il explique les théories littéraires de Samuel Taylor Coleridge et Robert Louis Stevenson, rajoutant un malicieux " Nous sommes sur France Culture, on peut être pédant" :

Ecrire un roman c'est long, c'est 2 000 heures pour moi, donc si vous n'avez pas du plaisir à écrire... Il faut trouver de quoi s'amuser, trouver des relais, du plaisir à son métier. Et du coup, ce qui m'offre un relais, je fais aussi le pari que ça va aussi en faire un au lecteur.

>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Bibliographie sélective proposée par la Bnf

Portrait de Pierre Lemaître et présentation de son roman Au revoir là-haut, sur le site de la Web-tv-culture

Entretien avec Pierre Lemaître à lire sur le site du magazine d'interviews culturelles en ligne, Lecthot

Rencontre avec Pierre Lemaître pour son roman Les couleurs de l'incendie, en ligne sur Lecteurs.com

Dans le cadre d'une " Carte blanche " proposée par le magazine d'Arte.tv Square Artiste, Pierre Lemaître a réalisé le portrait d'un bénévole du Secours populaire. Tourné à Reims, ce documentaire raconte le quotidien de Jacques Bresson, enseignant à la retraite, qui consacre désormais une partie de sa vie au soutien des plus démunis.

Bonne année mes très chers riches, la carte blanche de Pierre Lemaître le 2 janvier 2018, dans Boomerang, sur France Inter

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Pierre Lemaitre : "Dans le désir de raconter des histoires et d'écrire, j'avais un plaisir vraiment scriptural"

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Pierre Lemaitre est romancier et scénariste. Après plusieurs romans policiers, il publie le premier volume d'une trilogie sur l'entre deux-guerres avec un roman picaresque, Au revoir là-haut, couronné par le prix Goncourt en 2013 et le César de la meilleure adaptation au cinéma avec Albert Dupontel en 2018.

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Amélie Nothomb : "Sans écrire, la vie n'est juste pas possible"

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20 août 2018

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La romancière Amélie Nothomb, a accepté de se prêter au jeu des masterclasses de France Culture, une série d'entretiens dans lesquels les artistes et les auteurs livrent "le comment et le pourquoi" de leur écriture - exactement tout ce que déteste l'écrivain Prétextat Tach, le personnage de son premier roman L'Hygiène de l'assassin. Un personnage que l'on n'imagine pas si éloigné d'Amélie Nothomb, et qui a une théorie : pour qu'un auteur parvienne à être passionnant à propos de son oeuvre, il y a deux possibilités, soit il répète tout ce qu'il a écrit dans son livre, soit il dit des choses intéressantes dont il n'a pas parlé dans son livre, auquel cas celui-ci est raté puisqu'il ne se suffit pas à lui-même... Mais dans cette masterclasse, pas de redites pour Amélie Nothomb, uniquement des réflexions passionnantes sur sa "maladie de l'écriture" !

Fille de diplomate belge, baronne nommée par le roi Philippe depuis 2015, Amélie Nothomb publie en 1992 son premier roman Hygiène de l'assassin, unanimement salué par la critique et le public. Prolifique, elle publie depuis un roman par an, attendu avec un engouement toujours renouvelé par le public. En vingt ans de carrière, Amélie Nothomb a notamment été récompensée par le Grand Prix du Roman de l'Académie française 1999, le Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre et le Prix de Flore 2007. À la rentrée littéraire dernière, elle publiait Frappe-toi le cœur, un roman qui traite de la relation mère-fille, et nous en parlait dans cette masterclasse enregistrée le 26 septembre dernier. Son prochain roman sort le 22 août 2018, et s'intitule Les prénoms épicènes.

Amélie Nothomb l'auteure, est elle-même devenue un personnage, quasiment mythique, comme aime à le rappeler Mathilde Serrell qui mène l'entretien de cette masterclasse, avec son grand et sombre chapeau, ses succès à répétitions, ses rituels, et surtout son incroyable relation avec ses lecteurs, fervents adorateurs de la facétieuse écrivaine qui s'est donné comme "contrainte absurde" de glisser dans chacun de ses livres le mot "pneu" : " on sait qu'un manuscrit est de moi si le mot pneu y figure comme signature intérieure."

Pourquoi a-t-elle choisi ce métier obscène d'écrivain plutôt que celui, respectable, de conducteur de train ?

J'ai choisi ce métier obscène d'écrivain parce que j'y ai été acculée, ce n'était pas du tout mon premier choix. J'avais choisi bien d'autres métiers auparavant tels que celui de martyr - ça a très bien marché mais ça ne nourrit pas sa femme ! - ou celle d'être japonaise, ça a été une véritable catastrophe, tout le monde est au courant. Bref, j'avais épuisé mes maigres possibilités parce que véritablement, mes talents sont rares, et généralement ne rapportent rien. Par exemple, j'ai été professeur de baisemain, mais ça ne rapportait rien. (...) J'ai été acculée à ma dernière hypothèse : écrivain.

Depuis son adolescence, Amélie Nothomb est amoureuse de l'écriture et ne vit que pour elle :

J'écris depuis que j'étais 17 ans non pas du tout dans l'intention d'être écrivain mais de façon maladive, parce que comment voulez-vous vivre sans écrire ? C'est tellement difficile de vivre que, sans cette chose dont je n'ai toujours pas compris ce que c'était, sans écrire, la vie n'est juste pas possible.

Dès lors, impossible de passer une journée sans écrire.

Ma pire journée est la celle où je n'ai pas écrit. Heureusement ça ne m'est arrivé qu'une seule fois, c'était en septembre 1997, c'était un dimanche, et j'étais en promo pour Attentat ou Mercure. Je me suis dit, je suis fatiguée, je vais rester au lit avec des croissants et un bon livre (...) j'ai connu l'enfer.

Depuis, elle a contracté " la maladie infectieuse des mots" dont elle parle avec toujours autant de passion, tant le pouvoir qu'elle lui apporte lui semble insensé.

J'ai fait cette expérience qui consiste à être sauvé par un mot, parce que, comme n'importe qui j'ai fait cette expérience qui consiste à assassiner par un mot. Les mots ont un pouvoir dévastateur : un mot vous sauve, l'autre vous tue. Le jour où j'ai pris conscience de ça, je me suis dit, il y a quelque chose à creuser là-dedans et il y a une vraie nitroglycérine dans le langage, et si je peux la manipuler avec les précautions qui s'imposent, je peux à mon gré, créer ou tuer - c'est extraordinaire !

Mais elle accorde également beaucoup d'importance à ses lectures dans son processus d'écriture. Dans Le Crime du Comte Neville par exemple, son 24ème roman, Amélie Nothomb naviguait entre Le Crime de Lord Arthur Savile d'Oscar Wilde, et Antigone de Sophocle.

Quand on est enceinte la nourriture joue un rôle capital sur l'enfant, quand on écrit, tout ce qu'on a assimilé joue aussi un rôle déterminant. Il faut se laisser porter par le son, la structure. La structure du "Crime de Lord Arthur Savile" d'Oscar Wilde est tellement révolutionnaire, parce que c'est une enquête policière qui commence par la révélation de l'identité de l'assassin, et l'on attend les dernières pages pour savoir qui est la victime, c'est génial ! Je voulais écrire un crime de cette nature, parce que c'est comme ça que ça se passe en fait : on se doute toute sa vie qu'on est un assassin mais on se demande toute sa vie, mais qui-est-ce que je vais tuer au juste ?

Elle termine cette masterclasse par des conseils aguerris à tous ceux qui veulent se lancer dans l'écriture :

Si votre véritable but n'est pas d'écrire dans les conditions les plus dures, sans aucune garantie que ce que vous écrivez a la moindre valeur, arrêtez tout de suite. Si votre véritable but est d'être dans une anthologie, arrêtez tout de suite, les probabilités que ça se réalise sont tellement faibles, tandis que les probabilités que vous souffriez le martyre sont tellement fortes ! Si vous acceptez qu'une épreuve si dure puisse être le comble de votre plaisir, alors vous pouvez écrire !

Et pour les images, retrouvez la vidéo de la masterclasse ci-dessous : >>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>> Son site officiel
Portrait publié par La République des lettres

Amélie Nothomb évoque Lettre à un jeune poète de Rilke, livre qui a changé sa vie

Amélie Nothomb : pour une esthétique du sublime et de l'opprobre. Vera Juan-Claudio, Mémoire de maîtrise, Université du Québec à Chicoutimi (2010)

Amélie Nothomb et Sylvie Testud parlent de Stupeur et Tremblements

Je pratique une écriture assez proche du Yoga, déclare Amélie Nothomb à Yoga Journal France

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Amélie Nothomb : "Sans écrire, la vie n'est juste pas possible"

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La romancière Amélie Nothomb, a accepté de se prêter au jeu des masterclasses de France Culture, une série d'entretiens dans lesquels les artistes et les auteurs livrent "le comment et le pourquoi" de leur écriture - exactement tout ce que déteste l'écrivain Prétextat Tach, le personnage de son premier roman L'Hygiène de l'assassin.

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15 août 2018

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Hélène Cixous : "Lire et vivre sont des synonymes"

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7 août 2018

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Jacques Derrida disait d'elle qu'elle est était un "olni", objet littéraire non identifié. Hélène Cixous, écrivaine, universitaire, dramaturge, est auteure d'une œuvre aussi bien littéraire que théâtrale, et d'essais sur la littérature, la philosophie, la psychanalyse, ou encore sur les arts. Du Prénom de Dieu, son premier recueil en 1967, jusqu'à Défions l'augure publié cette année, elle est l'auteure de plus de 70 ouvrages, publiés dans de nombreuses maisons d'édition - longtemps aux éditions Des femmes d'Antoinette Fouque, et depuis presque 20 ans, chez Galilée.

Née en 1937 à Oran, elle est la fille du docteur Georges Cixous né à Oran et mort à Alger alors qu'elle avait 10 ans, et d'Eve Klein, femme juive née en Allemagne, décédée en 2013, très présente dans l'œuvre d'Hélène Cixous. L'écriture vient à elle à la mort de son père, c'est en tout cas un événement qu'elle décrit comme faisant partie de son "mythe personnel".

Mon père c'était l'Algérie, ma mère l'Allemagne. L'Algérie était un pays à l'agonie quand j'étais petite. À 3 ans j'étais déjà à l'intérieur d'une scène d'une grande violence politique. C'est une expérience d'effroi devant les méchancetés humaines, les innombrables espèces de cruauté, de mise à mort de l'autre, de mépris, d'interdit.

J'ai vu d'un côté l'extraordinaire bonheur qui existait dans ma petite famille, un tout petit espace où vivaient, comme dans un paradis, toutes les langues. Et tout autour, l'extérieur, qui était hideux. J'ai alors pensé, dans ma plus petite enfance, qu'il fallait trouver un autre monde.

La joie qui règne dans l'enceinte familiale se heurte à l'environnement extérieur. La littérature lui semble alors être un monde où la beauté et la liberté peuvent exister sans entrave.

J'ai eu besoin d'un refuge. Au sens très fort du mot, je pense que ma façon de me précipiter vers la littérature, c'était un instinct, un instinct de fuite, savoir où l'on pouvait trouver un asile. Je cherchais la beauté et la liberté.

Admiratrice de Joyce, Shakespeare et Montaigne, agrégée d'Anglais et docteure d'Etat, sa thèse a porté sur James Joyce et a été éditée chez Grasset. En 1968 elle contribue à la création de l'université expérimentale de Paris-8 Vincennes, où elle enseignera jusqu'en 2005. Elle a instauré le premier doctorat en études féminines et, depuis 1983, tient un séminaire au Collège international de philosophie. Egalement dramaturge, ses pièces sont mises en scène par Simone Benmussa au théâtre d'Orsay, par Daniel Mesguich au Théâtre de la Ville et par Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil.

J'ai beaucoup de mal à écrire pour le théâtre. Mais c'est toujours une aventure passionnante. (...) C'est exaltant, c'est un mariage avec le public, alors que quand j'écris des romans, il n'y a pas de public.

Hélène Cixous ne dissocie pas la lecture de l'écriture. "Lire c'est écrire, c'est le premier temps de l'écriture" dit-elle.

Le deuxième temps, c'est l'exercice de l'écriture. Affronter dans l'écriture les contraintes des sujets :

Je me suis mise à écrire ce qu'on ne peut pas écrire. Ecrire ce qu'on ne peut pas écrire, c'est d'ailleurs la chose qu'il faut faire.

Mais aussi écrire dans différentes conditions, en veille comme en rêve :

Pendant la nuit je note très rapidement quelques germes de rêves. Et comme j'écris la nuit, très rapidement, ça donne des choses extrêmement bizarres. Ce sont des œuvres d'une certaine manière ! (...) Et à l'aube, entre le jour et la nuit, je rédige. Et là les chats se transforment en sphinx solidaires, ils m'accordent la demi-heure qu'il me faut pour rédiger le plus rapidement possible un rêve qui est encore palpitant, qui n'est pas encore devenu spectre, vapeur...

Retrouvez la vidéo de la masterclasse ci-dessous : >>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Bio-bibliographie sur le site des éditions Galilée (un de ses principaux éditeurs)

Pages consacrées à Hélène Cixous sur le site de l'Université de Stanford (en anglais)

Hélène Cixous, l'écriture comme schibboleth : entretien avec Véronique Bergen, auteur de Hélène Cixous, La langue plus-que-vive (Honoré Champion, 2017)

Quelques questions à Hélène Cixous, posées par Françoise Collin dans la revue féministe, les Cahiers du Grif (n°13, 1976)

Le livre que tu n'écriras pas : Entretien avec Hélène Cixous recueilli par Frédéric-Yves Jeannet en 2005. A lire sur le site littéraire Remue.net

Hélène Cixous : Le récit comme tissage de la vie et de l'écriture, article de Maxime Decout paru dans la revue Itinéraires, 2013-1

Hélène Cixous interroge l'exil à partir de son œuvre et de son expérience biographique. Une rencontre organisée le 16 janvier 2014 par la Maison des Sciences de l'Homme à revoir sur Canal-U

Du théâtre, j'attends tout : Hélène Cixous, essayiste, romancière, dramaturge, collaboratrice de longue date d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil dialogue avec le journaliste Olivier Barrot à la SACD le 2 décembre 2015

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Hélène Cixous : "Lire et vivre sont des synonymes"

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Jacques Derrida disait d'elle qu'elle est était un "olni", objet littéraire non identifié . Hélène Cixous, écrivaine, universitaire, dramaturge, est auteure d'une œuvre aussi bien littéraire que théâtrale, et d'essais sur la littérature, la philosophie, la psychanalyse, ou encore sur les arts.

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2 août 2018

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Né en 1965 à Nancy, Éric Reinhardt a d'abord travaillé dans l'édition de livres d'art. Avait-il déjà le projet de devenir écrivain ?

Je me rêvais écrivain depuis l'adolescence, depuis l'âge de 16 ou 17 ans. Lorsque je marchais dans la rue, que je regardais des paysages ou rencontrais des gens, je le faisais avant tout comme un écrivain, et je me vivais, au plus profond de moi-même, comme un écrivain. Ça n'a jamais fait le moindre doute. Mais simplement ça a pris du temps. Je suis un être à maturation très lente. Et puis j'entretenais avec la possibilité de devenir écrivain une relation d'intimidation, d'angoisse. Je procrastinais.

Puis, il se met à écrire et publie en 1998 son premier roman Demi-sommeil. Dans ses romans, tantôt sombres, tantôt satiriques, il se fait observateur de la société, ses classes, ses mœurs. Dans cette masterclasse, l'écrivain confie son " fantasme du réel", son envie de " procurer au lecteur l'illusion du temps réel". C'est la classe moyenne, avec ses illusions et ses désenchantements, qu'il raconte dans Le Moral des ménages, un deuxième roman qui le fait connaître du public.

Quand on se retrouve avec une petite communauté de lecteurs, qui vous disent "je ressens exactement la même chose, merci d'avoir écrit ce livre, d'avoir mis des mots sur des choses qui étaient en moi", c'est très agréable puisque dans le fond, l'écrivain disparaît au milieu de ces gens, dont il est semblable. J'écris aussi pour ça, pour me retrouver dans une communauté de sensibilité.

Autre thème, dans Cendrillon, publié en 2007, et Le Système Victoria, publié en 2011, il dépeint le monde décomplexé de la finance et du travail sous la pression de la logique du profit. Cendrillon, c'est aussi le début de l'écriture d'autofiction. Depuis, il décide apparaître plus directement dans ses récits.

Le premier livre où je me fais apparaître nommément, c'est Cendrillon. Et l'ayant fait, par une sorte de circulation intraveineuse, de livres en livres, la possibilité a été ouverte pour moi, de me faire apparaître d'une manière ou d'une autre dans mes romans, comme une sorte d'esprit malicieux qui va de livres en livres.

Le procès de narcissisme qu'on fait aux écrivains, n'a pour moi aucun sens. J'écris sur moi non pour me gargariser (...) mais en allant au plus profond de moi-même, des expériences que j'ai vécues, en étant le plus précis et le plus honnête possible, pour toucher mon lecteur.

Dans L'Amour et les forêts, publié en 2014, il met en scène sa rencontre avec Bénédicte Ombredanne, agrégée de lettres et professeure de français dans un lycée de Metz, qui a été bouleversée par sa lecture de son roman Cendrillon. Il obtient pour ce roman auto-fictif, le prix Renaudot.

L'intimité qu'il livre dans ses romans, transparaît dans le récit comme dans la forme de celui-ci.

Ce que mes livres disent de plus important, c'est la forme-même qui le dit plutôt que moi. Dans La Chambre des époux, l'organisation même du livre transmet au lecteur une sensation qui lui est très intime et sur laquelle tout repose, qui est cette mort possible que j'aurais pu affronter, celle de ma femme, et que, Dieu merci, je n'ai pas affrontée. Mais le traumatisme que j'ai vécu devait se résoudre par la forme de ce livre.

Un travail de la forme qui s'élabore dans un processus de réécriture permanent.

Je travaille beaucoup en réécrivant. Je ne suis pas un champion du premier jet. Je crois que je suis meilleur dans la réécriture que dans l'écriture.

Visionnez la Masterclasse d'Eric Reinhardt : En savoir plus : >>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Portrait d'Eric Reinhardt publié en juillet 2012 par le site culturel lyonnais, L'intermède.com.

Eric Reinhardt s'entretient avec Christine Rousseau dans le cadre du cycle de rencontres organisées par la Bpi, La Création à l'œuvre.

Je vous emmène, danse de Marie-Agnès Gillot, sur une lecture sonore, par Laurent Poitrenaux, d'un extrait de Cendrillon d'Eric Reinhardt. A voir sur le site de l'Opéra de Paris.

A l'occasion de la sortie de son roman La Chambre des époux, Eric Reinhardt est invité de l'émission Livrés à domicile sur Tv5 monde.

Eric Reinhardt: autoportrait de l'artiste en Cendrillon : article de Françoise Cahen extrait de l'ouvrage Le conte dans tous ses états (Presses universitaires de Rennes, 2018).

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Éric Reinhardt : "Le livre, comme reflet du réel"

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Né en 1965 à Nancy, Éric Reinhardt a d'abord travaillé dans l'édition de livres d'art. Avait-il déjà le projet de devenir écrivain ? Je me rêvais écrivain depuis l'adolescence, depuis l'âge de 16 ou 17 ans.

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25 juillet 2018

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C'est une histoire qui commence dans une bibliothèque familiale. Une énorme bibliothèque avec des livres recouverts de papier cristal. La jeune Geneviève, " éduquée dans une famille d'intellectuels de gauche anglophiles ", est venue rendre visite à son grand-père. Elle aime écouter ce vieil homme bienveillant, qui aime profondément les livres et la littérature. " Quelque chose s'est tissé entre nous autour des livres... ", confie G. Brisac, qui relatera cette expérience dans son livre autobiographique Petites (L'Olivier, 1994).

J'ai la tête remplie de phrases. Italo Svevo se bagarre avec Jean Giono, qui parle à Flannery O'Connor , qui discute avec Carson McCullers. Le résultat de tout cela c'est du Geneviève Brisac...

Jeune fille sensible et curieuse, Geneviève est en marche vers son destin d'écrivain, ou plutôt de " femme-écrivain " comme elle aime à le rappeler. Car elle a le don de l'écriture et une conscience aiguë de la place des femmes dans le monde. " Élevée dans une famille où l'on ne parlait pas ", dans une atmosphère d' "irritation et d'agacement ", elle écrit pour ses sœurs, des textes pour des spectacles et imagine de bien drôles d'histoires. Grande lectrice, elle se souvient de Montaigne, Baudelaire, Proust, Racine, et son imagination débordante lui donne même envie d'écrire la suite de la Légende des Siècles de Victor Hugo...

Enfant, je n'ai pas fait la différence entre ce que l'on inventait et la réalité. J'ai adoré Patapoufs et Filifers d'André Maurois où deux petits garçons trouvent un escalator dans la forêt de Fontainebleau. J'ai cherché partout cet escalator, je ne l'ai pas trouvé.

A l'image d' Alice de Lewis Carroll, Geneviève Brisac n'a cessé de passer d'un côté ou de l'autre du miroir, nourrissant ses romans et ses essais d'histoires de femmes, d'enfants et d'enfance ( Les Filles 1987, Week-end de chasse à la mère 1996), des histoires traversées de dits et de non-dits, de souvenirs et d'oublis. Pour un écrivain, la connexion à l'inconscient est essentielle, précise-t-elle, sans quoi il n'y a pas de création.

Lorsqu'on lui demande comment elle aborde un projet d'écriture, Geneviève Brisac répond :

Il y a d'abord la première phrase, qui est décisive. Cela fonctionne un peu comme un tricot, puis il y a une scène, une vision, un paysage, une ligne de mots...

Une grande part de l'activité de l'écrivain est de ne rien faire. Les livres s'élaborent en rêvassant, en marchant dans la rue, en s'imprégnant de visions. Le boulot de l'écrivain c'est de comprendre ce qu'est un humain, en creusant en lui-même, en observant les autres et en racontant des histoires.

Évoquant son expérience d'éditrice chez Gallimard ou à l'École des Loisirs :

J'ai toujours comparé ce métier à une forme de jardinage. Cela consiste à percevoir chez les autres, la possibilité d'un talent d'écriture et donc de favoriser sa floraison, dans la durée et la confiance.

La différence entre littérature jeunesse et littérature adulte ? Ce sont deux registres littéraires différents, c'est comme jouer de deux instruments, ou jouer à des octaves différentes.

Au fil de l'entretien, la romancière marche le long d'une faille, d'une ligne de secrets, saluant ici et là quelques auteurs tels que Isaac Bashevis Singer, Virginia Woolf ou Stendhal. La trame littéraire se dessine peu à peu et s'entrelace délicatement avec la vie de l'auteur, dans une alternance de profondeur et de légèreté, de scènes ou de tableaux qui font rire ou qui font pleurer. Et dans une pratique de l'écriture pensée finalement comme une lutte contre la mort. L'histoire se termine peut-être par un livre en papier cristal, dont les ailes vont se déployer et s'envoler de la bibliothèque familiale...

Indexation web: Sylvain Alzial, Documentation sonore de Radio France
>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Biographie proposée par le site de la Maison des écrivains et de la littérature

À l'occasion de la parution de son roman Vie de ma voisine (Grasset, 2017), Geneviève Brisac dialogue avec Muriel Flis-Trèves, psychiatre et psychanalyste. Une rencontre organisée par le Musée d'art et d'histoire du judaïsme.

Grand entretien avec Geneviève Brisac, " femme écho ". A lire sur le site de critique culturelle Diacritik.com
Bibliographie sélective préparée par la Bnf
Le roman pour la jeunesse, selon Geneviève Brisac, éditrice : une vidéo de L'Ecole des loisirs, en ligne sur YouTube

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Geneviève Brisac : "Le boulot de l'écrivain, c'est de comprendre ce qu'est un humain"

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C'est une histoire qui commence dans une bibliothèque familiale. Une énorme bibliothèque avec des livres recouverts de papier cristal. La jeune Geneviève, " éduquée dans une famille d'intellectuels de gauche anglophiles ", est venue rendre visite à son grand-père. Elle aime écouter ce vieil homme bienveillant, qui aime profondément les livres et la littérature.

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23 juillet 2018

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L'auteur de "Zabor ou les psaumes" et de "Meursault contre-enquête", Prix Goncourt du premier roman en 2015 est avant tout un chroniqueur infatigable. Kamel Daoud parle longuement de cette tension nécessaire pour écrire chaque jour.

Kamel Daoud évoque le statut d'écrivain journaliste ou intellectuel en Algérie :

On est toujours dans cette phase de l'histoire dans laquelle l'intellectuel est la fois militant, billettiste, chroniqueur, feuilletoniste.

Jusque 1992, la presse était contrôlée par le parti unique. En 1994, jeune journaliste, Kamel Daoud commence à écrire ses chroniques quotidiennes. Il aime la tension physique imposée par ce rythme.

Je pars dans l'idée que le lecteur est paresseux, c'est à moi de l'intéresser.

Et donc de se distinguer par son style. Les chroniques " blanches " sur des sujets anodins comme un rond-point, un immeuble ou " le café de l'avenir " lui paraissent finalement les plus intéressantes.

En Algérie le problème ce n'est pas de trouver un sujet, c'est de trouver un sujet sur lequel on peut écrire. Après au bout de 10 ans vous êtes capable d'écrire une chronique sur une chaise vide, surtout en Algérie.

Il lui arrive d'être obsédé par les 25 premières lignes d'un roman, il en fait une chronique qui sera éventuellement développée en roman : "l'idée est épinglée".

A propos de la langue française qu'il a choisie comme langue d'écriture.

Je suis un enfant de l'indépendance. C'est une langue quasi autobiographique.

Le français était devenu depuis l'âge de 9 ans la langue de l'imaginaire, la langue de la clandestinité, de la culpabilité, la langue du corps. La langue cachée, la langue de l'ombre et la langue de l'évasion par rapport à la langue enseignée à l'école qui était une langue de coercition, une langue de devoir à faire, une langue de loi, une langue de morale.

C'était pour l'enfant de 10 ans la découverte du corps par le truchement des mots. Je lisais et je cherchais ces passages précisément.

Kamel Daoud écrit pour combler un manque, pour maîtriser le monde et pour "meubler une bibliothèque que je n'ai jamais eue."

Véronique Vecten, Documentation sonore de Radio France
Retrouvez la masterclasse en vidéo sur Youtube ci-dessous : >>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
fait le portrait de Kamel Daoud. A revoir sur arte.tv.

Chroniques de Kamel Daoud publiées dans Slate Afrique

Bibliographie sélective proposée par la Bnf

J'ai démantelé l'œuvre de Camus, mais avec amusement a déclaré Kamel Daoud à propos de son roman Meursault contre enquête dont l'universitaire Christiane Chaulet-Achour propose ici une analyse.

Kamel Daoud, Leïla Slimani et Hindi Zahra : au coeur de la nuit, avec arte.tv

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Kamel Daoud : "Le roman par rapport à la chronique, c'est le match par rapport au penalty"

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Kamel Daoud évoque son parcours d'écrivain dans une masterclasse publique à la Bibliothèque nationale de France. Il raconte la place des chroniques dans son travail, prélude à ses romans. Ainsi que son amour pour la langue française : "j'ai eu un rapport sensuel, amoureux à la langue [...]

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Marie Ndiaye : "Trouver un personnage, c'est comme tracer des cercles autour d'un point d'intérêt, d'un visage qui m'intrigue, jusqu'à l'attraper"

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5 juillet 2018

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Je n'ai jamais eu le désir d'être écrivain, je ne me suis jamais posée la question en ces termes. Ce que je voulais c'était écrire, faire des livres abondamment comme ceux que je lisais. Mais être écrivain avec ce que cela implique, être lue, être reconnue, ne m'a jamais traversé l'esprit.

Marie Ndiaye a su très tôt qu'elle voulait consacrer sa vie à l'écriture. A 17 ans, elle publie son premier roman, Quant au riche avenir, qui sera suivi de nombreux autres ainsi que de pièces de théâtre, de romans pour la jeunesse, car elle aime se tenir sur les brèches, sur les frontières, explorant les divers genres mais aussi oscillant entre réalisme et fantastique.

J'ai écrit mes premiers livres dès l'âge de dix ans, j'en ai écrit quatre, cinq... je ne me souviens plus car ils ont tous disparu, je les ai tous détruits après la publication de Quant au riche avenir.

Ondulatoire et rythmée, son écriture s'attache aux détails des personnages et du quotidien, traversant ses obsessions, comme la notion d'étrangeté, les relations familiales troubles ou encore la dévoration. Elle obtient le Prix Femina pour Rosie Carpe et le Prix Goncourt pour Trois femmes puissantes.

Très souvent, c'est l'impression d'une femme qui traverse une rue, d'un homme qui prend un train. Quand ces images, ces songes deviennent récurrents, ils m'intéressent et j'entreprends alors de bâtir une grammaire, une syntaxe. J'entreprends d'organiser des phrases autour de ces images de rêve, et c'est ainsi que les personnages se construisent, des traits flous qui finissent par être entourés de mots, et qui grâce à ces mots prennent vie.
>>> Pour aller plus loin, une sélection d'Annelise Signoret >>>
Biographie, bibliographie et analyse de l'oeuvre de Marie Ndiaye sur ce site consacré aux auteurs contemporains

Marie Ndiaye : la joie simple de l'activité préférée, portrait signé Catherine de Poortere, publié sur le site belge Pointculture

Marie NDiaye, une auteure puissante : recension des actes du colloque dédié à l'œuvre de Marie Ndiaye à Mannheim en 2011

Les mutations subjectives des personnages de Marie Ndiaye, article de Maïté Snauwaert, Université d'Alberta

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Marie Ndiaye : "Trouver un personnage, c'est comme tracer des cercles autour d'un point d'intérêt, d'un visage qui m'intrigue, jusqu'à l'attraper"

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Je n'ai jamais eu le désir d'être écrivain, je ne me suis jamais posée la question en ces termes. Ce que je voulais c'était écrire, faire des livres abondamment comme ceux que je lisais. Mais être écrivain avec ce que cela implique, être lue, être reconnue, ne m'a jamais traversé l'esprit.

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24 novembre 2017

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Sylvain Tesson, infatigable voyageur, a parcouru 3 000 kilomètres à cheval en Asie centrale, 5 000 kilomètres à pied à travers l'Himalaya, sillonné l'Inde et la Sibérie, mettant son corps à rude épreuve. Toujours un carnet à la main - ou plus exactement un bloc-note, il s'abreuve du rayonnement des lieux et de l'intemporel, pour " chanter l'énergie qui pousse à tout vivre pour conquérir sa liberté ".

Écrivain, documentariste, se définissant avec humour comme un " baladin du monde occidental ", Sylvain Tesson a obtenu le prix Médicis essais pour Dans les forêts de Sibérie. Son dernier récit publié, Sur les chemins noirs est paru chez Gallimard.

Je me suis mis à écrire parce qu'il me plaisait le soir de passer des longues heures qui précédaient le sac de couchage à écrire ce que j'avais vécu. Puis j'ai écrit un livre.

La peinture est une littérature sans les mots. [...] C'est la raison pour laquelle les peintures ultra-réalistes posent un malaise car elles contiennent en elles-mêmes leurs propres contradictions.

Le silence est une forme d'œuvre d'art qui m'inspire.

Le journal est le genre littéraire que j'aime le plus lire. J'ai l'impression que le journal est un genre épistolaire. C'est la lettre qu'on s'adresse à soi-même.

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Sylvain Tesson : "Le seul matériau d'inspiration pour l'écriture, une fois revenu d'un voyage, c'est le journal intime"

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Sylvain Tesson, infatigable voyageur, a parcouru 3 000 kilomètres à cheval en Asie centrale, 5 000 kilomètres à pied à travers l'Himalaya, sillonné l'Inde et la Sibérie, mettant son corps à rude épreuve.

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24 août 2017

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Normalien, fils d'un médecin militaire pacifiste, devenu administrateur colonial anticolonialiste. Faut-il y voir les fondements de son regard ironique sur l'histoire et les choses ? Olivier Rolin entre dans la catégorie des écrivains voyageurs sans pour autant proposer des récits de voyage. L'ailleurs vient ici comme un déplacement, une façon de pouvoir situer l'histoire dans d'autres lieux, d'autres temps pour prendre le recul nécessaire. C'est en suivant son père qu'il découvrira l'Afrique étant jeune. Un continent qui a nourri plusieurs livres : Port-Soudan (1994), Méroé (1998), Un Chasseur de Lion (2008). Une œuvre nourrie de voyage donc, mais aussi de l'expérience révolutionnaire qui n'est jamais loin. Dès le début dans le Bar des flots noirs, son deuxième roman en 1987 puis évidemment dans Tigre en Papier (2002) et Le Météorologue (2014). En Argentine, dans la France Gauchiste bien connue, en Russie Soviétique, Olivier Rolin interroge cette volonté de changer le monde et son corollaire : la terreur politique.

Difficile de définir un style. L'écrivain a l'habitude de le dire : "Chaque livre définit son propre programme, à sa propre longueur d'onde". Il y a sans aucun doute chez l'auteur une recherche formelle qui est un moteur indispensable de l'écriture. Certains de ses projets mais aussi les citations, les références qui courent tout au long de ses œuvres sont en cela éclairante. Elles renvoient à des écrivains du XXe siècle comme Marcel Proust, James Joyce, William Faulkner, Georges Perec ou Francis Ponge...

J'ai de l'attirance pour les pays comme la Russie qui offrent "le grand large sur terre".

On progresse, car on ne fait plus les mêmes bêtises ... mais on n'est jamais content.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Olivier Rolin : "Tigre de papier est né du constat que mon passé révolutionnaire me devenait à moi-même énigmatique"

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Normalien, fils d'un médecin militaire pacifiste, devenu administrateur colonial anticolonialiste. Faut-il y voir les fondements de son regard ironique sur l'histoire et les choses ? Olivier Rolin entre dans la catégorie des écrivains voyageurs sans pour autant proposer des récits de voyage.

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22 août 2017

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Acteur, metteur en scène, scénariste, écrivain et sociétaire de la comédie Française, Denis Podalydès livre tout au long de cette masterclasse les secrets de fabrication liés à son parcours artistique.

Chez moi le théâtre avait une fonction ludique pour faire le clown, faire l'intéressant.

Le métier d'acteur est un métier fondamentalement passif.

Il faut savoir diriger l'acteur sans lui mâcher le travail.

Quand un metteur en scène demande à un acteur s'il veut prendre un café, c'est très mauvais signe.

Il n'y a pas de grands acteurs sans un autre regard qui vous juge ou vous critique.

Le théâtre c'est physique et le cinéma c'est nerveux.

Les acteurs qui m'ont fasciné quand j'étais adolescent c'étaient ceux qui donnaient aux mots une qualité matérielle.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Denis Podalydès : "Tout acteur doit savoir rater de façon à laver le corps et l'esprit de tout ce qu'il sait faire"

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Acteur, metteur en scène, scénariste, écrivain et sociétaire de la comédie Française, Denis Podalydès livre tout au long de cette masterclasse les secrets de fabrication liés à son parcours artistique. Chez moi le théâtre avait une fonction ludique pour faire le clown, faire l'intéressant. Le métier d'acteur est un métier fondamentalement passif.

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18 août 2017

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Patrick Chamoiseau est un écrivain né en 1953 à Fort-de-France, en Martinique. Lauréat du prix Goncourt en 1992 pour Texaco, il s'attache depuis 1986 jusqu'à aujourd'hui à réinventer le goût des mots.
Enfant, Patrick Chamoiseau pensait devenir artiste, faire les Beaux-Arts. Il peignait et dessinait sans cesse. Sa mère, soucieuse de son bien-être, a voulu l'inscrire dans un cours d'arts plastiques, mais le prix était trop élevé. Il avait un don réel qu'il exprimait par l'art mais son âme d'artiste était hors d'atteinte. " J'ai continué à peindre, à dessiner sans maître et sans école, en revanche, quelque chose s'est passée durant l'enfance, une période d'imprégnation pour le créateur : j'ai rencontré les livres ". Ses frères et soeurs travaillaient bien à l'école et gagnèrent des ouvrages en récompenses. Patrick Chamoiseau était le dernier de la famille, il restait seul à la maison l'après-midi et fouinant, il découvrit les livres. La lecture devint très importante pour lui, il découvrait un monde incroyable. Les livres devinrent des compagnons d'existence et de vie et il rentra rapidement dans un processus à la base de la création artistique : l'admiration. Il eut envie d'imiter ces poètes, ces écrivains et ces hommes de théâtre qu'il admirait alors... Le rapport aux langues déclencha également l'écriture chez Patrick Chamoiseau. Enfant, le créole était interdit à l'école, il devint muet et cette mutité développa cette approche de la langue par l'écriture.

Les professeurs ne comprenaient pas comment ce petit garçon négrillon muet que j'étais, incapable d'articuler, pouvait déployer un art de l'écriture, de la narration, lié à mes lectures infinies et constantes.

Quand Patrick Chamoiseau écrivait, une consistance se créait et le rendait visible, lui qui, "négrillon dernier de la famille, maladif, chétif, pas brillant mais qui lisait beaucoup, ne se distinguait pas particulièrement". Se libérer de la fascination d'une langue dominante reste un enjeu majeur, "la hiérarchie entre les langues et ce mépris à l'encontre du créole menant à l'entropie ; la perte de qualité du créole ne servait plus à dire l'amour, le désir, la beauté du monde, mais se réduisait à un parler canaille pour dire l'argot mais dans ce qu'il avait de plus misérable". Il fallait alors inventer non pas une langue mais un langage pour dire le monde. Dans toute la puissance de son écriture, Patrick Chamoiseau mène l'entreprise d'oser s'approcher de l'impensable et se mesure à ses mystères tout en restant debout.

Un écrivain n'est pas quelqu'un qui va faire chanter la grammaire mais quelqu'un qui va entrer dans la langue, qui va soumettre la langue à une vision, un déraillement de l'esprit, des explorations obscures qui vont produire un langage.

Aujourd'hui, la mondialisation a provoqué le fracas et une mise en contact massive, accélérée et brutale. Elle a libéré l'individu qui se retrouve comme le sapiens primordial, confronté à l'énigme, l'imprévisible de la totalité du monde. Aujourd'hui, avec le degré de connaissance et de conscience, l'esthétique contemporaine, la puissance artistique déterminante, est celle qui permet à une conscience de se construire non pas avec des voiles mais en essayant de se tenir debout face à l'impensable, celui qui a disparu de notre réalité car nous sommes dans un confort communautaire. Alors, lorsque les migrants surgissent, ce sont les monstres qui surgissent du fond de la galaxie. Nous sommes dans une petite bulle qui s'est desséchée d'elle-même et qui nous protège de la complexité du monde et derrière cela, de l'impensable. L'impensable est le propre des grands artistes, ces gens qui le confrontent et nous habituent à lui.

Tous mes romans sont construits à partir de l'impossible : un impossible à dire, un impossible à raconter, une obscurité que je vais affronter par la connaissance sensible et narrative.

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Patrick Chamoiseau : "La première phrase détermine tout le reste, quand elle est trouvée, l'essentiel est fait"

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Dans cette masterclasse de l'écrivain Patrick Chamoiseau, retour sur son enfance, la naissance de sa vocation, son rapport aux langues et au langage et l'impensable, ce quelque chose qui nous dépasse, nous mobilise et qui nourrit l'énergie déterminante de la toute la création artistique.

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15 août 2017

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Et si le roman se trompait moins que le réel ? Il lui faudra attendre l'âge de 45 ans et déjà mille vies pour s'autoriser la fiction. La dernière fantaisie littéraire de Jean-Christophe Rufin, Le Tour du monde du roi Zibeline (Gallimard), se glisse dans l'architecture des milles et une nuit et cavale dans les pas du comte Auguste Benjowski, sorte de Sinbad le marin né Hongrois dans l'Europe du 18ème siècle et sacré roi à Madagascar. Un destin agité et voyageur à l'image de son auteur, diplomate, écrivain, académicien et médecin humanitaire. De ceux qui voient la médecine comme une discipline littéraire, la littérature comme une reconstitution des mondes et l'attelage des deux comme le meilleur moyen de faire cohabiter connaissance et action. D'anticipation ( Globalia) en fiction sentimentale (Salamandre), de polar vert ( Le parfum d'Adam) en roman humanitaire ( Check Point), d'autobiographie ( Le léopard sur le garrot) en récit de Compostelle ( Immortelle randonnée), l'écriture chez Rufin n'en finit pas de poser la question de l'universalisme. Et installe celui qui se définit encore et toujours comme un médecin qui écrit, à la place du conteur.

C'est le sujet qui impose le choix du genre littéraire.

La médecine c'est mon socle de formation intellectuelle, ma relation au monde.

Quand je me relis, ce qui m'arrive rarement, j'ai le sentiment que j'aurais pu faire les choses autrement. Je suis hostile à la rumination.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Jean-Christophe Rufin : "Le serment d'Hippocrate est quelque chose de très lourd, il faut puiser dans ses souvenirs"

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Et si le roman se trompait moins que le réel ? Il lui faudra attendre l'âge de 45 ans et déjà mille vies pour s'autoriser la fiction.

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9 août 2017

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Nous pénétrons, grâce à cette masterclasse, dans les arcanes de l'oeuvre littéraire, plastique et théâtrale de l'artiste total Valère Novarina. Il y raconte le chemin jusqu'à l'écriture, son rapport au langage, aux langues, à la théorie et sa vision du travail.

Enregistrée durant la Fête du livre de Bron en mars 2017, cette masterclasse menée par Sylvain Bourmeau nous révèle l'écriture à l'oeuvre de Valère Novarina, un artiste total qui a commencé à publier des textes à la fin des années 70 puis, à partir de 1986, a mis en scène certains de ses ouvrages. Il y a dans son travail l'idée de l'action passive, la recherche d'un endroit où le travail se fait sans volonté, le renouvellement du corps : épuiser un premier corps pour en trouver un second, un troisième...
Il relie son écriture à l'oreille et aussi au geste de peintre, qu'il est. Il a étudié la philosophie et enfant, il était passionné par la théorie mais se considère aujourd'hui praticien.

Jusqu'à l'âge de 23 ans, l'écriture est restée quelque chose de secret et même honteux, personne ne devait être au courant...

J'ai l'impression que l'impulsion d'écrire m'est venue d'entendre une sonate de Beethoven sur un poste à galène que j'avais fabriqué moi-même... La galène est une pierre qui parle lorsqu'on plonge une anguille en elle. L'écriture est venue de l'oreille, de l'espace de la musique.

Dans un mot, il y a déjà tout le livre. C'est un rapport excessivement matériel au langage, une onde que nous jetons dans l'espace par notre respiration...

Il n'y a jamais de page blanche, je travaille comme un menuisier, avec les copeaux tombés de l'objet précédent. La matière est déjà là et je procède par variations, creusements, ouvertures...

On vient au théâtre pour voir le langage, ce qui me frappe n'est pas tant de voir douze personnes parler sur le plateau mais plutôt que trois cent se taisent.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Valère Novarina : "Pour moi les mots sont des animaux semi-sauvages"

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Nous pénétrons, grâce à cette masterclasse, dans les arcanes de l'oeuvre littéraire, plastique et théâtrale de l'artiste total Valère Novarina. Il y raconte le chemin jusqu'à l'écriture, son rapport au langage, aux langues, à la théorie et sa vision du travail.

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2 août 2017

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Ecrivain, Jean Rolin est l'auteur d'une œuvre protéiforme, du roman aux récits de voyage.

Plus de 20 livres depuis le premier Chemins d'eau en 1980, dont La Ligne de Front qui a reçu le prix Albert Londres, L'organisation, le Prix Medicis, ou encore Terminal Frigo, Le ravissement de Britney Spears, Savannah, Peleliu...

Journaliste, d'abord, l'écrivain a réalisé de nombreux grands reportages pour la presse. La démarche journalistique a-t-elle déteint sur celle du romancier ?

J'ai commencé à faire du reportage en 1973 sans formation particulière [...] En 1980 j'ai publié un premier livre qui était un ouvrage de commande sur un sujet sur lequel je pensais, à peu près, être compétent. A défaut de cette commande de livre, je n'aurais surement jamais écrit de livre.

J'aimais voyager parce que j'avais toujours une idée de que j'allais rapporter de ce voyage. Ce n'est pas une simple recherche du lointain ou du pittoresque.

Écrire un livre sur Britney Spears... Le double défi c'était de me confronter à Los Angeles sans permis de conduire, sans pouvoir me déplacer en voiture. Et décrire le milieu du "show-biz" qui m'était assez étranger.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Jean Rolin : "C'est très souvent en reportage que j'ai eu des idées ou des sujets de livre"

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Avec un crayon ou sur ordi, à l'horizontal ou à la verticale, plutôt du soir ou du matin, libre cours à son imagination ou gros travail de documentation. A la fin de cette heure, vous saurez tout de la fabrique de l'œuvre de Jean Rolin et du processus d'élaboration de ses romans.

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Pierre Michon : "Dans la plupart de mes livres, il y a une ou deux phrases de Rimbaud sans guillemets, mais personne ne les voit."

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25 juillet 2017

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Pierre Michon est né le 28 mars 1945, au hameau des Cards dans la Creuse. Il est élevé par sa mère institutrice, seule, son père ayant quitté le domicile familial. Lycéen à Guéret, il étudie ensuite les lettres à l'université de Clermont-Ferrand, abandonne un mémoire de maîtrise sur Antonin Artaud puis rejoint une petite troupe de théâtre et voyage dans toute la France.

Son premier texte, Vies minuscules écrit à l'âge de 39 ans, publié en 1984 obtient le prix France Culture. Il déclarera plus tard que ce livre l'a " sauvé ". L'auteur a consacré quatre-vingt-quinze carnets de notes à la rédaction de ces huit vies d'inconnus qu'il a croisés durant son enfance ou sa vie d'errance.

Ses textes suivants seront des fictions biographiques comme Vie de Joseph Roulin (1988), Rimbaud le fils (1991), ensemble de textes courts sur la destinée du poète ; ou essais sur des écrivains ( Trois auteurs en 1997, Corps du roi en 2002). Dans ses textes plus romanesques comme La Grande Beune (1995) dominent récits de filiation et fictions historiques : royaumes barbares nés de la chute de Rome (_L'Empereur d'Occiden_t, 1989), sombres époques médiévales ( Abbés, Prix Décembre en 2002) ou période de la Terreur. En 2009, Les Onze évoque l'histoire du peintre Corentin, celle de la Révolution française et lui vaut le Grand prix du roman de l'Académie française.

Pierre Michon a reçu, pour l'ensemble de son œuvre, le Grand prix de littérature de la Société des Gens de Lettres (SGDL) en 2004 et en 2015 le premier Prix Marguerite Yourcenar.

Dans la plupart de mes livres, il y a une ou deux phrases de Rimbaud sans guillemets, mais personne ne les voit.

En ce qui concerne mon engagement politique, c'était de la révolte juvénile.

Je suis très superstitieux. Un texte dont j'aurais parlé trop précisément avant, je ne pourrais pas le faire et surtout à plus forte raison en en faisant lire des morceaux à quelqu'un.

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Pierre Michon : "Dans la plupart de mes livres, il y a une ou deux phrases de Rimbaud sans guillemets, mais personne ne les voit."

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Pierre Michon est né le 28 mars 1945, au hameau des Cards dans la Creuse. Il est élevé par sa mère institutrice, seule, son père ayant quitté le domicile familial. Lycéen à Guéret, il étudie ensuite les lettres à l'université de Clermont-Ferrand, abandonne un mémoire de maîtrise sur Antonin Artaud puis rejoint une petite troupe de théâtre et voyage dans toute la France.

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19 juillet 2017

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Sylvain Tesson : "Le seul matériau d'inspiration pour l'écriture, une fois revenu d'un voyage, c'est le journal intime"

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L'écrivain "voyageur" explique lors de cette masterclasse, sa manière de fabriquer ses livres.

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Maylis de Kerangal : "Je pense que je n'ai pu écrire que parce que j'ai lu. Si je ne lis plus, j'écris moins ou je n'écris pas. Tout se passe ensemble"

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17 juillet 2017

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C'est dans le Colorado, lors de deux séjours en 1996-97 que Maylis de Kerangal se met à écrire. L'espace a toujours joué un rôle majeur chez elle, qu'il soit maritime ou portuaire comme dans son enfance, ou qu'il soit un ailleurs. La géographie tient une place à part dans son écriture, dans son imaginaire, et dans sa langue. Pour elle, à l'origine d'un roman, il y a toujours des " désirs très physiques, matériels. Et une envie d'espaces "...

A partir de cette première expérience américaine, dont le fruit fut son premier roman en 2000, et nourrie de nombreuses lectures, elle a mis en place une pratique singulière et ritualisée qu'elle reproduit de livre en livre. Il y a d'abord le lieu, " la chambre " où elle écrit chaque jour en respectant de longues séquences de travail. Il y a ensuite l'objet, son carnet de moleskine noir, dans lequel elle consigne ses idées, des mots, des choses vues et entendues. Il y a enfin son rituel, " la collection ", faite d'une quinzaine de livres rassemblés pour l'écriture du nouveau roman et dont chaque volume porte l'intuition du texte qui la travaille.

Maylis de Kerangal parle aussi bien de la naissance d'un livre que de sa pratique, elle nous plonge dans le processus de création de ses romans et livre quelques secrets de fabrication à l'usage de tous.

Au Colorado, je n'avais pas l'idée d'écrire quelque chose qui regarderait la littérature.

J'ai construit avec Zola un certain rapport à la littérature qui est aussi lié à la pensée, à la connaissance. La littérature permet d'avoir accès à un autre monde que le sien.

La musique a été très importante dans les premiers textes. Notamment dans deux romans Dans les rapides et Corniche Kennedy et même dans Réparer les vivants. Il y a des playlists disséminées. La musique n'accompagne pas l'écriture mais elle peut la lancer. Je ne peux pas écrire sur un fond musical. Ce que j'essaye d'écrire, c'est une musique. Une musique ne peut se glisser au-dessus d'une autre.

Le cinéma rentre dans mon travail comme un matériau.

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Maylis de Kerangal : "Je pense que je n'ai pu écrire que parce que j'ai lu. Si je ne lis plus, j'écris moins ou je n'écris pas. Tout se passe ensemble"

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C'est dans le Colorado, lors de deux séjours en 1996-97 que Maylis de Kerangal se met à écrire. L'espace a toujours joué un rôle majeur chez elle, qu'il soit maritime ou portuaire comme dans son enfance, ou qu'il soit un ailleurs. La géographie tient une place à part dans son écriture, dans son imaginaire, et dans sa langue.

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12 juillet 2017

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L'œuvre de Jean Echenoz débute en 1979 avec un premier roman, Le Méridien de Greenwich publié aux éditions de Minuit, à l'âge de 32 ans. Éditions auxquelles il restera fidèle même si Jérôme Lindon refusera de publier son deuxième roman. Il n'en tiendra pas rigueur puisqu'il consacrera, à sa disparition, un petit livre portrait et hommage intitulé tout simplement Jérôme Lindon. Il publiera par la suite des romans biographiques tels que Ravel en 2006, suivi de Courir consacré à l'athlète Emile Zatopek en 2008, et enfin Des éclairs en 2010 inspiré par l'inventeur américain d'origine Serbe Nicolas Tesla. Explorant plusieurs genres littéraires, il publiera les romans d'aventures L'équipée Malaise en 1986 et Nous trois en 1992. De polar aussi avec Cherokee qui lui valut le prix Médicis 1983. La plupart de ses livres comportent des intrigues policières à l'image de son dernier roman Envoyée spéciale dans lequel des barbouzes enlèvent une Française pour l'envoyer en mission séduction en Corée du Nord. D'autres livres importants viendront marquer la carrière de l'écrivain comme Les Grandes blondes en 1995, Je m'en vais en 1999 avec lequel il obtiendra le prix Goncourt ou encore Au piano en 2003.

Un roman ne part jamais d'une idée mais plutôt de deux. Deux choses qui n'ont parfois rien à voir. Cela peut être un lieu avec un métier. Quelque chose qui me séduit et que je dois découvrir.

2e masterclasse@franceculture BnF CNL avec Jean Echenoz par M. Garrigou-Lagrange : éblouissant,intéressant bref saisissant et salle comble pic.twitter.com/4HHcEdpSXF
- claude-agnès marcel (@claude_agnes) February 21, 2017

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Jean Echenoz : "Un roman ne part jamais d'une idée mais plutôt de deux"

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L'œuvre de Jean Echenoz débute en 1979 avec un premier roman, Le Méridien de Greenwich publié aux éditions de Minuit, à l'âge de 32 ans. Éditions auxquelles il restera fidèle même si Jérôme Lindon refusera de publier son deuxième roman.

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3 juillet 2017

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Couronnée par un Molière de l'auteur en 1987 dès sa première pièce Conversations après un enterrement, puis avec le triomphe quelques années plus tard avec Art dans le monde entier, notamment aux Etats Unis, Yasmina Reza devient le premier auteur non anglo-saxon distingué par un prestigieux Tony Award. En 2010, Le dieu du carnage lui vaut un nouveau Tony Award, et une adaptation cinématographique par Roman Polanski.

Artiste à multiples facettes, Yasmina Reza se fait diariste de la campagne électorale victorieuse de Nicolas Sarkozy, avec L'aube le soir ou la nuit, et réalisera son premier film, Chicas en 2009.

Entre-temps et depuis, il y a eu plusieurs mises en scènes au théâtre : Le dieu du carnage, Comment vous racontez la partie, et plus récemment Bella figura accompagnée par l'écriture de romans et de récits, dont le dernier, Babylone qui lui a valu le Prix Renaudot.

Je sais toujours au départ si je vais écrire une pièce ou un roman.

Le roman ça reste très solitaire et s'en va dans le monde sans vous. Alors qu'au théâtre cela reste très ouvert sur la relation, socialement. L'envie d'écrire du théâtre procède plus d'un désir social. Je sais que quand je veux voir du monde, j'écris une pièce.

Tout le désir qu'on peut avoir de créer quoique ce soit n'est pas chimiquement pur, c'est un désir beaucoup plus trouble, difficile à analyser pour soi-même. C'est ce désir d'être admiré, d'être loué.

J'ai eu la chance, ma première pièce jouée a eu un grand succès après des années de disette où j'ai eu un mal fou à m'imposer. La joie a été au rendez-vous mais la terreur tout de suite après aussi, qu'on puisse attendre de moi la répétition du même. J'ai tout de suite pensé que je ne devais pas recommencer dans cette même veine.

Une fois qu'on devient une personne entendue, on ne peut pas faire fi de ce qu'on a entendu sur soi. On se sait devenir quelqu'un et c'est extrêmement dangereux.

Force est de constater que j'ai toujours dit la même chose.

J'ai toujours pensé que l'écriture me sauvait, de tout.

Pendant très longtemps si j'avais quelque chose avec de l'amplitude à exprimer je prenais un personnage d'homme parce qu'il y avait un masque, avec un vocabulaire qui permettait de ne pas être assimilé. Maintenant je tue des personnages aussi. Je progresse.

Il y a un moment qui est très difficile c'est quand on a envie d'écrire quelque chose qui démange mais qu'il faut mettre en place la structure, choisir les personnages, leurs noms et le pire, leurs métiers. Le métier cela peut me prendre des jours car c'est très définissant.

Je n'ai pas besoin de m'isoler pour écrire, j'aime être influencé et je me fais confiance.

France Culture lance un grand projet inédit en France : une collection de master-classes avec quarante personnalités majeures de la création culturelle dans tous les domaines : littérature, cinéma, arts de la scène, arts plastiques, architecture... Nous entrerons dans l'atelier de fabrication intime des artistes, qui nous expliqueront de façon très concrète comment elles/ils travaillent, de l'idée de départ jusqu'à la finalisation d'une œuvre. Une entreprise collective qui a pour vocation de constituer une collection d'entretiens de référence sur la culture.

Coordonnées par Arnaud Laporte, enregistrées durant l'année, en public ou en studio, les quarante premières productions de cette ambitieuse collection seront diffusées à l'été 2017.

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Yasmina Reza : "J'ai toujours écrit ce que j'avais envie de voir"

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Couronnée par un Molière de l'auteur en 1987 dès sa première pièce Conversations après un enterrement, puis avec le triomphe quelques années plus tard avec Art dans le monde entier, notamment aux Etats Unis, Yasmina Reza devient le premier auteur non anglo-saxon distingué par un prestigieux Tony Award.

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REZA Yasmina France Culture La Masterclasse  avec Arnaud Laporte