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I motivi per cui Ugo Foscolo è un romantico

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...E in chiave contempotanea, tramite una canzone estratta dall'album "Fantasma" dei Baustelle, gruppo indie rock italiano, incentrato sul tema della morte, la vita e l'amore caratterizzato dalla presenza di un ricercato stile classicista

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...E in chiave contempotanea, tramite una canzone estratta dall'album "Fantasma" dei Baustelle, gruppo indie rock italiano, incentrato sul tema della morte, la vita e l'amore caratterizzato dalla presenza di un ricercato stile classicista

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TESTO:http://testicanzoni.mtv.it/testi-Baustelle_123474/testo-La-morte-(non-esiste-più)-11689349

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Baustelle | La morte (non esiste più) | official

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Primo brano estratto da FANTASMA, il nuovo disco in uscita il 29 gennaio 2013.

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Il tema dell'amore tormentato terminato nel suicidio raccontatoci  anche attraverso le canzoni dei grandi autori della musica italiana...

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Il tema dell'amore tormentato terminato nel suicidio raccontatoci  anche attraverso le canzoni dei grandi autori della musica italiana...

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ai suicidi dirà baciandoli alla fronte venite in Paradiso là dove vado anch'io perché non c'è l'inferno nel mondo del buon Dio.
Preghiera in gennaio, Fabrizio de Andrè, 1967

Il suicidio di un paziente è sicuramente l'evento più drammatico nella vita professionale di uno psichiatra o di uno psicoterapeuta, e non è così raro se si considera che in tutte le nazioni il suicidio è attualmente tra le prime tre cause di morte nella fascia di etá 15-34 anni (WHO, 2004). Il fenomeno del suicidio è un problema complesso non ascrivibile ad una causa o ad un motivo preciso. Sembra piuttosto derivare da una complessa interazione di fattori biologici, genetici, psicologici, sociali, culturali ed ambientali.

Più che di suicidio possiamo parlare quindi di suicidi, nel senso che ogni evento di questo tipo va ricollegato alla storia della persona, per poter tentare di capirne le motivazioni e il significato del gesto.

Non si tratta di una questione che interessa soltanto il mondo della psichiatria, ma è stato ampiamente affrontato anche da filosofi, poeti e scrittori. Lo stoicismo è forse uno degli esempi più noti di filosofia che accetta il suicidio e, anzi, in determinate condizioni, lo descrive come un atto naturale. Lo scrittore e filosofo Camus invece sottolinea come "Vi è solamente un problema filosofico veramente serio: quello del suicidio. Giudicare se la vita valga o non valga la pena di essere vissuta, è rispondere al quesito fondamentale della filosofia" (Camus,2001).

E i nostri cantautori? Non possiamo affrontare l'argomento suicidio e canzone senza partire da quella camera dell'Hotel Savoy di Sanremo nel 1967 dove Luigi Tenco si sparò alla testa (anche se come in tutti i suicidi più celebri del mondo della musica sono fiorite le più disparate teorie complottiste) lasciando il famoso biglietto:

"Io ho voluto bene al pubblico italiano e gli ho dedicato inutilmente cinque anni della mia vita. Faccio questo non perché sono stanco della vita (tutt'altro) ma come atto di protesta contro un pubblico che manda Io tu e le rose in finale e ad una commissione che seleziona La rivoluzione. Spero che serva a chiarire le idee a qualcuno. Ciao. Luigi".

Più precisamente, in termini tecnici il biglietto si chiama "nota suicidiaria" ed è presente circa nel 15% dei casi di suicidio (Shioiri et al., 2005). Tra i motivi per cui un suicida lascia tale messaggio ci possono essere sia quello di proteggere le persone che lascia nel mondo dai sensi di colpa, sia quello di indurre il senso di colpa in qualcuno. In questo caso emerge chiaramente la rabbia e il risentimento nei confronti del mondo musicale e dello spietato sistema delle competizioni canore.

Fabrizio De Andrè ha dedicato a Tenco la canzone Preghiera in gennaio (1967) parlando dei suicidi come coloro " che al cielo ed alla terra mostrarono il coraggio". La questione del coraggio credo che sia cruciale quando si parla di suicidio. Sorprendentemente non esistono studi che vadano a misurare il coraggio, mentre esiste una forte evidenza che l'impulsività (l'agire d'impulso, senza valutare le conseguenze) sia un importante fattore di rischio per il comportamento suicidario (Hull-Blanks, 2004). D'altra parte coraggio e impulsività hanno qualche correlazione. Già Aristotele (1998) aveva definito il coraggio come una forma di impulsività con carattere di scelta e consapevolezza del proprio obiettivo.

Messaggio pubblicitario Più avanti nel testo Faber parla " di quelle labbra smorte che all'odio e all'ignoranza preferirono la morte" cercando di sottolineare i motivi del gesto suicidiario che in questo caso assume un carattere di protesta quasi ideologica. E poi ancora il gesto suicidiario assume quasi un significato di sacrificio per una catarsi collettiva " Meglio di lui nessuno mai ti potrà indicare gli errori di noi tutti che puoi e vuoi salvare ".

Anche Francesco De Gregori ha ricordato Luigi Tenco nella canzone Festival (1976), attaccando pesantemente il cinismo e le manipolazioni mediatiche del mondo dello show business, che pilatescamente e ipocritamente ipotizza come motivazioni del gesto problemi di donne, di debiti, di abuso di alcol e di tranquillanti. Ma dal testo il cantautore ligure risulta sicuramente come una vittima di un sistema senza pietà: "La notte che presero le sue mani e le usarono per un applauso più forte" oppure "Nessuna lacrima vada sprecata, in fin dei conti cosa c'è di più bello della vita, la primavera è quasi cominciata", per finire in una cena grottesca dove si canticchia la Vie en rose.

La scuola dei cantautori liguri è tra quelle che ha prodotto sicuramente più brani che raccontano di suicidi.

Bruno Lauzi ne Il poeta (1963) racconta la storia di un uomo che si toglie la vita per aver perso l'amore di una donna " ...lui piangeva e parlava di te...sospirava e parlava di te...". In questo testo colpisce la frase "Ed infine una notte si uccise per la gran confusione mentale", che ricorda uno stato dissociativo.

Recentemente la dissociazione è stata infatti individuata come possibile fattore di rischio per i tentativi di suicidio in pazienti affetti da disturbo della personalità borderline (Wedig et al., 2012).

Deriva invece dal mondo psicanalitico una metafora molto pregnante per spiegare lo stato mentale del suicida: l'inondazione (flooding) in sentimenti dolorosi, intollerabili e incontenibili che può portare a una perdita di controllo e disintegrazione (Maltsberger, 2004).

Albergo a ore (1969) è una canzone tradotta in italiano da Herbert Pagani dalla versione in francese di Les amants d'un jour (portata in Francia al successo da Edith Piaf nel 1962) e cantata anche da Gino Paoli. La canzone racconta il suicidio di due amanti, scoperto dal portiere di notte dell'hotel: "se n'erano andati, in silenzio perfetto, lasciando soltanto i due corpi nel letto". In questo caso non è chiaro se si tratti di un omicidio-suicidio di coppia, che ritroviamo frequentemente nelle cronache nell'ambito della violenza domestica, o di una follia a due, fenomeno descritto per la prima volta nell'800, in cui un "malato attivo" influenza un individuo recettivo (Lesegue e Falret, 1877).

Restando nell'ambito di problematiche della coppia La ballata dell'amore cieco (o della vanità) (1966) racconta di un rapporto sadomasochista che culmina con il suicidio di lui, come prova d'amore richiesta da lei: "la Vanità fredda gioiva, un uomo si era ucciso per il suo amore ". La canzone, come spesso succede nei brani della prima produzione di De Andrè, ha un andamento da ballata popolare, in cui le strofe pregnanti di significati drammatici si alternano ai "Trallallero", con un effetto di cinismo grottesco che rende il brano ancora più efficace.

La canzone si conclude con la vittoria morale della vittima, che muore contenta e innamorata, mentre la persecutrice viene "presa da sgomento" in quanto le resta solo " il sangue secco delle sue vene". La figura della persecutrice sadica ricorda il narcisismo maligno descritto da Kernberg (1992), anche se nella pratica clinica capita più frequentemente incontrare donne-vittima e maschi-persecutori. I soggetti affetti da questo grave disturbo presentano aggressività egosintonica e sadismo rivolto verso gli altri e verso sé stessi, comportamenti crudeli e onnipotenti e disprezzo verso gli oggetti buoni, percepiti come deboli e inaffidabili.

La Ballata di Michè (1968) di Fabrizio de Andrè racconta invece il dramma di un suicidio per impiccagione di un carcerato condannato a vent'anni per omicidio passionale. Il gesto è dedicato all'amata da cui la lunghissima separazione è impensabile " io so che Miché ha voluto morire perché, ti restasse il ricordo del bene profondo che aveva per te". Il brano è estremamente attuale in quanto in Italia il numero di suicidi in carcere è in costante aumento negli ultimi dieci anni ed è di ben diciannove volte superiore alla popolazione libera. Tra le cause individuate ci sono il sovraffollamento, l'assenza di efficaci programmi rieducativi e di programmi di prevenzione, la mancanza di prospettive per il futuro e la comorbidità con patologie croniche (HIV, dipendenza da alcol e sostanze).
Leggi la seconda parte dell'articolo.
BIBLIOGRAFIA:

Centro Studi di Ristretti Orizzonti. (2003). Dossier: Morire di Carcere.

World Health Organization. Suicide huge but preventable public health problem, says WHO (World Suicide Prevention Day - 10 September 2004). Geneve: WHO; 2004 - Cent Eur J Public Health. 2004 Dec

Camus A. Il mito di Sisifo, Bompiani. 2001

Shioiri T., Nishimura A., Akazawa K., Abe R., Nushida H., Ueno Y., Kojika-Maruyama M., Someya T. (2005). Incidence of note-leaving remains constant despite increasing suicide rates. Psychiatry and Clinical Neurosciences, 59, 2, 226-228

Maltsberger JT (2004). The descent into suicide. International Journal of Psycho-Analysis 85, 653-667.

Lasègue e Falret, J. (1877). La folie à deux ou folie communiqée. Archives générales de Médecine)

Aristotle. (1998). The Nicomachean ethics. Book VII. Oxford: Oxford University Press.

Hull-Blanks E. E., Kerr, B. A. & Robinson Kurpius S. E. (2004) Risk factors of suicidal ideations and attempts in talented, at-risk girls. Suicide & Life-Threatening Behavior, 34(3), 267-276.

Wedig M.M., Silverman M.H., Frankenburg F.R., Reich D.B., Fitzmaurice G., Zanarini M.C. (2012) Predictors of suicide attempts in patients with borderline personality disorder over 16 years of prospective follow-up. Psychol Med, 22:1-10.

Kernberg, O. (1998). Narcisismo patologico e disturbo narcisistico di personalità, in Ronningstam, E. F., I disturbi del narcisismo, Raffaello Cortina, Milano, 2001.

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Psicologia & Musica: Il Suicidio nella Canzone d'Autore Italiana #1

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Non possiamo affrontare l'argomento suicidio e canzone senza partire da quella camera dell'Hotel Savoy di Sanremo nel 1967 dove Luigi Tenco si sparò alla testa (anche se come in tutti i suicidi più celebri del mondo della musica sono fiorite le più disparate teorie complottiste)...

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Da "I dolori del giovane Werther" all' "Effetto Werther" 

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Da "I dolori del giovane Werther" all' "Effetto Werther" 

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E alla fine, come ogni storia d'amore che si rispetti, il protagonista muore. E' la storia di un amore non corrisposto, quella de " I dolori del giovane Werther", romanzo epistolare di Johann Wolfgang Goethe, pubblicato nel 1774. Una storia colma di passioni e dispiaceri, che vede contrapporsi il giovane Werther, ventenne di belle speranze, dotato di un'ottima cultura, di buona famiglia e Lotte, una giovane ragazza dotata di acume e straordinaria bellezza, promessa in sposa ad un altro uomo, che il protagonista incontra nel corso di un soggiorno in campagna, per dedicarsi all'otium litterarum.

La trama si sviluppa velocemente attraverso le lettere che il giovane illuso protagonista fa recapitare al suo destinatario prediletto, Wilhelm, amico fraterno. Rimasto colpito dalla sfolgorante bellezza esteriore e d'animo della ragazza, Werther non può far altro che dedicarle, con tutti gli sforzi, ogni suo pensiero quotidiano, arrivando a decidere di non voler più vivere, quando si rende conto che per lui e per Lotte non ci potrà essere futuro, almeno insieme. Poche pagine prima del suo suicidio, il protagonista vede per l'ultima volta la ragazza, che ormai legata da un profondo affetto verso il giovane, si lascia baciare fugacemente per poi rinchiudersi nella sua stanza, senza dare a Werther l'addio.

Considerato da alcuni critici il primo successo letterario mondiale, anche grazie alle ristampe abusive a causa della mancanza di legislazioni efficienti sui diritti d'autore, il romanzo divenne, negli anni successivi alla prima pubblicazione, una vera e propria mania: i giovani europei vestivano come Werther, indossando gli abiti che l'autore descriveva addosso al personaggio, si scambiavano silhouettes in segno d'amore come i due protagonisti e per amore, parecchi giovani che avevano letto il romanzo arrivarono a compiere il gesto estremo del Werther, innescando una serie di suicidi che il sociologo David Phillips descrisse come "effetto Werther". Dopo secoli di condanna però, il suicidio veniva rivalutato e considerato come un gesto estremo di liberazione, di padronanza del proprio essere e di assoluta libertà. L'effetto si ripropose nei paesi nei quali vennero pubblicate traduzioni del libro. Si poté assistere ad un fenomeno analogo in Italia dopo la pubblicazione nel 1802 del romanzo di Ugo Foscolo "Ultime lettere di Jacopo Ortis", palesemente ispirato da Goethe e dal suo Werther.

"Goethe venne a conoscenza dei drammi seguiti al suo romanzo e il 16 gennaio 1778 si ritrovò a partecipare a Weimar alla veglia funebre per una dama di corte che si era annegata in un fiume, a poca distanza dalla casa dello scrittore, tenendo in mano una copia di Werther. L'opera ricevette dunque aspre critiche dal clero e da molti benpensanti e si arrivò perfino a vietare lo scritto. Anche Napoleone Bonaparte amava profondamente questo libro e lo portava sempre con sé - si dice nel risvolto della giacca -, nelle campagne di guerra attraverso l'Europa.

Il suicidio per amore, nel romanzo profondamente enfatizzato è l'espressione di un malessere interiore ingovernabile, che non lascia respiro e non permette riparo, se non tra le fredde assi di legno di una bara. E' l'espressione di quello che oggi, a 230 anni quasi dalla pubblicazione accade quotidianamente tra le mura domestiche di molti adolescenti delusi e prematuramente insofferenti verso le problematiche che la vita pone davanti. E' quello che accade per passione, per rabbia o per uno spirito dilaniato da offese e soprusi che non riesce a trovare spiegazioni e soluzioni terrene e richiede lo sforzo di un gesto così estremo, così come accade oggi alle persone vittime di offese fisiche e psicologiche.

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L'effetto Werther e il suicidio come atto di estrema liberazione

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E alla fine, come ogni storia d'amore che si rispetti, il protagonista muore. E' la storia di un amore non corrisposto, quella de " I dolori del giovane Werther", romanzo epistolare di Johann Wolfgang Goethe, pubblicato nel 1774.

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Riflessione di Andrea Inversini sul Romanticismo

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Riflessione di Andrea Inversini sul Romanticismo

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Historia magistra vitae, sostenevano gli antichi. "Storia maestra di vita". Personalmente non credo nella finalità del mondo, nè per opera di un Dio Creatore, nè per opera di "astuzie della Ragione", come disse Hegel. Tuttavia credo che il presente sia il risultato, quasi matematico, della somma di cause che l'hanno preceduto. Noi siamo così, e non potremmo essere che così, perchè la storia è andata così. Pertanto le cause del malessere di oggi van cercate anche nel presente di ieri. Credo invero che la perdita di valori, soprattutto umani ed umanistici, di oggi sia innegabile. La vita umana ha nella mentalità dell'uomo occidentale sempre meno valore (in quella orientale non l'ha mai avuta). L'irrazionale di oggi è avversato da ogni fronte: sia esso della ragione, sia quello dogmatico. Si compiono gesti violenti, immorali, spesso mortali, senza portare alcuna motivazione, soprattutto fra i giovani, ma non è esente nessun'età. Si parla di perdita di valori. Si parla di perdita della ragione. Sarebbe forse più corretto parlare di assenza della ragione. Anche uno sprovveduto, se solo si guardasse intorno, si accorgerebbe che qualcosa non va, che qualcosa non torna. Le religioni positive tentano di dare una spiegazione nell'allontanamento dell'uomo da Dio, ma in verità Dio ha perso l'uomo già all'epoca dell'Eden. Gli stati parlano di perdita di valori patriottici e nazionali, ma dopo due Guerre Mondiali sarebbe anche impossibile riproporne i concetti attraverso i vecchi temi, poichè la Guerra Fredda ha posto una cortina di ferra tra passato e presente, prima ancora che tra Est ed Ovest.
Personalmente, reputo che il problema vada ricercato in un periodo assolutamente sottovalutato da qualsiasi punto che non sia prettamente artistico o "accademico". Penso invero che l'uomo non sia mai uscito, non abbia mai superato il Romanticismo dell'Ottocento. Non mi riferisco tanto a quel Romanticismo Storico che ha visto nei moti del '48 il suo compimento e la sua morte, che Delacroix ha impresso per sempre in quella "Libertà che guida il popolo", quanto piuttosto al ben più arcano e mistico Romanticismo Simbolista, di cui Caspar ci ritrae tutta la potenza nel suo "Viandante sopra il mare di nebbia".
Mi spiego meglio. Nessun uomo al giorno d'oggi potrebbe mettere in discussione le conquiste ottenute dall'uomo dall'Illuminismo. Infatti nessuno oggi, sia che sia cosciente che ciò derivi dall'Illuminismo, sia che non lo sappia, potrebbe negare, in ultima analisi, di ritenere sbagliata la "scelta razionale". Nessuno oggi ritiene sbagliata una cosa "razionale", pensata, meditata. Perfino quei giovani che dicono di ragionare "Secondo il cuore, e non secondo la mente", in verità ragionano con l'organo sessuale, ed, in ogni caso, "ragionano". La superiorità del Razionale sull'Irrazionale è, al giorno d'oggi, assolutamente indiscutibile, a prescindere dal fatto che ci comportiamo veramente secondo ragione. Il che vuol dire che anche se talvolta non facciamo cose sensate, siamo concordi nel ritenere le cose sensate comunque le migliori a priori. Questa è la più grande eredità che l'Illuminismo ci abbia lasciato. Questo perchè l'Illuminismo è stato vissuto interamente dall'uomo. È nato con alcuni pensatori, si è sviluppato in certi stati, è stato esportato presso altri popoli, si è concluso con l'avvento del Romanticismo, lasciando la propria eredità. Il Romanticismo, invece, non ha compiuto lo stesso percorso. Non è mai stato concluso. Non gli si è mai dato il tempo di concludersi. Infatti se l'Illuminismo ha comunque percorso un'unica strada, dove perfino Kant, che non è un illuminista "propriamente detto", viene considerato illuminista, il Romanticismo ha seguito fin da subito due strade diverse. Una si è concretizzata nella prassi politica, nei moti rivoluzionari, è stata scritta coi colori rosso socialista e blu della lirica leopardiana, si è espansa ed evoluta. L'altra è stata misteriosamente messa da parte da questa. Infatti in nome di rivoluzioni che certamente servivano all'epoca, gli intellettuali stessi che si professavano romantici, presero le distanze dal romanticismo "irrazionale". Se bisognava dedicarsi al romanticismo, insomma, bisognava farlo in chiave esclusivamente sociale e politica, poichè questa aveva la priorità. Questo si è evoluto. L'identità delle Nazioni è stata formata dal martello del patriottismo e dall'incudine dell'identità. Così sarà da questa ottica passionale per lo stato si arriverà alle perversioni che porteranno ai regimi totalitari del Novecento, e superati questi si riterrà archiviato il discorso Romanticismo. Eppure non fu quello, come detto sopra, il solo Romanticismo umano. Perchè se quello sociale, della massa, toccò l'apice fino ad implodere, l'altro Romanticismo, quello personale, fu cancellato completamente. Poco resta, se non nella letteratura americana delle poesie di Withman, di quella profondissima parte irrazionale. Abbiamo conosciuto il nazionalismo, e ne vediamo il responsabile in tutto il Romanticismo, accusando anche chi nell'odio non ha mai visto nulla se non un motivo di sofferenza. Il Romanticismo nordico, tedesco e inglese, non fu mai pienamente capito, non gli fu mai permesso di raggiungere un proprio apice, come accadde per l'Illuminismo. Semplicemente, siamo passati oltre. Ma come ogni volta che, in un lavoro, si passa alla fase successiva senza aver terminato quella presente, si sente il vuoto del progetto. E grande è il progetto della storia umana. Così ora, nel 2009, ci meravigliamo di omicidi assolutamente insensati, di comportamenti irrazionali. Ci scopriamo a pensare a cose che non sono pienamente razionali, ma ne abbiamo paura, ci sentiamo disadattati, non perfettamente a posto, e ci costringiamo a fare quello che crediamo sia "migliorarci". Tendiamo a razionalizzare anche la nostra parte irrazionale, perchè l'Illuminismo ci ha insegnato che questa è sbagliata. Avremmo dovuto approfondire il Romanticismo, e capire che l'Irrazionale, lo spirito Dionisiaco, ha pari dignità di quello Apollineo. Con un movimento filosofico e culturale che portasse alla scoperta delle Miserie Umane, delle ricchezze individuali, al principio di NON identità, avremmo concluso e appreso il grande mistero dell'Irrazionalità, e oggi non ci sentiremmo continuamente in colpa di crimini che non abbiamo commesso. Anzi, perpetuiamo quotidianamente verso noi stessi il crimine nel costringerci a cambiare completamente, a diventare assolutamente esseri dotati di ragione, lontano da quell'istinto che ci ha visti nascere sulla terra, separandoci e distinguendoci fra le bestie. Perchè se i sensi sono quanto di materiale abbiamo per capire il mondo, e la Ragione è quanto di astratto, la Non ragione (concetto talmente lontano da noi che non ne abbiamo nemmeno trovato un nome, e quindi un'identità) è esattamente quel vincolo astratto che si nutre attraverso i sensi. Ecco perchè una soluzione all'irrazionale razionalità di oggi, potrebbe essere l'irrazionale irrazionalità di ieri e di domani. Poeti, Filosofi, Sofferenti, Liberi Pensatori di tutto il mondo, unitevi!

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Non è (mai stata) conclusa l'Epoca del Romanticismo

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Historia magistra vitae, sostenevano gli antichi. "Storia maestra di vita". Personalmente non credo nella finalità del mondo, nè per opera di un Dio Creatore, nè per opera di "astuzie della Ragione", come disse Hegel. Tuttavia credo che il presente sia il risultato, quasi matematico, della somma di cause che l'hanno preceduto.

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La lettera della descrizione del Bacio rappresenta il momento romantico culmine del romanzo epistolare di Foscolo

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La lettera della descrizione del Bacio rappresenta il momento romantico culmine del romanzo epistolare di Foscolo

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Foscolo, Il bacio di Teresa
Nelle Ultime lettere di Jacopo Ortis il bacio che il protagonista ottiene da Teresa, pur carico fin dall'inizio di disperazione per l'impossibilità di concretizzare l' amore per lei, è un prodigioso momento di estasi, dopo il quale il giovane vede la realtà trasformarsi davanti ai suoi occhi. Tutto si abbellisce e si colora. Il bacio suggella anche il momento tragico del suicidio di Jacopo che, durante la lunga agonia, dopo che si è colpito mortalmente al cuore con un pugnale, bacia l'immagine di Teresa, sprofondando nel buio della morte.

14 Maggio, ore 11 Sì, Lorenzo! - dianzi io meditai di tacertelo - Or odilo, la mia bocca è tuttavia rugiadosa - d'un suo bacio - e le mie guance sono state innondate dalle lagrime di Teresa. Mi ama - lasciami, Lorenzo, lasciami in tutta l'estasi di questo giorno di paradiso. 15 Maggio Dopo quel bacio io son fatto divino. Le mie idee sono più alte e ridenti, il mio aspetto più gajo, il mio cuore più compassionevole. Mi pare che tutto s'abbellisca a' miei sguardi; il lamentar degli augelli, e il bisbiglio de' zefiri fra le frondi son oggi più soavi che mai; le piante si fecondano, e i fiori si colorano sotto a' miei piedi; non fuggo più gli uomini, e tutta la Natura mi sembra mia. Il mio ingegno è tutto bellezza e armonia. Se dovessi scolpire o dipingere la Beltà , io sdegnando ogni modello terreno la troverei nella mia immaginazione. O Amore! le arti belle sono tue figlie; tu primo hai guidato su la terra la sacra poesia, solo alimento degli animi generosi che tramandano dalla solitudine i loro canti sovrumani sino alle più tarde generazioni, spronandole con le voci e co' pensieri spirati dal cielo ad altissime imprese: tu raccendi ne' nostri petti la sola virtù utile a' mortali, la Pietà, per cui sorride talvolta il labbro dell'infelice condannato ai sospiri: e per te rivive sempre il piacere fecondatore degli esseri , senza del quale tutto sarebbe caos e morte. Se tu fuggissi, la Terra diverrebbe ingrata; gli animali, nemici fra loro; il Sole, foco malefico; e il Mondo, pianto, terrore e distruzione universale. Adesso che l'anima mia risplende di un tuo raggio, io dimentico le mie sventure; io rido delle minacce della fortuna, e rinunzio alle lusinghe dell'avvenire. - [...] Illusioni! grida il filosofo. - Or non è tutto illusione? tutto! Beati gli antichi che si credeano degni de' baci delle immortali dive del cielo; che sacrificavano alla Bellezza e alle Grazie; che diffondeano lo splendore della divinità su le imperfezioni dell'uomo, e che trovavano il BELLO ed il VERO accarezzando gli idoli della lor fantasia! Illusioni! ma intanto senza di esse io non sentirei la vita che nel dolore, o (che mi spaventa ancor più) nella rigida e nojosa indolenza: e se questo cuore non vorrà più sentire, io me lo strapperò dal petto con le mie mani, e lo caccerò come un servo infedele.

Un particolare del suicidio di Jacopo

[...] Gli pendeva dal collo il ritratto di Teresa tutto nero di sangue, se non che era alquanto polito nel mezzo; e le labbra insanguinate di Jacopo fanno congetturare ch'ei nell'agonia baciasse la immagine della sua amica. Da U. Foscolo, Ultime lettere di Jacopo Ortis,
Analisi del testo
Nella lettera scritta da Jacopo il 15 maggio vengono descritti gli effetti prodotti sul suo animo dall' amore, e le riflessioni alle quali il giovane è indotto. Essa si articola in tre parti: o Effetti del bacio: dopo il bacio ricevuto da Teresa l'animo del poeta è trasformato, egli si sente "divino" e il suo cuore è lieto. Tutto per effetto dell' amore si abbellisce ai suoi occhi. o Riflessione sull' amore: l' amore è l'artefice di tutto quanto c'è di bello nella vita, produce l'arte, la poesia, la compassione per gli altri uomini. Senza l' amore tutto sarebbe caos e morte. Ora che l' amore illumina il suo animo, il giovane non si cura delle sue sventure e vive in una condizione paradisiaca. o Riflessione sulle "illusioni": Jacopo si dichiara consapevole che le illusioni, cioè gli ideali, le emozioni, le aspirazioni più profonde dell'animo, sono come indica la ragione, effimere e destinate a non realizzarsi, ma conclude che senza di esse la vita sarebbe priva di significato, perché esse danno sollievo dal dolore e dalla noia della vita.

Laboratorio

1. Spiega le vicende del romanzo Le ultime lettere di Jacopo Ortis utilizzando lo schema dei rapporti tra i personaggi.

2. Nella breve lettera del 14 Maggio, emergono poche ma importanti conseguenze fisiche e psicologiche del bacio di Teresa. Individuale.

3. Nella lettera del 15 maggio, quali altre conseguenze vengono descritte? Elencale, traducendo le espressioni arcaiche con sinonimi.

4. L'invocazione all' amore descrive le conseguenze di questo sentimento sugli esseri umani. Utilizzando lo schema, riscrivi in linguaggio contemporaneo il ragionamento del poeta.

5. Jacopo ritiene che amore, patria, fede, bellezza, ecc. siano "illusioni", cioè ideali destinati, come sostengono i filosofi, a non concretizzarsi o essere di breve durata? Perché però non può farne a meno?

6. Cosa fa comprendere che Jacopo agonizzante abbia baciato il ritratto di Teresa?

7. Jacopo fa uso di numerose espressioni figurate. Spiega il significato di quelle sotto elencate indicando di quale figura retorica si tratti: o io son fatto divino Sineddoche o Oh Amore ...le arti belle sono tue figlie... Similitudine o il Sole, foco malefico Metafora o lo caccerò come un servo infedele Personificazione Produzione

8. Ti sembra che la lettera (15 maggio) di Jacopo descriva in modo adeguato l'effetto del primo bacio della persona amata? Perché?

9. Prova a riscrivere il testo, modernizzandolo, facendone una parodia o immaginando che a descrivere il bacio e i suoi effetti sia Teresa.

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Foscolo, Il bacio di Teresa Nelle Ultime lettere di Jacopo Ortis il bacio che il protagonista ottiene da Teresa, pur carico fin dall'inizio di disperazione per l'impossibilità di concretizzare l' amore per lei, è un prodigioso momento di estasi, dopo il quale il giovane vede la realtà trasformarsi davanti ai suoi occhi.

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"Le ultime lettere di Jacopo Ortis" è una delle opere più romantiche scritte  da Ugo Foscolo che, irrimediabilmente, si collega a "I Dolori del giovane Werther" in quanto basata proprio sul modello di quest'opera

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"Le ultime lettere di Jacopo Ortis" è una delle opere più romantiche scritte  da Ugo Foscolo che, irrimediabilmente, si collega a "I Dolori del giovane Werther" in quanto basata proprio sul modello di quest'opera

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Confronto fra Le ultime lettere di Jacopo Ortis e I dolori del giovane Werther

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Il "Bacio" di Francesco Hayez è considerato il manifesto dell'arte romantica italiana. L'opera è espressione di una passione travolgente ma a tratti drammatica, che incarna l'ideale dell'amore per la patria ed è la personificazione dell'Italia Unita

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Il "Bacio" di Francesco Hayez è considerato il manifesto dell'arte romantica italiana. L'opera è espressione di una passione travolgente ma a tratti drammatica, che incarna l'ideale dell'amore per la patria ed è la personificazione dell'Italia Unita