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¿Sabías que el rosa era un color masculino?

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11. Museo del Louvre. Pintura Española y Flamenca

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Museo del Louvre. Pintura Española y Flamenca

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Sencillo documental que explica el número de oro o la proporción áurea.

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Otro video sobre la Regla de los Tercios

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Otro video sobre la Regla de los Tercios

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Composición Fotográfica: La Regla de los Tercios

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Te enseñamos como mejorar tus imágenes explicando que es la regla de los tercios, fundamental en fotografía y en cualquier medio de comunicación visual. Hay muchas reglas que te enseñaran a mejorar y a comunicar, a conseguir fotografía más potentes. Más imágenes http://www.felipepassolas.com/portfolio/ Fotografía http://www.felipepassolas.com/ https://www.facebook.com/FelipePassolasAdventureImage/ https://twitter.com/felipepassolas

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En esta segunda parte del tema La Composición artística, continuaremos hablando aspectos básicos para lograr unos cuadros, dibujos e incluso fotografías extraordinarias que logren transmitir el mensaje que queremos al observador.

Si no has leído la primera parte, te recomiendo leerla en el siguiente enlace, para que tengas una mejor comprensión de lo que sigue:
Cómo componer cuadros impactantes - parte 1
Recordemos que ya hablamos sobre la definición de composición y sus factores claves:
1. Contraste y sus diferentes tipos. 2. Centro de atención: líneas de fuerza propias del formato, líneas de composición, ritmo. 3. Equilibrio: aspectos generales.
Ahora continuaremos profundizando en el equilibrio y el peso visual como factor esencial para entender la composición.

3.Equilibrio

Como te comenté, el equilibrio visual busca compensar los pesos y fuerzas de los elementos dentro del soporte, de manera que se distribuyan balanceadamente, tanto en sentido horizontal como en el sentido vertical. Es decir que la parte izquierda sea equivalente a la parte derecha del cuadro como en una balanza, y que la parte inferior soporte mayor peso que la parte superior, como lo vemos en la vida real.

Existen diferentes clases de equilibrio:

Equilibrio estático o simétrico

Es cuando balanceamos ubicando pesos con características iguales o similares a ambos lados del cuadro y ubicados a la misma distancia del centro geométrico. Este tipo de composición transmite mucha tranquilidad y estabilidad, pero por lo general no se utiliza ya que se presenta algo aburrida y monótona para la vista.

Equilibrio dinámico o asimétrico

Significa balancear los elementos de la imagen jugando con los diferentes factores que afectan su peso visual (tamaño, forma, color, posición). Por ejemplo, todos los elementos pueden tener diferente peso, pero se ubicarán de forma tal que la suma de sus pesos quede repartida por igual en toda la superficie. O dos elementos pueden ser notoriamente de diferente tamaño, pero por el color que posean pueden quedar compensados. Esto hará que el cuadro se haga más llamativo, que induzca movimiento y que realce el punto de interés.

Se presenta cuando no se logra equilibrar las masas ni las fuerzas a ambos lados y se ve notoriamente, causando una sensación de ambigüedad, tal como si el cuadro estuviese incompleto o tuviera errores, no queda clara la intención del autor, dejando al observador intranquilo pues no consigue llegar a la estabilidad que inconscientemente busca. Este tipo de composición es generalmente evitada, pero en algunos casos particulares si se sabe utilizar el autor puede valerse de sus efectos para producir un estado de alteración en el espectador.

Ahora te ampliaré el concepto de peso visual, que será la clave para equilibrar las masas de forma dinámica en nuestro cuadro.

Peso visual

Es una fuerza que hace que un objeto tenga ópticamente mayor relevancia que otro, mayor tensión, haciendo que parezca más pesado, más fuerte y que sobresalga sobre los demás. Depende de varios factores:

Una figura grande pesa más que una pequeña.

-Las figuras situadas en la mitad superior pesan más que las de la parte inferior, y las situadas a la derecha más que las de la izquierda.

-Las figuras que se ubican en el centro geométrico del cuadro (lugar donde se unen las diagonales y los ejes) tendrán menor peso pues el ojo las ve como más equilibradas. Mientras más lejos se ubique un objeto de este centro mayor será su peso.

-Las formas aisladas pesan más que las que están cercanas entre sí.
-Un grupo de formas semejantes pesa más que uno de formas diferentes.
-Las formas reconocibles que están ubicadas en la lejanía se perciben con mayor peso que las más cercanas.

-Las formas claramente reconocibles, las formas geométricas, las formas cerradas y compactas tienen mayor peso que las formas irregulares.
-Las formas de mayor interés o significado como las personas, especialmente su rostro tienen mucho peso visual. Esto puede variar para cada observador.
-Las formas con volumen tienen mayor peso que las formas planas.

-Los colores cálidos generan mayor peso que los colores fríos.
-Los colores que contrastan más con el fondo pesan más que los que menos contrastan.
-Un color claro sobre uno oscuro pesa más que un color oscuro sobre uno claro.
-Un color saturado pesa más que uno insaturado si están sobre el mismo fondo.

Una forma situada verticalmente tiene más peso que una en posición oblicua y esta a su vez mayor peso que una ubicada horizontalmente.

Un elemento con textura pesa más que uno liso. Una figura de textura densa pesa más que otra más porosa.

Ahora, teniendo las pautas anteriores, sabemos que podremos jugar con estas variables para hacer equivalentes las masas a ambos lados del soporte, pero generando versatilidad para lograr un equilibrio dinámico tal como lo vimos.

Algunos ejemplos prácticos:

En el siguiente cuadro ves cómo el autor logra nivelar extraordinariamente el mayor peso que poseen las embarcaciones de la parte izquierda con el color cálido del sol en las nubes de la parte derecha. Nota además que aunque la mirada comienza a leer naturalmente desde la izquierda, no se queda anclada allí mirando los barcos sino que rápidamente se dirige a mirar el sol, que además tiene más peso por ser un objeto claramente identificable en la lejanía y cuyo punto es reforzado por las líneas sutiles que dirigen hacia él, como algunos reflejos en el agua, el barril flotante, la embarcación de la derecha y los rayos en las nubes.

La siguiente pintura por su parte se vale de los contrastes de valor tonal, pues el peso del mayor número de elementos de la izquierda y la mujer de rojo se equilibran con una zona derecha de mayor contraste tonal, que se ve claramente en la imagen a blanco y negro.

Finalmente, en la maravillosa obra que te presento, puedes ver las principales figuras y centro de atención hacia el centro izquierdo, en una composición en L que se equilibra con la muñeca de la derecha, cuyo peso está enormemente incrementado por estar aislada, muy alejada del centro y además ubicada en una línea de la sección áurea (la misma que cruza los ojos de la niña).

Conclusión

Ahora que conoces estos principios básicos de la Composición artística, los debes usar según tu intención comunicativa, pero ya que son muchos factores a combinar, lo importante es que apliques la intuición y el sentido propio de la estética, dándole importancia a lo que tu propia percepción te diga. Hacer bocetos, esquemas y por qué no, pedir diferentes opiniones a tus familiares y amigos será útil para mejorar tus composiciones, ya sean paisajes, retratos, bodegones, abstractos, etc.

Si no has leído la primera parte sobre la Composición, da clic en este enlace: Cómo componer cuadros impactantes - parte 1

Para quienes quieran profundizar en el tema de la percepción visual como base de la composición, recomiendo los siguientes libros:

Rudolf Arnheim. Arte y percepción visual.

Donis A. Dondis, Sintaxis Visual

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Composición artística de cuadros impactantes | Pintar al óleo

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En esta segunda parte del tema La Composición artística , continuaremos hablando aspectos básicos para lograr unos cuadros, dibujos e incluso fotografías extraordinarias que logren transmitir el mensaje que queremos al observador.

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Si has tenido la oportunidad de apreciar algunas obras de los verdaderos Maestros de la pintura, el dibujo o la fotografía, habrás sentido ciertas fuerzas ocultas que capturan tu mirada, fuerzas que hacen que tus ojos no dejen de mirar y admirar la imagen. Si sueñas con componer cuadros así de impactantes, este artículo es para ti.

No hay que ser experto en artes para saber cuándo un cuadro es armonioso y equilibrado, o cuándo hay algo que le falta o que le sobra. Esto se da porque existen dentro del ser humano ciertos patrones visuales subconscientes que permiten al ojo evaluar las relaciones de los objetos gráficos entre sí y con respecto al espacio en el que están plasmados.

Sin embargo, como autor de la obra, debes conocer algunas claves que te ayudarán a avanzar a pasos agigantados, estableciendo una gran diferencia entre un cuadro de un principiante y el de un profesional.

Estas herramientas básicas en su conjunto es lo que se conoce como composición y las deberás tener presente antes de pintar para lograr transmitir lo quieres a través de una obra impresionante y que no sea aburrida. Las aplicarás ya sea a la hora de establecer las dimensiones del lienzo, de tomar las fotos que te servirán de base para pintar, al organizar los elementos de un bodegón o en el momento de elegir la imagen que utilizarás para tu cuadro.

¿Qué es la composición?

Es la forma en la que se distribuyen los elementos de la obra visual para que se vean como una unidad llamativa y equilibrada, y no como objetos aislados dentro de un soporte.

La composición busca organizar las partes del cuadro de manera que se relacionen armónicamente entre sí y con la superficie del soporte, atrayendo la mirada del espectador al punto deseado a través de un recorrido específico por el cuadro que le generará determinadas sensaciones.

Cuando te hablo de elementos me refiero por ejemplo a un árbol, una vaca, una nube, el cielo, una montaña o un río en un paisaje, o a líneas, formas, manchas y espacios vacíos si se trata de un cuadro abstracto.

Las herramientas principales que tomarás en cuenta en la composición es el contraste, centro de interés y equilibrio. A continuación te las explico una a una:

1. Contraste

Una buena composición pictórica hace uso de los opuestos para generar interés ya que su contraste hace realzar los elementos. Esto genera variedad en la impresión visual, crea dinamismo y dramatismo en la obra ya que si todos los elementos son semejantes se haría muy aburrida la obra. Por supuesto, estos contrarios se deben ubicar de manera equilibrada, como veremos más adelante.

Hay diferentes tipos de contraste:

Contraste de valores tonales: esta es la forma más efectiva de generar contraste y se trata de relacionar zonas de mucha claridad con zonas de mucha oscuridad. El ejemplo más sencillo lo puedes ver en las pinturas de Rembrandt, cuya técnica del claroscuro hace realmente impactantes sus obras.

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Contraste de tamaños: un elemento grande luce más imponente al lado de algo pequeño, y viceversa.

Contraste de contornos: formas simples contrastan junto a formas más irregulares, así como formas con bordes definidos o gruesos contrastan con formas con bordes suaves o delgados.

Otros contrastes: texturas, dirección, significados, etc.

Otra de las estrategias compositivas fundamentales es crear un centro de atención, el cual puede estar apoyado por otros puntos de interés secundarios. Este punto es el elemento protagonista o decisivo de nuestro cuadro.

Para dirigir la mirada a este punto y lograr que sea el más sobresaliente de la obra, nos podemos apoyar en varias herramientas como son:

Líneas de fuerza propias del formato

Entre éstas están las utilizadas en la regla de los tercios, proporción áurea y sus derivados, etc. Te recomiendo mirar el artículo Secretos para pintar paisajes hermosos: la composición, en el cual abordamos este tema.

Líneas de composición

Son líneas como tal o formadas por la disposición de los elementos del dibujo o pintura. Donde se forma una línea el ojo la sigue para ver dónde termina su recorrido. No se forman exclusivamente con la totalidad del objeto, puede ser con alguna de sus partes, por espacios, luces, sombras, colores, etc. Las cabezas, brazos y miradas de las personas forman potentes líneas visuales.

Cuando se hacen converger, es decir encontrarse en un punto dos líneas o más, se crea un potente centro de interés, máxime si se ubica en los puntos dados por la regla de los tercios o sección áurea.

Estas líneas pueden estar en forma de triángulo, círculo, curvas, diagonales, zig-zag, espirales, en cruz, formas de letras como S, C, L, T, etc.

Según la forma de estas líneas, se pueden transmitir diferentes sensaciones, por ejemplo:

Líneas horizontales: tranquilidad, estabilidad, solidez.

Líneas verticales: fuerza, poder, inestabilidad, elegancia, crecimiento.

Líneas diagonales ascendentes (desde la esquina inferior-izquierda hacia la superior-derecha): Dinamismo, acción, esfuerzo, lentitud, poder, amenaza, crecimiento, elevación. Puede ser manejada para dar sensación de profundidad

Líneas diagonales descendentes: (desde la esquina superior-izquierda hacia la inferior-derecha). Dinamismo, acción, velocidad, disminución, caída. Significado negativo. Puede ser manejada para dar sensación de profundidad

Líneas curvas: movimiento natural, suave, agradable y musical. Sensibilidad y sensualidad.

Líneas con formas: las que forman cuadrados transmiten estabilidad y equilibrio, las que forman rectángulos horizontales sugieren tranquilidad y las verticales elevación. Si forman un triángulo con el vértice hacia arriba equilibrio y elevación, mientras que si el vértice señala hacia abajo indica descenso. Por su parte las líneas circulares proporcionan estabilidad dinámica.

Ritmo

Es la sucesión de elementos visuales que siguen un determinado patrón u orden, dado por el tamaño, la posición, repeticiones, alternaciones, etc. En la composición se utiliza para dar énfasis al punto que deseamos, así como crear sensaciones de profundidad y/o movimiento, ya que generan una trayectoria.

El ritmo puede establecerse de diferentes formas y se pueden mezclar entre ellos.

Ritmo regular: los elementos y el espacio entre ellos son similares en tamaño y distancia.

Ritmo alterno: se repiten dos o más figuras a intervalos regulares alternando colores, tamaños, posiciones, etc.

Ritmo por simetría: alternando la misma figura o esquema con su elemento simétrico.

Ritmo radial y concéntrico: ambos parten de un punto central y se abren hacia afuera, en forma de rayos o de círculos expandidos. Esto da la sensación de un movimiento rápido.

Ritmo decreciente: el elemento o espacio va disminuyendo su tamaño o distancia progresivamente.

Ritmo creciente: el elemento o espacio va aumentando su tamaño o distancia progresivamente.

Otros: ritmo en espiral, modular, por giro, etc.

3. Equilibrio

El ojo humano inconscientemente busca encontrar en el lienzo lo mismo que encuentra en su realidad física. Por ejemplo, sabemos que las cosas son atraídas hacia el suelo, el cual relacionamos con la parte inferior del cuadro, en donde esperamos encontrar apoyados los objetos.

Así mismo vemos el soporte como una balanza, cuyo centro está en la línea imaginaria vertical que separa la parte derecha de la izquierda. Esperamos encontrar las masas distribuidas de igual forma a ambos lados, pero ello no depende exclusivamente del tamaño de los elementos, pues aquí entra a jugar un concepto muy importante: el peso visual.

Este tema del peso visual y el equilibrio merece profundizarlo, así que para no hacer muy extenso este artículo, te lo explicaré en una segunda parte de esta entrega sobre La Composición, la cual puedes leer al dar clic en el siguiente enlace:
Cómo componer cuadros impactantes - parte 2

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Cómo componer cuadros impactantes | Pintar al óleo

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Si has tenido la oportunidad de apreciar algunas obras de los verdaderos Maestros de la pintura, el dibujo o la fotografía, habrás sentido ciertas fuerzas ocultas que capturan tu mirada, fuerzas que hacen que tus ojos no dejen de mirar y admirar la imagen.

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Uploaded by JOSE MARIA DE URDA ALCAZAR on 2016-02-17.

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