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Autor: Raffaello Sanzio.
Obra: Autorretrato

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Autor: Tintoretto
Obra: San Marcos liberando al esclavo

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Autor: El Greco
Obra: La Anunciación

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Antonio da Sangallo

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http://www.ubeda.com/Glosario/Manierismo.htm

ht https://www.disfrutaroma.com/plaza-

campidoglio tps://arteviajero.com/articulos/hercules-y-el-centauro-neso/

https://mymodernmet.com/es/que-es-manierismo/#:~:text=El%20Manierismo%20es%20un%20estilo,hacia%20la%20pintura%20y%20escultura.

http://lahistoriayotroscuentos.es/el-manierismo-italia/

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Guilio Romano

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Autor: Pontormo
Obra: Descendimiento de 🤬

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Hércules y el centauro Neso, Juan de Bolonia

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Hércules y el centauro Neso, Juan de Bolonia

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Diseñadas por Andrea Palladio

Conjunto de villas localizadas en la región del Véneto, Italia

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La Piedad del Vaticano de Miguel Angel Isaac Brito Moreno

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La Piedad del Vaticano de Miguel Angel Isaac Brito Moreno

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Autor: Giuseppe Arcimboldo
Obra: Primavera

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"LEDA Y EL CISNE", ALBERT ERNEST CARRIER BELLEUSE, ca. 1870

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"LEDA Y EL CISNE", ALBERT ERNEST CARRIER BELLEUSE, ca. 1870

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Diseñada por Migue Ángel en 1536
Encargada por el papa Pablo III

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Autor: Botticelli
Obra: Primavera

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Lazarus (1916) Adriaen De Vriess (Jorge Escamilla)

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Lazarus (1916) Adriaen De Vriess (Jorge Escamilla)

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Autor: Parmigianino
Obra: Autoretrato

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Perseus de Benvenuto cellini Isaac Brito Moreno

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Perseus de Benvenuto cellini Isaac Brito Moreno

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"Una gran pilastra que se extiende desde la parte inferior hasta la parte superior de una fachada"

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Autor: Parmigianino
Obra: La virgen del cuello largo

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Autor:

Joachim Wtewael

Obra: Andrómeda liberada por Perseo

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" Rompimiento con los esquemas compositivos y visuales del clasicismo y su sustitución por otros que los contestan heréticamente desde sus mismos presupuestos"

En torno a 1520 la pintura italiana y escultura romanas sufren un enorme cambio, abandonando el equilibrio clásico para buscar unas escenas mucho más tensas y crispadas, estilo que se denominará Manierismo. Este cambio ya es observable en las obras de los grandes maestros (Rafael y Miguel Ángel) acentuándose aún más con sus seguidores (Pontorno, Bronzino, Parmigianino,Rosso).

Las causas de este cambio son múltiples.

Por una parte se trata de una reacción artística frente a la crisis generalizada que sufre Italia, tanto económica como política (guerras entre Francia y España en tierras italianas que culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI se produce de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial sensibilidad religiosa, intimista y mística, en el mundo católico).

Todo esto rompe la idea de mundo ideal que había sido el caldo del cultivo del clasicismo, haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armonía.

Miguel Ángel. Piedad de la Opera del Duomo. Florencia

Esta aparición del manierismo también se puede entender desde el propio desarrollo artístico del Renacimiento. Si seguimos las ideas de , deberíamos entender el manierismo como la única salida posible al Clasicismo del Cinquecento que había llegado al final de un proceso: la búsqueda total de la armonía, belleza y equilibrio. Tras él sólo quedaba la repetición estéril o la búsqueda de nuevos caminos.

Cosme I de Medicis según Bronzino

No debemos olvidar tampoco Estas la importancia que tendrán en el nuevo estilo los mecenas y comitentes ( duques de Toscana en Florencia, aristocracia comercial veneciana, cortes, cada vez más sofisticadas, ya se encuentran hastiadas de la pura armonía y hay en ellas un deseo de novedades, de refinamientos, incluso de extravagancias. Se trata de entornos muy cultivados que conocen a la perfección el arte anterior y disfrutan viendo cómo se fuerzan los límites del clasicismo y valoran enormemente la técnica y la destreza. círculos erasmistas en España, la corte de Fontainebleau francesa, corte de Rodolfo II en Praga ).

Por último hay que señalar que, en último punto,
gran parte de lo que hoy consideramos manierismo es el desarrollo de la obra de un único autor: Miguel Ángel. En su propia evolución personal que pasa del puro platonismo mediceo al desencanto por la belleza y una progresiva religiosidad, Miguel Ángel experimenta con todo un catálogo de soluciones (forma serpentinata, non finito, composiciones dinámicas, expresividad total, deformación idealizada de la realidad, manipulación de la perspectiva y el espacio con fines expresivos, juego anticlásico de los elementos clásicos de la arquitectura,...) que desarrollarán sus colaboradores y admiradores

La unión de todos estos mimbres genera ( una tendencia a lo subjetivo ya sea a través de laprofundización en la experiencia religiosa (el Greco), ya a través de unintelectualismo extremado que lleva aun refinamiento preciosista (Broncino) y con el progresiva importancia del artista como genio (potenciando su invención hasta la extravagancia, ).

insiste en la importancia de la dimostracione. En este sentido relaciona manierismo con el progresivo culto a la destreza. Por último asegura que el manierismo frío es la última consecuencia del neoplatonismo y la preeminencia de la idea.

Bajo estas premisas pasamos a una revisión de las principales características del Manierismo (en contraposición con el clasicismo), aunque tendremos que tener en cuenta que el Manierismo es, por esencia, paradójico, y muchas de las características son contradictorias entre sí.
La tensión, el dramatismo frente al equilibrio clásico. Se buscan composiciones confusas, descentradas, huyendo de la simetría, el equilibrio

El agobio espacial (o las perspectivas sumamente aceleradas o en vertical) frente a la amplitud tranquila en donde figuras y fondo se complementan

( perspectiva en vertical)

Giulio Romano. Sala de los Gigantes

Agobio espacial (apenas hay espacio para tantas figuras que se apiñan si dejar aire o espacio entre ellas) en la Deposición de Rosso o

Giulio Roano. Sala de Psique

La ruptura del canon, ensanchándolo o alargándolo, para así romper con la idea de antropocentrismo armónico anterior.

La expresividad o lo extravagante frente a la belleza idealizada y las formas correctas

frente a las estables. (La famosa Las posturas inestables forma serpentinata que hace una hélice)

La relectura intelectualizada, sin ningún rasgo de ingenuidad ( , supersofisticada (para un nuevo mecenas aristocrático), que curiosamente le aproxima a la posmodernidad actual.
La confusión (buscada) entre lo real y lo ficticio que nos hace replantearnos nuestras ideas sobre la verdad y la realidad percibida por los sentidos

Aparición frecuente de un erotismo explícito

Bronzino. Agnolo de Cosimo

No hay que olvidar Como señala Friedlaender dos tipos de maniera, la cálida (desde Miguel Ángel o Tintoretto) frente a la fría, hipersofisticada, más florentina.
El interés por el arte anterior (como lugar de modelos y normas que pueden ser manipulados en la nueva ideología del manierismo, profundamente iconoclasta y, a la vez, amante de lo anterior) hará que proliferen extraordinariamente los Tratados de Arte. , en apenas 40 años escriben sus tratados Vasari, Dolce (Aretino), Danti (Tratado de proporción perfecta), Cellini, Vignola, Palladio, Francesco Sansovino, Bocchi, Borghini, Lomazzo...

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" Rompimiento con los esquemas compositivos y visuales del clasicismo y su sustitución por otros que los contestan heréticamente desde sus mismos presupuestos" En torno a 1520 la pintura italiana y escultura romanas sufren un enorme cambio, abandonando el equilibrio clásico para buscar unas escenas mucho más tensas y crispadas, estilo que se denominará Manierismo.

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PINTURA
1. Contraposicin con los elementos clsicos basados en la belleza, la armona y la
unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las
composiciones son irregulares, con zonas muy vacas y otras muy llenas, y las figuras
se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros ms fros y cidos. Las tonalidades no
siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentan
gestos y giros, predominio de las curvas.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y Verons.

ESCULTURA
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a travs de las lneas curvas y las
formas serpenteantes.
3. Canon ms alargado y figuras retorcidas.
4. Inters por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque
adquiere mxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un nico bloque de material a partir del cual cada
autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.

ARQUITECTURA
1. Monumentalidad.
2. Tensin y abstraccin en las formas en contraposicin con los cnones clsicos.
3. Obras ms plticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectnicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

VENUS ABRAZADA POR CUPIDO
AGNOLO DI COSIMO, BRONZINO (FLORENCIA1503-1572).

Tcnica: leo
Soporte: Lienzo

La obra cabe incluirla dentro del estilo conocido
como Manierismo, en el cual la influencia de
Miguel ngel es patente. La bsqueda del
movimiento a travs de escorzos violentos, la
intensidad de los colores, el abigarramiento de
imgenes y la complejidad de las composiciones
son caractersticas fundamentales de este estilo
y que podemos apreciar en la obra de Bronzino

SALERO DE FRANCISCO I
FLORENTINO BENVENUTO CELLINI

Debajo de esta figura haba 4
caballos marinos, del caballo tienen
la cabeza, el pecho y las patas
delanteras, la parte de
atrs terminan en pescados, la cola
se mezclaban de forma graciosa. El
grupo estaba sentado, en actitud
triunfal, alrededor de ellos nadaban
miles de especies de peces y de
animales marinos, el agua estaba
representada con sus olas,
recubierta con un magnifico esmalte,
que les daba el mismo color
natural. Para personificar la "Tierra",
realiz una bella
mujer, completamente desnuda, lo
mismo que la figura del hombre
sentado frente a ella. Tiene en la
mano derecha un "Cuerno de la Abundancia", en la
izquierda haba un "Arco de triunfo" finamente
trabajado, para contener la "Pimienta", debajo de
esta mujer se encontraban los ms bellos animales
que ha producido la Tierra

LA VILLA ROTONDA

Palladio fue un clebre
arquitecto renacentista. La
caracterstica de Palladio es
la introduccin de la
decoracin escultrica en las
fachadas. Al colocar
estatuas, la lnea queda
abierta y se consigue algo
que hasta entonces nadie se
haba propuesto; proyectar la
verticalidad hacia arriba.
Sus fachadas estn
inspiradas en los templos
romanos, como el Panten.

ORGENES ASCTICO-MISTICA:
La literatura asctico-mstica, o espiritual, que se produce en la poca de Felipe II, es
una expresin literaria de suma relevancia en la literatura espaola. La produccin
escrita, en los siglos XVI y XVII, fue extraordinaria, se publicaron ms de tres mil libros
sobre este gnero. La asctico-mstica es una manifestacin literaria de las ms
autnticas y distintivas de la literatura espaola. No obstante, surge y florece, en
nuestro suelo, ya, en poca tarda. os orgenes de la literatura mstica coinciden con la
culminacin de la Reconquista y con el balbuceo del Inicial Renacimiento, en que el
espritu espaol tiende a mirar hacia el interior. En la modernidad, el hombre, dice el
filsofo Kojve [2], conquistador del mundo, se repliega a la conquista de su propia
psique, de su mismo ser. Aparece esta corriente, la ltima de las grandes
manifestaciones colectivas de la mstica teolgica, en plena Edad Moderna y alcanza
su peculiar apogeo en el Siglo de Oro. Nuestra mstica tiende, en su carcter ms
autntico, al eclecticismo y la armonizacin, cuyos principales rasgos se resumen en
su sincretismo ideolgico de sabor platnico-agustiniano, altura doctrinal, sugestividad
de imgenes, realismo, valoracin del ascetismo e introspeccin. La literatura
espiritual hispana constituye un riqusimo corpus de religiosidad de esmerado estilo y
de una profundidad enorme, con vocacin de influir y servir de medio en la educacin
moral del pueblo. El fenmeno de la literatura espaola a lo divino alcanza unas
proporciones extraordinarias.

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PINTURA 1. Contraposicin con los elementos clsicos basados en la belleza, la armona y la unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacas y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer. 2.

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Autor:

Joachim Wtewael

Martirio de san Sebastián